Джозеф Сигети ( венгерский : Szigeti József , [ˈsiɡɛti ˈjoːʒɛf] ; 5 сентября 1892 — 19 февраля 1973) — венгерский скрипач .
Родившийся в музыкальной семье, он провел раннее детство в небольшом городке в Трансильвании . Он быстро проявил себя как вундеркинд в игре на скрипке и вместе со своим отцом переехал в Будапешт, чтобы учиться у известного педагога Йене Хубая . После завершения учебы у Хубая в раннем подростковом возрасте Сигети начал свою международную концертную карьеру. Его выступления в то время в основном ограничивались салонными концертами и более откровенно виртуозным репертуаром; однако после знакомства с пианистом Ферруччо Бузони он начал развивать гораздо более вдумчивый и интеллектуальный подход к музыке, что в конечном итоге принесло ему прозвище «Ученый виртуоз».
После приступа туберкулеза , потребовавшего пребывания в санатории в Швейцарии, Сигети поселился в Женеве , где в 1917 году стал профессором скрипки в местной консерватории. Именно в Женеве он познакомился со своей будущей женой Вандой Островской, и примерно в в то же время он подружился с композитором Белой Бартоком . Оба отношения должны были продлиться всю жизнь.
С 1920-х по 1960-е годы Сигети регулярно выступал по всему миру и много записывался. Он также зарекомендовал себя как ярый сторонник новой музыки и был автором многих новых произведений современных композиторов. Среди наиболее известных произведений, написанных для него, - Скрипичный концерт Эрнеста Блоха , Рапсодия № 1 Бартока и Сольная соната № 1 Эжена Изаи . Уйдя с концертной сцены в 1960 году, он преподавал и писал до своей смерти в 1973 году в возрасте 80 лет.
Сигети родился Йозеф «Йоска» Зингер [1] в еврейской семье в Будапеште , Австро-Венгрия . Его мать умерла, когда ему было три года, и вскоре после этого мальчика отправили жить к бабушке и дедушке в маленький карпатский городок Марамарос-Сигет (отсюда и название Сигети ). Он вырос в окружении музыки, так как городской оркестр почти полностью состоял из его дядей. После нескольких неформальных уроков игры на цимбалах у своей тети [2] он получил свои первые уроки игры на скрипке у своего дяди Берната в возрасте шести лет. [3]
Сигети быстро проявил талант к игре на скрипке. Несколько лет спустя отец отвез его в Будапешт, чтобы он получил должное образование в консерватории . После непродолжительного пребывания у неподходящего учителя Сигети прошел прослушивание в Музыкальной академии Ференца Листа и был принят прямо в класс Йене Хубая , без обычных задержек и формальностей. [4]
Хубай, который был учеником Йозефа Иоахима в Берлине, к тому времени зарекомендовал себя как один из выдающихся преподавателей в Европе и источник венгерской скрипичной традиции. [5] Сигети присоединился к таким скрипачам, как Франц фон Вессей , Эмиль Тельмани , Джелли д'Араньи и Штефи Гейер в студии Хубая. [6]
В те времена в Европе появилось множество вундеркиндов , вдохновленных феноменальным успехом молодого чешского виртуоза Яна Кубелика и воспитанных строгим обучением и энтузиазмом родителей. Студия Hubay не стала исключением; Сигети и его товарищ -вундеркиндер много выступали на специальных сольных концертах и салонных концертах во время учебы в Академии Листа. [ нужна цитата ]
Перед дебютом он два года учился в консерватории в Будапеште. [7]
В 1905 году, в тринадцатилетнем возрасте, Сигети дебютировал в Берлине, исполнив Чакону ре минор Баха , Концерт фа-диез минор Эрнста и «Танец ведьм » Паганини . Несмотря на внушительную программу, событие было упомянуто только благодаря фотографии в воскресном приложении к газете Berliner Tageblatt с подписью: «Музыкальный вундеркинд: Йозеф Сигети». [8] [7]
Следующие несколько месяцев Сигети провел с труппой летнего театра в небольшом венгерском курортном городке, давая мини-концерты в перерывах между действиями народной оперетты . В том же духе в следующем году он играл в цирке во Франкфурте , где выступал под псевдонимом «Йошка Шулаги». [9] Также в 1906 году Хубай взял Сигети играть за Йозефа Иоахима в Берлине. Иоахим был впечатлен и предложил Сигети закончить у него обучение. Сигети отклонил это предложение как из-за лояльности к Хубаю, так и из-за предполагаемой отстраненности и отсутствия взаимопонимания между Иоахимом и его учениками. [10]
Вскоре после встречи с Иоахимом Сигети отправился в большой концертный тур по Англии. В середине тура, в Суррее , он встретил любящую музыку пару, которая фактически усыновила его, пригласив остаться с ними на неопределенный срок. [11]
По всей Англии он дал множество успешных концертов, в том числе состоялась премьера первого посвященного ему произведения: Скрипичного концерта Гамильтона Харти . Также в это время Сигети гастролировал со звездным ансамблем, в который входили легендарная певица Дама Нелли Мельба и пианисты Ферруччо Бузони и Вильгельм Бакхаус . Филипп Гобер , известный французский флейтист того времени, а также молодой певец Джон МакКормак также участвовали в этих турах. [12]
Самым значимым из новых контактов стал Бузони. Великий пианист и композитор стал наставником Сигети в эти годы становления, и они оставались близкими друзьями до самой смерти Бузони в 1924 году. По собственному признанию Сигети, до встречи с Бузони его жизнь характеризовалась определенной ленью и безразличием, вызванными тогдашним Типичная жизнь молодого вундеркинда-скрипача. [13] Он без особого раздумья привык играть радующие публику салонные миниатюры и великолепные виртуозные выступления на бис. Он мало знал произведения великих мастеров; он мог играть на них, но не понимал их до конца. По словам Сигети, Бузони — особенно благодаря тщательному изучению «Чаконы » Баха — «вытрясли меня раз и навсегда из моего юношеского самоуспокоения». [14]
В 1913 году у Сигети диагностировали туберкулез , и его отправили в санаторий в швейцарском Давосе для выздоровления, прервав его концертную карьеру. Во время пребывания в санатории он вновь познакомился с композитором Белой Бартоком , выздоравливающим от пневмонии . Его врач рекомендовал заниматься игрой на скрипке 25–30 минут в день. [7] [15] [16] Эти двое знали друг друга лишь мимолетно во время учебы в консерватории, но теперь у них началась дружба, которая продлилась до смерти Бартока в 1945 году. В последний раз Сигети разрешили посетить Бартока в 1943 году. в больнице Маунт-Синай (Манхэттен) в Нью-Йорке, когда его болезнь ухудшалась, он читал турецкие стихи, пока они лежали на его больничной койке. [17] [18]
В 1917 году, к тому времени полностью выздоровев, в возрасте 25 лет Сигети был назначен профессором скрипки в Женевской консерватории . Сигети сказал, что эта работа, хотя в целом и приносила удовлетворение, часто разочаровывала из-за посредственного качества многих его учеников. [19] Годы преподавания в Женеве предоставили Сигети возможность углубить свое понимание музыки как искусства, а также других аспектов, таких как камерная музыка, оркестровое исполнение, теория музыки и композиция. [20] Также в это же время Сигети встретил и влюбился в Ванду Островскую, молодую женщину русского происхождения, которая оказалась в Женеве из-за русской революции 1917 года. Они поженились в 1919 году. [21]
В 1925 году Сигети встретил Леопольда Стоковского и сыграл для него Чакону ре минор Баха . Менее чем через две недели Сигети получил телеграмму от менеджера Стоковского из Филадельфии с приглашением выступить с Филадельфийским оркестром позже в том же году: это был его американский дебют. [22] Сигети никогда раньше не играл с американским оркестром и не слышал его, а позже он писал о страхе перед сценой . Он был ошеломлен американской концертной сценой и тем, как ее агенты и менеджеры, движимые известностью и популярностью, определяли большую часть того, что звучало в американских концертных залах. Он считал, что их не интересуют работы великих мастеров, а предпочитают популярные светлые салонные предметы, которые он оставил после себя в дни своей гениальности. [23] (До конца своей жизни Сигети любил цитировать одного запоминающегося, жующего сигары импресарио, который сказал ему по поводу « Крейцеровой сонаты» Бетховена : «Ну, позвольте мне сказать вам, господин Дзигеди, — и я знаю, что Я говорю о том, что ваша «Крюцерова соната» просто надоедает моей публике!») [24]
К 1930 году Сигети зарекомендовал себя как крупный международный концертирующий скрипач. Он много выступал в Европе, США и Азии и познакомился со многими ведущими инструменталистами, дирижерами и композиторами того времени. [ нужна цитата ]
В 1939 году, спасаясь от войны и нацистских преследований евреев, Сигети эмигрировал с женой в США, где они поселились в Калифорнии . (Год спустя Барток также бежал в Америку, и всего через два дня после его прибытия он и Сигети сыграли сольный концерт сонаты в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия ) [25]
В 1930-е, 1940-е и в 1950-е годы Сигети много записывался, оставив значительное наследие. Известные записи включают вышеупомянутый концерт сонаты Библиотеки Конгресса; студийная запись «Контрасты» Бартока с Бенни Гудманом на кларнете и композитором за фортепиано; скрипичные концерты Бетховена , Брамса , Мендельсона , Прокофьева (№ 1) и Блоха под управлением таких дирижеров, как Бруно Вальтер , Гамильтон Харти и сэр Томас Бичем ; и различные произведения И.С. Баха, Бузони, Корелли , Генделя и Моцарта . Одной из его последних записей были Шесть сонат и партит для скрипки соло Баха; хотя к тому времени его техника заметно ухудшилась, запись Сигети ценится за проницательность и глубину интерпретации. [26]
В 1944 году Сигети присоединился к Джеку Бенни в комическом исполнении « Сувенир » Франтишека Дрдлы в фильме « Голливудская столовая» . [27]
В 1950-е годы у Сигети начал развиваться артрит рук, и его игра ухудшилась. [28] Несмотря на его ослабленное техническое мастерство, его интеллект и музыкальное выражение все еще были сильны, и он продолжал привлекать на свои концерты большую аудиторию. В Неаполе , Италия, в ноябре 1956 года, сразу после того, как Советы подавили венгерское восстание, как только он вышел на сцену, публика разразилась бурными аплодисментами и криками « Viva l'Ungheria!» (по-итальянски «Да здравствует Венгрия!»), что задержало концерт почти на пятнадцать минут. [29]
В 1960 году Сигети официально ушел из выступлений и вернулся в Швейцарию со своей женой. Там он посвятил себя в первую очередь преподаванию, хотя по-прежнему регулярно ездил судить международные конкурсы скрипачей. Учиться к нему приезжали первоклассные студенты со всей Европы и США. Одним из этих студентов был Арнольд Стейнхардт , который провел лето 1962 года с Сигети. Он пришел к выводу, что «Джозеф Сигети был образцом музыканта, которым я хотел бы стать: любознательного, новаторского, чувствительного, чувствующего, информированного». [30]
К концу жизни Сигети страдал от слабого здоровья. Его посадили на строгую диету и несколько раз лежали в больнице, но его друзья утверждали, что это никоим образом не ослабило его характерную жизнерадостность. [31] Он умер в Люцерне , Швейцария [32] 19 февраля 1973 года в возрасте 80 лет. Газета New York Times опубликовала на первой полосе некролог, который заканчивался цитатой скрипача Иегуди Менухина из 1966 года :
Мы должны быть смиренно благодарны, что порода культурных и рыцарских скрипачей-виртуозов, аристократов как людей и как музыкантов, сохранилась в нашу враждебную эпоху в лице Йозефа Сигети. [33]
В 1918 году, преподавая в Женеве, Сигети встретил и влюбился в Ванду Островскую. Она родилась в России и оказалась в затруднительном положении из-за русской революции 1917 года вместе со своей сестрой, учившейся в выпускной школе в Женеве. В 1919 году Сигети и Островская решили пожениться, но из-за неспокойной политической ситуации в Европе на их пути возникло множество неожиданных бюрократических препятствий. Первой проблемой была невозможность связаться с семьей Островской, и пара была вынуждена продолжить обучение без согласия родителей, с разрешения только сестры Островской и директора выпускной школы. [34] Дальнейшие бюрократические затруднения поставили под угрозу надежды молодой пары, но в конечном итоге ответственные чиновники предоставили им разрешение на вступление в брак. Сигети вспоминает в своих мемуарах слова генерального консула барона де Монлонга в критический момент:
Давайте не станем жертвами мертвой буквы закона, если сможем этого избежать. Я не хочу откладывать счастье этих двух молодых людей, если мы можем этому помочь. Все законы были извращены и искажены до подобия закона, войной и революциями. Хоть раз давай повернёмся и повернёмся ради благого дела, да? [35]
Незадолго до рождения их единственного ребенка, дочери Ирен (1920–2005), Сигети застрял в Берлине во время Капповского путча 1920 года и не смог вернуться в Женеву. Весь город был парализован всеобщей забастовкой, поезда не ходили. Его запланированный концерт не смог состояться так, как планировалось, но он был вынужден остаться в Берлине на «бесконечные дни», пока путч шел своим чередом. Сигети пишет: «...невозможность связаться по телефону или телеграмме с моей женой, состояние которой я представлял с несколько мрачным пессимизмом, свойственным молодым будущим отцам, была для меня, конечно, большей мукой, чем все остальные неудобства, вместе взятые. ". [36]
К 1940 году начало Второй мировой войны вынудило семью Сигети покинуть Европу и переехать в Соединенные Штаты, а Ирен осталась в Швейцарии, выйдя замуж за пианиста Никиту Магалова (1912–1992) ранее в том же году. Они поселились в Калифорнии, где Ванда, всегда любящая природу, была рада возможности вырастить собственный сад. В письме другу Сигети описывает свою жизнь в Калифорнии:
Ванда счастлива и творит чудеса, занимаясь садоводством, разведением кур и кроликов, консервированием и приготовлением паштета из фуа. Она не уезжает от нас, не хочет возвращаться в Нью-Йорк даже в гости, что я, например, прекрасно понимаю! Две собаки, вольер, полный экзотических птиц, помидоров, винограда, клубники, спаржи, артишоков, прекрасных цветов (в том числе камелий!), прямо в нашем маленьком мире. [37]
Сигети едва избежал гибели в авиакатастрофе, унесшей жизнь кинозвезды Кэрол Ломбард в январе 1942 года. Сигети, направлявшийся в Лос-Анджелес на концерт, был вынужден уступить свое место на рейсе 3 TWA на дозаправке. остановиться в Альбукерке, штат Нью-Мексико , чтобы позволить самолету взять на борт 15 солдат, которые, поскольку было военное время, имели приоритет. Самолет, отклонившийся от курса ночью и в условиях отключения электроэнергии во время войны, врезался в горный утес после взлета с промежуточной остановки в Лас-Вегасе, в результате чего погибли все находившиеся на борту. [38]
В 1950 году Сигети был задержан на острове Эллис по возвращении из европейского концертного тура и содержался под стражей в течение пяти дней в соответствии с Законом о внутренней безопасности . Он был освобожден после того, как расследование Службы иммиграции и натурализации сняло с него нераскрытые обвинения. Во время его освобождения с острова Эллис газета New York Times сообщила, что Сигети был «спонсором или покровителем» комитетов или организаций, которые правительство США считало « подрывными ». После освобождения Сигети заявил, что он никогда в жизни не принадлежал ни к одной политической организации, но она давала деньги или одалживала свое имя «тому или иному делу» во время войны. [39] [40] В следующем году он стал натурализованным американским гражданином. [33]
В 1960 году пара вернулась в Европу и поселилась недалеко от Женевского озера в Швейцарии, недалеко от дома их дочери и зятя. Они оставались там до конца своей жизни. Ванда умерла в 1971 году, на два года раньше мужа. [33]
Сигети нашел свое последнее пристанище на кладбище Кларанс рядом со своей женой. Их дочь Ирина и зять Никита Магалов похоронены всего в нескольких метрах от могилы.
В словаре музыки и музыкантов New Grove Борис Шварц прокомментировал:
Исполнительская техника Сигети не всегда была безупречна, а его тону недоставало чувственной красоты, хотя в минуты вдохновения он приобретал одухотворенность... Сигети держал смычок по старинке, прижав локоть к телу, и производил много выразительных движений. мощность, но не без посторонних звуков. Однако незначительные сомнения были отметены силой его музыкальной личности. [41]
Этот комментарий хорошо иллюстрирует общий характер восприятия Сигети как критиками, так и коллегами-музыкантами: хотя его музыкальная проницательность, интеллект и глубина интерпретации хвалились почти повсеместно, чисто технический аспект его игры вызвал более неоднозначную реакцию. В частности, кажется, что его тон иногда был неровным от выступления к выступлению. Например, в обзоре концерта 1926 года, опубликованном в газете «Нью-Йорк Таймс» , выражается сожаление по поводу того, что
... его исполнение было жестким и сухим в соблюдении буквы и отсутствии духа ... Г-н Сигети был не только склонен к сухости тона и угловатости фраз, но были также отрывки с плохой интонацией. [42]
Напротив, в прошлогоднем обзоре того же журнала после исполнения концерта Бетховена было отмечено, что
У Mr. Szigeti довольно небольшой, но красивый тембр, элегантность, послевкусие. Он играл со спокойной искренностью, которая захватывала публику, хотя и не с той мужественностью и размахом, которые находят другие скрипачи... ясно, что г-н Сигети - это музыкант, заслуживающий уважения и уважения за свою музыкальность, за подлинность своего исполнения. интерпретации и его художественный стиль. [43]
Среди коллег-музыкантов Сигети пользовался большим уважением и восхищением. Скрипач Натан Мильштейн написал, что
Сигети... был невероятно культурным музыкантом. На самом деле его талант вырос из его культуры... Я всегда восхищался им, и музыканты уважали его... в последние годы своей жизни он, наконец, получил заслуженное признание и от широкой публики. [44]
В своих мемуарах, опубликованных в 2004 году, виолончелист Янош Старкер утверждает, что
Сигети был одним из гигантов среди скрипачей, которых я слышал с детства, и мое восхищение им не ослабевает по сей день. [45]
Затем Старкер описывает концерт, который он посетил в конце карьеры Сигети, иллюстрируя как степень, в которой Сигети страдал артритом, так и его способность по-прежнему эффективно передавать свои музыкальные идеи:
«Он пригласил меня на свой концерт в Ратуше... первые несколько минут были мучительными: как я увидел позже, его пальцы испортились до такой степени, что на них почти не было плоти. Но как только он немного расслабился, он произвел душераздирающая красота [45]
Скрипач Иегуди Менухин подробно комментирует Сигети в своих мемуарах, отмечая, как и многие другие, интеллектуальный подход Сигети к музыке, но в несколько более критической манере:
Если не считать Энеско , он был самым образованным скрипачом, которого я когда-либо знал, но если Энеско был силой природы, то Сигети, стройный, маленький, тревожный, был прекрасно вылепленным фарфоровым изделием, бесценной севрской вазой. Любопытно для венгра, от которого ожидают диких, энергичных и спонтанных качеств, Сигети пошел еще дальше по односторонней дороге сознательного интеллектуализма. Молодой концертмейстер, работавший с Сигети, сказал мне, что двухчасовая концентрация не поможет им продвинуться дальше первых трех тактов сонаты - столько анализа и рассуждений входило в его практику... Подобная придирчивость отличала его решения. Незадолго до своей смерти в 1973 году он был членом нашего жюри на конкурсе Карла Флеша в лондонском Сити... Меня поразила не только острота его интеллекта, но и, как мне казалось, извращенность его мнений. Какой-то конкретный аспект игры соперника мог привлечь его внимание, и он резко критиковал его, исключая все остальное. Для него скрипач создавался или ломался, премия присуждалась или отнималась из-за деталей, которые для меня почти не имели значения. [46]
Тем не менее, Менухин тоже называл Сигети «скрипачом, которым я очень восхищался и человеком, которого очень любил». [47]
Во время своего пребывания в Америке Сигети начал писать; его мемуары « С навязанными нитями: воспоминания и размышления» были опубликованы в 1947 году. Газета «Нью-Йорк Таймс» дала о них положительную оценку: хотя в их описании книга была «построена в совершенно анархическом ключе, где каждый эпизод и анекдот оставлены в значительной степени сами по себе». [48] они утверждали, что «в нем также есть привкус жизни, и он отмечен волнующим бунтом против обычая устраивать катастрофы и триумфы под четкими заголовками». [48]
В 1969 году он опубликовал свой трактат об игре на скрипке «Сигети на скрипке» . В нем Сигети представляет свое мнение о нынешнем состоянии игры на скрипке, а также о различных проблемах и проблемах, с которыми сталкиваются музыканты в современном мире, а также подробно рассматривает скрипичную технику, как он ее понимал. [ нужна цитата ]
Повторяющаяся тема в первой части - меняющийся характер жизни скрипачей в последние годы жизни Сигети. В его юности концертные артисты полагались в первую очередь на сольные концерты, чтобы зарекомендовать себя, привлечь критическое внимание и признание; ко времени написания Сигети сольный концерт по важности затмил соревнование. Сигети был встревожен этой тенденцией, особенно потому, что он считал быструю и интенсивную подготовку, необходимую для соревнований высокого уровня, «… несовместимой с медленным взрослением ни исполнителя, ни репертуара». [49] Сигети считал, что такое ускоренное развитие музыканта привело к выступлениям, которым «не хватало печати аутентичности, знака личного взгляда, сложившегося путем проб и ошибок». [50] Точно так же он скептически относился к влиянию звукозаписывающей индустрии на культуру создания музыки. По мнению Сигети, привлекательность контракта на запись и мгновенный «успех», который он подразумевал, побудили многих молодых артистов записывать произведения до того, как они были музыкально готовы, и, таким образом, способствовали проблеме искусственно быстрого развития и, как следствие, музыкальной незрелости. [51]
Сигети также предлагает длинное и подробное объяснение своего подхода к технике игры на скрипке. Он считал, что скрипач должен заботиться прежде всего о музыкальных целях, а не просто выбирать либо самый простой, либо наиболее впечатляюще виртуозный способ исполнения определенного отрывка. Его особенно беспокоил цвет тона : он советовал «исполнителю следует развивать чувствительность, подобную сейсмографу, к резким изменениям цвета тона, вызванным аппликатурой, исходя из целесообразности и комфорта, а не из явных или вероятных намерений композитора». [52] Другие широко обсуждаемые темы включают наиболее эффективное положение левой руки скрипача, скрипичные произведения Белы Бартока , предостерегающий список широко распространенных опечаток и редакционных неточностей в стандартном репертуаре, и, прежде всего, жизненно важное значение И.С. Баха. Шесть сонат и партит для технического и художественного развития любого скрипача. [ нужна цитата ]
Сигети был страстным сторонником новой музыки и часто планировал в свои концерты включать новые или малоизвестные произведения наряду с классикой. [41] Многие композиторы написали для него новые произведения, в частности Бела Барток , Эрнест Блох и Эжен Изаи , а также менее известные композиторы, такие как Дэвид Даймонд и Гамильтон Харти . [ нужна цитата ]
Причину обращения Сигети к композиторам Блох сформулировал после завершения своего Скрипичного концерта: премьеру концерта придется отложить на целый год, чтобы Сигети стал солистом, и Блох согласился, сказав, что
Современные композиторы осознают, что, когда Сигети исполняет их музыку, их сокровенная фантазия, их малейшие намерения полностью реализуются, и их музыка не используется для прославления художника и его техники, а этот художник и техника становятся смиренным слугой музыки. [53]
Сигети был также автором первой из Шести сонат Эжена Изаи для скрипки соло ; Фактически, вдохновение Изаи на сочинение сонат пришло от прослушивания Сигети Шести сонат и партит И.С. Баха , для которых они предназначены в качестве современного аналога. [41]
Возможно, самое плодотворное музыкальное сотрудничество Сигети было с его другом Белой Бартоком. [ оригинальное исследование? ] Первым произведением, посвященным ему Бартоком, была Первая рапсодия для скрипки с оркестром (или фортепиано) 1928 года; Рапсодия, основанная как на румынских, так и на венгерских народных мелодиях, была одной из пары скрипичных рапсодий, написанных в 1928 году (вторая была посвящена Золтану Секели ). В 1938 году Сигети и кларнетист Бенни Гудман объединились, чтобы заказать трио от Бартока: Изначально предполагалось, что это будет короткое произведение, достаточно длинное, чтобы заполнить обе стороны пластинки со скоростью 78 об / мин, но вскоре пьеса вышла за рамки своего скромного замысла и превратилась в трехчастные Контрасты для фортепиано, скрипки и кларнета. В 1944 году, когда Сигети и Барток бежали в Соединенные Штаты, спасаясь от войны в Европе, здоровье Бартока ухудшилось, и он впал в депрессию. Он остро нуждался в деньгах, но не чувствовал вдохновения для сочинения и был убежден, что его произведения никогда не будут проданы американской публике. Сигети пришел на помощь своему другу, получив пожертвования от Американского общества композиторов и издателей для оплаты лечения Бартока, а затем вместе с дирижером и соотечественником Фрицем Райнером убедил Сержа Кусевицкого заказать у Бартока то, что в конечном итоге стало его любимым Концертом . для оркестра . Успех работы принес Бартоку некоторую финансовую безопасность и дал ему столь необходимый эмоциональный заряд. [ нужна цитата ]
Помимо исполнения новых произведений, посвященных ему, Сигети также пропагандировал музыку других современных композиторов, в частности Сергея Прокофьева и Игоря Стравинского . Он был одним из первых скрипачей , сделавших Первый скрипичный концерт Прокофьева стандартной частью своего репертуара, и часто исполнял и записывал произведения Стравинского (в том числе Концертный дуэт, записанный с композитором за фортепиано в 1945 году). дважды записывался под управлением Дмитрия Митропулоса . Самый известный из них - Сигети записал Концерт Блоха, главную запись, сделанную в 1939 году с Оркестром общества концертов консерватории под управлением Чарльза Мунка (первоначально выпущенную на пластинке Columbia LP и переизданную на компакт-диске Membran). [ нужна цитата ]
«Джозеф Сигети». Биографический словарь музыкантов Бейкера, столетнее издание. Николас Слонимский, почетный редактор. Ширмер, 2001.
СМИ, связанные с Джозефом Сигети, на Викискладе?