Николай Яковлевич Мяско́вский [1] ( русский : Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ; польский : Mikołaj Miąskowski ; 20 апреля 1881 — 8 августа 1950) — русский и советский композитор . Его иногда называют «отцом советской симфонии ». Мясковский был удостоен Сталинской премии пять раз.
Мясковский родился в Новогергиевске , близ Варшавы, Царство Польское , Российская империя , в семье инженера-офицера русской армии. После смерти матери семью воспитывала сестра отца, Еликонида Константиновна Мясковская, певица в Санкт-Петербургской опере. Семья переехала в Санкт-Петербург, когда он был подростком.
Хотя он учился игре на фортепиано и скрипке , его отговорили от музыкальной карьеры, и он пошел в армию. Однако исполнение Патетической симфонии Чайковского под управлением Артура Никиша в 1896 году вдохновило его стать композитором. В 1902 году он завершил свое обучение на инженера, как и его отец. Будучи молодым младшим офицером в саперном батальоне в Москве, он брал несколько частных уроков у Рейнгольда Глиэра , а когда его направили в Санкт-Петербург, он учился у Ивана Крижановского в качестве подготовки к поступлению в Санкт-Петербургскую консерваторию , куда он поступил в 1906 году и стал учеником Анатолия Лядова и Николая Римского-Корсакова .
Поздно начавший учёбу, Мясковский был самым старшим учеником в классе, но вскоре крепко подружился с самым младшим, Сергеем Прокофьевым , и они оставались друзьями на протяжении всей жизни старшего. [2] В консерватории они разделяли неприязнь к своему профессору Анатолию Лядову , которая, поскольку Лядов не любил музыку Эдварда Грига , привела к выбору Мясковским темы Грига для вариаций, которыми он завершил свой струнный квартет № 3. [3]
Прокофьев и Мясковский работали вместе в консерватории по крайней мере над одним произведением — утерянной симфонией, части которой позже были найдены, чтобы предоставить материал для медленной части фортепианной сонаты № 4 Прокофьева . Они оба позже создали произведения, используя материалы этого периода — в случае Прокофьева это Третья и Четвертая фортепианные сонаты; в других произведениях Мясковского, таких как его Десятый струнный квартет и то, что сейчас называется Пятой и Шестой фортепианными сонатами, все это переработанные произведения, написанные им в то время.
Раннее влияние на формирующийся индивидуальный стиль Мясковского оказали Чайковский, ярко выраженный в первой из его сохранившихся симфоний (до минор, соч. 3, 1908/1921), которая была его выпускным произведением в консерватории, и Александр Скрябин , чье влияние становится более заметным в Первой фортепианной сонате Мясковского ре минор, соч. 6 (1907–1910), описанной Гленном Гульдом как «возможно, одно из самых замечательных произведений своего времени» [4], и его Симфония № 3 ля минор, соч. 15 1914 года, бурное и мрачное произведение в двух больших частях.
Мясковский окончил учёбу в 1911 году и впоследствии преподавал в Санкт-Петербурге, где он также развивал дополнительную карьеру в качестве проницательного музыкального критика, писавшего для московского издания «Музыка». [5] Он был одним из самых умных и поддерживающих защитников музыки Игоря Стравинского в России , [6] хотя история о том, что Стравинский посвятил «Весну священную» Мясковскому, не соответствует действительности. [7]
Призванный во время Первой мировой войны , он был ранен и контужен на австрийском фронте, затем работал на морских укреплениях в Таллине . В этот период он создал два диаметрально противоположных произведения: Симфонию № 4 (соч. 17, ми минор) и Симфонию № 5 (соч. 18, ре мажор). В последующие несколько лет его отец, бывший царский генерал, был убит солдатами Красной Армии в ожидании поезда зимой 1918–1919 годов [8] , а его тетя, к которой он был тесно привязан, умерла зимой 1919–20 годов. Его зять, муж его сестры Валентины Яковлевны, покончил жизнь самоубийством перед войной из-за финансовых проблем. [9] Сам Мясковский служил в Красной Армии с 1917 по 1921 год; в последнем году он был назначен в преподавательский состав Московской консерватории и членом Союза композиторов. После этого он жил в Москве, деля квартиру со своей овдовевшей сестрой Валентиной и ее дочерью. (У него также была замужняя сестра Вера.) [9]
В 1920-х и 1930-х годах Мясковский был ведущим композитором в СССР, посвятившим себя развитию в основном традиционных, сонатных форм. Он не написал ни одной оперы, хотя в 1918 году он планировал одну, основанную на романе Достоевского «Идиот» , с либретто Пьера Сувчинского ; [10] но в конечном итоге он напишет в общей сложности 27 симфоний (плюс три симфониетты, два концерта и произведения в других оркестровых жанрах), 13 струнных квартетов, 9 фортепианных сонат, а также множество миниатюр и вокальных произведений. Благодаря его преданности этим формам и тому факту, что он всегда поддерживал высокий уровень мастерства, его иногда называли «музыкальной совестью Москвы». Его постоянная приверженность музыкальному модернизму была продемонстрирована тем фактом, что наряду с Александром Мосоловым , Гавриилом Поповым и Николаем Рославцем , Мясковский был одним из лидеров Ассоциации современной музыки . Хотя он поддерживал тесную связь с Прокофьевым в годы его изгнания из СССР, он так и не последовал за ним туда.
Реакция Мясковского на события 1917–1921 годов вдохновила его Симфонию № 6 (1921–1923, ред. 1947 г. — эта версия почти всегда исполняется или записывается), его единственную хоровую симфонию и самую длинную из его 27 симфоний, представляет собой короткую поэму (на русском языке, хотя партитура допускает альтернативу на латыни — см. страницу Американского симфонического оркестра ниже об истоках поэмы) — душа смотрит на покинутое ею тело. Финал содержит довольно много цитат — тему Dies Irae , а также французские революционные мелодии. [ необходима ссылка ]
1921–1933 годы, первые годы его преподавания в Московской консерватории, были годами, когда он больше всего экспериментировал, создавая такие произведения, как Десятая и Тринадцатая симфонии, Четвертая фортепианная соната и его первый струнный квартет. Возможно, лучшим примером этой экспериментальной фазы является Тринадцатая симфония, которая была единственным из его произведений, премьера которого состоялась в Соединенных Штатах.
В 1920-х и 1930-х годах симфонии Мясковского довольно часто исполнялись в Западной Европе и США. Его работы были изданы Universal Edition , одним из самых престижных издательств Европы. [11] В 1935 году опрос, проведенный CBS среди радиослушателей, на вопрос «Кто, по вашему мнению, из современных композиторов останется среди величайших в мире через 100 лет?», поместил Мясковского в десятку лучших вместе с Прокофьевым, Рахманиновым , Шостаковичем , Рихардом Штраусом , Стравинским , Сибелиусом , Равелем , де Фальей и Фрицем Крейслером . [12]
Следующие несколько лет после 1933 года характеризуются в основном его очевидным прекращением экспериментального направления, хотя и без общего снижения мастерства. Концерт для скрипки датируется этими годами, первый из двух или трех концертов, в зависимости от того, что считать, второй для виолончели , и третий, если считать Лирическое концертино, соч. 32 как концертное произведение.
Другое произведение периода до 1940 года — одночастная Симфония № 21 фа-диез минор, соч. 51, компактное и в основном лирическое произведение, сильно отличающееся по гармоническому языку от Тринадцатой.
Несмотря на свои личные чувства по отношению к сталинскому режиму, Мясковский делал все возможное, чтобы не вступать в открытую конфронтацию с советским государством. Хотя некоторые из его произведений отсылают к современным темам, они не делают этого программным или пропагандистским образом. Симфония № 12 была вдохновлена стихотворением о коллективизации сельского хозяйства, в то время как № 16 была вызвана крушением огромного авиалайнера «Максим Горький» и была известна при советской власти как « Авиационная симфония» . Эта симфония, набросок которой был сделан сразу после катастрофы и премьера которой состоялась в Москве 24 октября 1936 года, включает в себя большой траурный марш в качестве своей медленной части, а финал построен на собственной песне Мясковского для Красной авиации «Летят самолеты». Увертюра «Приветствие» была посвящена Сталину в его шестидесятилетие.
В 1941 году Мясковский, вместе с Прокофьевым и Арамом Хачатуряном , эвакуировался в Кабардино -Балкарию . Там он завершил Симфонию-балладу (Симфония № 22) си минор, вдохновленную отчасти первыми месяцами войны. Второй струнный квартет Прокофьева и Симфония № 23 и Седьмой струнный квартет Мясковского содержат общие темы — это кабардинские народные мелодии, которые композиторы записали во время своего пребывания в регионе. Сонатные произведения (симфонии, квартеты и т. д.), написанные после этого периода и в послевоенные годы (особенно начиная с Симфонии № 24, фортепианной сонатины, Девятого квартета), хотя и романтические по тону и стилю, являются прямыми по гармонии и развитию. Он не отказывает себе в дразняще-невротическом скерцо, как в его последних двух струнных квартетах (в Тринадцатом квартете, его последнем опубликованном произведении, скерцо неистово и почти светотенево , но, безусловно, контрастно), а общая скупость средств обычно допускает прямое и разумно интенсивное выражение, как в Концерте для виолончели с оркестром (посвященном и впервые исполненном Святославом Кнушевицким ) и Сонате для виолончели с оркестром № 2 (посвященной Мстиславу Ростроповичу ).
Хотя это и не особенно экспериментально, нет никаких предположений — как в случае с некоторыми более ранними работами — что Скрябин или Арнольд Шёнберг все еще могли оказать влияние. В 1947 году Мясковский был выделен, наряду с Шостаковичем, Хачатуряном и Прокофьевым, как один из главных нарушителей в написании музыки антисоветских, «антипролетарских» и формалистских тенденций. Мясковский отказался принимать участие в разбирательстве, несмотря на визит Тихона Хренникова , пригласившего его выступить с покаянной речью на следующем заседании Союза композиторов. [12] Он был реабилитирован только после своей смерти от рака в 1950 году, оставив после себя восемьдесят семь опубликованных номеров опусов, охватывающих около сорока лет, и учеников с воспоминаниями.
Мясковский долгое время считался индивидуалистом, даже советским истеблишментом. В 1920-х годах критик Борис Асафьев заметил, что он был «не тем композитором, который понравился бы Революции; он отражает жизнь не через чувства и дух масс, а через призму своих личных чувств. Он искренний и разумный художник, далекий от «врага жизни», каким его иногда изображали. Он говорит не только за себя, но и за многих других». [12]
Мясковский никогда не был женат и был застенчивым, чувствительным и застенчивым; Пьер Сувчинский считал, что «жестокая юность (в военном училище и на войне)» оставила его «хрупким, скрытным, замкнутым человеком, скрывающим внутри себя какую-то тайну. Как будто его многочисленные симфонии давали удобное, хотя и не необходимое убежище, в котором он мог спрятаться и перенести свою душу в звучность». [12]
Уязвленный многочисленными обвинениями в советской прессе в «индивидуализме, декадентстве, пессимизме, формализме и сложности», Мясковский написал Асафьеву в 1940 году: «Неужели психологический мир так чужд этим людям?» [12] Когда кто-то описал ему указ Жданова против «формализма» как «исторический», он, как сообщается, ответил: «Не исторический — истерический». [13] Шостакович, который посетил Мясковского на смертном одре, впоследствии описал его музыковеду Марине Сабининой как «самого благородного, самого скромного из людей». [14] Мстислав Ростропович , для которого Мясковский написал свою Вторую сонату для виолончели в конце жизни, описал его как «человека с чувством юмора, этакого настоящего русского интеллигента, который в чем-то напоминал Тургенева ». [14]
Мясковский оказал большое влияние на своих многочисленных учеников, будучи профессором композиции в Московской консерватории с 1921 года до своей смерти. Молодой Шостакович подумывал покинуть Ленинград, чтобы учиться у него. Среди его учеников были Арам Хачатурян , Дмитрий Кабалевский , Варвара Гайгерова , Виссарион Шебалин , Родион Щедрин , Герман Галынин , Андрей Эшпай , Алексей Федорович Козловский , Александр Локшин , Борис Чайковский и Евгений Голубев .
Степень и характер его влияния на учеников трудно измерить. Чего не хватает, так это описания его методов обучения, чему и как он учил, или более чем кратких описаний его преподавания; Щедрин упоминает об этом в интервью, которое он дал американскому музыкальному журналу Fanfare . Говорят, что ранняя музыка Хачатуряна, Кабалевского и других его учеников имеет привкус Мясковского, причем это качество уменьшается по мере появления собственного голоса композитора (поскольку собственное творчество Мясковского внутренне разнообразно, такое утверждение требует дальнейшего разъяснения) [15] — в то время как некоторые композиторы, например, малоизвестный Евгений Голубев, сохранили что-то из характеристик своего учителя в своей поздней музыке. Шестая фортепианная соната последнего посвящена памяти Мясковского, а ранняя «Симфония № 0» ученика Голубева Альфреда Шнитке , выпущенная на CD в 2007 году, имеет поразительные реминисценции симфонического стиля и процедур Мясковского. [ необходима ссылка ]
Мясковский не был так популярен в записях, как Шостакович и Прокофьев. Тем не менее, большинство его произведений были записаны, многие из них более одного раза, включая Концерт для виолончели, Концерт для скрипки, многие из симфоний и большую часть его камерной и сольной музыки.
Между 1991 и 1993 годами дирижер Евгений Светланов реализовал масштабный проект по записи всего симфонического творчества Мясковского и большинства его других оркестровых произведений на 16 компакт-дисках [16] с Симфоническим оркестром СССР и Государственным симфоническим оркестром Российской Федерации. По слухам, в хаотичных условиях, царивших при распаде СССР, Светланову пришлось самому платить оркестровым музыкантам, чтобы проводить сессии. Записи начали выпускаться на Западе компанией Olympia Records в 2001 году, но прекратились после 10-го тома; остальные тома были выпущены Alto Records, начиная с первой половины 2008 года. Чтобы усложнить ситуацию, в июле 2008 года Warner Music France выпустила весь набор из 16 компакт-дисков, упакованный в коробку, как 35-й том своего «Édition officielle Evgeny Svetlanov».
В свидетельстве, напечатанном на французском и английском языках в сопроводительной брошюре, Светланов описывает Мясковского как «основателя советского симфонизма, создателя советской школы композиции, композитора, чье творчество стало мостом между русской классикой и советской музыкой... Мясковский вошел в историю музыки как великий труженик, как Гайдн , Моцарт и Шуберт ... Он изобрел свой собственный стиль, свои собственные интонации и манеру, обогащая и развивая славную традицию русской музыки». Светланов также сравнивает нынешнее пренебрежение симфониями Мясковского с пренебрежением, которому ранее подвергались симфонии Густава Малера и Антона Брукнера . [17]
Одним из самых ярых ранних сторонников Мясковского был дирижер Константин Сараджев . Он дирижировал премьерами 8-й, [18] 9-й [19] и 11-й [20] симфоний Мясковского и симфонической поэмы «Тишина» , соч. 9 (которая была посвящена Сараджеву). [20] 10-я симфония также была посвящена Сараджеву. [20] В 1934 году Мясковский написал Прелюдию и Фугетту на имя Сараджева (для оркестра, соч. 31H; он также аранжировал ее для фортепиано в 4 руки, соч. 31J). [20]
В 1930-х годах Мясковский был также одним из двух русских композиторов, которых поддерживал Фредерик Шток , дирижер Чикагского симфонического оркестра . Другим был Рейнгольд Глиэр , с которым он познакомился в 1940 году и которому поручил написать «Пир в Фергане», соч. 75, масштабную оркестровую фантазию.
Сток познакомился с Мясковским в марте 1938 года по приглашению Союза композиторов. Он заказал Мясковскому 21-ю симфонию (Симфонию-фантазию фа-диез минор) к пятидесятилетию Чикагского симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось в Москве 6 ноября 1940 года (дирижер Александр Гаук ); Сток дирижировал премьерой в Чикаго 26 декабря 1940 года.