Серф-музыка (также известная как серф-рок , серф-поп или серф-гитара ) — жанр рок -музыки , связанный с культурой серфинга , особенно в Южной Калифорнии . Он был особенно популярен с 1958 по 1964 год в двух основных формах. [7] Первый - инструментальный серфинг , отличающийся тяжелой реверберацией электрогитар, играемых так, чтобы вызвать звук разбивающихся волн, впервые изобретенный Диком Дейлом и группой Del-Tones. Второй — вокал-сёрф , взявший элементы оригинального сёрф-звучания и добавленные вокальные гармонии , движение, возглавляемое группой Beach Boys . [8] [9]
Дик Дейл развил звук серфинга на основе инструментального рока , добавив к нему ближневосточные и мексиканские влияния, весеннюю реверберацию и быстрые альтернативные характеристики игры . Его региональный хит « Let's Go Trippin' » в 1961 году положил начало увлечению серф-музыкой, вдохновив многих других принять этот подход.
Жанр достиг национального признания, когда его представили вокальные группы , такие как Beach Boys и Jan and Dean . [10] Дейла цитируют о таких группах: «Они были серфинговыми звуками [с] серфинговыми текстами. Другими словами, музыка не была серфинговой музыкой. Слова делали их серфинговыми песнями... В этом и была разница... настоящая серфинговая музыка инструментальная». [11]
На пике своей популярности серф-музыка конкурировала с женскими группами и Motown за звание главного американского направления популярной музыки. [12] Иногда его называют синонимом « Калифорнийский звук ». [13] На более поздних стадиях увлечения серф-музыкой многие из ее групп начали писать песни об автомобилях и девушках ; Позже это было известно как « хот-род-рок ». [14]
Серф-музыка возникла в конце 1950-х годов как инструментальный рок-н-ролл , [8] почти всегда в размере 4/4 (обычный) и в среднем или быстром темпе. В звучании преобладали электрогитары , для которых особенно характерно широкое использование «мокрой» пружинной реверберации , которая была включена в усилители Fender с 1963 года и предназначалась для имитации звука волн. [15] Внешний отдельный блок реверберации Fender , разработанный Fender в 1961 году (в отличие от реверберации, которая была встроена в усилитель), был фактически первым «мокрым» тоном реверберации для серфинга. Этот блок представляет собой эффект реверберации, который можно услышать на записях Дика Дейла и других, таких как « Pipeline » группы Chantays и «Point Panic» группы Surfaris . Из-за другой схемы он имеет более влажный, «мокрый» [16] [17] тон, чем «встроенный» ревербератор усилителя. [ нужна цитата ]
Гитаристы также использовали рычаг вибрато на своих гитарах для понижения высоты нот, эффекты электронного тремоло и быстрый (попеременный) выбор тремоло . [18] Предпочтительные модели гитар включали модели Fender (особенно Jazzmaster , Jaguar и Stratocaster ), Mosrite , Teisco или Danelectro , обычно со звукоснимателями с одной катушкой (которые имели высокие высокие частоты в отличие от звукоснимателей с двойной катушкой ). [19] Серф-музыка была одним из первых жанров, повсеместно принявших электрический бас, особенно Fender Precision Bass . Классическими ударными установками для серфинга обычно были Rogers , Ludwig , Gretsch или Slingerland . В некоторых популярных песнях также использовался тенор- или баритон- саксофон , как, например, в « Surf Rider » группы Lively Ones (1963) и «Comanche» группы Revels (1961). [20] Часто в качестве аккомпанирующей гармонии выступал электрический орган или электрическое пианино . [ нужна цитата ]
К началу 1960-х годов инструментальный рок-н-ролл был успешно освоен такими исполнителями, как Линк Рэй , Ноки Эдвардс и Венчурс и Дуэйн Эдди . [21] Эта тенденция была развита Диком Дейлом, который добавил влияние Ближнего Востока и Мексики , характерную реверберацию [15] (придающую гитаре «мокрый» звук) [22] и быструю альтернативную игру , характерную для этого жанра [15] ] (под влиянием арабской музыки , которой Дейл научился у своего ливанского дяди). [23] Его выступления в Rendezvous Ballroom в Бальбоа, Калифорния , летом 1961 года, [24] и его региональный хит « Let's Go Trippin' » позже в том же году положили начало увлечению серф-музыкой, за которым он последовал такими хитами, как « Мисирлоу » (1962). [15]
Пока Дик Дейл создавал свой новый звук в округе Ориндж , Bel-Airs создавали свой собственный в районе Саут-Бэй округа Лос-Анджелес . Группа состояла из пяти мальчиков-подростков. В 1959 году они все еще учились играть на своих инструментах: Дик Додд на барабанах, Час Стюарт на саксофоне, Джим Робертс на фортепиано, а также Эдди Бертран и Пол Джонсон на гитарах. Джонсон сказал о своих отношениях с Бертраном: «Изучение игры на гитаре стало опытом дуэта, а не соло. Мы учились играть, играя вместе: один парень играл аккорды, другой - ведущую роль. Этот звук стал основой для Бель-Эйрс». [25] Они записали свой первый сингл "Mr. Moto" в июне 1961 года (с Ричардом Делви на барабанах вместо Додда), и этим летом песня транслировалась по радио. [26] [27] Дейл был старше, играл громче, имел большую аудиторию и обычно получал признание за создание серф-музыки, но Bel-Airs претендуют на звание первого сингла с серф-музыкой.
Как и Дейл и его Del-Tones , большинство первых серф-групп были сформированы в Южной Калифорнии, в округе Ориндж, в частности, была сильная культура серфинга, а в Rendezvous Ballroom проходило множество выступлений в стиле серфинга. [24] [21] Такие группы, как Bel-Airs (чей хит "Mr. Moto", созданный под влиянием более ранних живых выступлений Дейла, [24] был выпущен незадолго до "Let's Go Trippin ' "), The Challengers (с их альбомом Surfbeat ), а затем Eddie & the Showmen последовали за Дейлом и добились регионального успеха. [28]
Группа Chantays вошла в десятку лучших национальных хитов с песней " Pipeline ", достигнув четвёртого места в мае 1963 года. Вероятно, самым известным хитом для серфингистов была " Wipe Out " группы Surfaris с вступлением злобного смеха; Группа Surfaris также была известна своими передовыми соло на соло-гитаре и барабанах, а "Wipe Out" занял второе место в Hot 100 в августе 1963 года и 16-е место в октябре 1966 года. У группы также было два других мировых хита: "Surfer Joe и «Точка Паники». [29]
Растущая популярность жанра побудила группы из других регионов попробовать свои силы. В их число входили астронавты из Боулдера, штат Колорадо ; The Trashmen из Миннеаполиса, штат Миннесота , занявшие четвертое место с песней " Surfin' Bird " в 1964 году; и Ривьера из Саут-Бенда, штат Индиана , который достиг пятого места в 1964 году с " California Sun ". [15] The Atlantics из Сиднея, Австралия , не были исключительно серф-музыкантами, но внесли значительный вклад в этот жанр, самым известным примером стал их хит «Bombora» в 1963 году. [15] Также из Сиднея были денвермены, чей лирический инструментал "Surfside" занял первое место в австралийских чартах. [30] Другой австралийской серф-группой, которая была известна за пределами серф-сцены своей страны, были Joy Boys , группа поддержки певца Col Joye ; их хит "Murphy the Surfie" 1963 года позже был исполнен Surfaris. [31]
Европейские группы того времени, как правило, больше ориентировались на стиль британской инструментальной рок-группы The Shadows . Ярким примером европейского серф-инструментала является исполнение "Misirlou" испанской группы Los Relámpagos. The Dakotas , британская группа, игравшая на аккомпанементе певца Merseybeat Билли Дж. Крамера, привлекла некоторое внимание как серф-музыканты с песней "Cruel Sea" в 1963 году, на которую позже перепели The Ventures и, в конечном итоге, другие инструментальные серф-группы, включая Challengers. и Открыватели. [32]
В « Энциклопедии серфинга» Мэтта Уоршоу он отмечает: «Музыка для сёрфинга делится на две категории: пульсирующая, тяжёлая реверберация, «мокрая» инструментальная форма, примером которой является гитарист Дик Дейл, и плавный, многодорожечный гармонизированный вокальный стиль. изобрели Beach Boys. Пуристы утверждают, что серф-музыка по определению инструментальна». [33]
Эту вторую категорию серф-музыки возглавляли Beach Boys, [8] группа, чье главное отличие от предыдущих серф-музыкантов заключалось в том, что они выражали свое мировоззрение. [34] В 1964 году лидер группы и главный автор песен Брайан Уилсон объяснил: «Мы не сознательно строили нашу музыку вокруг серфинга. Мы просто хотим, чтобы нас отождествляли с интересами маленьких детей». [35] Год спустя он заявил: «Я ненавижу так называемую музыку для серфинга . Это имя, которое люди называют любому звуку из Калифорнии. Наша музыка по праву является «звуком Beach Boy» — если нужно. обозначить это». [36]
Вокальный серфинг можно интерпретировать как региональный вариант музыки ду-воп , в котором плотные гармонии в припеве песни контрастируют с скат-пением . [37] По словам музыковеда Тимоти Кули: «Подобно инструментальному серф-року с его любовью к двенадцатитактовой блюзовой форме, вокальная версия Surf Music заимствовала много ключевых элементов из афро-американских жанров... что сделало Beach Boys уникальными, так это то, что его способность захватывать воображение нации и всего мира о зарождающемся образе жизни New Surfing, который сейчас сосредоточен в Южной Калифорнии, а также тонкий стиль написания песен и методы производства, которые определяют звучание Beach Boys». [38] В 1963 году Марри Уилсон , отец Брайана, который также был менеджером Beach Boys, предложил свое определение серф-музыки: «В основе серф-музыки лежат рок-н-ролльные басовые ритмы в сочетании со странными грубыми ритмами. -звучание соло-гитары, электрогитары и воющих саксофонов. Музыка для серфинга должна звучать необработанно, с определенным грубым оттенком, чтобы понравиться подросткам. ... когда музыка становится слишком хорошей и слишком отточенной, она не рассматривается настоящая вещь." [39]
«Музыка хот-рода» или «хот-род-рок» произошла от музыки для серфинга. [40] Дик Дейл вспоминал, как музыка для серфинга была переосмыслена как музыка хот-родов благодаря инициативе звукозаписывающей компании, направленной на захват более крупного рынка. [41] Согласно The Ultimate Hot Rod Dictionary Джеффа Брайтенштейна: «Хотя автомобили и, в меньшей степени, хот-роды были относительно распространенной и устойчивой темой в американской популярной музыке, термин « хот-род» чаще всего ассоциируется с уникальная музыка с «калифорнийским звучанием» начала-середины 1960-х годов... и определялась ее богатыми вокальными гармониями, усиленными электрогитарами (как правило, марки Fender) и молодежной лирикой (чаще всего прославляющей хот-роды и, в более широком смысле, , серфинг и «девочки»).» [42]
Автор Дэвид Феррандино писал, что «музыкальные подходы Beach Boys к автомобилям и доскам для серфинга идентичны», [43] тогда как автор Джеффри Хаймс подробно остановился на «тонких» различиях: «Перевести формат серф-музыки в мелодии для хот-родов не было сложно... Если в серф-музыке было много Дика Дейла и немного Чака Берри, то в хот-род-музыке было немного больше Берри и немного меньше Дейла, то есть меньше ударных стаккато и больше звенящих риффов. Вместо сленга о восках и досках, вы использовали сленг о карбюраторах и поршнях; вместо того, чтобы называть лучшие пляжи для серфинга, вы приводили прозвища лучших полос для дрэг-рейсинга; вместо того, чтобы предупреждать об опасности «вайпаута», вы предупреждали о «Кривой мертвеца» '." [12]
В конце 1961 года у Beach Boys появился первый хит в чартах, " Surfin' " , который достиг 75 строчки в Billboard Hot 100. В середине 1962 года группа выпустила свой дебютный альбом " Surfin' Safari " . , который занял 14-е место и помог превратить увлечение серф-роком в национальный феномен. [45] Затем Beach Boys выпустили « Surfin' USA » (1963), вошедшую в тройку лучших, и « Surfer Girl » (1963), которая вошла в десятку лучших. [11] Брайтенстайн пишет, что хот-род-рок приобрел национальную популярность. начиная с 1962 года с песни Beach Boys « 409 », которую часто приписывают инициатору увлечения музыкой хот-родов, которое продолжалось до 1965 года . продюсер-музыкант Гэри Ашер и автор песен- диск-жокей Роджер Кристиан . [47]
Затем Уилсон написал песню « Surf City » в соавторстве с Яном и Дином в 1963 году, и в июле 1963 года она провела две недели на вершине чарта Billboard Top 100. [48] После успеха Beach Boys многие синглы группы Группы Лос-Анджелеса создали новые группы серфинга и хот-родов. Хаймс отмечает: «Большинство из них не были настоящими группами; это были всего лишь один или два певца, которых поддерживал один и тот же плавающий пул сессионных музыкантов: часто в их число входили Глен Кэмпбелл, Хэл Блейн и Брюс Джонстон. их спешно собирали и отправляли в турне. Это была странная смесь дилетантизма и профессионализма». [12] [nb 2] Среди чудес одного хита были Брюс и Терри с «Summer Means Fun», Riviera с « California Sun », Ronny & Daytonas с «GTO» и Rip Chords с « Hey Little Cobra ». Оба последних хита вошли в десятку лучших, но единственными исполнителями, добившимися устойчивого успеха с формулой, были Jan & Dean. [15] Хот-род-группа Fantastic Baggys написала много песен для Яна и Дина, а также исполнила несколько вокальных партий для дуэта. [50]
Как и все другие поджанры рока того периода, увлечение серф-музыкой, как и карьеры почти всех серф-исполнителей, было фактически прекращено британским вторжением, начавшимся в начале 1964 года . [15] В том же году музыка хот-родов перестала быть заметной. [43] Возникающие жанры гаражного рока , фолк-рока , блюз-рока и более позднего психоделического рока также способствовали упадку серф-рока. [51] The Beach Boys пережили вторжение, разнообразив свой подход к музыке. [52] Брайан объяснил Teen Beat : «Нам нужно было расти. До этого момента мы вылавливали каждую идею досуха… Мы рассмотрели все возможные аспекты серфинга, а затем занялись рутиной в машине. Но нам нужно было расти в творческом плане. ." [12] После упадка серф-музыки, Beach Boys продолжили выпускать ряд хитовых синглов и альбомов, в том числе резко расходящиеся Pet Sounds в 1966 году. Впоследствии они стали единственной американской рок- или поп-группой, которая могла соперничать с «Битлз» . [44] Группа лишь изредка возвращалась к хот-роду и музыке на тему серфинга, начиная с « Do It Again » 1968 года. [53]
Инструментальная гитара в стиле серф-рока использовалась в теме Джеймса Бонда из первого фильма о Бонде « Доктор Но» в 1962 году, записанной Виком Фликом с группой John Barry Seven . Эта тема стала визитной карточкой фильмов о Бонде и повлияла на музыку шпионских фильмов 1960-х годов. [54] Серф-музыка также повлияла на ряд более поздних рок-музыкантов, в том числе Кита Мун из The Who , [15] Ист-Бэй Рэй из Dead Kennedys и гитариста Pixies Джоуи Сантьяго . [55] В середине-конце 1990-х серф-рок пережил возрождение благодаря серф-исполнителям, в том числе еще одной записи Дика Дейла, отчасти из-за популярности фильма « Криминальное чтиво» в 1994 году, в котором использовалась песня Дейла «Misirlou» и другой серф-рок. песни в саундтреке. [15]
Серф-панк — это возрождение оригинального серфингового звучания, сочетающее серф-рок с панк-роком . [56] Он был инициирован в конце 1970-х и начале 1980-х годов такими группами и артистами, как Ramones , которые выпустили свой основополагающий серф-панк-альбом Rocket To Russia в 1977 году, включающий известный кавер на песню « Surfin' Bird » группы The Trashmen (56). кавер на который стал дебютным синглом The Cramps в 1978 году). Среди других ранних исполнителей серф-панка были Джонни Тандерс , который открыл свой дебютный сольный альбом So Alone инструментальным кавером на песню The Chantays " Pipeline "; The Forgotten Rebels из Канады, выпустившие " Surfin' on Heroin " в 1981 году; [56] и Agent Orange из округа Ориндж, штат Калифорния, которые записали панк-кавер-версии классических серфинговых произведений, таких как «Misirlou», «Mr. Moto» и «Pipeline», а Грег Прато из AllMusic назвал группу «влиятельной». и «на шаг впереди остальных представителей панк/хардкора». [57] Этот жанр связан со скейт-панком , который приобрел известность в то же время в пляжных городках округа Ориндж, где взрастила первая волна серф-музыкантов. [6]
Херб Альперт сыграл свою роль в этом жанре, продюсируя Jan & Dean. [58] Вместе с Лу Адлером Альперт спродюсировал первый сингл Jan & Dean, попавший в десятку лучших, « Baby Talk ». [59] Тони Хилдер , владевший лейблом Impact , был плодовитым продюсером серф-музыки, [60] [61] [62] чей статус продюсера все еще был признан много лет спустя. [63] Его имя как издателя, продюсера и т. д. появляется на многих пластинках, как 45-х, так и на альбомах. Если бы не плохие показатели в бюджетных выпусках, его имя фигурировало бы чаще. [64] Гэри Ашер был продюсером, аранжировщиком и писателем. Его работа включала Surfaris и Hondells . Он также является соавтором песен «409» и « In My Room », которые стали хитами группы Beach Boys. [65] В последующие годы Sundazed Records выпустит сборник Barefoot Adventure: The 4 Star Sessions 1962–66 . [66] В примечаниях говорится, что Гэри Ашер был главным архитектором звука Западного побережья начала шестидесятых; машины, девушки, солнце и серфинг! . [67] Терри Мельчер был продюсером, известным своим вкладом в формирование звучания серф-музыки, а также фолка. Он тесно сотрудничал с Beach Boys и в некоторой степени отвечал за их успех в чартах. [68] [69] Помимо работы Брайана Уилсона с Beach Boys, одним из его продюсеров был сингл Bob & Sheri 1962 года "Surfer Moon". [70]
Сессионные музыканты из Лос-Анджелеса The Wrecking Crew играли на многих записях серф-музыки. [71] [72]