Гараж-рок (иногда называемый гаражным панком или панком 60-х ) — это грубый и энергичный стиль рок-н-ролла , который процветал в середине 1960-х годов, особенно в США и Канаде, и пережил ряд последующих возрождений. Стиль характеризуется базовыми структурами аккордов , сыгранных на электрогитарах и других инструментах, иногда искаженными посредством фуззбокса , а также часто бесхитростными, а иногда и агрессивными текстами и подачей. Его название происходит от представления о том, что группы часто состояли из молодых любителей, репетировавших в семейном гараже , хотя многие из них были профессионалами.
В США и Канаде серф-рок , а позже «Битлз» и другие бит- группы времен Британского вторжения в период с 1963 по 1968 год побудили тысячи молодых людей создать группы. популярность, обычно транслируется на радиостанциях AM . С появлением психоделии многочисленные гаражные группы включили экзотические элементы в примитивные стилистические рамки жанра. После 1968 года, когда на рынке стали доминировать более сложные формы рок-музыки, пластинки гаражного рока практически исчезли из национальных и региональных чартов, и это движение угасло. В других странах 1960-х годов наблюдались аналогичные рок-движения, которые иногда характеризовались как варианты гаражного рока.
В 1960-е годы гаражный рок не был признан отдельным жанром и не имел конкретного названия, но критический взгляд в прошлое в начале 1970-х годов - и особенно сборник 1972 года Nuggets - во многом определил и увековечил этот стиль. Между 1971 и 1973 годами некоторые американские рок-критики задним числом начали определять музыку как жанр и в течение нескольких лет использовали для ее описания термин « панк-рок », что сделало его первой формой музыки, поддающейся такому описанию, предшествующей более привычному использованию. термина, присвоенного более поздним движением панк-рока , на которое оно повлияло. Термин «гаражный рок» завоевал популярность среди комментаторов и поклонников в 1980-х годах. Этот стиль также называют « прото-панком » или, в некоторых случаях, «фрэт-роком».
В начале-середине 1980-х появилось несколько сцен возрождения с участием исполнителей, которые сознательно пытались воспроизвести внешний вид и звучание гаражных групп 1960-х. Позже в том же десятилетии развился более громкий и современный гаражный поджанр, который сочетал гаражный рок с современным панк-роком и другими влияниями, иногда первоначально используя лейбл гаражного панка , а иначе связанный с гаражными группами 1960-х годов. В 2000-х годах возникла волна гаражных коллективов, связанных с возрождением пост-панка , и некоторые из них достигли коммерческого успеха. Гаражный рок продолжает привлекать музыкантов и публику, предпочитающих музыкальный подход «назад к основам» или « сделай сам ».
Термин «гаражный рок», часто используемый в отношении групп 1960-х годов, возник из-за представления о том, что многие исполнители были молодыми любителями, репетировавшими в семейном гараже. [2] В то время как многочисленные группы состояли из подростков среднего класса из пригородов, другие были из сельских или городских районов или состояли из профессиональных музыкантов в возрасте от двадцати лет. [3] [4]
Ссылаясь на 1960-е годы, Майк Маркесич прокомментировал, что «подростковые рок-н-ролльные группы (то есть комбо) распространились повсюду в США». [5] Хотя невозможно определить, сколько гаражных групп действовало в ту эпоху, их число было огромным [6] в том, что Маркесич охарактеризовал как «циклонический вихрь музыкальной активности, не похожий ни на один другой». [7] По словам Марка Ноблса, по оценкам, между 1964 и 1968 годами в Соединенных Штатах сформировалось более 180 000 групп, [8] и несколько тысяч гаражных групп в США записали пластинки за это время. [9] [а]
Группы «Гаража» выступали на самых разных площадках. Местные и региональные группы обычно играли на вечеринках, школьных танцах и в подростковых клубах. [10] Для совершеннолетних (а в некоторых случаях и моложе) бары, ночные клубы и студенческие клубы также предусматривали регулярные занятия. [11] Иногда группам предоставлялась возможность выступать на концертах известных гастролирующих исполнителей. [12] Некоторые гаражные рок-группы отправлялись в турне, особенно наиболее известные, но даже более малоизвестные группы иногда получали заказы или трансляцию за пределами своего непосредственного местонахождения. [13] Группы часто соревновались в « битвах групп », что позволяло музыкантам заявить о себе и получить шанс выиграть приз, например, бесплатное оборудование или время для записи в местной студии. [14] Конкурсы проводились на местном, региональном и национальном уровне, и три самых престижных национальных мероприятия проводились ежегодно Чайным советом США, [15] Музыкальным цирком , [16] и Молодежной палатой США . [17]
Выступления часто звучали дилетантски, наивно или намеренно грубо, при этом типичные темы вращались вокруг травм школьной жизни, а песни о «лживых девочках» были особенно распространены. [2] Тексты и исполнение часто были более агрессивными, чем у более устоявшихся групп того времени, часто с гнусавым, рычащим или кричащим вокалом, иногда перемежающимся визгами или криками в решающие моменты релиза. [18] Инструментарий часто характеризовался базовыми структурами аккордов , сыгранных на электрогитарах или клавишных, часто искаженных посредством фуззбокса в сочетании с басом и барабанами. [19] Гитаристы иногда играли, используя агрессивно звучащие аккорды или пауэр-аккорды . [20] Портативные органы, такие как Фарфиса , использовались часто, а гармошки и ручные перкуссии, такие как бубны, не были редкостью. [21] [22] Иногда темп ускорялся в отрывках, которые иногда называют «восторженными». [23]
Гаражные рок-исполнители были разнообразны как по музыкальным способностям, так и по стилю: от грубого и любительского до почти студийного музыкального уровня. Существовали также региональные различия в сценах процветания, например, в Калифорнии и Техасе. [24] Северо-западные штаты Айдахо, Вашингтон и Орегон имели отчетливо узнаваемое региональное звучание с такими группами, как Sonics и Paul Revere & the Raiders . [25]
В 1960-е годы гаражный рок не имел названия и не считался жанром, отличным от других рок-н-роллов той эпохи. [26] Рок-критик и будущий гитарист Patti Smith Group Ленни Кэй заметил, что этот период «пролетел так быстро, что никто не знал, что с ним делать, пока он был рядом». [27] В начале 1970-х Кэй и другие американские рок-критики, такие как Дэйв Марш , Лестер Бэнгс и Грег Шоу , начали задним числом привлекать внимание к музыке, говоря с ностальгией о гаражных группах середины 1960-х (и последующих артистах, которые тогда считались быть их стилистическими наследниками) впервые как жанр. [28]
«Гаражный рок» не был первоначальным названием этого стиля. [29] В начале 1970-х годов такие критики использовали термин « панк-рок », чтобы охарактеризовать его, [30] сделав его первой музыкальной формой, поддающейся такому описанию. [31] Хотя происхождение термина «панк» по отношению к рок-музыке неизвестно, [32] тогда он иногда использовался для описания примитивной или рудиментарной рок-музыки, [4] [b] но, более конкретно, гараж 1960-х годов как стиль . [28] В майском номере журнала Creem за 1971 год Дэйв Марш описал выступление ? и Mysterians как «экспозиция панк-рока». [34] Вспоминая середину 1960-х годов, Лестер Бэнгс в июне 1971 года писал: «...затем начали появляться панк-группы, которые писали свои собственные песни, но брали звучание Yardbirds и сводили его к такому идиотскому грохоту... ... о, это было прекрасно, это был чистый фольклор, Старая Америка, и иногда мне кажется, что это были самые лучшие дни на свете». [35]
Во многом возрождение интереса к гаражному року 1960-х годов можно отнести к выпуску в 1972 году альбома Nuggets , составленного Ленни Кеем. [36] В примечаниях Кэй использовал «панк-рок» как собирательный термин для гаражных групп 1960-х годов, а также «гаражный панк» для описания песни, записанной в 1966 году группой Shadows of Knight. [27] В обзоре Nuggets , опубликованном журналом Rolling Stone за январь 1973 года , Грег Шоу прокомментировал: «Панк-рок — увлекательный жанр… Панк-рок в своих лучших проявлениях — это самое близкое, что мы подошли в 1960-х годах к оригинальному рокабилли-духу рок-н-ролла. " [37] Помимо Rolling Stone и Creem , статьи об этом жанре появлялись в различных независимых «фанзинах» в тот период. [38] В мае 1973 года Билли Альтман запустил недолговечный панк-журнал , [c] [38] который предшествовал более знакомому одноименному изданию 1975 года , но, в отличие от более позднего журнала, был в основном посвящен обсуждению Гараж 1960-х и психоделические выступления. [38] Сезонная публикация Грега Шоу «Кто поставил бомбу!» , имел влияние среди энтузиастов и коллекционеров этого жанра в начале 1970-х годов. [39]
Хотя фраза «панк-рок» была излюбленным общим термином в начале 1970-х годов, [31] «гаражная группа» также упоминалась в отношении групп. [4] В журнале Rolling Stone в марте 1971 года Джон Мендельсон косвенно упомянул о том, что «каждая последняя панк-подростковая гаражная группа имеет свой собственный оригинальный подход». [4] Термин «панк-рок» позже был присвоен более известным движением панк-рока , возникшим в середине 1970-х годов [40] и в настоящее время чаще всего применяется к группам, связанным с этим движением или последовавшим за ним. [41] Что касается стиля 1960-х годов, термин «гаражный рок» вошел в моду в 1980-х годах. [42] [d] По словам Майка Маркешича: «Первоначально вошедший в андеграундный жаргон в начале 80-х годов тег «гараж»… медленно просеивал свой путь среди фанатов-единомышленников, чтобы, наконец, быть признанным как достойная описательная замена. ". [29] Термин «гаражный панк» также сохранился, [45] и стиль упоминается как « панк 60-х» [46] и « прото-панк ». [44] «Frat rock» использовался для обозначения гаражных звуков некоторых групп, таких как Kingsmen и других, производных от R&B и серф-рока . [47]
В конце 1950-х годов первоначальное влияние рок-н-ролла на мейнстрим американской культуры ослабло, поскольку крупные звукозаписывающие компании взяли на себя контролирующее влияние и стремились продавать более традиционно приемлемые записи. [48] Электрические музыкальные инструменты (особенно гитары) и усилители становились более доступными, что позволяло молодым музыкантам формировать небольшие группы для выступлений перед местной аудиторией своих сверстников; а в некоторых регионах, особенно среди радиоаудитории, произошел распад традиционных черных и белых рынков: все больше белых подростков слушали и покупали пластинки в стиле R&B .
Многие молодые люди были вдохновлены такими музыкантами, как Чак Берри , [49] Литтл Ричард , [50] Бо Диддли , [50] Джерри Ли Льюис , [49] Бадди Холли , [51] и Эдди Кокран , [52] чьи записи относительно простые и энергичные песни, написанные несколькими годами ранее [49], провозглашали личную независимость и свободу от родительского контроля и консервативных норм. [53] Хит Ричи Валенса 1958 года " La Bamba " помог дать толчок рок-сцене чикано в Южной Калифорнии и предоставил трехаккордовый шаблон для песен многочисленных гаражных групп 1960-х годов. [54] К концу 1950-х годов региональные сцены были в изобилии по всей стране и помогли подготовить почву для гаражного рока 1960-х годов. [55]
Гитарист Линк Рэй считается одним из первых, кто оказал влияние на гаражный рок, и известен своим новаторским использованием гитарных техник и эффектов, таких как пауэр-аккорды и искажения. [56] Он наиболее известен своей инструментальной песней « Rumble » 1958 года, в которой звучали искаженные, «лязгающие» гитарные аккорды, которые предвосхитили многое из того, что должно было произойти. [57] Сочетание влияний инструментального рока и серф-рока начала 1960-х годов также сыграло значительную роль в формировании звукового гаражного рока. [58] [55]
По словам Лестера Бэнгса , «истоки гаражного рока как жанра можно проследить в Калифорнии и на северо-западе Тихого океана в начале шестидесятых». [44] Тихоокеанский северо-запад , который охватывает Вашингтон , Орегон и Айдахо , сыграл решающую роль в зарождении гаражного рока, приняв первую сцену, на которой было представлено значительное количество выступлений, и на несколько лет предшествовал британскому вторжению . Фирменный гаражный звук, который в конечном итоге появился на Тихоокеанском северо-западе, иногда называют «Northwest Sound» и зародился в конце 1950-х годов, когда в различных городах и поселках региона возникло несколько групп в стиле R&B и рок-н-ролл. простирающийся от Пьюджет-Саунда до Сиэтла и Такомы и за его пределами. [61]
Там и в других местах группы подростков были вдохновлены гастролирующими исполнителями R&B , такими как Джонни Отис и Ричард Берри , и начали играть кавер-версии песен в стиле R&B. [62] В конце 1950-х и начале 1960-х годов другие инструментальные группы, игравшие в регионе, такие как Ventures , сформировавшиеся в 1958 году в Такоме, штат Вашингтон , которые стали специализироваться на звуке серф-рока, [63] и The Frantics из Сиэтла. [64] The Blue Notes из Такомы, штат Вашингтон, возглавляемые «Rockin' Robin» Робертсом , были одной из первых подростковых рок-н-ролльных групп города. [65] В 1959 году инструментальная композиция «Tall Cool One» группы The Wailers (часто называемая Fabulous Wailers) попала в национальные чарты. [66] После распада Blue Notes "Rockin' Robin" ненадолго поработал с Wailers, и с ним на вокале в 1962 году они записали версию песни Ричарда Берри 1957 года " Louie Louie " - их аранжировка стала многократно воспроизведенный проект практически для каждой группы в регионе, [67] включая портлендскую The Kingsmen , которая в следующем году добилась с ним большого успеха. [68]
Другие региональные сцены подростковых групп, играющих R&B-ориентированный рок, были хорошо известны в начале 1960-х годов, за несколько лет до британского вторжения , в таких местах, как Техас и Средний Запад . [69] В то же время в Южной Калифорнии сформировались серф-группы, игравшие хриплые инструментальные партии на гитаре и саксофоне. [44] Писатель Нил Кэмпбелл прокомментировал: « До прихода Битлз в местных барах и танцевальных залах по всей территории США выступали буквально тысячи грубых групп ... таким образом... прото-панк чаще назывался гаражным роком ». [70]
В результате взаимного смешения серф-рока, хот-род-музыки и других влияний возник новый стиль рока, иногда называемый братским роком , который упоминается как ранний поджанр гаражного рока. [47] Импровизированная версия песни "Louie Louie" группы The Kingsmen 1963 года [72] стала де-факто "большим взрывом" для трехаккордового рока, начавшись как региональный хит в Сиэтле, а затем поднявшись на первое место. в национальных чартах и в конечном итоге добился большого успеха за рубежом. [73] Группа невольно стала объектом расследования ФБР в ответ на жалобы на предполагаемое использование ненормативной лексики в почти неразборчивом тексте песни. [74]
Хотя братский рок часто ассоциируется с группами Тихоокеанского Северо-Запада, такими как Kingsmen, он также процветал и в других местах. [55] [75] [76] В 1963 году синглы нескольких региональных групп из других частей Соединенных Штатов начали появляться в национальных чартах, в том числе « Surfin' Bird » группы Trashmen из Миннеаполиса, [77] [78] , что по сути объединил воедино части двух песен, ранее записанных Ривингтонами : « The Bird is the Word » и « Papa Oom Mow Mow ». [ 52] За ним последовала песня « California Sun » на Ривьерах из Саут-Бенда, штат Индиана, ставшая хитом в начале 1964 года . хит " Double Shot (Of My Baby's Love) " в 1966 году. [80]
В середине 1960-х годов гаражный рок вступил в наиболее активный период, вызванный влиянием « Битлз» и «Британского вторжения» . [81] 9 февраля 1964 года, во время своего первого визита в Соединенные Штаты, «Битлз» совершили историческое выступление на шоу Эда Салливана, за которым наблюдала рекордная зрительская аудитория нации, оплакивающей недавнюю смерть президента Джона Ф. Кеннеди. . [82] Для многих, особенно для молодежи, визит «Битлз» вновь разжег чувство волнения и возможностей, которое на мгновение угасло после убийства. [83] Большая часть этого нового волнения выражалась в рок-музыке, часто к огорчению родителей и старших. [84]
После первого визита «Битлз» в период с 1964 по 1966 год в Америке добилась успеха последующая череда успешных британских бит-групп и групп, которую в США часто называют «британским вторжением». Такие действия оказали глубокое влияние, побудив многие (часто группы серфинга или хот-рода ) отреагировать изменением своего стиля и образовать бесчисленное количество новых групп, поскольку подростки по всей стране тысячами брали в руки гитары и создавали группы. [85] Во многих случаях гаражные группы находились под особым влиянием всё более смелого звучания второй волны британских групп с более жёсткой, основанной на блюзе атакой, таких как The Kinks , the Who , the Animals , the Yardbirds , Small Faces , Pretty Things , Them , [86] [87] и The Rolling Stones [88] часто приводили к сырому и примитивному звуку. Многочисленные группы, иногда характеризуемые как гаражный рок, сформировались в странах за пределами Северной Америки, например, английские The Troggs . [89] Их всемирный хит 1966 года « Wild Thing » стал основным продуктом репертуара бесчисленных американских гаражных групп. [90] К 1965 году влияние британского вторжения побудило фолк-музыкантов, таких как Боб Дилан и участники группы Byrds , использовать электрогитары и усилители, что привело к появлению того, что стало называться фолк-роком . [91] Полученный в результате успех Дилана, The Byrds и других фолк-рок-групп повлиял на звучание и подход многих гаражных групп. [91]
После британского вторжения гаражный рок пережил бум популярности. В США и Канаде действовали тысячи гаражных групп, за этот период сотни выпустили региональные хиты, [92] которые часто транслировались по местным радиостанциям AM . [93] Некоторые группы получили более широкую известность ровно настолько, чтобы иметь один, а иногда и несколько национальных хитов в эпоху, изобилующую « One-Hit Wonders ». [94] В 1965 году Beau Brummels ворвались в национальные чарты с песней « Laugh, Laugh », за которой последовал « Just a Little ». [95] По словам Ричи Унтербергера, они были, пожалуй, первой американской группой, которая дала успешный ответ на британское вторжение. [96] В том же году песня Sam the Sham & the Pharaohs « Wooly Bully » заняла второе место, а годом позже за ним последовал еще один хит №2, «Little Red Riding Hood». [97] Также в 1965 году The Castaways почти достигли первой десятки Billboard с песней Liar, Liar , которая позже была включена в сборник Nuggets 1972 года . [98] Песня " Hang On Sloopy " с ведущим вокалом Рика Дерринджера стала хитом № 1 для группы The McCoys из Индианы , [99] возглавив чарты Billboard в октябре 1965 года . [100] Они сразу же подписали контракт с Bang Records и последовали за ней. выпустил еще один хит 1966 года, кавер на песню « Fever », первоначально записанную Little Willie John . [99]
Принято считать, что бум гаражного рока достиг своего пика примерно в 1966 году. [101] В апреле того же года «Аутсайдеры» из Кливленда заняли пятое место с песней « Time Won't Let Me », [102] которую позже перепели такие исполнители, как Игги Поп . . [103] В июле Стэнделлы из Лос-Анджелеса почти попали в десятку лучших в США с песней « Dirty Water », [104] которую сейчас часто ассоциируют с Бостоном. [105] « Психотическая реакция » группы Count Five заняла пятое место в Billboard ’s Hot 100 и позже была увековечена Лестером Бэнгсом в его статье 1971 года «Психотические реакции и карбюраторный навоз». [106]
« 96 слез » (1966) группы «Вопросительный знак» и «Мистеры » из Сагино, штат Мичиган, стал хитом №1 в США. [108] Органные риффы песни и тема подросткового горя были упомянуты как знаковая запись эпохи гаражного рока и признаны за влияние на творчество таких разнообразных групп, как B-52 , The Cramps и Брюса Спрингстина . [109] Два месяца спустя Music Machine , вошедшая в топ-20 с фузз-гитарной песней « Talk Talk », [110] имела звук и имидж, которые помогли проложить путь для более поздних групп, таких как Ramones . [111] Песня « Little Girl » группы The Syndicate of Sound , в которой присутствовал самоуверенный, неразговоренный ведущий вокал и звенящие аккорды 12-струнной гитары, достигла 8-го места в чартах Billboard [112] и позже была покрыта каверами таких исполнителей, как как Dead Boys , Banned и Chesterfield Kings . [113] Обнаруженный диск-жокеем из Питтсбурга в 1965 году, успех " Hanky Panky " несуществующей группы The Shondells, в состав которой входил Томми Джеймс , возродил карьеру Джеймса, где он собрал новую группу под названием Tommy James. и Шонделлы. [114] За ними последовали еще двенадцать синглов, попавших в топ-40. [115] В 1967 году группа Strawberry Alarm Clock вышла из гаражной группы Thee Sixpence и стала хитом № 1 в 1967 году с психоделической композицией Incense and Peppermints . [116]
.jpg/1280px-The_Pleasure_Seekers_(band).jpg)
Гаражный рок не был исключительно мужским явлением — он способствовал появлению женских групп , участники которых играли на своих инструментах. Одними из первых таких коллективов были нью-йоркские Goldie and the Gingerbreads , которые выступили в нью-йоркском Peppermint Lounge в 1964 году и в следующем году сопровождали Rolling Stones в их американском турне. [117] У них был хит в Англии с версией « Can't You Hear My Heartbeat ». [117] Группа Continental Co-ets из Фульды, штат Миннесота, действовала с 1963 по 1967 год и имела успех в Канаде с песней «I Don't Love You No More». [118] В группе «Искатели удовольствий» (позже известной как «Колыбель») из Детройта участвовали Сьюзи Кватро и ее сестры. [119] [120] Кватро приобрела большую известность как сольная музыкальная исполнительница и телевизионная актриса в 1970-х годах. [119] The Luv'd Ones , также из Мичигана, подписали контракт с чикагской компанией Dunwich Records и записали пластинки с иногда мрачным звучанием, такие как "Up Down Sue". [121] [122]
Туз кубков Сан-Франциско стал неотъемлемой частью сцены Залива в конце 1960-х годов. [123] Другими известными женскими группами 1960-х годов были « Дочери Евы» из Чикаго [124] [122] и « Она » (ранее известная как «Хайрем») из Сакраменто, Калифорния. [125] Женские группы не были эксклюзивными для Северной Америки. The Liverbirds — бит-группа из родного города Битлз, Ливерпуля, Англия, но наибольшую известность она получила в Германии, часто выступая в гамбургском Star-Club . [126] Женские группы 1960-х годов предвосхищали более поздние действия, связанные с панк-движением 1970-х годов, такие как Runaways и Slits . [127]
В 1964 и 1965 годах влияние «Битлз» и британского вторжения изменило музыкальный ландшафт, представив не только вызов, но и новый импульс, поскольку ранее существовавшие группы на северо-западе Тихого океана адаптировались к новому климату, часто достигая более высокого уровня коммерческого успеха. и артистический успех, а также сформировалось множество новых групп. После переезда в Портленд, Paul Revere & the Raiders в 1963 году стали первой рок-н-ролльной группой, подписавшей контракт с Columbia Records , но своего коммерческого прорыва они достигли только в 1965 году с песней "Steppin Out", за которой последовала струнная. таких хитов, как « Just Like Me » (первоначально записанная группой Wilde Knights ) и « Kicks ». [128]
У Sonics из Такомы было непристойное, жесткое звучание, которое повлияло на более поздние группы, такие как Nirvana и White Stripes . [129] По словам Питера Блечи , они «были нечестивыми приверженцами панк-рока задолго до того, как кто-либо знал, как это называть». [130] Основанные в 1960 году, они в конечном итоге заручились услугами вокалиста Джерри Розали и саксофониста Роба Линда и приступили к записи своего первого сингла « The Witch » в 1964 году . [131] Песня была переиздана снова в 1965 году, на этот раз с еще более интенсивным «Психо» на оборотной стороне. [132] Они выпустили несколько альбомов, а также известны благодаря другим «высокооктановым» рокерам, таким как «Cinderella» и «He’s Waitin ’ ». [133] По инициативе Sonics, The Wailers вошли в середину 1960-х годов с более жёстким звучанием в фуззовых песнях «Hang Up» и «Out of Our Tree». [134]
Варвары из Кейп-Кода , носящие сандалии и длинные волосы и культивирующие образ «благородных дикарей», записали альбом и несколько синглов, таких как « Are You a Boy or Are You a Girl ». [135] В 1964 году группа появилась на шоу ТАМИ под тем же афишей, что и Rolling Stones Джеймса Брауна . [136] В фильме о шоу их барабанщик Виктор «Моулти» Моултон во время игры держит одну из своих барабанных палочек протезным зажимом - результат предыдущего несчастного случая, в результате которого он потерял левую руку. [136] [137] В 1966 году Моултон записал « Moulty », устный монолог, положенный на музыку, в котором он рассказал о страданиях своего уродства, выпущенный под именем Barbarians, но поддержанный будущими участниками группы . [136] [138]
Бостонская группа The Remains (иногда называемая Barry & the Remains), возглавляемая Барри Ташианом , стала одной из самых популярных групп региона и, помимо выпуска пяти синглов и одноименного альбома , в 1966 году гастролировала с The Beatles. [139] Также из Бостона Rockin' Ramrods выпустили в 1964 году насыщенную искажениями композицию "She Lied", которую Роб Фитцпатрик назвал "поистине захватывающим произведением прото-панка, своего рода идеальным сочетанием мелодии и агрессии, к которому Ramones продолжили". преобразить планету через десяток и более лет». [140] The Squires из Бристоля, штат Коннектикут, выпустили песню «Going All the Way», которая сейчас считается классикой гаражного рока. [141] Гаражный рок процветал вдоль и поперек Атлантического побережья, с такими группами, как Vagrants из Лонг-Айленда, [142] и Richard and the Young Lions из Ньюарка, штат Нью-Джерси, [143] и Blues Magoos из Бронкса, [144] , которые начали свою карьеру на нью-йоркской сцене Гринвич-Виллидж и в 1966 году стали хитом с песней « (We Ain't Got) Nothin' Yet », которая появилась на их дебютном альбоме Psychedelic Lollipop вместе с пространным исполнением песни « Табачная дорога » подростков Нэшвилла . [144]
Увлечение гаражами достигло полного размаха в Калифорнии, особенно в Лос-Анджелесе. [145] Сансет -Стрип был центром ночной жизни Лос-Анджелеса, предоставляя группам громкие площадки, чтобы привлечь больше поклонников и, возможно, привлечь внимание звукозаписывающих компаний, желающих подписать новый коллектив. [91] Эксплуатационные фильмы, такие как «Бунт на Сансет-Стрип» и «Мондо Голливуд» , запечатлели музыкальную и социальную среду жизни на полосе. [146] В фильме «Бунт на Сансет-Стрип» несколько групп появляются в « Ящике Пандоры» , в том числе «Стэнделлы» , которые во вступительных титрах исполняют музыкальную тему, а также « Шоколадный браслет для часов» из Сан-Хосе . [147] The Seeds and the Leaves были фаворитами «толпы» и сумели добиться национальных хитов с песнями, которые стали считаться гаражной классикой: The Seeds с « Pushin' Too Hard » [148] и The Leaves. со своей версией " Hey Joe ", которая стала основой репертуара бесчисленных групп. [149]
Love , расово интегрированная группа, возглавляемая афроамериканским музыкантом Артуром Ли , была одной из самых популярных групп на сцене. [150] Их пропульсивный прото-панк-гимн 1966 года « 7 and 7 Is » был еще одной песней, которую часто исполняли другие группы. [151] The Music Machine под руководством Шона Бонниуэлла использовали инновационные музыкальные техники, иногда создавая свои собственные фуззбоксы. [152] Их первый альбом (Turn On) The Music Machine включал в себя хит «Talk Talk». [153] The Electric Prunes были одной из наиболее успешных гаражных групп, включивших в свое звучание психоделические влияния, [154] например, в хите « I Had Too Much To Dream (Last Night) », вступительная часть которого содержала жужжащий фузз — тонированная гитара, которая появилась на их одноименном дебютном альбоме . [155] Гаражный рок также присутствовал в латиноамериканском сообществе Восточного Лос-Анджелеса. [156] The Premiers , у которых в 1964 году был хит с песней « Farmer John », и Thee Midniters считаются выдающимися фигурами в чикано-роке , [157] [158] как и базирующаяся в Сан-Диего группа Cannibal & the Headhunters , ставшая хитом с песней Криса Кеннера « Страна тысячи танцев ». [44]
В Сан-Хосе и районе Саут-Бэй царила шумная сцена с участием Chocolate Watchband, Count Five и Syndicate of Sound . [159] The Chocolate Watchband выпустили несколько синглов в 1967 году, в том числе «Are You Gonna Be There (at the Love In)», который также вошёл в их дебютный альбом No Way Out . [160] Вступительной версией альбома была интерпретация песни «Let’s Talk About Girls», ранее записанной группой Tongues of Truth (также известной как Grodes ). [161]
В Чикаго, известном своим электрическим блюзом, в 1960-е годы по-прежнему существовала сильная звукозаписывающая индустрия, а также был рассадником гаражного рока. Чикагский блюз, а также Rolling Stones, Pretty Things и Yardbirds оказали влияние на Shadows of Knight , [162] которые записывались для Dunwich Records и были известны своим жёстким, жёстким звучанием. [163] В 1966 году у них были хиты с версиями « Gloria » группы Them , написанной Ван Моррисоном , и «Oh Yeah» Бо Диддли, а также выпущена агрессивная песня «I'm Gonna Make You Mine», [164] которую Майк Стакс отметил, что «был записан вживую в студии с усилителями, настроенными до предела искажений, это панк 60-х в его лучшем сексуально заряженном и агрессивном исполнении». [165] Также для Данвича записывались Del-Vetts и Banshees , выпустившие очищающий "Project Blue". [166] [167] Другими известными чикагскими коллективами были Little Boy Blues [168] и New Colony Six . [169]
В Мичигане была одна из самых больших сцен в стране. В начале 1966 года детройтская группа MC5 выпустила версию «I Can Only Give You Everything», прежде чем в конце десятилетия добилась большего успеха. [170] The Unrelated Segments записали ряд песен, начиная с местного хита «The Story Of My Life», [171] за которым следовал «Where You Gonna Go». [172] В 1966 году группа The Litter из Миннеаполиса выпустила перегруженную гитарой « Action Woman », песню, которую Майкл Ханн описал как «одну из самых грубых, самых грубых и самых узких произведений гормональной агрессии в гараже». [173]
В Техасе группа «13th Floor Elevators» из Остина, где играл Роки Эриксон на гитаре и вокале, считается одной из выдающихся групп той эпохи. [174] У них был региональный хит « You're Gonna Miss Me » и ряд альбомов, но работе группы помешали аресты за наркотики и связанные с ними юридические проблемы, которые ускорили их упадок. [175] [176] Ричи Унтербергер выделил The Zakary Thaks из Корпус-Кристи за их навыки написания песен, [177] и они наиболее известны благодаря безумной и ускоренной песне «Bad Girl». [178] В группе The Moving Sidewalks из Хьюстона участвовал Билли Гиббонс на гитаре, позже участвовавший в ZZ Top . [179] [180] The Gentlemen from Dallas записали фуззовую песню « It's a Cry'n Shame », которая в « Teenbeat Mayhem » Майка Маркесича считается одной из двух лучших песен гаражного рока всех времен, [181] второй только на «Ты будешь скучать по мне» у лифтов 13-го этажа. [182] The Outcasts from San Antonio записали две высоко оцененные песни: «I'm in Pittsburgh and It's Raining», ставшую местным хитом, и «1523 Blair», которую Джейсон Анкени назвал «Техасской психоделией во всей красе». [183]
The Five Americans были из Дюранта , штат Оклахома , и выпустили ряд синглов, таких как « Western Union », который вошел в десятку лучших хитов США в 1967 году . Элисом Купером и в конечном итоге принял это имя в качестве прозвища группы. [185] В составе Spiders они записали два сингла, в первую очередь «Don't Blow Your Mind», который стал местным хитом в Фениксе в 1966 году. [186] Группа отправилась в Лос-Анджелес в 1967 году в надежде добиться большего успеха. Однако нашли они его не там, а уже в Детройте несколько лет спустя, переименовав в Элиса Купера . [186] [187]
Группа We the People из Флориды Орландо возникла в результате слияния двух предыдущих групп, в ней участвовали авторы песен Томми Талтон и Уэйн Проктор. [188] Они записали ряд песен собственного сочинения, таких как примитивные рокеры «You Burn Me Upside Down» и «Mirror of my Mind», а также эзотерическую «In the Past», позже перепетую группой Chocolate Watchband. . [188] Evil from Miami имели жесткое, иногда трясущееся звучание и репутацию музыкальных хаосистов, типичным примером которых являются такие песни, как "From a Curbstone" и "I'm Movin' On". [189]
Как и в США, в Канаде существовало большое и энергичное движение гаражного рока. Группа The Northwest Company из Ванкувера , записавшая "Hard to Cry", использовала подход, основанный на мощных аккордах. [190] The Painted Ship были известны такими примитивными песнями, как тревожные «Frustration» и «Little White Lies», которые Станстед Монтфише назвал «панк-классикой». [191] Чад Аллан и «Отражения из Виннипега », Манитоба, начались в 1962 году и имели успех в середине 1960-х годов, « Shakin' All Over » Джонни Кидда и пиратов , затем добились большего успеха в конце 1960-х и начало 1970-х как «Угадай, кто» . [192]
В 1966 году группа Ugly Ducklings из Торонто выпустила хит «Nothin ’ » и гастролировала с Rolling Stones. [193] [194] The Haunted из Монреаля специализировались на суровом блюзовом звучании под влиянием Rolling Stones и выпустили сингл «1–2–5». [195] Двумя другими группами из Торонто были Paupers и Mynah Birds . The Paupers выпустили несколько синглов и два альбома. [196] В состав Mynah Birds вошли Рик Джеймс на вокале и Нил Янг на гитаре, которые оба прославились как сольные исполнители, а также Брюс Палмер , который позже сопровождал Янга в Калифорнию, чтобы присоединиться к Buffalo Springfield в 1966 году . [196 ] 197] [198] Они подписали контракт с Motown Records и записали несколько песен, включая «It's My Time». [198]
За пределами материка гаражный рок стал неотъемлемой частью островов и территорий, прилегающих к континенту. [199] The Savages с Бермудских островов записали альбом Live 'n Wild , [200] в который входит « The World Ain't Round It's Square », гневная песня юношеского неповиновения. [201]
Феномен гаражей, хотя чаще всего ассоциируется с Северной Америкой, не был исключительным только для нее. [202] В рамках международной тенденции битов 1960-х годов в других странах развивались массовые рок-движения, которые во многом отражали то, что происходило в Северной Америке, и которые иногда характеризовались как варианты гаражного рока или как близкородственные формы. [203] [204] [205] [206]
.png/1280px-Them_(band).png)
Хотя в Британии не развился отдельный жанр гаражного рока так же, как в Соединенных Штатах, многие британские бит-группы разделяли важные характеристики с американскими группами, которые часто пытались им подражать, и музыка некоторых британских групп упоминалась в частности. в гараж. [207] [208]
Бит-музыка возникла в Великобритании в начале 1960-х годов, когда музыканты, которые первоначально собирались вместе, чтобы играть рок-н-ролл или скиффл , ассимилировали влияние американского ритм-н-блюза. Этот жанр послужил моделью формата многих более поздних рок-групп. [209] В районе Ливерпуля была особенно высокая концентрация выступлений и площадок, [210] и «Битлз» вышли из этой процветающей музыкальной сцены. [211] В Лондоне и других местах некоторые группы разработали более энергичный, характерный британский блюзовый стиль. Популярные на национальном уровне бит-группы, вдохновленные блюзом и R&B, включали Rolling Stones и The Yardbirds из Лондона, Animals из Ньюкасла и Them из Белфаста , Северная Ирландия, с участием Ван Моррисона .
Одновременно с «британским вторжением» в США между двумя континентами произошло взаимное музыкальное обогащение. В своих трансатлантических хитах 1964 года « You Really Got Me » и « All Day and All of the Night » Kinks взяли на себя влияние версии Kingsmen «Louie Louie» и применили большую громкость и искажения, что, в свою очередь, повлияло на подход. многих американских гаражных групп. [213] С Ван Моррисоном Them записали две песни, широко перепетые американскими гаражными группами: « Gloria », ставшую большим хитом для чикагской группы The Shadows of Knight , и «I Can Only Give You Everything». [214] [215] Использование Кейтом Ричардсом фузз-дисторшена в хите Rolling Stones 1965 года « (I Can't Get No) Satisfaction » повлияло на звучание бесчисленных американских гаражных групп. [216] Также влиятельными были группы Pretty Things и Downliners Sect , обе из которых были известны особенно грубым подходом к року с влиянием блюза, который иногда сравнивали с гаражом. [217] [218] [219]
.png/1280px-The_Troggs_(1966).png)
К 1965 году такие группы, как Who и Small Faces, адаптировали свою привлекательность к модной субкультуре, сосредоточенной в Лондоне. [220] [221] Некоторые из более энергичных и малоизвестных групп, связанных с мод-сценой в Великобритании, иногда называют Freakbeat , который иногда рассматривается как более стильный британский эквивалент гаражного рока. [222] [203] [223] Несколько групп, часто упоминаемых как Freakbeat, — это Creation , Action , the Move , the Smoke , the Sorrows и Wimple Winch . [203]
Некоторые комментаторы назвали Troggs гаражным роком. [208] [224] [225] Превознося достоинства их, казалось бы, нераскаявшегося примитивизма и сексуально заряженных намеков, в 1971 году Лестер Бэнгс увековечил память Troggs как квинтэссенцию «панк» [то есть гаражной] группы 1960-х годов. [226] В 1966 году у них был мировой хит с песней « Wild Thing », написанной американцем Чипом Тейлором . [227] The Equals , расово интегрированная группа из Северного Лондона, в состав которой входил гитарист Эдди Грант , впоследствии популярный сольный исполнитель, специализировавшийся на оптимистичном стиле рока. Их запись 1966 года « Baby Come Back » стала хитом в Европе, прежде чем стать Британский номер один в 1968 году. [228]
Бит-бум прокатился по континентальной Европе, что привело к появлению национальных движений, которые иногда называют европейскими вариантами гаражного рока. [229] [230] В Нидерландах была одна из крупнейших сцен, которую иногда задним числом называют Nederbeat . [230] [231] Группа The Outsiders из Амстердама, которую Ричи Унтербергер назвал одной из самых важных рок-групп 1960-х годов из неанглоязычной страны, включала Уолли Такса в качестве ведущего вокала и специализировалась на эклектичном R&B и фолк-влиянии. стиль. [232] [233] Q65 из Гааги имели разнообразное, но примитивное звучание, особенно на их ранних записях. [234] [235] Также из Гааги, Golden Earrings, которые позже получили международную известность в 1970-х и 1980-х годах как Golden Earring , вошли в десятку лучших хитов в Нидерландах в 1965 году с песней «Please Go», за которой последовал «That Day». ", который занял второе место в голландских чартах. [236] [237]
Способствуя раннему развитию группы «Битлз» в Гамбурге, Германия имела хорошие возможности сыграть ключевую роль в том, как бит-музыка захватила континент. Группы из Британии и всей Европы приезжали туда, чтобы получить известность, играя в клубах и появляясь в популярных немецких телешоу, таких как Beat Club и Beat! Бить! Бить! [238] [239] Группа The Lords , основанная в Дюссельдорфе в 1959 году, на несколько лет опередила британское вторжение и адаптировала свое звучание и внешний вид, чтобы отразить влияние британских групп, даже поя на английском языке, но придавая комический оттенок. . [240] Группа «Рэттлз» из Гамбурга также имела долгую историю, но подходы были более серьезными. [241] В Испании действовало множество групп, таких как Los Bravos , ставшая мировым хитом с песней « Black Is Black », [242] а также Los Cheyenes и другие. [243]
Латинская Америка была вовлечена в мировой бит-тренд и создала несколько собственных национальных сцен. В Мексике появился аналог североамериканского гаража. [204] Близость страны к Соединенным Штатам можно было обнаружить по необработанным звукам, издаваемым рядом групп, в то время как страна одновременно подвергалась британскому вторжению. [244] Одними из самых популярных групп Мексики были Los Dug Dug's , которые записали несколько альбомов и оставались активными вплоть до 1970-х годов. [245]
Бит-бум процветал в Уругвае в середине 1960-х годов, в период, который иногда называют Уругвайским вторжением . Двумя наиболее известными коллективами были Los Shakers [246] и Los Mockers . [247] В Перу Los Saicos были одной из первых групп, получивших национальную известность. [248] Их песня 1965 года "¡Demolición!" с его юмористическими анархическими текстами имел огромный успех в Перу. [248] О них Фил Фриман отметил: «Эти ребята были панк-рок-группой, даже если никто за пределами Лимы не знал об этом в то время». [249] Los Yorks стали одной из ведущих групп Перу. [250] В Колумбии принимали такие группы, как Los Speeders и Los Flippers из Боготы , Los Yetis из Медельина . [251] Los Gatos Salvajes , приехавшие из Росарио, Аргентина , были одной из первых бит-групп страны, [252] и двое их участников впоследствии сформировали Los Gatos , популярную группу в Аргентине в конце 1960-х годов. [252]
Дальний Восток не был застрахован от увлечения битами, и Япония не была исключением, особенно после визита Битлз в 1966 году, когда они отыграли пять концертов на токийской арене Будокан . [253] Популярное в Японии движение бит/гараж 1960-х годов часто называют Group Sounds (или GS ). [205] Пауки [e] были одной из наиболее известных групп. [205] Другими известными группами были «Золотые кубки» [254] [255] и «Тигры» . [256] [257]
Несмотря на голод, экономические трудности и политическую нестабильность, в Индии в 1960-х годах наблюдалось распространение гаражных групп, которые сохранялись до начала 1970-х, а музыкальный стиль 1960-х годов оставался неизменным даже после того, как он потерял популярность в других местах. [258] [259] [е] В Мумбаи с его отелями, клубами и ночной жизнью была шумная музыкальная сцена. The Jets, действовавшие с 1964 по 1966 год, были, пожалуй, первой бит-группой, ставшей там популярной. [260] Также популярными в Мумбаи были «Трояны» с участием Бидду , родом из Бангалора , который позже переехал в Лондон и стал сольным исполнителем. [261] Ежегодный конкурс Simla Beat Contest проводился в Бомбее компанией Imperial Tobacco Company. [262] В мероприятии приняли участие группы со всей Индии, такие как Fentones и Velvet Fogg. [263] [259]
В середине 1960-х годов Австралия и Новая Зеландия пережили взрыв гаражного ритма. [264] До хита «Британское вторжение» в этом регионе была значительная сцена серф-рока с популярными группами, такими как Atlantics , у которых было несколько инструментальных хитов, а также Aztecs и Sunsets. [265] [266] В конце 1963 и начале 1964 года влияние британского вторжения начало проникать на музыкальную сцену там. [266] [267] В июне 1964 года «Битлз» посетили Австралию в рамках своего мирового турне, и в Аделаиде их приветствовала 300-тысячная толпа. [267] В ответ многие предыдущие австралийские серф-группы адаптировались, добавляя вокал поверх гитары, и образовалось множество новых групп. [267] Первая волна британских групп имела тенденцию к поп-ориентированному звучанию Merseybeat . [268] С ростом популярности таких групп, как Rolling Stones и Animals, появилась вторая волна австралийских групп, которые предпочитали более жесткий подход с блюзовым влиянием. [268]
Сидней был хозяином множества выступлений. The Atlantics перешли на формат вокального рока и пригласили певца-ветерана Джонни Ребба , ранее работавшего в Johnny Rebb and His Rebels. [269] «Come On» была их самой известной песней того периода. [269] The Easybeats , в состав которой входят вокалист Стиви Райт и гитарист Джордж Янг , старший брат Ангуса и Малкольма Янгов из более поздней хард-рок-группы AC/DC , стали самой популярной группой в Австралии в середине 1960-х годов. [270] Одной из самых известных групп Сиднея были Missing Links , которые на протяжении 1965 года претерпели полную смену состава между выпуском своего первого сингла в марте и последующими релизами позже в том же году, такими как примитивистские гимны «Wild About». You", а также их одноименный LP. [271] [272] В 1966 году The Throb стали хитом в Австралии со своей версией « Fortune Teller », а позже в том же году выпустили «Black», задумчивую версию традиционной народной баллады, известную экспрессионистским использованием гитарной обратной связи. . [273] Песня The Black Diamonds «I Want, Need, Love You» отличалась интенсивным и жестким гитарным звуком, который Ян Д. Маркс описал как «измельчение конуса динамика». [274]
Из Брисбена приехали Pleazers [275] [276] и Purple Hearts , [277] а из Мельбурна Pink Finks , The Loved Ones , [278] Steve and Board, [279] и Moods . [280] Как и «Недостающие звенья» Сиднея, « Существа» были еще одной печально известной группой того периода. и легендарные рейвы». [281] [282] Раннее звучание The Masters Apprentices было в основном гаражным и психоделическим с влиянием R&B. [283] [284]
Из Новой Зеландии Bluestars выпустили дерзкий «Social End Product», направленный на социальное угнетение, во многом в стиле панк-рока 1970-х годов. [285] [286] Chants R&B были известны своим сырым звучанием с влиянием R&B. [287] [288] The La De Das записали версию песни Changin' Times «How is the Air Up There?», которая заняла 4-е место в национальных чартах. [289]
В течение 1966 года, отчасти из-за растущего влияния таких наркотиков, как марихуана и ЛСД , [290] многочисленные группы начали расширять свое звучание, иногда используя восточные гаммы и различные звуковые эффекты для достижения экзотических и гипнотических звуковых ландшафтов в своей музыке. Тем не менее, это развитие стало результатом длительной музыкальной эволюции, выросшей из фолк-рока и других форм, и было прообразом даже в некоторых записях серф-рока. [292] [293] [g] По прошествии десятилетия психоделические влияния стали распространяться во многих гаражных роках. [296] [297]
К середине 1960-х годов многочисленные гаражные группы начали использовать устройства изменения тона, такие как фуззбоксы , на гитарах, часто с целью улучшить звуковой вкус музыки, добавляя агрессивный оттенок с помощью громко усиленных инструментов, чтобы создать шквал «лязгающих» звуков. во многих случаях выражается гнев, неповиновение и сексуальное разочарование. [299] Этот жанр достиг своего пика популярности в то время, когда коллективное чувство недовольства и отчуждения закралось в психику молодежи в Соединенных Штатах и в других странах - даже в преимущественно консервативных пригородных сообществах, которые создали так много гаражных групп. [300] Гаражные группы, хотя и были в целом аполитичны, тем не менее, отражали взгляды и настроения того времени. [301] Ночные сводки новостей оказали кумулятивное воздействие на массовое сознание, в том числе на музыкантов. [302] В большей части музыки этой эпохи можно обнаружить разрозненный набор сырых звуков и эмоций, совпадающих с окружающими событиями, такими как убийства крупных политических деятелей и продолжающаяся эскалация войск, отправленных во Вьетнам , [303] но определенные комментаторы также отметили очевидную былую невинность как часть привлекательности этого стиля для последующих поколений. [304]
В 1965 году влияние таких артистов, как Боб Дилан , который вышел за рамки политического протеста , экспериментируя с абстрактными и сюрреалистическими лирическими образами [305] и переключившись на электрогитару , становилось все более распространенным в музыкальном ландшафте, затрагивая ряд жанров, включая гараж. камень. [306] Члены гаражных групп, как и многие музыканты 1960-х годов, были частью поколения, которое в значительной степени родилось в парадигме и обычаях старого времени, но выросло, столкнувшись с новым комплексом проблем, с которыми столкнулись более продвинутые и технологический век. [307] Послевоенное процветание принесло преимущества лучшего образования, а также больше свободного времени для отдыха, что, наряду с новыми технологиями, позволило все большему числу молодых людей заниматься музыкой. [308] С появлением телевидения, ядерного оружия , гражданских прав , Холодной войны и освоения космоса новое поколение стало более глобальным в своем мышлении и начало осознавать более высокий порядок человеческих отношений, пытаясь достичь набора трансцендентных идеалов, часто выражаемых через рок-музыку. [309] Хотя на фоне трагических событий, которые оказывались все более разочаровывающими, [310] различные формы личных и музыкальных экспериментов были многообещающими, по крайней мере на какое-то время, в умах многих. [53] Открывая границы и проверяя границы того, что мог предложить новый мир, молодежи 1960-х годов в конечном итоге пришлось принять ограничения новой реальности, но часто делали это, испытывая экстаз момента, когда царство бесконечности казалось возможно и в пределах досягаемости. [311] [ч]
Прислушиваясь к психоделическому духу времени, музыканты с помощью звука преодолевали барьеры и исследовали новые горизонты. «Гараж» выступает, хотя, как правило, ему не хватает бюджетных средств для создания музыкальных феерий масштаба « Sgt.» группы «Битлз». Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band или инструментальная виртуозность таких групп, как Джими Хендрикс или Cream , тем не менее сумели привнести эзотерические элементы в базовый примитивный рок. [312] The 13th Floor Elevators из Остина, штат Техас, обычно считаются первой группой, которая использовала термин «психоделический» — в своей рекламной литературе в начале 1966 года. [175] Они также использовали его в названии своего дебютного альбома, выпущенного. в ноябре «Психоделические звуки лифтов 13-го этажа ». В августе 1966 года Дип отправился из Нью-Йорка в Филадельфию, чтобы записать набор галлюциногенных песен для альбома Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena , выпущенного в октябре 1966 года, за месяц до дебютного альбома 13th Floor Elevators, и чей все Ночные сеансы вызывали расширяющий сознание поток бессвязных мыслей. [313] Другими известными группами, которые включили психоделию в гаражный рок, были Electric Prunes, the Music Machine, the Blues Magoos, [314] и Chocolate Watchband. Гаражный рок помог заложить основу для кислотного рока конца 1960-х годов. [315]
Определенные действия выражали мировоззрение, заметно отличающееся от безоговорочной невинности большинства психоделиков и пригородных гаражей, часто наполняя свою работу подрывными политическими или философскими посланиями, [316] балуясь экспериментальными музыкальными формами и концепциями, которые в то время считались явно выходящим за рамки Основной поток. [317] Такие артисты разделяли определенные характеристики с гаражными группами в использовании примитивистских инструментов и аранжировок, одновременно демонстрируя склонность психоделического рока к исследованию - создавая более урбанизированные, интеллектуальные и авангардные формы примитивистского рока, иногда характеризуемые как варианты гаражного рока. . [318] Нью-Йорк был домом для нескольких таких групп. The Fugs , образовавшаяся в 1963 году, была одной из первых экспериментальных рок-групп, а ее основными участниками были певец, поэт и общественный деятель Эд Сандерс , а также Тули Купферберг и Кен Уивер . [319] Они специализировались на сатирической смеси любительского гаражного рока, джага , фолка и психоделики, приправленной левыми политическими комментариями. [319] [320] [321] В интервью 1970 года Эд Сандерс стал первым известным музыкантом, назвавшим свою музыку «панк-роком». [34] [322]
The Velvet Underground , в состав которой входил Лу Рид , теперь обычно считаются ведущей экспериментальной рок-группой того периода. [317] Во время записи своего первого альбома они были связаны с Энди Уорхолом , который продюсировал некоторые его треки, и с его группой «сценеров» на Factory , включая модель, ставшую певицей Нико . [323] Она поделилась с ними счетами за альбом The Velvet Underground & Nico . [323] Тексты альбома, хотя в целом аполитичны, изображают мир тяжелых наркотиков в таких песнях, как « Я жду человека » и « Героин », а также другие темы, считавшиеся табу в то время. [323]
За пределами Нью-Йорка выступали Monks from Germany, участниками которых были бывшие военнослужащие США, которые предпочли остаться в Германии, где в 1965 году они разработали экспериментальное звучание для своего альбома Black Monk Time . [324] [325] [326] Группа, которая иногда носила наряды и частично выбритые тонзуры , специализировалась на стиле, включающем пение и гипнотическую перкуссию. [325]
Даже на пике популярности гаражного рока в середине 1960-х годов успех большинства его пластинок, несмотря на несколько заметных исключений, был связан с местными и региональными рынками. [93] На волне психоделии, когда рок-музыка становилась все более изощренной, гаражный рок начал угасать. [327] После освобождения сержанта. Pepper's Lonely Hearts Club Band и других зрелищных альбомов конца 1960-х годов, рок-альбомы становились все более сложными и должны были демонстрировать высокий уровень зрелости и сложности, в то время как сингл со скоростью 45 об / мин уступил место лонгплею в качестве предпочтительного носителя. . [328] [329]
FM - радиостанции, ориентированные на альбомы , [i] в конечном итоге обогнали AM-радио по популярности, и по мере того, как крупные звукозаписывающие компании становились все более могущественными и менее охотно подписывали новые исполнители, в середине 1960-х годов появились некогда многочисленные местные и региональные независимые лейблы. свернуть. [330] Радиоплейлисты стали более регламентированными, а у диск-жокеев стало меньше свободы, что усложнило трансляцию местным и региональным группам. [37] Подростковые клубы и танцевальные площадки, которые раньше служили надежным и стабильным местом работы для молодых групп, начали закрываться. [331] Звук гаража исчезал как на национальном, так и на местном уровне, когда участники группы заканчивали учебу и отправлялись в колледж, на работу или в армию. [332] Музыканты в группах часто сталкивались с перспективой призыва на войну во Вьетнаме , и многие из них были отобраны для службы. [333] Некоторые погибли в бою. [334] [335] С бурными политическими событиями 1968 года напряженное настроение в стране достигло критической точки, в то время как рост употребления наркотиков и других факторов смешивался с изменением музыкальных вкусов. [336] Новые стили либо развились из гаражного рока, либо заменили его, такие как кислотный рок , прогрессивный рок , хэви-метал , кантри-рок и жевательная резинка . [337] [338] К 1969 году феномен гаражного рока в основном исчерпал себя. [327]
Хотя бум гаражного рока утих в конце 1960-х, несколько индивидуалистических коллективов принесли его импульс в следующее десятилетие, ухватившись за острые углы стиля, одновременно размахивая ими с большей громкостью и агрессией. [339] [340] Такие группы, часто задним числом описываемые как « прото-панк », работали в различных рок-жанрах и происходили из разных мест, особенно из Мичигана , и специализировались на музыке, которая часто была громкой, но более примитивной, чем типичный хард-рок того времени. [341]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов несколько групп из Мичигана, придерживавшихся гаражного рока, [342] [343] [186] записали произведения, которые стали очень влиятельными, особенно в панк-движении 1970-х годов. [344] В 1969 году MC5 выпустили свой дебютный концертный альбом Kick Out the Jams , который включал в себя набор очень энергичных, политически заряженных песен. [170] [340] [345] The Stooges из Анн-Арбора возглавлял вокалист Игги Поп. [340] Описывая их подход, Стивен Томас Эрлевин прокомментировал: «Опираясь на чрезмерно усиленный ритм британского блюза, первобытный разгул американского гаражного рока и психоделический рок (а также травля публики) The Doors, The Stooges были грубыми, непосредственными и вульгарными». [340] За этот период группа выпустила три альбома, начиная с одноименного альбома The Stooges в 1969 году [340] [346] и заканчивая альбомом Raw Power (теперь рекламируемым как Iggy and the Stooges) в 1973 году, который показал катарсическое " Search and Destroy» в качестве вступительного трека. [347] Группа Элиса Купера (ранее Spiders) переехала в Детройт, где они начали добиваться успеха с новым имиджем « шок-рока », и записали в 1971 году композицию Love It to Death , в которую вошел их прорывной хит « I'm Eighteen ». . [187] [186]
Две группы, сформировавшиеся на закате детройтской сцены в начале 1970-х, назывались Punks and Death . У The Punks иногда был резкий звук, который привлек внимание рок-журналиста Лестера Бэнгса, а их песня «My Time's Comin ' » была задним числом включена в эпизод « Винила» HBO в 2016 году . [348] В 1974 году Death , в состав которого входили братья Дэвид, Бобби и Дэннис Хакни, записали треки для альбома, который оставался неизданным более 30 лет, ...For the Whole World to See , который вместе с выпуск других ранее не издававшихся треков наконец принес им репутацию пионеров панк-рока. [349] [350] [351] Музыка Death предвосхитила появление более поздних афроамериканских панк-групп, таких как Bad Brains . [350]
В Бостоне группа Modern Lovers , возглавляемая поклонником Velvet Underground Джонатаном Ричманом , привлекла внимание своим минималистичным стилем. [352] [353] В 1972 году они записали набор демо, которые легли в основу их запоздалого альбома Modern Lovers в 1976 году . [352] В 1974 году обновленная сцена гаражного рока начала объединяться вокруг клуба Rathskeller на Кенмор-сквер . [354] [355] The Real Kids , ведущая группа на сцене, была основана бывшим любителем Modern Lover Джоном Феличе . [356] The Electric Eels , образовавшиеся в 1972 году, были неотъемлемой частью андеграундной рок-сцены в Кливленде, штат Огайо, которую иногда называют предшественником панк-сцен в Нью-Йорке и Лондоне. [357] [358] The Electric Eels были известны хаосом на своих концертах и имели явно нигилистический подход, наводящий на размышления о более поздних группах. [357] и записали серию демо в 1975 году, из которых вышел ч/б сингл "Agitated" "Cyclotron". " был выпущен в 1978 году, через несколько лет после распада группы. [357] [359]
Между 1969 и 1975 годами возникли другие движения, еще более далекие от американской традиции гаражного рока, которые, тем не менее, демонстрировали отличительные черты прото-панка, такие как глэм и паб-рок в Великобритании, а также краут-рок в Германии. [360] [361] И наоборот, глэм-рок оказал влияние на звучание New York Dolls из Нью-Йорка, представленное на их одноименном дебютном альбоме 1973 года и его последующем альбоме Too Much Too Early . [362] [363] The Dictators , возглавляемые Красавчиком Диком Манитобой , были еще одним влиятельным нью-йоркским коллективом того периода. [364] Музыка из этих разрозненных сцен помогла подготовить почву для феномена панк-рока середины-конца 1970-х годов. [365]
Идентификация гаражного рока некоторыми критиками в начале 1970-х годов (и использование ими термина «панк-рок» для его описания), а также компиляция Nuggets 1972 года оказали заметное влияние на панк- движение, возникшее в середине 1970-х годов. до конца 1970-х годов. [366] В результате популярности «Наггетс» и критического внимания, уделяемого примитивно звучащему року прошлого и настоящего, вокруг термина «панк» начала формироваться застенчивая музыкальная эстетика [367] , которая в конечном итоге проявилась в панк-музыке. сценах Нью-Йорка , Лондона и других мест в период с 1975 по 1977 год и в процессе трансформировалась в новое музыкальное и социальное движение, имеющее свою собственную отдельную субкультуру , идентичность и ценности. [368]
В середине-конце 1970-х годов появились группы, которые сейчас чаще всего называют панк-роком. В качестве первых из них [369] часто упоминались Ramones из Нью-Йорка, некоторые из участников которых ранее играли в гаражных группах 1960-х годов . [370] За ними последовали Sex Pistols в Лондоне, которые приняли гораздо более вызывающую позу и фактически провозгласили пришедшего панка как знаменитое дело в широком общественном сознании. [371] Обе группы возглавили популярное панк-движение в своих местах. [372] [371] Одновременно в Австралии возникла собственная панк-сцена, [373] вдохновленная австралийским гаражным/бит-движением 1960-х годов. [373] Одна из ведущих групп The Saints из Брисбена включила исполнение песни Missing Links 1965 года «Wild About You» в свой дебютный альбом 1977 года. [373]
Несмотря на влияние гаражного рока и прото-панка на зарождающихся музыкантов этих сцен, [374] панк-рок возник как новое явление, отличное от его прежних ассоциаций, [375] и стала рассматриваться эпоха гаражных групп 1960-х годов. как далекий предшественник. [376] [377]
В последующие годы гаражный рок пережил различные возрождения и продолжает влиять на множество современных исполнителей, которые предпочитают музыкальный подход «возврат к основам» и «сделай сам». [378]
Первой группой, которая попыталась возродить звучание гаража 1960-х, была Droogs из Лос-Анджелеса, которая сформировалась в 1972 году и предшествовала многим группам возрождения 1980-х. [379] В начале 1980-х годов в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Бостоне и других местах возникли сцены возрождения, связанные с андеграундными музыкальными движениями того периода, с такими группами, как Chesterfield Kings , The Fuzztones , The Pandoras и Lyres . пытаясь воспроизвести звучание и внешний вид гаражных групп 1960-х годов. [380] Эта тенденция привела к движению альтернативного рока и будущему взрыву гранжа , который охватил влияние гаражных групп 1960-х годов, таких как Sonics и Wailers. [381]
В результате возрождения гаража в конце 1980-х возникла более агрессивная форма гаражного рока, известная как гаражный панк . Он отличался от «ретро»-возрождения тем, что его выступления не пытались точно воспроизвести внешний вид и звучание групп 1960-х, а их подход имел тенденцию быть более громким, часто сочетая гаражный рок с элементами прото-панка эпохи Stooges и панка 1970-х. рок и другие влияния, создающие новый гибрид. [382] [383] Несколько известных гаражных панк-групп были Gories , the Mighty Caesars , the Mummies и the Headcoats . [384] Первоначально связанный с гаражным возрождением 1960-х годов в начале 1980-х, звук Pandoras с течением десятилетия становился все более жестким. [385] Из Японии пришли Guitar Wolf из Нагасаки [386] и 5.6.7.8 из Токио. [387] Гараж-панк и возрождение сохранялись в 1990-е и в новом тысячелетии, [382] независимые звукозаписывающие компании выпускали пластинки групп, играющих динамичную, lo-fi музыку . [388] Некоторые из наиболее плодовитых независимых лейблов включают Estrus , [389] Get Hip , [390] Bomp! , [391] и Сочувствие звукозаписывающей индустрии . [392]
2000-е годы были названы очередной волной возрождения гаражного рока: в 2003 году NME назвал это «новой революцией гаражного рока» [393] или просто «новой рок-революцией». [394] Основное внимание к возрождению началось с The Strokes и их дебютного альбома 2001 года Is This It . Играя в стиле, заимствованном у таких групп 60-70-х годов, как Velvet Underground и Ramones , в музыкальном плане группа стремилась звучать как «группа из прошлого, которая совершила путешествие во времени, чтобы записать свой альбом». [395] Когда The Strokes выпустили свой коммерческий дебют, общественное восприятие «рок-музыки» основывалось на пост-гранже , ню-метале и рэп-роке , что делало их возвратный стиль гаражного рока резким контрастом с мейнстримом. В этом коммерческом прорыве The Strokes сопровождали White Stripes и The Hives , звучание которых, по мнению музыкального критика Джима ДеРогатиса , «в некоторой степени укоренено в гаражном роке эпохи Nuggets ». [397]
Гаражная рок - сцена Детройта включала в себя группы White Stripes , Von Bondies , Electric Six , Dirtbombs , Detroit Cobras и Rocket 455 . (Международный) Noise Conspiracy из Умео, Швеция, [400] и Jay Reatard and the Oblivians из Мемфиса пользовались умеренным андерграундным успехом и привлекательностью. [401] Вторая волна групп, получивших международное признание в результате движения, включала Black Keys , [402] Black Rebel Motorcycle Club , Death from Upper 1979 , The Yeah Yeah Yeahs , the Killers , Interpol , Cage the Elephant , и Kings of Leon из США, [403] The Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors и Franz Ferdinand из Великобритании, [404] Jet из Австралии, [405] и Datsuns и D4 из Новой Зеландии. [406]
В середине 2000-х несколько андеграундных групп добились известности. Такие исполнители, как Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips [407] и Jay Reatard, [408] , которые первоначально выпускали пластинки на небольших гаражных панк-лейблах, таких как In the Red Records , начали подписывать контракты с более крупными и известными независимыми лейблами. [409] Несколько групп последовали их примеру и подписали контракт с более крупными лейблами, такими как Rough Trade [410] и Drag City . [411]
По словам Питера Аарона, существует более тысячи сборников гаражного рока , включающих произведения различных исполнителей 1960-х годов. [412] Первый крупный сборник гаражного рока, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 , был выпущен Elektra Records в 1972 году . [413] Nuggets превратились в многотомную серию, когда Rhino Records в 1980-х годах выпустил пятнадцать частей , состоящих из песен из оригинального альбома и дополнительных треков. [414] В 1998 году Rhino выпустил бокс-сет-версию Nuggets на четырех компакт-дисках , содержащий оригинальный альбом и три дополнительных диска с материалом, который включал обширные примечания некоторых из самых влиятельных авторов гаражного рока. [415]
Серия Pebbles была начата Грегом Шоу и первоначально появилась на его лейбле Bomp в 1978 году и последовательно выпускалась на пластинках и компакт-дисках. [379] Back from the Grave — это серия, выпущенная Crypt Records , в которой основное внимание уделяется жестким и примитивным образцам жанра. [29] [416] « Uptight Tonight: The Ultimate 1960-х годов Garage Punk Primer» от Big Beat Records также содержит более твердый материал. [370] [417] Есть несколько известных антологий, посвященных женским гаражным группам 1960-х годов. Girls in the Garage была первой женской серией гаражного рока, [418] и Ace Records выпустили более поздние сборники Girls with Guitars . [419] [420] [421]
Существует множество сборников гаражной/битовой музыки из-за пределов Северной Америки. Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 Бокс-сет из 4 компакт-дисков включает музыку из Соединенного Королевства и других стран Британского Содружества . [203] Особый интерес представляет поклонникам фрикбита . [422] Серия Trans World Punk Rave-Up посвящена гаражной и Nederbeat- музыке из континентальной Европы 1960-х годов. [229] Ugly Things была первой серией сборников, посвященной австралийским гаражным группам 1960-х годов. [423] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 также посвящен австралийским группам, [424] [425] а Do the Pop! Австралийский Garage Rock Sound 1976–1987 охватывает более поздние группы. [426]
Los Nuggetz Volume Uno посвящен в первую очередь латиноамериканским группам 1960-х годов и доступен как на одном компакт-диске, [204] , так и в расширенном бокс-сете из четырех компакт-дисков. [427] GS I Love You: Japan Garage Bands of the 1960-х [205] и сопутствующая ему пьеса GS I Love You Too: Japan Garage Bands of the 1960-х [256] В обоих выпусках представлены группы GS из Японии. [205] [256] Сборник Simla Beat 70/71 состоит из записей гаражных рок-исполнителей из Индии, участвовавших в конкурсах Simla Beat 1970 и 1971 годов. [259] Хотя его треки были записаны на рубеже 1970-х годов, большинство из них имеют поразительное сходство с музыкой, созданной на Западе несколькими годами ранее. [259]
