stringtranslate.com

Сергей Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев [n 2] (27 апреля [ OS 15 апреля] 1891 - 5 марта 1953) [n 3] был российским [7] [8] [9] композитором, пианистом и дирижером, позже работавшим в Советском Союзе. . [10] Как создатель признанных шедевров во многих музыкальных жанрах , он считается одним из крупнейших композиторов 20-го века. Среди его работ такие широко известные произведения, как Марш из «Любви к трем апельсинам» , сюита «Поручик Киже» , балет «Ромео и Джульетта », из которого взят «Танец рыцарей», и « Петя и волк» . Из сложившихся форм и жанров, в которых он работал, он создал — исключая юношеские — семь законченных опер, семь симфоний , восемь балетов , пять фортепианных концертов , два скрипичных концерта , концерт для виолончели , симфонию-концерт для виолончели с оркестром и девять законченные сонаты для фортепиано .

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории , Прокофьев первоначально прославился как композитор-пианист-иконоборец, получив известность благодаря серии яростно диссонансных и виртуозных произведений для своего инструмента, включая свои первые два фортепианных концерта. В 1915 году Прокофьев решительно оторвался от стандартной категории композиторов-пианистов, выпустив свою оркестровую « Скифскую сюиту» , составленную из музыки, первоначально написанной для балета, заказанного Сергеем Дягилевым из « Русских балетов ». Дягилев заказал Прокофьеву еще три балета — «Шу» , «Le pas d’acier » и «Блудный сын» , — которые на момент постановки произвели сенсацию как среди критиков, так и среди коллег. Но наибольший интерес Прокофьева вызывала опера, и он написал несколько произведений в этом жанре, в том числе «Игрок» и «Огненный ангел» . Единственным оперным успехом Прокофьева при жизни была «Любовь к трем апельсинам» , написанная для Чикагской оперы и исполненная в течение следующего десятилетия в Европе и России.

После революции 1917 года Прокофьев покинул Россию с одобрения советского наркома Анатолия Луначарского и проживал в США, затем в Германии, затем в Париже, зарабатывая на жизнь композитором, пианистом и дирижёром. В 1923 году он женился на испанской певице Каролине (Лине) Кодине , от которой у него родилось двое сыновей; они развелись в 1947 году. В начале 1930-х годов Великая депрессия ограничила возможности постановки балетов и опер Прокофьева в Америке и Западной Европе. Прокофьев, который считал себя прежде всего композитором, возмущался временем, потраченным на гастроли в качестве пианиста, и все чаще обращался к Советскому Союзу за заказами на новую музыку; в 1936 году он наконец вернулся на родину вместе с семьей. Среди его величайших советских успехов — « Лейтенант Киже» , «Петя и волк» , «Ромео и Джульетта» , «Золушка» , «Александр Невский », Пятая и Шестая симфонии , «На страже мира » и Сонаты для фортепиано №№ 6–8.

Вторжение нацистов в СССР побудило Прокофьева сочинить свое самое амбициозное произведение — оперную версию « Войны и мира» Льва Толстого ; он написал либретто в соавторстве с Мирой Мендельсон , своей давней спутницей, а позже и второй женой. В 1948 году Прокофьев подвергся нападкам за «антидемократический формализм ». Тем не менее, он пользовался личной и творческой поддержкой со стороны нового поколения русских исполнителей, особенно Святослава Рихтера и Мстислава Ростроповича : для первого он написал свою Девятую фортепианную сонату , а для второго — свою Симфонию-концерт.

Жизнь и карьера

Детство и первые композиции

Композитор Рейнгольд Глиэр , первый учитель композиции Прокофьева.

Прокофьев родился в 1891 году в сельском имении в Сонцовке Бахмутского уезда Екатеринославской губернии Российской империи (ныне Сонцовка Покровского района Донецкой области Украины). [11] Его отец, Сергей Алексеевич Прокофьев, был агрономом из торговой семьи в Москве. Мать Прокофьева, Мария (урожденная Житкова), происходила из петербургской [12] семьи бывших крепостных , принадлежавшей семье Шереметевых , под покровительством которой крепостные дети с раннего возраста обучались театру и искусству. [13] [14] [15] [16] Райнхольд Глиэр , первый учитель композиции Прокофьева, описал ее как «высокую женщину с красивыми, умными глазами… которая умела создать вокруг себя атмосферу тепла и простоты». [17] После свадьбы летом 1877 года Прокофьевы переехали в небольшое имение в Смоленской губернии. В конце концов Сергей Алексеевич нашел работу инженером-грунтовщиком у одного из своих бывших однокурсников Дмитрия Сонцова, в имение которого в украинских степях переехали Прокофьевы. [18]

К моменту рождения Прокофьева Мария, ранее потерявшая двух дочерей, посвятила свою жизнь музыке; В раннем детстве сына она проводила два месяца в году в Москве или Санкт-Петербурге, брала уроки игры на фортепиано. [19] Сергей Прокофьев был вдохновлен тем, как его мать по вечерам играла на фортепиано, в основном произведения Шопена и Бетховена , и написал свою первую фортепианную композицию в возрасте пяти лет, «Индейский галоп», которую записала его мать. : именно в фа- лидийском ладе (мажорная гамма с повышенной четвертой ступенью), так как молодой Прокофьев чувствовал «нежелание браться за черные ноты». [20] К семи годам он также научился играть в шахматы . [21] Шахматы остались его страстью, и он познакомился с чемпионами мира по шахматам Хосе Раулем Капабланкой , которого он победил в сеансе одновременной игры в 1914 году, и Михаилом Ботвинником , с которым он сыграл несколько матчей в 1930-х годах. [22] [n 4] В девять лет он сочинял свою первую оперу « Гигант» , а также увертюру и различные другие пьесы. [24] После этого опера осталась жанром, в котором Прокофьев больше всего любил работать. [25]

Образование и ранние работы

В 1902 году мать Прокофьева познакомилась с Сергеем Танеевым , директором Московской консерватории , который первоначально предложил Прокофьеву начать уроки игры на фортепиано и композиции у Александра Гольденвейзера . [26] Не имея возможности это организовать, [27] Танеев вместо этого организовал для композитора и пианиста Рейнхольда Глиера провести лето 1902 года в Сонцовке, обучая Прокофьева. [27] Кульминацией первой серии уроков, по настоянию 11-летнего Прокофьева, начинающий композитор сделал свою первую попытку написать симфонию. [28] Следующим летом Глиер снова посетил Сонцовку, чтобы продолжить обучение. [4] Когда десятилетия спустя Прокофьев писал о своих уроках с Глиером, он отдавал должное отзывчивому методу своего учителя, но жаловался, что Глиер познакомил его с «квадратной» структурой фраз и традиционными модуляциями , от которых ему впоследствии пришлось отучиться. [29] Тем не менее, вооружившись необходимым теоретическим инструментарием, Прокофьев начал экспериментировать с диссонансными гармониями и необычными размерами в серии коротких фортепианных пьес, которые он назвал «частушками» (по так называемой «песенной форме», точнее, троичной форме , на которых они основывались), заложив основу собственного музыкального стиля. [30]

Несмотря на растущий талант, родители Прокофьева не решались начинать музыкальную карьеру сына в столь раннем возрасте и рассматривали возможность поступления его в хорошую среднюю школу в Москве. [31] К 1904 году его мать остановила свой выбор на Санкт-Петербурге , и они с Прокофьевым посетили тогдашнюю столицу, чтобы изучить возможность переезда туда для получения образования. [32] Их познакомили с композитором Александром Глазуновым , профессором Санкт-Петербургской консерватории , который попросил увидеть Прокофьева и его музыку; Прокофьев написал еще две оперы: « Необитаемые острова » и «Пир во время чумы » и работал над своей четвертой «Ундиной» . [33] Глазунов был настолько впечатлен, что призвал мать Прокофьева подать сыну заявление о поступлении в консерваторию. [34] Он прошел вступительные испытания и поступил в школу в том же году. [35]

На несколько лет моложе большинства своих однокурсников, Прокофьев считался эксцентричным и высокомерным и раздражал многих своих одноклассников, ведя статистику их ошибок. [36] В этот период он учился, в частности, у Александра Винклера по игре на фортепиано, [37] у Анатолия Лядова по гармонии и контрапункту, у Николая Черепнина по дирижированию и у Николая Римского-Корсакова по оркестровке (хотя, когда Римский-Корсаков умер в 1908 году Прокофьев отмечал, что учился у него лишь «по-своему» — он был всего лишь одним из многих учеников в очень посещаемом классе — и сожалел, что в остальном у него «никогда не было возможности учиться с ним»). [38] Он также делил занятия с композиторами Борисом Асафьевым и Николаем Мясковским , последний стал его близким другом на всю жизнь. [39]

Будучи представителем музыкальной сцены Санкт-Петербурга, Прокофьев заработал репутацию музыкального бунтовщика, получив при этом похвалу за свои оригинальные композиции, которые он сам исполнял на фортепиано. [40] [41] В 1909 году он окончил класс композиции с невпечатляющими оценками. Он продолжил обучение в консерватории, обучаясь игре на фортепиано у Анны Есиповой и продолжая уроки дирижирования у Черепнина. [42]

В 1910 году умер отец Прокофьева, и финансовая поддержка Сергея прекратилась. [43] К счастью, он начал делать себе имя как композитор и пианист за пределами консерватории, выступая на петербургских вечерах современной музыки. Там он исполнил несколько своих наиболее смелых фортепианных произведений, таких как очень хроматические и диссонансные этюды, соч. 2 (1909). Его исполнение произвело настолько сильное впечатление на организаторов «Вечеров», что они пригласили Прокофьева дать российскую премьеру оперы Арнольда Шенберга « Drei Klavierstücke», соч. 11 . [44] Гармонические эксперименты Прокофьева продолжились «Сарказмами» для фортепиано, соч. 17 (1912) , в котором широко используется политональность . [45] Примерно тогда же он сочинил свои первые два фортепианных концерта , последний из которых вызвал скандал на премьере (23 августа 1913 года, Павловск). По одной из версий, публика покинула зал с возгласами: «К черту эту футуристическую музыку! Кошки на крыше делают музыку лучше!», но модернисты были в восторге. [46]

В 1911 году на помощь прибыл известный русский музыковед и критик Александр Оссовский , который написал письмо поддержки музыкальному издателю Борису П. Юргенсону (сыну основателя издательской фирмы Питера Юргенсона [1836–1904]); таким образом композитору был предложен контракт. [47] Прокофьев совершил свою первую зарубежную поездку в 1913 году, побывав в Париже и Лондоне, где он впервые столкнулся с « Русским балетом » Сергея Дягилева . [48]

Первые балеты

Прокофьев, нарисованный Анри Матиссом к премьере «Шута» (1921)

В 1914 году Прокофьев завершил свою карьеру в консерватории, приняв участие в «битве фортепиано» — конкурсе, открытом для пяти лучших студентов-фортепианов, призом которого был рояль Шредера; Прокофьев победил, исполнив собственный Фортепианный концерт № 1 . [49]

Вскоре после этого он отправился в Лондон, где познакомился с импресарио Сергеем Дягилевым. Дягилев заказал Прокофьеву первый балет « Ала и Лолли» ; но когда Прокофьев привез ему незавершенную работу в Италию в 1915 году, он отверг ее как «нерусскую». [50] Призывая Прокофьева писать «музыку национального характера», [51] Дягилев затем заказал балет « Чоут» («Скоморох»). (Первоначальное полное название на русском языке было «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», что означает «Сказка о шуте, который перехитрил семь других шутов».) Под руководством Дягилева Прокофьев выбрал свою тему из сборника народных сказок этнографа Александра . Афанасьев ; [52] Эта история о шуте и серии трюков с уверенностью была ранее предложена Дягилеву Игорем Стравинским в качестве возможной темы для балета, а Дягилев и его хореограф Леонид Мясин помогли Прокофьеву превратить ее в балетный сценарий. [53] Неопытность Прокофьева в балете побудила его тщательно пересмотреть произведение в 1920-х годах, после подробной критики Дягилева, [n 5] перед его первой постановкой. [54]

Премьера балета в Париже 17 мая 1921 года имела огромный успех и была встречена с большим восхищением публикой, в которую входили Жан Кокто , Игорь Стравинский и Морис Равель . Стравинский назвал балет «единственным произведением современной музыки, которое он мог слушать с удовольствием», а Равель назвал его «гениальным произведением». [55]

Первая мировая война и революция

Сергей Прокофьев ( ок. 1918)

Во время Первой мировой войны Прокофьев вернулся в консерваторию и изучал орган , чтобы избежать призыва в армию . Он сочинил «Игрока» по одноименному роману Федора Достоевского , но репетиции были затруднены, а запланированную премьеру 1917 года пришлось отменить из-за Февральской революции . Летом того же года Прокофьев сочинил свою первую симфонию — « Классическую» . Фамилия была собственная Прокофьева; музыка написана в стиле, который, по словам Прокофьева, использовал бы Йозеф Гайдн, если бы он был жив в то время. [56] Музыка более или менее классическая по стилю, но включает в себя более современные музыкальные элементы (см. Неоклассицизм ).

Симфония также была точным современником Скрипичного концерта № 1 ре мажор Прокофьева , соч. 19, премьера которого должна была состояться в ноябре 1917 года. Первые исполнения обоих произведений пришлось подождать до 21 апреля 1918 года и 18 октября 1923 года соответственно. Прокофьев ненадолго пробыл с матерью в Кисловодске на Кавказе. [ нужна ссылка ] [57]

После завершения партитуры «Семь, их семь» , «халдейского призыва» для хора и оркестра, [58] Прокофьев «остался без дела, и время тяжело висело на моих руках». Полагая, что России «музыка в данный момент не нужна», Прокофьев решил попытать счастья в Америке, пока не утихнут беспорядки на его родине. В марте 1918 года он отправился в Москву и Петербург, чтобы уладить финансовые дела и оформить паспорт. [59] В мае он направился в США, получив на это официальное разрешение от наркома просвещения Анатолия Луначарского, который сказал ему: «Вы революционер в музыке, мы революционеры в жизни . работать вместе. Но если вы хотите поехать в Америку, я не буду стоять у вас на пути». [60]

Жизнь за границей

Прибыв в Сан-Франциско после того, как 11 августа 1918 года его освободили от допроса сотрудники иммиграционной службы на острове Ангела , [61] Прокофьева вскоре стали сравнивать с другими известными русскими эмигрантами, такими как Сергей Рахманинов . Его дебютный сольный концерт в Нью-Йорке привел к нескольким дальнейшим выступлениям. Он также получил контракт от музыкального руководителя Чикагской оперной ассоциации Клеофонте Кампанини на постановку своей новой оперы «Любовь к трем апельсинам» , [62] но из-за болезни и смерти Кампанини премьера была отложена. [63] Задержка была еще одним примером невезения Прокофьева в оперных делах. Неудача также стоила ему сольной карьеры в Америке, поскольку опера отнимала слишком много времени и сил. Вскоре он оказался в затруднительном финансовом положении и в апреле 1920 года уехал в Париж , не желая возвращаться в Россию неудачником. [64]

В Париже Прокофьев подтвердил свои контакты с « Русским балетом» Дягилева . [65] Он также завершил некоторые из своих старых, незаконченных произведений, таких как Третий фортепианный концерт . [66] Премьера «Любви к трем апельсинам» , наконец, состоялась в Чикаго под управлением композитора 30 декабря 1921 года. [67] Дягилев настолько заинтересовался оперой, что попросил Прокофьева сыграть ему вокальную партитуру в июне 1922 года, когда они оба были в Париже для возрождения « Шута» , чтобы он мог рассмотреть возможность его возможной постановки. [68] Стравинский, присутствовавший на прослушивании, отказался слушать больше, чем первый акт. [68] Когда он затем обвинил Прокофьева в «трате времени на сочинение опер», Прокофьев ответил, что Стравинский «не в состоянии определить общее художественное направление, поскольку он сам не застрахован от ошибок». [69] По словам Прокофьева, Стравинский «распался от ярости» и «мы чуть не подрались и лишь с трудом разлучились». [69] В результате «наши отношения обострились, и в течение нескольких лет отношение Стравинского ко мне было критическим». [68]

В марте 1922 года Прокофьев вместе с матерью переехал в город Этталь в Баварских Альпах, где более года сосредоточился на оперном проекте « Огненный ангел » по роману Валерия Брюсова . Его более поздняя музыка приобрела поклонников в России, и он получил приглашения вернуться туда, но решил остаться в Европе. В 1923 году Прокофьев женился на испанской певице Каролине Кодине (1897–1989, сценическое имя Лина Любера) [70] , а затем вернулся в Париж. [71]

В Париже были исполнены несколько его произведений, в том числе Вторая симфония , но они были встречены вяло, и Прокофьев почувствовал, что он «очевидно, уже не сенсация». [72] Тем не менее, Симфония, похоже, побудила Дягилева заказать Le pas d'acier ( «Стальной шаг »), «модернистскую» балетную партитуру, призванную изобразить индустриализацию Советского Союза. Он был с энтузиазмом принят парижской публикой и критиками. [73]

Примерно в 1924 году Прокофьев познакомился с христианской наукой . [74] Он начал практиковать его учение, которое, по его мнению, было полезным для его здоровья и его вспыльчивого темперамента [75] и которому он оставался верным до конца своей жизни, по словам биографа Саймона Моррисона . [76]

Прокофьев и Стравинский восстановили свою дружбу, хотя Прокофьеву особенно не нравилась «стилизация Баха » Стравинского в таких недавних произведениях, как « Октет » и «Концерт для фортепиано и духовых инструментов ». [77] [n 6] Со своей стороны, Стравинский назвал Прокофьева величайшим русским композитором своего времени после себя. [79]

Первые визиты в Советский Союз

Прокофьев познакомился с Борисом Красиным в парижской квартире скрипача Иосифа Сигети в 1924 году. В 1927 году Прокофьев совершил свое первое концертное турне по Советскому Союзу . [80] Более двух месяцев он провел в Москве и Ленинграде (так был переименован Санкт-Петербург), где с большим успехом поставил « Любовь к трем апельсинам» в Мариинском театре . [81] В 1928 году Прокофьев завершил свою Третью симфонию , которая во многом была основана на его неисполненной опере « Огненный ангел» . Дирижер Серж Кусевицкий охарактеризовал Третью симфонию как «величайшую симфонию со времен Шестой симфонии Чайковского ». [82]

Тем временем, под влиянием учения христианской науки , Прокофьев отвернулся от экспрессионистского стиля и сюжета « Огненного ангела» . [n 7] Теперь он предпочитал то, что он называл «новой простотой», которую он находил более искренней, чем «изобретения и сложности» современной музыки 1920-х годов. [83] [n 8] В 1928–29 Прокофьев сочинил свой последний балет для Дягилева «Блудный сын» . Впервые поставленный в Париже 21 мая 1929 года в хореографии Джорджа Баланчина с Сержем Лифарем в главной роли, зрители и критики были особенно поражены финальной сценой, в которой блудный сын волочится по сцене на коленях, чтобы его приветствовали. его отцом. [85] Дягилев признал, что в музыке к сцене Прокофьев «никогда не был более ясным, более простым, более мелодичным и более нежным». [86] Всего несколько месяцев спустя Дягилев умер. [87]

Тем летом Прокофьев завершил «Дивертисмент», соч. 43 (который он начал в 1925 году) и переработал свою Симфониетту , соч. 5/48, работа началась еще в его дни в консерватории. [88] [n 9] В октябре того же года он попал в автокатастрофу, когда ехал с семьей обратно в Париж из отпуска: когда машина перевернулась, Прокофьев потянул мышцы левой руки. [89] Таким образом, Прокофьев не смог выступить в Москве во время своего турне вскоре после аварии, но смог насладиться просмотром исполнения своей музыки среди публики. [90] Прокофьев также присутствовал на «прослушивании» в Большом театре своего балета Le pas d'acier и был допрошен членами Российского общества пролетарских музыкантов (РАПМ) о произведении: его спросили, изображал ли завод « капиталистическая фабрика, где рабочий - раб, или советская фабрика, где рабочий - хозяин? Если это советская фабрика, то когда и где осматривал ее Прокофьев, так как с 1918 года по настоящее время он живет за границей и приехал сюда впервые в 1927 году на две недели [так в оригинале]?» Прокофьев ответил: «Это касается политики, а не музыки, поэтому я не буду отвечать». РАПМ осудила балет как «плоский и вульгарный антисоветский анекдот, контрреволюционную композицию, граничащую с фашизмом». Большому театру ничего не оставалось, как отказаться от балета. [91]

Исцелив левую руку, Прокофьев успешно гастролировал по Соединенным Штатам в начале 1930 года, чему способствовал его недавний успех в Европе. [92] В том же году Прокофьев начал свой первый недягилевский балет « На Днепре» , соч. 51, работа по заказу Сержа Лифаря , назначенного мэтром балета Парижской оперы . [93] В 1931 и 1932 годах он завершил свои четвертый и пятый фортепианные концерты. В следующем году была завершена работа над «Симфонической песней» , соч. 57, который, как сказал ему друг Прокофьева Мясковский , думая о его потенциальной аудитории в Советском Союзе, «не совсем для нас… ему не хватает того, что мы подразумеваем под монументализмом, — знакомой простоты и широких контуров, на которые вы чрезвычайно способны, но временно тщательно избегаем». [94]

К началу 1930-х годов и Европа, и Америка страдали от Великой депрессии , которая препятствовала постановке как новых опер, так и балета, хотя аудитория выступлений Прокофьева как пианиста, по крайней мере в Европе, не уменьшилась. [95] Но Прокофьев считал себя прежде всего композитором, и его все больше возмущало время, потерянное на сочинение из-за его выступлений в качестве пианиста. [96] Некоторое время тоскуя по дому, Прокофьев начал наводить прочные мосты с Советским Союзом. [ нужна цитата ]

После роспуска РАПМ в 1932 году он все чаще выступал в качестве музыкального посла между своей родиной и Западной Европой, [97] и его премьеры и заказы все чаще находились под эгидой Советского Союза. Одним из таких был фильм «Лейтенант Киже» , который был заказан для создания музыки к советскому фильму . [98]

Другим заказом Кировского театра (так теперь был переименован Мариинский) в Ленинграде был балет « Ромео и Джульетта» , написанный по сценарию Адриана Пиотровского и Сергея Радлова по принципам «драмбалета» (драматизированного балета, официально продвигаемого в Кировском для замены произведений, основанных преимущественно на хореографическом показе и новаторстве). [99] После резкого ухода Радлова из Кировского театра в июне 1934 года было подписано новое соглашение с Большим театром в Москве при том понимании, что Пиотровский останется в нем. [100] Но первоначальный счастливый конец балета (вопреки Шекспиру ) вызвал разногласия среди советских деятелей культуры, [101] и постановка балета была отложена на неопределенный срок, когда по указанию председателя Комитета по искусству был проведен капитальный ремонт состава Большого театра. Дела, Платон Керженцев . [102] Николай Мясковский, один из его ближайших друзей, в ряде писем упоминал, что хотел бы, чтобы Прокофьев остался в России. [ нужна цитата ]

Вернуться в Россию

Сергей и Лина Прокофьевы с двумя сыновьями Святославом и Олегом , 1936 год.

В 1936 году Прокофьев и его семья поселились на постоянной основе в Москве после четырехлетних переездов между Москвой и Парижем. [103] [104]

В этом году Прокофьев написал для Центрального детского театра Натальи Сац одно из самых известных своих произведений — «Петя и волк» . [105] Сац также уговорил его написать две песни для детей: «Сладкая песенка» и «Болтун»; [106] в конечном итоге к ним присоединились «Поросята» и они были опубликованы как «Три детские песни» , соч. 68. [107] Прокофьев также сочинил гигантскую Кантату к 20-летию Октябрьской революции , первоначально предназначенную для исполнения в юбилейный год, но фактически заблокированную Керженцевым, потребовавшим на прослушивании произведения в Комитете по делам искусств: «Именно то, что вы думаете, Сергей Сергеевич, что берете народные тексты и кладете их на такую ​​непонятную музыку? [108] Кантата не исполнялась до 5 апреля 1966 года, чуть более 13 лет после смерти композитора. [109]

Вынужденный приспосабливаться к новым обстоятельствам (какие бы личные опасения он ни испытывал по этому поводу), Прокофьев написал серию « массовых песен » (соч. 66, 79, 89), используя стихи официально признанных советских поэтов. В 1938 году он сотрудничал с Эйзенштейном над исторической эпопеей «Александр Невский» , сочинив некоторые из своих самых изобретательных и драматических музыкальных произведений. Хотя в фильме была очень плохая звукозапись, Прокофьев адаптировал большую часть своей партитуры в масштабную кантату для меццо-сопрано , оркестра и хора, которая широко исполнялась и записывалась. На волне успеха «Александра Невского» Прокофьев сочинил свою первую советскую оперу «Семен Котко» , постановкой которой должен был заниматься режиссер Всеволод Мейерхольд . Премьера оперы была отложена, поскольку Мейерхольд был арестован 20 июня 1939 года НКВД и расстрелян 2 февраля 1940 года . с субтитрами «Слава Сталину» на английском языке) (соч. 85) в честь 60-летия Иосифа Сталина . [111]

Позже, в 1939 году, Прокофьев сочинил сонаты для фортепиано №№ 6 , 7 и 8 , соч. 82–84, широко известные сегодня как «Военные сонаты». Премьеры состоялись соответственно Прокофьевым (№ 6: 8 апреля 1940 г.), [112] Святославом Рихтером (№ 7: Москва, 18 января 1943 г.) и Эмилем Гилельсом (№ 8: Москва, 30 декабря 1944 г.), [113] они были впоследствии отстаивался, в частности, Рихтером. Биограф Даниэль Яффе утверждал, что Прокофьев, «заставив себя сочинить веселое воспоминание о нирване, которую Сталин хотел, чтобы все поверили, что он создал» (т. е. в « Здравице »), а затем впоследствии, в трех сонатах, «выразил свои истинные чувства». [114] В качестве доказательства Яффе указал, что центральная часть Сонаты № 7 открывается темой, основанной на песне Роберта Шумана «Wehmut» («Печаль», из Liederkreis , Op. 39 ): ее слова переводятся, «Я могу иногда петь, как будто я рад, но тайно слезы хорошо и так освобождают мое сердце. Соловьи… поют свою песню тоски из глубины своей темницы… все радуются, но никто не чувствует боли, глубокой печали в песне. " [115] Соната № 7 была удостоена Сталинской премии (второй степени), а № 8 — Сталинской премии (первой степени). [113]

Между тем, 11 января 1940 года Кировский балет поставил « Ромео и Джульетту» в постановке Леонида Лавровского . Постановка балета имела мгновенный успех [117] и была признана высшим достижением советского драматического балета. [118]

Военные годы

Прокофьев и его вторая жена Мира Мендельсон .

Прокофьев подумывал о создании оперы на основе эпического романа Льва Толстого «Война и мир» , когда известие о вторжении Германии в Советский Союз 22 июня 1941 года сделало эту тему еще более актуальной. Из-за войны он был эвакуирован вместе с большим количеством других художников сначала в Грузинскую ССР , где жил в Тбилиси с 11 ноября 1941 года по 29 июня 1942 года. Там он начал сочинять оригинальную версию « Войны и мира». . [119] Находясь в Грузинской ССР, он также сочинил Второй струнный квартет и Сонату для фортепиано № 7 . [120] Его отношения с 25-летней писательницей и либреттисткой Мирой Мендельсон наконец привели к его расставанию с женой Линой. Несмотря на их резкое расставание, Прокофьев пытался убедить Лину и их сыновей сопровождать его в эвакуации из Москвы, но Лина предпочла остаться. [119]

В годы войны ограничения стиля и требования к композиторам писать в стиле «социалистического реализма» были ослаблены, и Прокофьев вообще смог сочинять по-своему. Соната для скрипки № 1 , соч. 80, 1941 год , соч. 90 и «Баллада о мальчике, который остался неизвестным» , соч. Все 93 человека пришли из этого периода. В 1943 году Прокофьев присоединился к Эйзенштейну в Алма-Ате , крупнейшем городе Казахстана , чтобы сочинить музыку для фильмов ( «Иван Грозный ») и балет «Золушка» (соч. 87), одно из его самых мелодичных и знаменитых произведений. В начале того же года он также сыграл отрывки из «Войны и мира» членам коллектива Большого театра, [121] но у советского правительства были мнения по поводу оперы, которые привели к многочисленным изменениям. [n 10] В 1944 году Прокофьев написал свою Пятую симфонию (соч. 100) в подмосковной композиторской колонии. Его первое исполнение он провел 13 января 1945 года, всего через две недели после триумфальной премьеры 30 декабря 1944 года его Восьмой сонаты для фортепиано и в тот же день первой части «Ивана Грозного » Эйзенштейна . С премьерой Пятой симфонии, которая была запрограммирована вместе с «Петей и волком» и « Классической симфонией» (под управлением Николая Аносова ), Прокофьев, казалось, достиг пика своей известности как ведущий советский композитор. [122]

20 января 1945 года Прокофьев получил сотрясение мозга после обморока в своей квартире из-за невылеченной хронической гипертонии . [123] Композитор Дмитрий Кабалевский посетил его в больнице и нашел в полубессознательном состоянии, и «с тяжелым сердцем я оставил его, думал, что это конец». [124] Он так и не оправился от травмы и, следуя рекомендациям врача, ограничил свою композиторскую деятельность. [125]

Послевоенный

Прокофьев успел написать свою послевоенную Шестую симфонию и Девятую фортепианную сонату (для Святослава Рихтера ) до так называемой « доктрины Жданова ». Накануне публикации указа, 10 февраля 1948 года, Прокофьев присутствовал на торжественной церемонии в Кремле по случаю присвоения ему звания Народного артиста РСФСР . [126]

Этот указ последовал за трехдневной конференцией более 70 композиторов, музыкантов и преподавателей музыки, созванной 10 января под председательством Жданова. Прокофьева отругал второстепенный композитор Виктор Белый , который обвинил его в «новаторстве ради новаторства» и «художественном снобизме», но в отличие от Дмитрия Шостаковича , Арама Хачатуряна и других, Прокофьев не выступил с речью. [127] Его молчание породило слухи о том, что он сознательно вел себя вызывающе и отказывался сотрудничать. Официальных записей нет, но, по словам ряда свидетелей, Прокофьев не присутствовал в первый день, и его пришлось забрать, а на второй день он прибыл в коричневом костюме и мешковатых брюках, заправленных в валенки. [128] Илья Эренбург , которого не было в зале, утверждал в своих воспоминаниях, что Прокофьев уснул, внезапно проснулся и громко спросил, кто такой Жданов. [127] Виолончелист Мстислав Ростропович услышал, что Прокофьев разговаривал с человеком рядом с ним, когда сидевший рядом высокопоставленный человек предупредил его, чтобы он молчал. Прокофьев спросил: «Кто вы?» Чиновник заявил, что его имя не имеет значения, но что Прокофьеву лучше обратить на него внимание, на что Прокофьев парировал: "Я никогда не обращаю внимания на комментарии людей, которых мне не представили". Эту, возможно, апокрифическую историю подтвердил глава Союза композиторов Тихон Хренников , заявивший, что человеком, которого Прокофьев пренебрегал, был сталинский чиновник Матвей Шкирятов . [129]

Сергей Прокофьев с супругой (в центре на первом плане) на открытии Первого Всесоюзного съезда композиторов в Доме Союзов ; 1 апреля 1948 г.

Указ, опубликованный 11 февраля, обвинил шестерых художников — Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, Шебалина , Попова и Мясковского (в указанном порядке) в преступлении «формализма», описываемого как «отказ от основных принципов классической музыки». в пользу «спутанных, нервных» звуков, которые «превратили музыку в какофонию». [130] Запрещены к исполнению восемь произведений Прокофьева: « 1941 год» , «Ода к концу войны» , «Праздничная поэма » , «Кантата к тридцатому юбилею Октября» , «Баллада о неизвестном мальчике» , фортепианный цикл 1934 года « Мысли », «Фортепианные сонаты». №№ 6 и 8. [131] Предполагаемая угроза, стоящая за запретом произведений, была настолько велика, что даже произведения, избежавшие цензуры, больше не входили в программу. [132] К августу 1948 года Прокофьев находился в тяжелом финансовом положении, его личный долг составлял 180 000 рублей. [131]

22 ноября 1947 года Прокофьев подал в суд ходатайство о начале бракоразводного процесса со своей бывшей женой. Пять дней спустя суд постановил, что брак не имел законных оснований, поскольку он был заключен в Германии и не был зарегистрирован советскими властями, что сделало его недействительным. После того, как второй судья оставил приговор в силе, он и его партнерша Мира поженились 13 января 1948 года. [133] [134] 20 февраля 1948 года первая жена Прокофьева Лина была арестована и обвинена в шпионаже за попытку отправить деньги своей матери в Испанию. . После девяти месяцев допроса [135] она была приговорена трехчленной Военной коллегией Верховного суда СССР к 20 годам каторжных работ. [136] Она была освобождена восемь лет спустя, 30 июня 1956 г. [137] и в 1974 г. покинула Советский Союз. [138]

Последние оперные проекты Прокофьева, в том числе его отчаянная попытка задобрить культурные власти, « История настоящего мужчины» , были быстро отменены Кировским театром . [139] Пренебрежение в сочетании с ухудшением здоровья заставило Прокофьева постепенно отходить от общественной жизни и от различных занятий, даже от шахмат, и все больше посвящать себя собственной работе. [140] [141] После того, как 7 июля 1949 года у него случился инсульт , врачи приказали ему ограничить сочинение до часа в день. [142] [143]

Весной 1949 года Прокофьев написал свою Сонату для виолончели до мажор, соч. 119, для 22-летнего Мстислава Ростроповича , давшего первое выступление в 1950 году со Святославом Рихтером. [144] Для Ростроповича Прокофьев также тщательно переработал свой Концерт для виолончели, превратив его в Симфонию-концерт , ставшую сегодня важной вехой в репертуаре виолончели и оркестра. [145] Последнее публичное выступление, которое он посетил, 11 октября 1952 года, было премьерой Седьмой симфонии , его последней законченной работы. [146] Симфония была написана для Детского радиодивизиона. [147]

Смерть

Могила Прокофьева на Новодевичьем кладбище . Внизу находится надгробие его жены Миры.

Прокофьев умер в возрасте 61 года 5 марта 1953 года, в один день с Иосифом Сталиным . Он жил недалеко от Красной площади , и в течение трех дней толпы людей собирались оплакивать Сталина, что сделало невозможным проведение панихиды по Прокофьеву в штаб-квартире Союза советских композиторов. Поскольку катафалку не разрешили приближаться к дому Прокофьева, его гроб пришлось переносить вручную по закоулкам в направлении, противоположном толпе людей, шедших навестить тело Сталина. На похоронах присутствовало около 30 человек, в том числе Шостакович. Хотя при встрече они, казалось, не ладили, в последующие годы их общение стало гораздо более дружелюбным: Шостакович писал Прокофьеву: «Я желаю тебе по крайней мере еще сто лет жить и творить. Слушая такие произведения, как твое Седьмая симфония делает жизнь намного легче и радостнее». [148] Прокофьев похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы . [149]

Ведущий советский музыкальный периодический журнал сообщил о смерти Прокофьева в виде краткой статьи на странице 116 [150] (первые 115 страниц были посвящены смерти Сталина). [150] Смерть Прокофьева обычно связывают с кровоизлиянием в мозг . Он был хронически болен в течение восьми лет. [151]

Жена Прокофьева Мира Мендельсон провела свои последние годы жизни в московской квартире, которую они делили. [152] Она занималась организацией документов мужа, продвижением его музыки и написанием мемуаров, причем Прокофьев настоятельно рекомендовал заняться последним. Работа над мемуарами давалась ей трудно; после своей смерти она оставила их незавершенными. [153] Мендельсон умер от сердечного приступа в Москве в 1968 году, через 15 лет после Прокофьева. [154] В ее сумочке было послание, датированное февралем 1950 года и подписанное Прокофьевым и Мендельсоном: «Мы хотим быть похороненными рядом друг с другом». Их останки вместе захоронены на Новодевичьем кладбище . [155]

Лина Прокофьева пережила своего бывшего мужа на много лет и умерла в Лондоне в начале 1989 года. Гонорары от его музыки обеспечивали ей скромный доход, и она выступала в качестве рассказчика для записи песни своего мужа « Петя и волк» (выпущенной на компакт-диске компанией Chandos) . Records [156] ) с Неэме Ярви , дирижирующим Шотландским национальным оркестром . Их сыновья Святослав (1924–2010), архитектор, и Олег (1928–1998), художник, живописец, скульптор и поэт, посвятили большую часть своей жизни пропаганде творчества отца. [157] [158]

Наследие

Репутация

Советская марка, посвященная столетию Прокофьева в 1991 году.

Артур Онеггер сказал, что Прокофьев «останется для нас величайшей фигурой современной музыки», [159] а американский ученый Ричард Тарускин писал о «даре Прокофьева, практически не имеющем аналогов среди композиторов ХХ века, к написанию отчетливо оригинальных диатонических мелодий». [160] Тем не менее, в течение некоторого времени репутация Прокофьева на Западе пострадала из-за антипатий времен Холодной войны, [161] и его музыка никогда не снискала у западных ученых и критиков такого же уважения, как музыка Игоря Стравинского и Арнольда Шенберга , которые оказал большее влияние на молодых музыкантов. [162]

В Донецкой области в честь Прокофьева названы Донецкая государственная музыкальная академия имени Сергея Прокофьева  [ великобритания ] и Донецкий международный аэропорт имени Сергея Прокофьева . Последний объект был разрушен в 2014 году во время Первого и Второго боя за Донецкий аэропорт . [163]

Всеукраинский открытый конкурс пианистов имени Прокофьева проводится ежегодно в Киеве и включает три номинации: фортепиано, композиция и дирижирование. [ нужна цитата ]

Записи

Увертюра на еврейские темы
Увертюра на еврейские темы (1919) в исполнении участников Адвентистского камерного оркестра.

Прокофьев был солистом Лондонского симфонического оркестра под управлением Пьеро Копполы в первой записи его Фортепианного концерта № 3 , записанной в Лондоне компанией His Master's Voice в июне 1932 года. Прокофьев также записал некоторые из своих сольных фортепианных произведений для HMV в Париж в феврале 1935 года; эти записи были выпущены на компакт-дисках компаниями Pearl and Naxos . [164] В 1938 году он дирижировал Московской филармонией в записи второй сюиты из своего балета «Ромео и Джульетта» ; позже это выступление было выпущено на LP и CD. [165] Другая зарегистрированная запись с Прокофьевым и Московской филармонией была Первого скрипичного концерта с Давидом Ойстрахом в качестве солиста; Позже Everest Records выпустила эту запись на пластинке. Несмотря на атрибуцию, дирижером был Александр Гаук . [ нужна цитата ] Был обнаружен короткий звуковой фильм, в котором Прокофьев играет часть музыки из своей оперы « Война и мир» , а затем объясняет музыку. [166]

Почести и награды

(1943), 2-я степень - для Сонаты для фортепиано № 7.
(1946), 1-я степень - для Симфонии № 5 и Сонаты для фортепиано № 8.
(1946), 1-я степень — за музыку к кинофильму «Иван Грозный» часть 1 (1944).
(1946), I степень – за балет «Золушка» (1944).
(1947), 1-я степень - для скрипки с Сонатой № 1.
(1951), 2-я степень — за вокально-симфоническую сюиту « Зимний костер» и ораторию «На страже мира» на стихи Самуила Маршака.

Работает

Важные работы включают (в хронологическом порядке):

Сочинения

Рекомендации

Примечания

  1. ↑ Брак признан недействительным в 1948 году.
  2. ^ / p r ə ˈ k ɒ f i ɛ f , p r oʊ -, - ˈ k ɔː -, - ˈ k oʊ -, - j ɛ f , - j ɛ v , - i ə f / ; [1] [2] [3] Русский: Сергей Сергеевич Прокофьев , тр. Сергей Сергеевич Прокофьев , IPA: [sʲɪˈrɡʲej sʲɪˈrɡʲe(j)ɪvʲɪtɕ prɐˈkofʲjɪf] ⓘ ; альтернативныетранслитерацииего имени включаютСергейилиСерж, а такжеПрокофьев,ПрокофьевилиПрокофьев.[4][5]В этом имени, которое следуетвосточнославянским обычаям именования,отчество—Сергеевич, афамилия—Прокофьев.
  3. ↑ Хотя сам Сергей Прокофьев считал датой своего рождения 23 апреля, посмертное обнаружение его свидетельства о рождении показало, что на самом деле он родился на четыре дня позже, 15/27 апреля. [6]
  4. ↑ Прокофьев обладает редкой для композитора особенностью: он выиграл партию у будущего чемпиона мира по шахматам, хотя и в контексте одновременного матча: его победу над Капабланкой 16 мая 1914 года можно воспроизвести на сайте Chessgames.com ( требуется Java ) . Выдержки из записных книжек Прокофьева с описанием его партий с Капабланкой см.: Игра (часть 2), sprkfv.net. [23]
  5. ^ «Дягилев указал на ряд мест, которые необходимо было переписать. Он был тонким и проницательным критиком и аргументировал свою точку зрения с большой убежденностью. ... нам не составило труда договориться об изменениях». Прокофьев 2000, с. 56
  6. ↑ Было высказано предположение, что использование Прокофьевым текста из « Симфонии псалмов» Стравинского для характеристики вторгшихся тевтонских рыцарей в музыку к фильму Эйзенштейна « Александр Невский » (1938) было задумано как раскопки «псевдобахизма» Стравинского. [78]
  7. ↑ Цитата: «Я давно решил, что должен сочинять совсем в другом стиле и что возьмусь за это, как только выберусь из редакций « Огненного ангела» и «Игрока» . Если Бог — единственный источник творения и разума, а человек есть его отражение, совершенно ясно, что дела человека будут тем лучше, чем точнее они будут отражать дела Творца». Прокофьев 2012, с. 699
  8. ↑ Нельзя сказать, что Прокофьев одобрял упрощенную музыку: когда в июне 1926 года он аранжировал «упрощенную версию «Марша апельсинов » для развлечения публики», Прокофьев заметил в своем дневнике: «Процесс обнажения ради простота крайне неприятна». [84]
  9. ↑ Прокофьев писал в автобиографии, что никогда не мог понять, почему «Синфониетту» исполняли так редко, тогда как «Классическую» симфонию играли повсюду. [88]
  10. ^ "Первую версию " Войны и мира" Прокофьев написал во время Второй мировой войны. Он переработал ее в конце сороковых - начале пятидесятых годов, в период Ждановского указа 1948 года, подвергшего критике мракобесные тенденции в музыке ведущих советских композиторов". «Война и мир Прокофьева», Алекс Росс , The New Yorker , 4 марта 2002 г., через блог Росса. Архивировано 27 октября 2017 года в Wayback Machine.

Цитаты

  1. ^ Джонс, Дэниел (2003) [1917], Питер Роуч; Джеймс Хартманн; Джейн Сеттер (ред.), Словарь английского произношения , Кембридж: Издательство Кембриджского университета, ISBN 978-3-12-539683-8
  2. ^ "Прокофьев". Dictionary.com Полный (онлайн). nd
  3. ^ "Прокофьев". Словарь Merriam-Webster.com .
  4. ^ ab Сергей Прокофьев в Британской энциклопедии
  5. ^ "Сергей Сергеевич Прокофьев". Энциклопедия.com . Проверено 21 сентября 2018 г.
  6. ^ Слонимский 1993, с. 793.
  7. ^ «Некролог: Сергей Прокофьев». Манчестер Гардиан . 9 марта 1953 года. Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 года . Проверено 27 сентября 2022 г. - через Newspapers.com . В Москве объявлено о смерти российского композитора Сергея Прокофьева.
  8. ^ «Сергей Прокофьев, 62 года, русский композитор, мертв». Виндзорская звезда . Рейтер . 9 марта 1953 года. Архивировано из оригинала 28 сентября 2022 года . Проверено 27 сентября 2022 г. - через Newspapers.com .
  9. ^ "Умер Прокофьев, известный композитор" . Лос-Анджелес Дейли Ньюс . УПИ . 9 марта 1953 года. Архивировано из оригинала 28 сентября 2022 года . Проверено 27 сентября 2022 г. - через Newspapers.com . Сергей Прокофьев, 62 года, всемирно известный русский композитор [...]
  10. ^ Питер Роллберг (2016). Исторический словарь российского и советского кино . США: Роуман и Литтлфилд. стр. 584–585. ISBN 978-1-4422-6842-5.
  11. ^ Прокофьев 1979, стр. 8, 10; Нестьев 1961, с. 1; и Ницца 2003, с. 6
  12. ^ Нестьев 1961, с. 2.
  13. ^ Вишневецкий (2009): стр. 15–16.
  14. ↑ Сидоров, Юрий (2 августа 2012 г.). "ОТЕЧЕСТЕННЫЕ ЗАПИСКИ". Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Проверено 7 августа 2014 г.
  15. ^ "Сергей Прокофьев". Музыкальная Академия Онлайн . Проверено 23 марта 2014 г.
  16. ^ "Сергей Прокофьев Пола Шумейкера" . МьюзикВеб Интернэшнл . Проверено 23 марта 2014 г.
  17. ^ Рейнхольд Глиэр. «Первые шаги» от Шлифштейна 1956, с. 144
  18. ^ Ницца 2003, с. 6
  19. ^ "Прокофьев". Балет Мет . Архивировано из оригинала 12 ноября 2013 года . Проверено 23 марта 2014 г.
  20. ↑ Автобиография Сергея Прокофьева: перепечатано в книге «Сергей Прокофьев: Советский дневник 1927 года и другие сочинения» . Лондон: Фабер и Фабер, 1991.
  21. ^ Прокофьев 1979, с. xi
  22. ^ См.: Зима, Эдвард. «Сергей Прокофьев и шахматы», Chesshistory.com.
  23. ^ Все ссылки получены 19 декабря 2011 г.
  24. ^ Гийомье 2020, с. 9
  25. ^ Гийомье 2020, с. 248
  26. ^ Ницца 2003, с. 15
  27. ^ аб Прокофьев 1979, с. 46
  28. ^ Прокофьев 1979, стр. 51–53.
  29. ^ Прокофьев 1979, стр. 53–54.
  30. ^ Прокофьев 1979, с. 63
  31. ^ Ницца 2003, с. 21
  32. ^ Прокофьев 1979, с. 85
  33. ↑ Лейтон, Роберт: «Демоническая опера Прокофьева» найдена во вступительных примечаниях к записи « Огненного ангела» на лейбле Philips.
  34. ^ Ницца 2003, с. 22
  35. ^ Ницца, 2003, стр. 28–29.
  36. ^ Яффе 1998, с. 16
  37. ^ Берман, Борис (2008). Фортепианные сонаты Прокофьева: Руководство для слушателя и исполнителя . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 35. ISBN 978-0-300-11490-4.
  38. ^ Прокофьев 2006, с. 57
  39. ^ Ницца 2003, с. 43
  40. ^ Оксфордский краткий музыкальный словарь , Майкл Кеннеди и Джойс Кеннеди: Оксфорд: Oxford University Press, 5-е издание, 2007 г.
  41. ^ Рита Макаллистер «Сергей Прокофьев» в Словаре музыки и музыкантов New Grove : Лондон: Macmillan Publishers, 1980
  42. ^ Прокофьев 2000, стр. 240–41.
  43. ^ Яффе 1998, стр. 29–30.
  44. ^ Яффе 1998, с. 30
  45. ^ Политональность в Британской энциклопедии
  46. ^ Многоликий Прокофьев. Часть 2. Sprkfv.net. Проверено 28 августа 2010 г.
  47. ^ Ницца 2003, с. 74
  48. ^ Прокофьев 2006, стр. 424–56.
  49. ^ Ницца, 2003, стр. 99–100.
  50. ^ Прокофьев 2008, с. 22
  51. ^ Прокофьев 2008, с. 23
  52. ^ Яффе 1998, с. 44
  53. ^ Прокофьев 2008, стр. 26–27: дневниковая запись 6–9 марта 1915 г.
  54. ^ Яффе 1998, с. 75
  55. ↑ Вакин, Дэниел Дж. (8 марта 2009 г.). «Предстоящая неделя: 8–14 марта. Март: Классика». Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 мая 2010 г.
  56. ↑ Подробно в автобиографии Прокофьева. Слушайте Discovering Music с 1:00 до 3:02, особенно с 1:45 до 2:39.
  57. ^ Нисневич, Анна (2015). Полное собрание сонат Сергея Проковьева для фортепиано (PDF) . Cal Performances (Калифорнийский университет). п. 8.
  58. ^ Прокофьев 1991, стр. 259–61.
  59. ^ Прокофьев 1991, с. 261
  60. ^ Прокофьев 2000, с. 50
  61. ^ Прокофьев 2008, с. 321
  62. ^ Прокофьев 2008, с. 364
  63. ^ Прокофьев 1991, с. 266
  64. ^ Прокофьев 1991, стр. 267–68.
  65. ^ Прокофьев 1991, с. 268
  66. ^ Прокофьев 1991, стр. 270–71.
  67. ^ Прокофьев 2008, с. 654
  68. ^ abc Прокофьев 1991, с. 273
  69. ^ аб Прокофьев 2008, с. 680
  70. ^ Прокофьев 2008, с. 428
  71. ^ Ницца, 2003, стр. 196–97.
  72. ^ Прокофьев 1991, с. 277
  73. ^ Ницца 2003, с. 245
  74. ^ Прокофьев 2012, с. 65
  75. ^ Прокофьев 2012, с. 635, с. 647
  76. ^ Саймон Моррисон . «Дневник 1907–1933 годов (рецензия, часть 2)» [Дневник]. Фонд Сержа Прокофьева . Проверено 27 августа 2019 г.; первоначально «Дневник 1907–1933». Журнал Американского музыковедческого общества . 58 (1): 233–243. Весна 2005 года.
  77. ^ Ницца 2003, с. 200
  78. ^ Керр, М.Г. (1994) «Прокофьев и его тарелки», The Musical Times 135 , 608–09. Текст также доступен в «Александр Невский и Симфония псалмов». Архивировано из оригинала 9 января 2009 года . Проверено 18 сентября 2008 г.
  79. ↑ Мартин Кеттл (21 июля 2006 г.). «Первый среди равных». Хранитель . Лондон . Проверено 29 мая 2014 г.
  80. ^ Прокофьев 2012, стр. 407–569.
  81. ^ Прокофьев 2012, стр. 487–90.
  82. ^ Прокофьев 2012, с. 826
  83. ^ Прокофьев 2012, с. 779
  84. ^ Прокофьев 2012, с. 341
  85. ^ Джаффе 1998, стр. 110–11.
  86. ^ Ницца 2003, с. 259
  87. ^ Ницца 2003, с. 267
  88. ^ аб Прокофьев 1991, с. 288
  89. ^ Ницца 2003, с. 271
  90. ^ Прокофьев 1991, с. 289
  91. ^ Яффе 1998, с. 118
  92. ^ Прокофьев 1991, с. 290
  93. ^ Ницца 2003, с. 279
  94. ^ Ницца 2003, с. 310
  95. ^ Ницца, 2003, стр. 294–95.
  96. ^ Ницца 2003, с. 284
  97. ^ Ницца 2003, с. 303
  98. ^ Ницца 2003, с. 304
  99. ^ Эзрахи 2012, с. 43
  100. ^ Моррисон 2009, стр. 32–33.
  101. ^ Моррисон 2009, стр. 36–37.
  102. ^ Моррисон 2009, с. 37
  103. ^ Джаффе 1998, стр. 143–44.
  104. ^ Ян Макдональд 1995, «Прокофьев, узник государства»
  105. ^ Яффе 1998, с. 141
  106. ^ Сатс 1979, стр. 225–26.
  107. ^ Яффе 1998, с. 222
  108. ^ Моррисон 2009, с. 65
  109. ^ Моррисон 2009, с. 66
  110. ^ Яффе 1998, с. 158
  111. ^ Яффе 1998, с. 159
  112. ^ Моррисон 2009, с. 163
  113. ^ Аб Моррисон 2009, с. 164
  114. ^ Яффе 1998, с. 160
  115. ^ Яффе 1998, с. 172
  116. ^ Яффе 1998, с. 161
  117. ^ Джаффе 1998, стр. 160–61.
  118. ^ Эзрахи 2012, с. 54
  119. ^ Аб Моррисон 2009, с. 177
  120. ^ Робинсон 1987, с. 530
  121. ^ Моррисон 2009, с. 211
  122. ^ Яффе 1998, стр. 182–84.
  123. ^ Моррисон 2009, с. 252
  124. ^ МакСмит, Энди (2015). Страх и муза охраняли, Русские мастера – от Ахматовой и Пастернака до Шостаковича и Эйзенштейна – при Сталине . Нью-Йорк: Новая пресса. п. 272. ИСБН 978-1-59558-056-6.
  125. ^ Яффе 1998, с. 186
  126. ^ Моррисон 2009, с. 296.
  127. ^ аб МакСмит. Страх и Муза . стр. 273–74.
  128. ^ Моррисон 2009, с. 461.
  129. ^ Моррисон 2009, с. 299.
  130. ^ Томофф 2006, с. 123
  131. ^ Аб Моррисон 2009, с. 314
  132. ^ Моррисон 2013, с. 244
  133. ^ "Серж Прокофьев". Словарь музыки . Издания Ларусс .
  134. ^ Моррисон 2009, с. 306
  135. ^ Моррисон 2013, с. 7
  136. ^ Моррисон 2013, с. 254
  137. ^ Моррисон 2009, с. 310
  138. ^ Моррисон 2013, с. 289
  139. ^ Моррисон 2009, с. 293
  140. ^ Нестьев 1961, стр. 408–09.
  141. ^ Джаффе 1998, стр. 205–06.
  142. ^ Нестьев 1961, с. 409
  143. ^ Моррисон 2009, с. 357.
  144. ^ Нестьев 1961, стр. 412–13.
  145. ^ Нестьев 1961, стр. 426–29.
  146. ^ Нестьев 1961, с. 430
  147. ^ Нестьев 1961, с. 429
  148. ^ Росс 2007, стр. 282–283.
  149. ^ Моррисон 2009, с. 388
  150. ^ ab «Как Иосиф Сталин украл цветы Сергея Прокофьева». 11 апреля 2011 года . Проверено 26 ноября 2018 г.
  151. ^ Хингтген, CM (1999). «Трагедия Сергея Прокофьева». Семинары по неврологии . 19 (Приложение 1): 59–61. ПМИД  10718530.
  152. ^ Мендельсон-Прокофьева 2012, стр. 577–579.
  153. ^ Мендельсон-Прокофьева 2012, с. 573.
  154. ^ Моррисон 2009, с. 311.
  155. ^ Мендельсон-Прокофьева 2012, с. 26.
  156. ^ "Сергей Прокофьев: Петр и волк". Чандос. Архивировано из оригинала 29 октября 2007 года . Проверено 7 августа 2014 г.
  157. ↑ Норрис, Джеффри (23 января 2003 г.). «Мой отец был наивен» . «Дейли телеграф» . Лондон. Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 29 мая 2014 г.
  158. ↑ Манн, Ноэль (26 августа 1998 г.). «Некролог: Олег Прокофьев». Независимый . Проверено 7 июня 2013 г.
  159. ^ Нестьев 1961, с. 439
  160. ^ Тарускин 1992.
  161. ^ Робинсон, Х. «Повесть о трех городах: Петроград, Париж, Москва». Лекция в пентхаусе Стэнли Х. Каплана , Линкольн-центр, Нью-Йорк, 24 марта 2009 г. [ недостаточно конкретно, чтобы проверить ]
  162. ^ Доротея Редепеннинг. «Музыка Гроув Онлайн».  Этот третичный источник повторно использует информацию из других источников, но не называет их.
  163. ↑ Тейлор, Алан (26 февраля 2015 г.). «Год войны полностью разрушил донецкий аэропорт». Атлантический океан . Архивировано из оригинала 30 ноября 2022 года . Проверено 30 ноября 2022 г.
  164. ^ Pearl Records, Naxos Records, amazon.com [ недостаточно конкретно для проверки ]
  165. ^ «Прокофьев и Стравинский - Поведение композиторов». Компакт-диски и пластинки с классической музыкой Парнас . Проверено 1 июня 2014 г.
  166. ^ "Прокофьев играет и рассказывает о своей музыке..." YouTube. Архивировано из оригинала 30 октября 2021 года . Проверено 10 июня 2012 г.
  167. ^ "120 лет со дня рождения Сергея Прокофьева". www.google.com . 23 апреля 2011 года . Проверено 13 апреля 2023 г.

Источники

Мемуары, очерки и т.д.

Биографии

Другие монографии и статьи

Словарные статьи

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Сергеем Прокофьевым .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Сергеем Прокофьевым .