Концертный тон — это эталонная высота звука, на которую настроена группа музыкальных инструментов для выступления. Концертная высота может варьироваться от ансамбля к ансамблю и сильно менялась с течением времени. ISO определяет международный стандарт высоты как A440 , устанавливая 440 Гц как частоту A выше средней C. Частоты других нот определяются относительно этой высоты.
Написанные высоты транспонирующих инструментов не совпадают с таковыми для нетранспонирующих инструментов. Например, написанная C на кларнете или трубе B ♭ звучит как B ♭ нетранспонирующего инструмента . Термин «концертная высота звука» используется для обозначения высоты звука нетранспонирующего инструмента, чтобы отличить ее от письменной ноты транспонирующего инструмента. Таким образом, буква C на кларнете или трубе называется «концертной B ♭ ». [1]
Частота A выше средней C часто устанавливается по международному стандарту 440 Гц. Исторически сложилось так, что эта ля настраивалась на самые разные высоты звука. [2]
Исторически сложилось так, что для фиксации высоты нот на определенных частотах использовались различные стандарты. [3] Различные системы музыкальной настройки также использовались для определения относительной частоты нот в гамме.
До 19 века не было скоординированных усилий по стандартизации музыкального слуха, и его уровни в Европе сильно различались. Питчи менялись с течением времени, от места к месту и даже в пределах одного города. Например, высота звука, используемого для английского соборного органа в 17 веке, могла быть на пять полутонов ниже, чем у домашнего клавишного инструмента в том же городе.
Из-за особенностей настройки органов высота звука одного органа могла даже меняться со временем. Обычно по концу органной трубы постукивают инструментом для настройки конуса, чтобы изогнуть его внутрь, чтобы повысить высоту звука, или наружу, чтобы понизить ее.
В 1711 году был изобретен камертон , позволяющий калибровать высоту звука, хотя вариации все еще существовали. Например, камертон 1740 года, связанный с Генделем, имеет высоту звука A = ⓘ , а образец 1780 года имеет частоту A = ⓘ примерно на четверть тона ниже. [4] Камертон, принадлежавший Людвигу ван Бетховену около 1800 года и ныне находящийся в Британской библиотеке , настроен на частоту A = ⓘ , что значительно более чем на полтона выше. [5]
К концу 18 века наблюдалась общая тенденция, когда частота A выше среднего C находилась в диапазоне от ⓘ до ⓘ
Упомянутые здесь частоты основаны на современных измерениях и не были точно известны музыкантам того времени. Хотя Мерсенн сделал приблизительное определение звуковых частот еще в 17 веке, такие измерения не стали научно точными до 19 века, начиная с работы немецкого физика Иоганна Шайблера в 1830-х годах. Частота измеряется в циклах в секунду (CPS). В течение 20 века этот термин постепенно был заменен на герц (Гц) в честь Генриха Герца .
Когда инструментальная музыка приобрела популярность (по сравнению с вокальной), возникла устойчивая тенденция к повышению стандартов высоты тона. Это привело к попыткам реформирования, по крайней мере, в двух случаях. В начале 17 века Михаил Преториус сообщил в своей энциклопедической Syntagma musicum , что уровни звука стали настолько высокими, что певцы испытывали сильное перенапряжение горла, а лютнисты и скрипачи жаловались на лопнувшие струны. Стандартные диапазоны голоса, которые он цитирует, показывают, что уровень высоты звука в его время, по крайней мере в той части Германии, где он жил, был как минимум на незначительную треть выше, чем сегодня. Решения этой проблемы были спорадическими и локальными, но обычно включали установление отдельных стандартов для голоса и органа (нем. Chorton , букв. «хоровой тон») и для камерных ансамблей (нем. Kammerton , букв. «камерный тон»). Там, где они были объединены, как, например, в кантате , певцы и инструменталисты могли использовать музыку, написанную в разных тональностях. Это сдерживало инфляцию смолы в течение примерно двух столетий. [6]
Концертная высота еще больше выросла в 19 веке, о чем свидетельствуют камертоны той эпохи во Франции. Камертон органа в Версальской капелле 1795 года имеет частоту 390 Гц, [7] камертон Парижской оперы 1810 года звучит с частотой A = 423 Гц, вилка 1822 года дает A = 432 Гц, а вилка 1855 года дает A = 449 Гц. [8] В миланском театре Ла Скала частота ля выше средней до поднималась до ⓘ . [7]
.jpg/1280px-B&H_Model_32_Alto_Saxophone_(Low_Pitch).jpg)
.jpg/1280px-1915_Buescher_Truetone_Alto_Sax_(High_Pitch).jpg)
Повышение высоты тона оказывало нагрузку на голоса певцов, и, во многом из-за их протестов, французское правительство 16 февраля 1859 года приняло закон, устанавливающий частоту A выше среднего C на уровне 435 Гц. Это была первая попытка стандартизировать высоту звука в таком масштабе, и она была известна как нормальный диапазон . [9] [7] Оно стало популярным стандартом поля и за пределами Франции и в разное время было известно как французское поле , континентальное поле или международное поле (это международное поле не является «международным стандартным полем 1939 года», описанным ниже). Конференция 1885 года в Вене установила этот стандарт в Италии, Австрии, Венгрии, России, Пруссии, Саксонии, Швеции и Вюртемберге. [10] Это было включено как «Конвенция от 16 и 19 ноября 1885 года о создании концертной площадки» в Версальский договор 1919 года, который формально завершил Первую мировую войну . [11] Нормальный диапазон привел к тому, что средняя C была настроена примерно на ⓘ .
Альтернативный стандарт высоты звука, известный как философский или научный , фиксирует среднюю C на уровне ⓘ (то есть 2,8 Гц ), что помещает A над ней примерно на ⓘ при равнотемперированной настройке. Привлекательность этой системы заключается в ее математическом идеализме (частоты всех Cs являются степенями двойки ). [12] Это никогда не получало такого же официального признания, как французская частота A = 435 Гц, и не получила широкого распространения. Эта настройка безуспешно продвигалась Институтом Шиллера движения Ларуша под названием «Настройка Верди» , поскольку итальянский композитор Джузеппе Верди предложил небольшое понижение французской системы настройки. Однако в рекомендуемой Институтом Шиллера настройке A 432 Гц [13] [14] используется соотношение Пифагора 27:16, а не логарифмическое соотношение настройки равной темперации.
Британские попытки стандартизации в 19 веке привели к появлению старого филармонического стандарта высоты звука около A = 452 Гц (в разных источниках указаны несколько разные значения), замененного в 1896 году значительно более низким новым филармоническим звуком A = 439 Гц. [15] Высокий тон поддерживался сэром Майклом Костой на Гендельских фестивалях в Хрустальном дворце , что привело к уходу главного тенора Симса Ривза в 1877 году, [16] хотя по настоянию певцов высота тона на Бирмингемском фестивале была понижена, а орган перенастроен на то время. В Королевском зале в Лондоне установление нормального диапазона для променадных концертов в 1895 году (и перенастройка органа на А = 435,5 при 15 °C (59 °F), чтобы гармонировать с А = 439 в нагретой зал) заставило Королевское филармоническое общество и другие организации (включая хор Баха и концерты Феликса Моттла и Артура Никиша ) принять континентальный тон. [17]
В Англии термин « низкий тон» использовался с 1896 года для обозначения нового стандарта настройки Филармонического общества A = 439 Гц при 68 ° F, тогда как «высокий тон» использовался для более старой настройки A = 452,4 Гц при 60 ° F. . Хотя более крупные лондонские оркестры быстро приспособились к новому низкому тону, провинциальные оркестры продолжали использовать высокий тон, по крайней мере, до 1920-х годов, а большинство духовых оркестров все еще использовали высокий тон в середине 1960-х годов. [18] [19] Трубные оркестры Хайленда продолжают использовать еще более резкую настройку, около A = 470–480 Гц, на полтона выше, чем A440. [20] В результате волынка часто воспринимается как играющая в B ♭ , несмотря на то, что она записана в A (как если бы они были транспонирующими инструментами в ре-бемоль), и часто настраиваются так, чтобы соответствовать медным духовым инструментам B ♭ , когда оба необходимы играть вместе.
В 1834 году Штутгартская конференция Общества немецких естествоиспытателей и врачей рекомендовала C264 (A440) в качестве стандартного звука на основе исследований Шайблера с его тонометром. [21] По этой причине A440 называют Штутгартским полем или Шагом Шайблера.
В 1939 году международная конференция рекомендовала настроить ноту A выше среднего C на частоту 440 Гц, теперь известную как концертный тон . [22] Он был принят в качестве технического стандарта Международной организацией по стандартизации в 1955 году и подтвержден ею в 1975 году как ISO 16 . Разница между этим диапазоном и нормой возникает из-за путаницы в отношении температуры, при которой следует измерять французский стандарт. Первоначальным стандартом было A = ⓘ , но оно было заменено A = 440 Гц, возможно, потому, что 439 Гц было трудно воспроизвести в лаборатории, поскольку 439 — простое число . [22]
В настоящее время наиболее распространенным стандартом в мире является [ когда? ] А = 440 Гц.
На практике большинство оркестров настраиваются на ноту, исходящую от гобоя , а большинство гобоистов используют электронное настроечное устройство при игре настроечной ноты. Некоторые оркестры настраиваются с помощью электронного тон-генератора. [23] При игре на инструментах с фиксированной высотой звука, таких как фортепиано, оркестр обычно настраивается на них — фортепиано обычно настраивается на обычную высоту оркестра. В целом считается, что с середины 20-го века общая тенденция заключалась в повышении стандартного тона, хотя он рос гораздо медленнее, чем в прошлом. Некоторые оркестры, такие как Берлинский филармонический оркестр, теперь используют немного более низкую высоту звука (443 Гц), чем их самый высокий предыдущий стандарт (445 Гц). [24]
Многие современные ансамбли, специализирующиеся на исполнении музыки барокко , пришли к соглашению о стандарте A = 415 Гц. [25] Точный равнотемперированный полутон ниже 440 Гц будет равен 415,305 Гц, хотя для простоты и удобства это значение округляется до ближайшего целого числа. В принципе это позволяет играть вместе с современными инструментами с фиксированной высотой звука, если их партии транспонированы на полутон вниз. Однако обычной практикой исполнения, особенно в идиоме немецкого барокко, является настройка некоторых произведений на хортон , примерно на полтона выше, чем 440 Гц (460–470 Гц) (например, кантаты Баха долейпцигского периода). [26]
Оркестры на Кубе обычно используют A436 в качестве высоты тона, чтобы струны, которые трудно достать, служили дольше. В 2015 году американская пианистка Симона Диннерстайн обратила внимание на эту проблему и позже отправилась на Кубу со струнами, подаренными друзьями. [27] [28]
В частности, в начале 21 века было опубликовано множество веб-сайтов и онлайн-видео, в которых приводились доводы в пользу использования настройки 432 Гц , часто называемой «высотой Верди», вместо преобладающих 440 Гц. Эти утверждения также включают теории заговора , связанные с ложными заявлениями о целебных свойствах частоты 432 Гц или с участием нацистов, отдававших предпочтение настройке 440 Гц. [29] [30]
Еще один форк приобрел, возможно, больший авторитет, чем заслуживает. Паскаль Таскин, клавесинный мастер и настройщик при французском дворе, в 1783 году владел вилкой, настроенной на гобой Антуана Саллентена из Оперы и Королевской капеллы. Неизвестно, играл ли Саллентен на одном и том же гобое и в Опере, и в Капелле, а также настроил ли Таскин какой-либо или все свои инструменты на эту вилку, высота звука которой составляла а1 = 409.
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )