Psychobilly — жанр рок-музыки , сочетающий в себе элементы рокабилли и панк-рока . [1] Его определяют как «громкую безумную рокабилли-музыку», [2] также говорят, что он «берёт традиционный деревенский рок- стиль, известный как рокабилли, увеличивая его скорость до утомительного темпа и сочетая [[1] ing] это с панк-роком и образами, взятыми из фильмов ужасов и ночной научной фантастики ,... [создавая] суровый хонки-тонк- панк-рок». [3]
Сайкобилли часто характеризуется лирическими отсылками к научной фантастике, ужасам (что приводит к лирическому сходству с хоррор-панком ) и фильмами об эксплуатации , насилии , мрачной сексуальности и другими темами, которые обычно считаются табу , хотя часто представлены в комедийной или насмешливой форме . . Группы и тексты сайкобилли обычно занимают аполитичную позицию, являясь реакцией на правые и левые политические взгляды, которые разделяли другие британские молодежные культуры. [4] На нем часто играют на контрабасе вместо электрического баса , который более распространен в современной рок-музыке, и на полой электрогитаре , а не на цельнокорпусных электрогитарах, которые преобладают в роке. Многие сайкобилли-группы представляют собой трио электрогитары, контрабаса и барабанов, причем один из инструменталистов одновременно выступает в роли вокалиста.
Psychobilly берет свое начало в панк-андеграунде Нью-Йорка 1970-х годов, в котором The Cramps широко известны как прародители этого жанра и первая сайкобилли-группа, получившая последователей. [5] Музыка приобрела популярность в Европе в начале 1980-х годов вместе с британской группой The Meteors , но оставалась в андерграунде в США до конца 1990-х. [6] [7] Вторая волна сайкобилли началась с выпуском в 1986 году дебютного альбома британской группы Demented Are Go In Sickness & In Health . [8] Жанр вскоре распространился по всей Европе , вдохновив ряд новых групп, таких как Mad Sin (сформированные в Германии в 1987 году) и Nekromantix (сформированные в Дании в 1989 году), выпустившие альбом Curse of the Coffin в 1991 году . [ 8] 9] С тех пор появление нескольких известных сайкобилли-групп, таких как американская группа Tiger Army и австралийская группа The Living End , привело к их массовой популярности и привлекло к этому жанру международное внимание.
Эволюцию сайкобилли как жанра часто описывают волнообразно. Первая волна произошла в Нью-Йорке в 1970-х годах и достигла Британии в начале 1980-х годов, вторая волна произошла в конце того же десятилетия и распространилась по остальной Европе, а третья достигла своего пика в конце 1990-х годов, когда жанр стал популярным. международная популярность. [4]
Дико театральная шок-роковая эстетика Screamin' Jay Hawkins 1950-х и аутсайдерская музыка Legendary Stardust Cowboy конца 1960-х были названы предшественниками того, что впоследствии стало сайкобилли. [10]
The Cramps не думали об этом странном поджанре, когда в 1976 году мы придумали термин «психобилли» для описания того, что мы делали. Для нас все рокабилли 50-х были психопатами с самого начала; это просто пришло с газоном как данность, как сумасшедшая, ускоренная версия кантри в стиле деревенский буги.
Мы не имели в виду играть все на сверхгромкости в сверхтяжелом хардкор-панковском темпе, с целостным стилем и внешним видом, что позже, в 80-х, стало означать «психобилли». Мы также использовали термин «рокабилли-вуду» в наших первых листовках.
— Ядовитый Плющ Роршах [11]
В середине-конце 1970-х годов, когда панк-рок стал популярным, появилось несколько рокабилли и гаражных рок- групп, которые повлияли на развитие сайкобилли. [4] Термин «психобилли» впервые был использован в текстах кантри- песни « One Piece at a Time », написанной Уэйном Кемпом для Джонни Кэша , которая вошла в десятку лучших хитов США в 1976 году. постройка «психобилли Кадиллака из украденных автозапчастей». [8]
The Cramps, сформировавшиеся в Сакраменто, штат Калифорния , в 1972 году и переехавшие в Нью-Йорк в 1975 году, где стали частью процветающего панк-движения города, заимствовали термин из песни Кэша и описали свою музыку как «психобилли» и «рокабилли-вуду». на флаерах, рекламирующих их концерты. [8] The Cramps с тех пор отвергли идею быть частью субкультуры сайкобилли, отметив, что «мы даже не описывали музыку, когда помещали слово «психобилли» на наши старые листовки; мы просто использовали резкие термины, чтобы привлечь внимание». бизнес. Это не было задумано как стиль музыки». [8] Тем не менее, The Cramps, наряду с такими артистами, как Screamin' Jay Hawkins , считаются важными предшественниками сайкобилли. [4] [8] Музыка The Cramps во многом основывалась на звучании и настроении американского рокабилли 1950-х годов, в том числе на Хасиле Адкинсе , чью песню "She Said" они сделали кавер на сборнике 1984 года Bad Music for Bad People , [12] [13 ] ] вместе с другими песнями из каталога Sun Records . Их альбом 1979 года Songs the Lord Taught Us считается влиятельным в формировании жанра сайкобилли. [9]
Хотя The Cramps были признаны «ранней» или «новаторской» сайкобилли-группой, [5] About.com называет The Meteors «первой настоящей сайкобилли-группой», отмечая в них смесь «тем ужасов, панка и рокабилли». Они были первой группой, которая использовала термин «Psychobilly» для описания своей музыки. [3] Сформированные в Южном Лондоне в 1980 году, они считаются первой поддающейся проверке сайкобилли-группой. [14] Их альбомы In Heaven (1981) и Wreckin' Crew (1983) признаны вехами первых лет развития этого жанра. [4] [9] «Начиная с нео-рокабилли-сцены, Meteors быстро стали избегать как слишком разные. Оправдания для исключения из рокабилли-концертов варьировались от слишком экстремального звучания группы до зеленых волос у барабанщика». [15] The Meteors смешали в своей музыке элементы панк-рока, рокабилли и тем фильмов ужасов . Другой комментатор утверждает, что «American Nightmare» The Misfits , возможно, была первой песней в стиле сайкобилли. [16]
«Метеоры» также выразили аполитическую позицию сайкобилли , реакцию на правые и левые политические взгляды, которые разделяли другие британские молодежные культуры. [4] Поклонникам группы «Метеоры», известным как «Команда Wrecking», часто приписывают изобретение стиля танца «слэм », известного как «вредительство», который стал синонимом движения сайкобилли. [8] Недолговечная группа Sharks, образованная в Бристоле в 1980 году, последовала за The Meteors со своим влиятельным альбомом Phantom Rockers . [4] [17] Demented Are Go — валлийская сайкобилли-группа, образовавшаяся примерно в 1982 году в Кардиффе. Они были одними из первых групп первой волны, которые смешали панк-рок с рокабилли, и в результате считаются очень влиятельными на сцене сайкобилли. Другой значительной британской группой была Guana Batz , образованная в Фелтеме , Мидлсекс , в 1983 году . «первые два альбома». [4]
Ночной клуб Klub Foot , открытый в 1982 году в отеле Clarendon в Хаммерсмите , служил центром зарождающегося в Великобритании движения сайкобилли и принимал у себя множество групп, связанных с этим стилем. Джонни Боулер из Guana Batz описывает клуб как «центр всей сайкобилли-сцены. На эти концерты собирались люди со всего мира. Это создавало сцену». Представители звукозаписывающих компаний, таких как Nervous , использовали Klub Foot как площадку для набора новых групп. [4] Концертный сборник под названием Stomping at the Klub Foot был выпущен в 1984 году и документировал клубную сцену и группы, которые там играли. [4] [9] В то же время в Европе формировались сайкобилли-группы, такие как Batmobile , которые появились в Нидерландах в 1983 году, выпустили свой дебютный альбом в 1985 году и вскоре стали хедлайнерами на фестивалях сайкобилли и в Klub Foot. [18]
Вторая волна сайкобилли началась с выхода в 1986 году дебютного альбома британской группы Demented Are Go In Sickness & In Health . [8] Жанр вскоре распространился по всей Европе , вдохновив ряд новых групп, таких как Mad Sin (сформированные в Германии в 1987 году) и Nekromantix (сформированные в Дании в 1989 году), выпустившие альбом Curse of the Coffin в 1991 году . [ 8] 9] The Quakes сформировались в Буффало, штат Нью-Йорк , в 1986 году, но им было так трудно найти последователей в своем родном городе, что в следующем году они переехали в Лондон, где в 1990 году выпустили альбом Voice of America . [4] [8] [ 9] [17] Еще одним значительным релизом этой эпохи стал сборник Rockabilly Psychosis and the Garage Болезнь , который признал корни жанра в рокабилли и гаражном роке. [9]
Группы второй волны расширили сферу применения музыки, привнеся в звучание новые и разнообразные музыкальные влияния. [8] Такие лейблы, как Nervous и Crazy Love, помогли этому жанру расшириться, хотя он все еще оставался в значительной степени незамеченным в Соединенных Штатах, где альбомы плохо распространялись, и большинство сайкобилли-групп предпочитали выступать на выходных, чем гастролировать. [8] Ник 13 утверждает, что в то время как другие британские молодежные тенденции, такие как езда на скутерах , субкультура скинхедов и ска 2 Tone , перешли в Соединенные Штаты в 1980-х годах, сайкобилли этого не сделал. [8]
Однако одной американской группой, подражавшей этому стилю, была The Reverend Horton Heat , образованная в Далласе, штат Техас, в 1985 году. Их сингл 1990 года " Psychobilly Freakout " помог познакомить американскую публику с этим жанром. [ нужна цитация ] Группа была сильно вдохновлена The Cramps , и первоначальные участники Cramps Lux Interior и Poison Ivy определили The Reverend Horton Heat как современную рокабилли/психобилли-группу, наиболее близко напоминающую стиль и тон The Cramps. [19] Хортон Хит отметил, что недостаточная осведомленность аудитории о группе была в некотором смысле преимуществом: «Каким-то образом, как группа, мы продолжаем [d] оставаться чуть ниже радара всего музыкального бизнеса. [не] концентрироваться на гастролях как музыкантов, а не на записывающихся артистах». [20]
Третья волна сайкобилли началась в середине 1990-х годов, когда многие группы включали в себя влияние таких жанров, как: хардкор-панк , инди-рок , хэви-метал , новая волна , готик-рок , серф-рок , кантри и ска . [8] Сайкобилли стал популярным в Соединенных Штатах, особенно в южной Калифорнии , где панк-рок процветал и оставался популярным с 1970-х годов. Большое латиноамериканское сообщество этого района, которое почитало ранние иконы рок-н-ролла , также сыграло свою роль, как и популярность таких групп, как Misfits , вдохновленная ужасами, и Social Distortion , вдохновленная кантри/рокабилли , а также прославление хот-родов и мотоциклов. культура. [8] В середине-конце 1990-х европейские группы Demented Are Go , Godless Wicked Creeps и The Hangmen отыграли свои собственные концертные туры по США, мотивируя молодую американскую сцену. [21]
Tiger Army , сформированная в Беркли в 1996 году, стала доминирующей американской сайкобилли-группой после выпуска в 1999 году одноименного дебютного альбома. [9] Их гастроли в поддержку альбома помогли сайкобилли закрепиться в Соединенных Штатах. [4] Расположенный в Лос-Анджелесе лейбл Hellcat Records , которым управляет Тим Армстронг из Rancid , стал домом для многих сайкобилли-групп, в том числе Tiger Army , Devil's Brigade и датских групп Nekromantix и HorrorPops , которые переехали в южную Калифорнию в начале 2000-х годов. . [8]
Туда же переехали и участники Guana Batz Пип Хэнкокс и Джонни Боулер, переехав в Сан-Диего , где они иногда выступают со Слимом Джимом Фантомом из Stray Cats под именем Guana Cats. [17] Еще одной известной калифорнийской сайкобилли-группой, образованной в 1990-х годах, была The Chop Tops . Они гастролировали с такими группами, как немецкие психобиллы Mad Sin и Nekromantix , и выступали на разогреве у Dead Kennedys , Suicidal Tendances , Дика Дейла , Джона Ли Хукера и Чака Берри . [22]
Этот жанр оставался жизненно важным в Европе, где продолжали появляться новые коллективы. В 1992 году Kryptonix появились во Франции, а Godless Wicked Creeps сформировались в Дании в следующем году, [8] [23] The Sharks реформировались в Великобритании, выпустив альбом Recreational Killer , [17] The Snakes сформировались в Италии в 2004 году. Psychobilly также распространилась на новые континенты. Battle of Ninjamanz сформировалась в Японии в 1994 году, а Os Catalepticos сформировалась в Бразилии в 1996 году .
Однако в Великобритании большинство групп распались, The Hangmen , сформировавшиеся после первой и второй волны, стали полагаться на живые выступления, которые не были специально ориентированы на сильно обесцененную аудиторию Psychobilly, в результате чего жанр был представлен более широкой аудитории. и группа приобрела более разнообразную аудиторию, включая панков и байкеров. [21]
Сайкобилли также распространился в Канаде. [24] Стилистически Déjà Voodoo (которые иногда называли себя «грязными») и Condition, оба из Монреаля, можно считать ранними предшественниками этого жанра. Еще в 1983 году обе группы выпустили записи, которые отражали влияние сайкобилли на рокабилли и гаражный панк, а также лирическую тенденцию к ужасам и темным темам, часто представленным с юмором.
Хотя в то время это не признавалось таковым, монголы Монреаля, вероятно, были ближе всего к настоящему сайкобилли. От мрачного оригинального заглавного трека в стиле Cramps до каверов безумного рокабилли (Хасил Адкинс), ритм-н-блюза пятидесятых (от предков сайкобилли The Sonics), гаражного рока шестидесятых в исполнении квебекских подростковых сенсаций Les Lutins и малоизвестных, нестандартных вещей. инструментальная композиция (одна от The Nautiloids), их мини-LP Sleepwalk (1986) охватывает всю гамму музыкальных основ жанра. Кроме того, несколько лет спустя у The Mongols появилась еще одна запись "Bébé Cadavre" (Cadaver Baby), включенная в сборник Lachés Lousses (1990).
Группа Dusty Chaps из Эдмонтона также может рассматриваться как ранний представитель этого стиля после включения их зловещей песни "Psychopath of Love" в компиляцию Boppin' In Canada (1991) от Nervous Records. Следом за ними в середине девяностых шли Deadcats из Ванкувера. Их гитарист Майк Деннис ранее играл в хардкор-панк-группах The Bill Of Rights и Forbidden Beat. Помимо своей собственной группы, Деннис также выпустил на своем лейбле Flying Saucer Records ранние записи монреальских психобиллов The Alley Dukes и Bloodshot Bill, которого также иногда ассоциируют с этим жанром.
The Gutter Demons — группа, образованная в 2002 году в Монреале , Квебек , которая стала одной из самых узнаваемых канадских психобилли-групп. [25] Их концертный дебют состоялся на разогреве The Hangmen из Великобритании во время их канадского тура в том же году. [26] The Brains [27] — группа из Монреаля.
The Creepshow — группа из Берлингтона, Онтарио , Канада . [28] образовавшаяся в 2005 году; Большую часть своих песен они пишут о фильмах ужасов . The Switchblade Valentines — канадская психобилли-группа из Виктории . [29] Большой Джон Бейтс известен как «один из самых известных музыкантов Ванкувера» ( Globe & Mail – Торонто). В 2011 году группа была переименована в «Americana Noir» (деревенское ответвление жанра темного кабаре ) [30] , когда к одобренному Gretsch [31] Бэйтсу присоединилась группа Brandy Bones из Монтаны на контрабасе Хофнера и виолончели. [32] Лорен Спайк [33] — группа из Торонто , Онтарио , Канада , отыгравшая множество крупных концертов, таких как Amnesia Rockfest. [34]
В музыкальном плане сайкобилли уходит корнями в основном в два жанра: панк-рок конца 1970-х годов и американский рокабилли 1950-х годов . Фронтмен Tiger Army Ник 13 объясняет: "Основное заблуждение людей заключается в том, что сайкобилли - это то же самое, что и рокабилли. Рокабилли - это генеалогическое древо, но это совершенно другое звучание и отношение". [4] Прародители Psychobilly The Cramps признают глубокие корни своей музыки в американском блюзе , ритм-н-блюзе и традиционном рок-н-ролле . [8] [19] Автор альтернативной прессы Райан Дауни отмечает, что современный сайкобилли также черпает вдохновение из других рок- жанров и поджанров: «Управляемая ритмичными ударами стоящего баса , музыка качается с рычанием панк-рока, иногда колеблясь вместе с ним. спид-метал или врезавшись с головой в икону кантри Хэнка Уильямса ». [4]
Крейг Брэкенридж перечисляет и другие источники вдохновения: гаражный панк 1960-х , глэм-рок , возрожденный рок-н-ролл и хэви-метал . [35] Нейт Кац утверждает, что «хотя в сайкобилли можно найти следы глэма, металла и панка, по своей сути сайкобилли возник из рокабилли, особенно из движения нео-рокабилли [в] Лондоне в конце 1970-х годов». . [15] Кац заявляет, что «The Sharks привнесли в свое звучание элементы новой волны ». Более того, «[в] песне Take a Razor to Your Head они явно ищут тех, кто перешел от нео-рокабилли к сайкобилли». [15]
Дауни признает, что корни современного сайкобилли уходят в 2 Tone ска , гаражный рок , хардкор-панк , уличный панк и Oi! . [4] [8] [23] Хилари Окун, публицист Epitaph и Hellcat Records , отмечает: «Эта музыка нравится поклонникам панка, инди , металла , новой волны , готики , рокабилли, серфинга и кантри». [8] Влияние хэви-метала на стиль сайкобилли привело к тому, что альбом Nekromantix 1994 года Brought Back to Life был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший хэви-металлический альбом». [36]
В Psychobilly обычно играют с простой аранжировкой на гитаре , басу , барабанах и вокале , причем многие группы состоят всего из трех участников . Часто ведущим вокалистом является гитарист или басист , и лишь немногие группы имеют преданного вокалиста (один из примеров - Mad Sin).
Гитаристы Psychobilly часто играют на гитарах с полым корпусом и арктопом в стиле рокабилли с эфами и тремоло. Гитаристы могут на мгновение сыграть пауэр-аккорды в стиле панк, а затем перейти к игре пальцами в стиле рокабилли и септаккордам в стиле рокабилли, уделяя особое внимание минорным аккордам и приглушению ладони. Ноты часто подгибаются либо путем натягивания струны вниз, либо с помощью тремоло. Гитары Gretsch с полым корпусом — популярный выбор. Гитаристы часто используют ламповые усилители в стиле 1950-х годов, например, таких производителей, как Fender, и часто можно увидеть стопки из двух кабинетов с динамиками. Как и в случае с гитаристами рокабилли, тон овердрайва обычно получается естественным образом при перегрузке лампового усилителя, а не при подключении к педали искажения . [ нужна цитата ]
Вместо электрического баса , который есть в большинстве рок-групп, часто используется контрабас (хотя иногда электрический бас не является обязательным). На использование контрабаса повлияли рокабилли и рок-н-ролльные музыканты 1950-х годов, особенно в использовании ходячих басовых партий и использовании шлепков. На бас-гитаре часто играют в стиле шлепка , при котором игрок щелкает струну, натягивая ее до тех пор, пока она не коснется грифа, или ударяет струны по грифу, что добавляет к звуку высокий ударный звук «щелк» или «шлепок». низкие ноты. Ким Некроман и Джефф Кресдж — два примера сайкобилли-басистов, разработавших быструю ударную технику ударного баса. Эта живая песня Nekromantix демонстрирует быстрые ударные удары Кима. Эта живая песня Tiger Army демонстрирует быструю технику баса Кресджа.
Басисты Psychobilly часто используют жильные струны, чтобы получить глубокий, низкий тон 1950-х годов. Как и басисты рокабилли, басисты сайкобилли часто используют как бриджевый, так и грифовый звукосниматель, причем последний используется для улавливания слэпов и ударных звуков. Басисты Psychobilly часто украшают свои бас-гитары, раскрашивая их изображениями или рисунками в стиле ретро-пин-ап или наклеивая на них наклейки.
Некоторые артисты сделали свой контрабас центральным элементом своих сценических выступлений; некоторые сайкобилли-музыканты тщательно украшают свой контрабас, например, фронтмен Nekromantix Ким Некроман , чей «гроб-бас» имеет форму гроба , с головкой грифа в форме креста . Некроман создал свой оригинальный «гробобас» из настоящего детского гроба и с тех пор разработал новые модели, обеспечивающие лучшую акустику, а также возможность складывания для облегчения транспортировки. [37] Еще одна известная группа, использующая бас-гитару в форме гроба, - это бразильская сайкобилли-группа Os Catalepticos. [23] Фронтмен HorrorPops Патрисия Дэй также использует искусно расписанный и украшенный контрабас.
В начале своей карьеры The Cramps выступали без басиста, вместо этого использовали две гитары. Они не добавляли бас-гитару в свою аранжировку до 1986 года и с тех пор использовали электрический бас. Гитарист/басист Cramps Poison Ivy видит в этом одно из отличий группы от движения сайкобилли: «Я думаю, что сайкобилли превратилось в целый ряд вещей... Кажется, оно включает в себя вертикальный бас и чрезвычайно быстрое исполнение песен. Это, конечно, не то, что мы делаем». [8]
В истории сайкобилли Саманты фон Трэш перечислены 13 важных альбомов для людей, плохо знакомых с сайкобилли: The Cramps: Songs the Lord Taught Us ; Преподобный Хортон Хит: курите их, если они у вас есть ; Отбросы: Статический век ; Социальные искажения: мамин маленький монстр ; Незаменимый Джонни Кэш ; Культ психического плода: сеансы похоронного бюро ; Культ психического плода: Дьяволица ; Безумные уходят: отвергнутые сатаной ; 7 Shot Screamers: Поддержите пламя ; Некромантикс: Проклятие гроба ; "Рокабилли Бунт!" компиляция; Одноименный EP Thee Merry Widows; Бродячие кошки: либо созданы для скорости , либо раскачивают этот город .
Стиль исполнения на концертах сайкобилли подчеркивает высокую энергию и большое количество взаимодействий между участниками группы и публикой. The HorrorPops иногда меняют инструменты ради развлечения, а Ким Некроман выполняет трюки, например, играет языком на грифе своего Coffinbass. Demented are Go известны своим диким сценическим шоу, включавшим симуляцию секса на сцене с пылесосом. Австралийская группа Zombie Ghost Train была известна тем, что появлялась на сцене в «зомбированной» одежде с разрывами и пятнами крови, а также с зомби-гримом и искусственными швами на лице.
The Phenomenauts известны своими изобретательными и веселыми живыми выступлениями, которые часто включают дымовые машины, Streamerator 2000 и различные театральные постановки на сцене. Большого Джона Бейтса запретили выступать в одном месте из-за опасений по поводу их чрезмерно рискованных выходок на сцене. Deadbolt известны тем, что используют электроинструменты во время своих выступлений, и во время живых выступлений на публику обычно осыпают искры раскаленного металла. King Kurt , группа 1980-х годов, была известна своими печально известными выступлениями в стиле «пищевой борьбы», во время которых яйца и мешки с мукой разбрасывались по сцене и за ее пределами, а зрителям бесплатно подстригали волосы. «У короля Курта была плохая репутация из-за того, что он делал вещи, которые заставляли людей сомневаться в стабильности группы. В их число входили выходы на сцену в платьях, одетые как зулусы, и игры с выпивкой на сцене. Таблоиды часто обвиняли их в смешивании наркотиков... с чем угодно. они заставляли людей пить на сцене, бросали мертвых животных в толпу, а во время игры происходил безудержный секс». [15]
«На любом сайкобилли-шоу вы можете увидеть танцы… только это не обычный танец. Это то, что называется «вредительством» . Согласно сайту « вредительство » вольная борьба». По сути, это полуофициальный психо-хэппи-танец, отсюда и песня Некромантикса «Struck By a Wrecking Ball».» [38] «Первоначально танец был известен как «сходя с ума» – этот тип танца со временем стал известен как «топание», а затем, наконец, получил свое официальное название: «вредительство » ». [15] Одно из определений «вредительства» — это «странная форма танца, которую лучше всего можно описать как комбинацию слэм-танца, свинга и кулачных боев». [15]
В лирике сайкобилли-группы склонны отдавать предпочтение темам и образам, взятым из фильмов ужасов , научной фантастики и эксплуатации , насилия , мрачной сексуальности и других табуированных тем, обычно представленных в комедийной или насмешливой форме, напоминающей лагерную эстетику . Шон Макинтош и Марк Леверетт отмечают, что, хотя рокабилли и панк-сцены очень серьезно относились к своей ретро-«ностальгии, стремясь к аутентичности», в сайкобилли-сцене открыто принимается «эстетика китча, лагеря и сыра». [39]
Группы сайкобилли использовали «все эпохи ужасов, от готических романов и классических фильмов до хаотичных фильмов о холодной войне и психологических триллеров и фильмов с брызгами». [39] В песнях Psychobilly упоминаются слэшеры ( Майкл Майерс из «Метеора») и серийные убийцы (например, Джек-потрошитель из «Неистового Флинтстоуна» ). [39] Большинство актов избегают «серьёзных» тем, таких как политика. Оригинальная сайкобилли-группа The Meteors сформулировала очень аполитичную позицию на сцене, реакцию на правые и левые политические взгляды, разделявшие британскую молодежную культуру конца 1970-х - начала 1980-х годов. [4] Такое отношение распространилось и на последующие поколения сайкобилли. Фронтмен Nekromantix Ким Некроман описывает: «Мы все разные люди и имеем разные политические взгляды. Сайкобилли – это развлечение. Политика – это не развлечение, и поэтому не имеет ничего общего с сайкобилли!» [8] Нейт Кац объясняет причину аполитичной позиции сайкобилли следующим образом: [15]
1980 год был важным годом для Великобритании. Политика недавно избранной Маргарет Тэтчер привела к резкому сокращению занятости, особенно среди «синих воротничков» и молодежи (Ким, 2005). Год спустя в окрестностях Лондона произошло пять расовых беспорядков ... На политическом уровне Лондон был невероятно напряжен. Поклонники сайкобилли (известные как психосы) не хотели ничего из этого или, по крайней мере, отдохнуть от стресса, создаваемого политическим миром. Установив неписаное правило, согласно которому музыка должна быть аполитичной , музыка сайкобилли стала методом бегства от реального мира.
Кац отмечает, что «в то же время [в 1980-х годах] произошло возрождение фильмов категории B, особенно возвращение фильмов ужасов... [,] таких как « Вой» , «Сияние» , ремейк « Нечто» , «Пятница, 13-е » и «Американский оборотень в Лондоне » (все фильмы 80-х). Психопаты тяготели к этим фильмам из-за отсутствия серьезности, бессмысленной жестокости и наслаждались возвратом к оригинальным фильмам категории B 1950-х годов». [15]
По словам Нейта Каца, «на заре своего существования Psychobilly почти полностью полагалась на молву, распространявшуюся по всему Лондону... Если ваши друзья не знали о ней [группе или концерте], скорее всего, вы тоже не знали». ." [15] Тогдашний менеджер The Meteors Ник Гаррард выпустил журнал под названием «Cat Talk», в котором было много контента Meteors и их нового стиля музыки Psychobilly. Один из первых фанатов группы (Профф) подготовил флаеры концертов на тему тяжелых ужасов и Франкенштейна. Рой Уильямс из Nervous Records создал информационный бюллетень, который будет распространяться под названием «Zorch News», который позволял фанатам быть в курсе сайкобилли-новостей, конкретно касающихся групп, связанных с Nervous Records. [15] «Несмотря на то, что на протяжении более 25 лет сайкобилли испытывал недостаток кислорода от внимания массовой музыкальной прессы, он процветал в андеграунде [,] создавая сеть преданных последователей и создавая огромное количество групп, каждая из которых торгует своим собственным брендом. жанра». [35] Журналы для фанатов — один из способов создания социальной сети на сайкобилли-сцене, при этом Deathrow является «...единственным давно существующим журналом для фанатов сайкобилли». [40]
Музыканты и поклонники сайкобилли, которых иногда называют «психо» или просто «психобилли», часто одеваются в стилях, заимствованных из рокабилли и рок-н-ролла 1950-х годов , а также из панк-моды 1970-х годов . Длинные пальто «Old Mans», армейские брюки, выбеленные джинсы и ботинки Dr Martin Boots были частью ранней униформы «Psycho» наряду с футболками с логотипом группы. Также носили сильно раскрашенные и шипованные кожаные куртки. Его завершала челка в стиле 1950-х годов или плоская вершина, часто отбеленная с выбритой спиной и боками. Участники группы Psychobilly обоих полов часто имеют заметные татуировки , часто в винтажном стиле. [4] Татуировки Psychobilly следовали тем же общим понятиям, что и дизайн групп, и находились под сильным влиянием тех же фильмов. Обычными татуировками были изображения жуткой природы, такие как летучие мыши, черепа, надгробия, а также случайные куклы в стиле пин-ап и группа. логотип». [15] Цель участника сцены сайкобилли — «жить быстро, умереть молодым и оставить (не очень) красивый труп». [39]
Другие более поздние эстетические влияния включают субкультуры скутербоев и скинхедов , хотя не все исполнители или фанаты предпочитают одеваться в этих стилях. [4] В моду Scooterboy входят летные куртки , куртки механиков и мотоциклетные куртки. «Скинхеды приносили такие вещи, как Doc Martens и куртки пилотов … [и] Панки приносили такую одежду, как кожаные куртки и более облегающую одежду [;] Под курткой часто была футболка группы или рубашка в клетку , взятая у рокабилли. [ 15] Психопаты часто отрезают рукава своим кожаным курткам, превращая их в жилеты, и украшают куртки ужасающими изображениями или логотипами групп.
Мужчины часто носят бордельные ботфорты или ботинки Dr. Martens и бреют головы в высокие клиновидные помпадуры или прически , стрижки в стиле милитари или ирокезы . [4] Песня Sharks «Take a Razor to Your Head» сформулировала кодекс одежды ранней сайкобилли-сцены, который был реакцией на более раннее британское движение Teddy Boy : [4] У Тедди-мальчиков были длинные, сильно профилированные, смазанные жиром волосы. с челкой спереди и зачесанной назад стороной, образующей утиную задницу сзади. В песне Акулы говорилось: «Когда твоя мама говорит, что ты очень хорошо выглядишь / Когда ты одет как Тед / Пришло время последовать совету этого кота / Возьми бритву себе в голову». [41] «Как и большинство причесок 1980-х годов, все было доведено до крайности. Люди [в сцене сайкобилли] старались сделать свои волосы как можно более высокими и добавляли пряди странных цветов». [15]
Lux Interior... была солисткой и соучредителем новаторской сайкобилли-группы The Cramps,... которая образовалась в начале 1970-х годов, [и] была первой группой, получившей последователей в сайкобилли....
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )