Николай Яковлевич Мясковский [1] ( русский : Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ; польский : Миколай Мионсковский ; 20 апреля 1881 — 8 августа 1950), российский и советский композитор . Его иногда называют «отцом советской симфонии ». Мясковский пять раз был удостоен Сталинской премии .
Мясковский родился в Новогеоргиевске , под Варшавой, Конгресс Польши , Российская империя , в семье офицера-инженера русской армии. После смерти матери семью воспитывала сестра отца Еликонида Константиновна Мясковская, бывшая певица Санкт-Петербургской оперы. Семья переехала в Санкт-Петербург, когда он был подростком.
Хотя он научился игре на фортепиано и скрипке, ему не хотелось продолжать музыкальную карьеру, и он пошел в армию. Однако исполнение «Патетической симфонии » Чайковского под управлением Артура Никиша в 1896 году вдохновило его стать композитором. В 1902 году он, как и его отец, завершил обучение на инженера. Будучи молодым прапорщиком саперного батальона в Москве, он брал несколько частных уроков у Рейнхольда Глиера , а когда его отправили в Санкт-Петербург, он учился у Ивана Крижановского в качестве подготовки к поступлению в Санкт-Петербургскую консерваторию , куда он поступил в 1906 году и стал ученица Анатолия Лядова и Николая Римского-Корсакова .
Мясковский, начавший учиться поздно, был самым старшим учеником в своем классе, но вскоре подружился с младшим, Сергеем Прокофьевым , и они оставались друзьями на протяжении всей жизни пожилого человека. [2] В Консерватории разделяли неприязнь к своему профессору Анатолию Лядову , что, поскольку Лядов не любил музыку Эдварда Грига , привело к выбору Мясковским темы Грига для вариаций, которыми он закрыл свой струнный квартет № 3. . [3]
Прокофьев и Мясковский вместе работали в консерватории по крайней мере над одним произведением, утерянной симфонией, части которой позже были найдены, чтобы предоставить материал для медленной части Сонаты для фортепиано № 4 Прокофьева . Оба позже создали произведения, используя материалы этого периода - в случае Прокофьева Третью и Четвертую фортепианные сонаты; в других произведениях Мясковского, таких как его Десятый струнный квартет и ныне Пятая и Шестая сонаты для фортепиано, все редакции произведений, написанных им в это время.
Раннее влияние на формирующийся личный стиль Мясковского оказали Чайковский, сильно отраженный в первой из его сохранившихся симфоний (до минор, соч. 3, 1908/1921), которая была его дипломной пьесой Консерватории, и Александр Скрябин , влияние которого больше связано с передний план в Первой фортепианной сонате ре минор Мясковского, соч. 6 (1907–10), описанный Гленном Гулдом как «возможно, одно из самых замечательных произведений своего времени», [4] и его Симфония № 3 ля минор, соч. 15 1914 года, бурное и мрачное произведение, состоящее из двух больших частей.
Мясковский окончил его в 1911 году, а затем преподавал в Санкт-Петербурге, где он также сделал дополнительную карьеру в качестве проницательного музыкального критика, писавшего для московского издания «Музыка». [5] Он был одним из самых умных и благосклонных защитников музыки Игоря Стравинского в России , [6] хотя история о том, что Стравинский посвятил Мясковскому « Весну священную», не соответствует действительности. [7]
Призванный во время Первой мировой войны , он был ранен и контужен на австрийском фронте, затем работал на морских укреплениях в Таллинне . В этот период он создал два диаметрально противоположных произведения: Симфонию № 4 (соч. 17, ми минор) и Симфонию № 5 (соч. 18, ре мажор). В последующие несколько лет произошла насильственная смерть его отца, бывшего царского генерала, убитого солдатами Красной Армии в ожидании поезда зимой 1918–1919 гг. [8] , и смерть его тети, которой он был тесно связан, зимой 1919–20 гг. Его зять, муж его сестры Валентины Яковлевны, покончил жизнь самоубийством еще до войны из-за финансовых затруднений. [9] Сам Мясковский служил в Красной Армии с 1917 по 1921 год; в последнем году он был назначен профессорско-преподавательским составом Московской консерватории и членом Союза композиторов. После этого он жил в Москве, деля квартиру со своей овдовевшей сестрой Валентиной и ее дочерью. (У него также была замужняя сестра Вера.) [9]
В 1920-е и 1930-е годы Мясковский был ведущим композитором СССР, занимавшимся разработкой в основном традиционных сонатных форм. Он не писал опер, хотя в 1918 году запланировал оперу по роману Достоевского « Идиот » на либретто Пьера Сувчинского ; [10] , но в конечном итоге он написал в общей сложности 27 симфоний (плюс три симфониетты, два концерта и произведения в других оркестровых жанрах), 13 струнных квартетов, 9 фортепианных сонат, а также множество миниатюр и вокальных произведений. Благодаря его преданности этим формам и тому факту, что он всегда поддерживал высокий уровень мастерства, его иногда называли «музыкальной совестью Москвы». О его постоянной приверженности музыкальному модернизму свидетельствует тот факт, что наряду с Александром Мосоловым , Гавриилом Поповым и Николаем Рославцем Мясковский был одним из руководителей Ассоциации современной музыки . Хотя он оставался в тесном контакте с Прокофьевым в годы ссылки последнего из СССР, он никогда не следовал за ним туда.
Реакция Мясковского на события 1917–21 годов вдохновила его на создание Симфонии № 6 (1921–1923, ред. 1947 — эта версия почти всегда исполняется или записывается), его единственной хоровой симфонии и самой длинной из его 27 симфоний, задающей короткое стихотворение (на русском языке, хотя партитура допускает альтернативный вариант латыни - см. страницу Американского симфонического оркестра ниже о происхождении стихотворения - душа, смотрящая на тело, которое она покинула.) Финал содержит довольно много цитат - тема Dies Irae , а также французские революционные мелодии. [ нужна цитата ]
1921–1933 годы, первые годы его преподавания в Московской консерватории, были годами, когда он больше всего экспериментировал, создавая такие произведения, как Десятая и Тринадцатая симфонии , Четвертая соната для фортепиано и свой первый струнный квартет. Возможно, лучшим примером этой экспериментальной фазы является Тринадцатая симфония, единственная из его произведений, премьера которой состоялась в Соединенных Штатах.
В 1920-1930-е годы симфонии Мясковского довольно часто исполнялись в Западной Европе и США. Его произведения издавались Universal Edition , одним из самых престижных издательств Европы. [11] В 1935 году CBS провела опрос своей радиоаудитории с вопросом: «Кто, по вашему мнению, из современных композиторов останется в числе величайших композиторов мира через 100 лет?» поместил Мясковского в десятку лучших наряду с Прокофьевым, Рахманиновым , Шостаковичем , Рихардом Штраусом , Стравинским , Сибелиусом , Равелем , де Фальей и Фрицем Крейслером . [12]
Следующие несколько лет после 1933 года характеризуются главным образом очевидным прекращением его экспериментального направления, хотя и без общего снижения мастерства. К этим годам относится Концерт для скрипки с оркестром, первый из двух или трех концертов, в зависимости от того, что считать, второй для виолончели и третий, если считать Лирический концертино, соч. 32 как концертное произведение.
Еще одно произведение периода до 1940 года — одночастная Симфония № 21 фа-диез минор, соч. 51, компактное и по большей части лирическое произведение, сильно отличающееся по гармоническому языку от Тринадцатой.
Несмотря на свои личные чувства по поводу сталинского режима, Мясковский изо всех сил старался не вступать в открытую конфронтацию с советским государством. Хотя некоторые из его работ затрагивают современные темы, они не имеют программного или пропагандистского характера. Симфония № 12 была вдохновлена стихотворением о коллективизации сельского хозяйства, а Симфония № 16 была вызвана крушением огромного авиалайнера «Максим Горький» и была известна при Советском Союзе как Авиационная симфония . Эта симфония, зарисованная сразу после катастрофы и премьера которой состоялась в Москве 24 октября 1936 года, включает в себя в качестве медленной части большой траурный марш, а финал построен на собственной песне Мясковского для Красных ВВС «Летят самолеты». Увертюра «Приветствие» была посвящена Сталину в день его шестидесятилетия.
В 1941 году Мясковский вместе с Прокофьевым и Арамом Хачатуряном был эвакуирован в бывшую тогда Кабардино-Балкарскую область. Там он завершил Симфонию-балладу (Симфония № 22) си минор, частично вдохновленную первыми месяцами войны. Второй струнный квартет Прокофьева, Симфония № 23 и Седьмой струнный квартет Мясковского содержат общие темы — это кабардинские народные мелодии, которые композиторы записали во время своего пребывания в крае. Сонатные произведения (симфонии, квартеты и т. д.), написанные после этого периода и в послевоенные годы (особенно начиная с 24-й симфонии, фортепианной сонаты, Девятого квартета), хотя и романтические по тону и стилю, но непосредственны. в гармонии и развитии. Он не отказывает себе в дразнительно-невротическом скерцо, как в двух последних струнных квартетах (в Тринадцатом квартете, его последней опубликованной работе, оно безумное и почти светотеневое , но определенно контрастное), а общее урезание средств обычно допускает прямое и достаточно интенсивная экспрессия, как в случае с Концертом для виолончели с оркестром (посвященным Святославу Кнушевицкому и премьера которого была исполнена Святославом Кнушевицким ) и Сонатой для виолончели № 2 (посвященной Мстиславу Ростроповичу ).
Хотя это и не является особенно экспериментальным, нет никаких предположений — как и в случае с некоторыми более ранними работами — что Скрябин или Арнольд Шенберг все еще могли оказать влияние. В 1947 году Мясковский был назван наряду с Шостаковичем, Хачатуряном и Прокофьевым одним из главных виновников в написании музыки антисоветского, «антипролетарского» и формалистического направления. Мясковский отказался участвовать в процессе, несмотря на визит Тихона Хренникова с приглашением произнести покаянную речь на очередном заседании Союза композиторов. [12] Он был реабилитирован только после своей смерти от рака в 1950 году, оставив после себя восемьдесят семь опубликованных номеров опусов, охватывающих около сорока лет, и студентов с воспоминаниями.
Мясковский уже давно признан индивидуалистом, даже советским истеблишментом. В 1920-х годах критик Борис Асафьев отмечал, что он «не тот композитор, которого хотелось бы революции; он отражает жизнь не через чувства и дух масс, а через призму своих личных чувств. художник, далекий от «врага жизни», как его иногда изображают. Он говорит не только за себя, но и за многих других». [12]
Мясковский никогда не был женат, был застенчив, чувствителен и замкнут; Пьер Сувчинский считал, что «жестокая молодость (в военном училище и на войне)» оставила его «хрупким, скрытным, замкнутым человеком, скрывающим в себе какую-то тайну. которые он мог скрыть и перевести свою душу в звучности». [12]
Уязвленный многочисленными обвинениями в советской прессе в «индивидуализме, упадке, пессимизме, формализме и сложности», Мясковский писал Асафьеву в 1940 году: «Неужели психологический мир так чужд этим людям?» [12] Когда кто-то назвал ему декрет Жданова против «формализма» «историческим», он, как сообщается, ответил: «Не исторический – истерический». [13] Шостакович, посетивший Мясковского на смертном одре, впоследствии описал его музыковеду Марине Сабининой как «самого благородного, самого скромного из людей». [14] Мстислав Ростропович , для которого Мясковский в конце жизни написал свою Вторую сонату для виолончели, описывал его как «юмористического человека, своего рода настоящего русского интеллектуала, в чем-то напоминающего Тургенева ». [14]
Будучи профессором композиции Московской консерватории с 1921 года и до самой смерти, Мясковский оказывал большое влияние на своих многочисленных учеников. Молодой Шостакович подумывал уехать из Ленинграда, чтобы учиться у него, а среди тех, кто стал его учениками, были Арам Хачатурян , Дмитрий Кабалевский , Виссарион Шебалин , Родион Щедрин , Герман Галынин , Андрей Эшпай , Алексей Федорович Козловский , Александр Локшин , Борис Чайковский и Евгений Голубев. .
Степень и характер его влияния на учеников трудно измерить. Чего не хватает, так это описания его методов обучения, того, чему и как он учил, или более чем кратких отчетов о его обучении; Щедрин упоминает об этом в интервью американскому музыкальному журналу Fanfare . Говорят, что более ранняя музыка Хачатуряна, Кабалевского и других его учеников имеет мясковский оттенок, причем это качество снижается по мере появления собственного голоса композитора (поскольку собственное творчество Мясковского внутренне разнообразно, такое утверждение нуждается в дальнейшем уточнении) [15] - в то время как некоторые композиторы, например малоизвестный Евгений Голубев, сохранили некоторые черты своего учителя в своей более поздней музыке. Шестая фортепианная соната последнего посвящена памяти Мясковского, а ранняя «Симфония № 0» ученика Голубева Альфреда Шнитке , выпущенная на компакт-диске в 2007 году, поразительно напоминает симфонический стиль и приемы Мясковского. [ нужна цитата ]
Мясковский не пользовался такой популярностью на пластинках, как Шостакович и Прокофьев. Тем не менее, большинство его произведений были записаны, многие из них неоднократно, в том числе Концерт для виолончели, Концерт для скрипки, многие симфонии, а также большая часть его камерной и сольной музыки.
В период с 1991 по 1993 год дирижер Евгений Светланов реализовал масштабный проект по записи всего симфонического творчества Мясковского и большинства других его оркестровых произведений на 16 компакт-дисках [16] с Симфоническим оркестром СССР и Государственным симфоническим оркестром Российской Федерации. По слухам, в хаотических условиях, царивших во время распада СССР, Светланову пришлось самому платить музыкантам оркестра за проведение сессий. Записи начали выпускаться на Западе компанией Olympia Records в 2001 году, но прекратились после выхода 10-го тома; Остальные тома были выпущены Alto Records, начиная с первой половины 2008 года. Ситуация усложняется тем, что в июле 2008 года Warner Music France выпустила весь набор из 16 компакт-дисков в коробке как 35-й том своего «Édition officielle Evgeny Svetlanov».
В показаниях, напечатанных на французском и английском языках в прилагаемом буклете, Светланов описывает Мясковского как «основателя советского симфонизма, создателя советской композиторской школы, композитора, творчество которого стало мостом между русской классикой и советской музыкой… Мясковский вошел в историю музыки как великий труженик, подобно Гайдну , Моцарту и Шуберту ... Он изобретал свой стиль, свои интонации и манеру, обогащая и развивая славную традицию русской музыки». Светланов также сравнивает нынешнее пренебрежение симфониями Мясковского с пренебрежением, которому раньше подвергались симфонии Густава Малера и Антона Брукнера . [17]
Одним из самых ярых ранних защитников Мясковского был дирижер Константин Сараджев . Он дирижировал премьерами 8-й, [18] 9-й [19] и 11-й [20] симфоний Мясковского и симфонической поэмы «Молчание» , соч. 9 (посвященный Сараджеву). [20] Сараджеву была посвящена и 10-я симфония. [20] В 1934 году Мясковский написал Прелюдию и Фугетту на имя Сараджева (для оркестра, Op. 31H; он также переложил ее для фортепиано в 4 руки, Op. 31J). [20]
В 1930-е годы Мясковский был также одним из двух русских композиторов, которых поддерживал Фредерик Сток , дирижер Чикагского симфонического оркестра . Другим был Рейнхольд Глиэр , с которым он познакомился в 1940 году и поручил ему написать «Пир в Фергане», соч. 75, масштабная оркестровая фантазия.
Сток познакомился с Мясковским в марте 1938 года по приглашению Союза композиторов. Он заказал 21-ю симфонию Мясковского (Симфония-фантазия фа-диез минор) к пятидесятилетию Чикагского симфонического оркестра. Первое выступление состоялось в Москве 6 ноября 1940 года (дирижер Александр Гаук ); Сток дирижировал премьерой в Чикаго 26 декабря 1940 года.