Симфония № 6 ми -бемоль минор , соч. 111, Сергея Прокофьева была завершена и впервые исполнена в 1947 году. [1] Эскизы к симфонии существуют еще с июня 1945 года; как сообщается, Прокофьев начал работу над ней до сочинения своей Пятой симфонии . Позже он заметил, что Шестая увековечивает память жертв Великой Отечественной войны .
Несмотря на восторженный интерес Александра Гаука , Прокофьев вместо этого предпочел, чтобы премьера Шестой симфонии дирижировал Евгений Мравинский , который был впечатлен симфонией после того, как композитор сыграл ее для него. Премьера, которую исполнил Ленинградский филармонический оркестр 11 октября 1947 года, прошла успешно. Первоначально симфония была очень тепло принята в советской прессе; ее благосклонно сравнивали с Восьмой симфонией Дмитрия Шостаковича . В 1948 году она подверглась нападкам во время ждановщины , в том числе со стороны критиков, которые ранее хвалили ее.
После смерти Прокофьева Шестая была реабилитирована в Советском Союзе. Она также получила признание критиков на Западе, где реакция изначально была неоднозначной. Согласно Tempo , Шестая является «великим, венцом» симфонического творчества Прокофьева.
Израиль Нестьев сообщил, что композитор начал набрасывать то, что в конечном итоге стало Шестой симфонией, прежде чем приступил к сочинению Пятой . [2] Сам Прокофьев заявлял, что работа над Шестой и ее предшественницей пересекались. Он также называл обе симфонии «отвлечениями» от своей работы над оперой «Хан Бузай» , проектом, который в конечном итоге не был реализован. [3] Первые сохранившиеся наброски Шестой датированы 23 июня 1945 года. Эскиз партитуры был завершен 9 октября 1946 года, после чего он записал его на несколько недель, прежде чем приступить к оркестровке 10 декабря. Прокофьев закончил симфонию 18 февраля 1947 года. [1] Он недолго думал посвятить симфонию памяти Людвига ван Бетховена . Хотя симфония имеет тот же номер опуса , что и последняя фортепианная соната Бетховена , одно из любимых произведений Прокофьева, Нестьев сказал, что композитор задумал посвятить ее из-за «желания продолжить традицию возвышенного интеллектуализма и глубокого трагизма, которые были характерны для поздних произведений Бетховена» [4] .
В течение нескольких недель после завершения симфонии Александр Гаук выразил Прокофьеву свое желание премьерить ее. [5] Тем не менее, композитор пригласил Евгения Мравинского послушать, как он играет свою новую симфонию. 21 марта 1947 года Мравинский отправился с другом Прокофьева Левоном Атовмяном дачу композитора в Николиной Горе . Прослушав исполнение Прокофьева, Мравинский похвалил размах музыки. Он сказал спутнице композитора Мире Мендельсон , что музыка звучит так, как будто она «перекинула один горизонт на другой». Он немедленно попросил провести премьеру. [1]
Прокофьев подготовил краткое описание симфонии перед ее мировой премьерой:
Первая часть взволнованная, местами лирическая, местами строгая; вторая часть, «Largo», более яркая и мелодичная; финал, быстрый и в мажорной тональности, по характеру близок моей Пятой симфонии , за исключением реминисценций строгих пассажей первой части. [4]
Нестьев вспоминал, что в октябре 1947 года композитор рассказал ему, что симфония была задумана как размышление о разрушениях недавно завершившейся Великой Отечественной войны :
Сейчас мы радуемся нашей великой победе, но у каждого из нас есть раны, которые невозможно залечить. Один потерял дорогих ему людей, другой потерял здоровье. Этого нельзя забывать. [4]
8 октября 1947 года Прокофьев прибыл в Ленинград, чтобы помочь Мравинскому в репетициях с Ленинградской филармонией . [6] Во время репетиций симфонии Прокофьев рассказал Мендельсон, на которой он женился в январе, что «воспоминания», услышанные около финальной коды, были «вопросами, брошенными в вечность». [7] После того, как она неоднократно просила его разъяснить их смысл, композитор ответил: «Что такое жизнь?» [8]
Шестая симфония Прокофьева состоит из трёх частей:
Типичное выступление длится около 42 минут. [9]
Симфония написана для:
Мировая премьера Шестой симфонии Прокофьева состоялась 11 октября 1947 года в Ленинградской филармонии , исполненной Ленинградской филармонией под управлением Мравинского. Она завершила программу, в которую также вошла музыка Чайковского . [10] После концерта Мравинский признался Прокофьеву и Мендельсону, что исполнение симфонии было омрачено рядом инструментальных неудач, из-за которых он был несчастен и не мог спать. [8] На следующий вечер, после посещения представления в Кировской опере своей «Войны и мира» , Прокофьев ушел со своим спутником, чтобы послушать второе исполнение своей Шестой симфонии. На этот раз оркестр сыграл партитуру безупречно. Прокофьев и Мравинский несколько раз выходили на поклон, во время чего их фотографировали вместе. [11]
За несколько недель до мировой премьеры Шестой симфонии биограф Прокофьева Нестьев и музыкальный критик Григорий Шнеерсон жаловались, что композитор был «скуп» на объяснения произведения, которое они и музыканты Ленинградской филармонии считали сложным. [8] Первый позже напишет, что в этой симфонии Прокофьев «снова заговорил на очень сложном и порой эзотерическом языке». [12] Николай Мясковский , коллега и давний друг композитора, также нашел симфонию сложной: «Я начал понимать Прокофьева [Шестую симфонию] только с третьего прослушивания, и тогда я был покорен: глубокая, но несколько мрачная и жестко оркестрованная». [13]
Уровень признания, который Шестая симфония изначально получила от советской публики и критиков, был сопоставим с уровнем Пятой. Публика на мировой премьере устроила ей почти 30-минутную овацию стоя. [14] «Она замечательная, лучше обычного Прокофьева», — сказал Шнеерсон Александру Верту перед московской премьерой симфонии. «Она философична, в ней есть глубина Шостаковича. Вы увидите!» [15] Аналогичным образом Нестьев написал в «Советском искусстве» , что симфония изображает «нервное сопоставление» «частного мира современного человека с ужасающей машиной всеобщего разрушения», добавив, что ее «благородный гуманизм» ставит ее в один ряд с Восьмой симфонией Дмитрия Шостаковича . [16] Он также описал финал как «в духе Моцарта или Глинки », но что его радостное настроение было развеяно вторжением «титана», чьи «беспрестанно повторяющиеся фанфары» возрождают трагические звучания из более ранней части симфонии. [17] Музыкальный критик « Ленинградской правды» похвалил симфонию как «еще одну ошеломляющую победу советского искусства», добавив, что «оптимизм этого [произведения], его волевые интонации, характер и лиризм отражают многие грани нашего народа». [6] Музыковед Юлиан Вайнкоп вызвал одобрение Прокофьева, сравнив начало симфонии со скрежетом ржавого ключа, поворачивающегося в дверном замке, прежде чем открыть «мир тепла, привязанности и красоты». [18] По словам Саймона Моррисона , ее премьера была «последним беспрепятственным, непосредственным успехом», который когда-либо испытывал композитор. [19]
Тем не менее, Шестая была среди произведений, подвергшихся резкой критике Андрея Жданова и Тихона Хренникова в следующем году во время их кампании против формализма в музыке . [20] Последний раскритиковал то, что он считал неспособностью композитора удержать «живые и ясные идеи» симфонии от утопления в «надуманных хаотичных стонах», [21] в конечном итоге отвергнув ее как «провал». [22] Нестьев отменил свое раннее одобрение, теперь осуждая симфонию как «явно формалистическую», резкий поворот, который Атовмян открыто критиковал. [23] Нестьев позже описал симфонию как «конкурс на сложность», который «делал ее трудной для понимания». [24] Прокофьев чувствовал себя глубоко преданным Нестьевым, которого он окрестил « Иудой », [25] и навсегда разорвал с ним дружбу. [17]
После смерти Прокофьева, во время хрущевской оттепели , Шестая была снова переоценена советскими критиками. Арам Хачатурян включил ее в число произведений, в которых, по его мнению, композитор сохранил свой «руководящий принцип» «служения своему народу, человечеству». [26] Борис Ярустовский назвал симфонию «истинной военной симфонией», приписав ее предшественнице только «общее чувство патриотизма» и полагая, что нумерация произведения обрекает ее на трагический состав, который «напоминает почти все русские Шестые симфонии»; в то время как Генрих Орлов превозносил ее как «выдающуюся симфонию нашего времени». [27] Поддерживая свою прежнюю критику симфонии, Нестьев также писал, что она была «не только важным событием в творческой истории выдающегося музыканта, но и уникальным художественным памятником своего времени». [13]
За рубежом реакция на Шестой была изначально неоднозначной. После того, как Нью-Йоркский филармонический-симфонический оркестр под управлением Леопольда Стоковского сыграл американскую премьеру 24 ноября 1949 года, [28] Musical America назвала Шестой «самым личным, самым доступным и эмоционально раскрывающим произведением Прокофьева, которое когда-либо исполнялось в этой стране». [29] Пол Аффелдер, музыкальный критик из Brooklyn Eagle , написал, что Шестая была «достойным музыкальным произведением», но возражал против ее структуры:
Те, кто ожидал работы с крепкими, но радостными пропорциями популярной Пятой симфонии этого композитора, остались разочарованными. Ибо Шестая... — это строгая симфония, настроение которой не расслабляется до третьей части... [Ее] структура не удовлетворяет нас — по крайней мере, не при первом прослушивании... Если композитор когда-либо будет перерабатывать эту работу, он хотел бы, чтобы третья часть была сокращена и лишена драматического финала — другими словами, преобразована в настоящее скерцо — и затем все разрешилось в четвертой части более тяжелых пропорций. [30]
Шестая симфония имела такой успех на своей американской премьере, что Стоковский решил перепрограммировать ее на последующем концерте 6 декабря. [31] Это выступление транслировалось в прямом эфире CBS , и это был первый раз, когда симфонию услышали по радио в Соединенных Штатах. [32]
В ответ на швейцарскую премьеру в 1951 году Роберт-Алоиз Мусер раскритиковал Шестую, назвав ее еще одной из «безумных, низменных композиций» Прокофьева. Он добавил, что Оркестр романской Швейцарии ставит под угрозу свою репутацию, исполняя ее. [33]
В кратком некрологе Прокофьеву, опубликованном в весеннем выпуске журнала Tempo 1953 года, говорилось, что масштабная архитектура Шестой и попытки оптимизма «не очень соответствовали его таланту». [34] Однако другой критик, писавший в том же журнале в 1970 году, назвал Шестую «великим, венцом» симфонического творчества Прокофьева. [35]
