Саксофон (часто называемый в разговорной речи саксом ) — это тип духового инструмента с одной тростью и коническим корпусом, обычно изготавливаемым из латуни . Как и во всех инструментах с одной тростью, звук производится, когда трость на мундштуке вибрирует, создавая звуковую волну внутри корпуса инструмента. Высота звука регулируется путем открытия и закрытия отверстий в корпусе для изменения эффективной длины трубки. [1] Отверстия закрываются кожаными накладками, прикрепленными к клавишам, которыми управляет игрок. Саксофоны изготавливаются разных размеров и почти всегда рассматриваются как транспонирующие инструменты . Человек, играющий на саксофоне, называется саксофонистом или саксистом . [2]
Саксофон используется в широком спектре музыкальных стилей, включая классическую музыку (например, концертные группы , камерная музыка , сольный репертуар и иногда оркестры ), военные оркестры , маршевые оркестры , джаз (например, биг-бэнды и джазовые комбо) и современную музыку. Саксофон также используется как сольный и мелодический инструмент или как член духовой секции в некоторых стилях рок-н-ролла и популярной музыки .
Саксофон был изобретен бельгийским производителем инструментов Адольфом Саксом в начале 1840-х годов [3] и был запатентован 28 июня 1846 года. Сакс изобрел две группы по семь инструментов в каждой — одна группа содержала инструменты в C и F, а другая группа содержала инструменты в B ♭ и E ♭ . Инструменты B ♭ и E ♭ вскоре стали доминирующими, и большинство саксофонов, встречающихся сегодня, относятся к этой серии. Инструменты из серии с тоном C и F так и не закрепились и составляли лишь малую часть инструментов, изготовленных Саксом. Высокотональные саксофоны (также обозначенные как «H» или «HP»), настроенные выше, чем стандарт (концертный) A = 440 Гц, производились в начале двадцатого века для звуковых качеств, подходящих для использования на открытом воздухе, но на них нельзя играть в современной настройке, и они считаются устаревшими. Низкочастотные саксофоны (также обозначаемые как «L» или «LP») по настройке эквивалентны современным инструментам. Сопрано-саксофоны C и мелодичные саксофоны C производились для повседневного рынка в качестве салонных инструментов в начале двадцатого века, а саксофоны F были представлены в конце 1920-х годов, но так и не получили признания.
СовременныйСемейство саксофонов полностью состоит из инструментов B ♭ и E ♭ . Наиболее широко используемые саксофоны — это B ♭ сопрано, E ♭ альт, B ♭ тенор и E ♭ баритон. Саксофоны E ♭ сопранино и B ♭ бас обычно используются в больших хоровых постановках саксофонов, если они доступны.
В таблице ниже последовательные члены каждой семьи расположены на расстоянии октавы друг от друга.
Высота тона саксофона регулируется открытием или закрытием тоновых отверстий вдоль корпуса инструмента для изменения длины вибрирующего воздушного столба. Тоновые отверстия закрываются кожаными подушечками, соединенными с клавишами — большинство из них управляются пальцами исполнителя, но некоторые управляются ладонью или боковой частью пальца. Есть октавный ключ , который повышает высоту нижних нот на одну октаву . Самая низкая нота на большинстве современных саксофонов — это написанная B ♭ ниже средней C. Почти все баритон-саксофоны теперь сконструированы с дополнительной клавишей, чтобы позволить им играть низкую A, и было изготовлено небольшое количество альтов с низкой клавишей A. Самой высокой клавишной нотой традиционно была F на две с половиной октавы выше низкой B ♭ , но многие инструменты теперь имеют дополнительную клавишу для высокой F ♯ , а некоторые современные сопрано-саксофоны даже имеют высокую клавишу G. Ноты выше этой являются частью регистра альтиссимо и требуют продвинутых техник амбушюра и аппликатурных комбинаций.
Музыка для саксофона пишется в скрипичном ключе, соответствующим образом транспонируется для каждого типа инструмента, и все саксофоны используют одну и ту же тональность и аппликатуры. Поэтому любая написанная нота соответствует одной и той же аппликатуре на любом саксофоне, что облегчает музыкантам смену инструментов.
Альтовые и более крупные саксофоны имеют съемную изогнутую шейку наверху и U-образный изгиб ( смычок ), который поворачивает трубку вверх по мере приближения к раструбу. Сопрано- и сопранино-саксофоны обычно изготавливаются без съемной шейки или смычка, но некоторые имеют небольшую съемную шейку, а некоторые имеют форму альт-саксофона с смычковой секцией. Существуют редкие примеры альт-, тенор- и баритон-саксофонов с в основном прямыми корпусами. [4] Баритон-, бас- и контрабас-саксофоны имеют дополнительные изгибы для размещения длины трубки. Аппликатура для саксофона похожа на системы, используемые для гобоя , кларнета системы Бема , [5] и флейты .
С самых первых дней саксофона корпус и чашки клавиш изготавливались из листовой латуни, из которой можно было делать сложные формы. Клавиши изготавливаются из других типов латунной заготовки. Кинг делал саксофоны с шейками и раструбами из стерлингового серебра с 1930-х до начала 1960-х годов. Янагисава возродил эту идею в 1980-х годах и позже представил инструменты, полностью изготовленные из стерлингового серебра. [6] Кейлверт и П. Мориа использовали никелевое серебро , сплав меди, никеля и цинка, чаще используемый для флейт, для корпусов некоторых моделей саксофонов. [7] Для визуального и тонального эффекта более распространенные «желтые латуни» и «картриджные латуни» иногда заменяют более медными вариантами латуни . Компания Yanagisawa изготавливала саксофоны серий 902 и 992 из фосфористой бронзы с высоким содержанием меди , чтобы добиться более темного, «винтажного» тона, чем у латунных моделей 901 и 991. [8]
Для некоторых механических деталей и замков используются другие материалы. Кнопки, где пальцы соприкасаются с клавишами, обычно изготавливаются из пластика или перламутра . Стержни, винтовые штифты и пружины обычно изготавливаются из вороненой или нержавеющей стали . Механические буферы из войлока, пробки, кожи и различных синтетических материалов используются для минимизации механического шума от движения клавиш и для оптимизации работы замков. Нейзильбер иногда используется для петель из-за его преимуществ механической прочности, хотя наиболее распространенным материалом для таких применений остается латунь.
Производители обычно наносят отделку на поверхность корпуса инструмента и клавишных инструментов. Наиболее распространенной отделкой является тонкое покрытие прозрачным или цветным акриловым лаком для защиты латуни от окисления и сохранения блестящего внешнего вида. Серебряное или золотое покрытие предлагаются в качестве опций для некоторых моделей. Некоторые посеребренные саксофоны также покрыты лаком. Покрытие саксофонов золотом является дорогостоящим процессом, поскольку для сцепления золота требуется подслоение серебра. [9] Никелирование использовалось на корпусах ранних бюджетных моделей саксофонов и обычно используется на клавишных инструментах, когда требуется более долговечная отделка, в основном в студенческих моделях саксофонов. Химическая обработка поверхности основного металла стала использоваться в качестве альтернативы лакированию и гальванизации в последние годы.
Саксофон использует мундштук с одной тростью , похожий на мундштук кларнета. Каждый размер саксофона (альт, тенор и т. д.) использует разный размер трости и мундштука.
Большинство саксофонистов используют трости, сделанные из тростника Arundo donax , но с середины двадцатого века некоторые из них изготавливаются из стекловолокна или других композитных материалов. Трости саксофона имеют немного иные пропорции, чем трости кларнета, они шире при той же длине. Коммерческие трости различаются по твердости и дизайну, и исполнители, играющие на одинарной трости, пробуют разные трости, чтобы найти те, которые подходят их мундштуку, амбушюру и стилю игры.
Конструкция мундштука оказывает глубокое влияние на тон. [10] Различные характеристики и особенности конструкции мундштука, как правило, предпочтительны для разных стилей. Ранние мундштуки были разработаны для создания «теплого» и «круглого» звука для классической игры. Среди классических мундштуков те, у которых вогнутая («вырытая») камера , более соответствуют оригинальному дизайну Адольфа Сакса; они обеспечивают более мягкий или менее пронзительный тон, предпочитаемый школой классической игры Рашера . Саксофонисты, следующие французской школе классической игры, на которую оказал влияние Марсель Мюл , обычно используют мундштуки с меньшими камерами для несколько «более яркого» звука с относительно большим количеством верхних гармоник. Использование саксофона в танцевальных оркестрах и джазовых ансамблях с 1920-х годов делало акцент на динамическом диапазоне и проекции, что привело к инновациям в конструкции мундштука. На противоположной стороне от классических мундштуков находятся мундштуки с небольшой камерой и низким зазором над язычком между кончиком и камерой, называемые высокими перегородками . Они производят яркий звук с максимальной проекцией, подходящий для выделения звука среди усиленных инструментов.
Мундштуки изготавливаются из самых разных материалов, включая вулканизированную резину (иногда называемую твердой резиной или эбонитом ), пластик и металлы, такие как бронза или хирургическая сталь . Менее распространенные материалы, которые использовались, включают дерево, стекло, хрусталь, фарфор и кость. Недавно к материалам для мундштуков добавили Delrin .
Влияние материалов мундштука на тон саксофона было предметом многочисленных споров. По словам Ларри Тиля , материал мундштука оказывает незначительное влияние на звук, если вообще оказывает, а физические размеры придают мундштуку его тональный оттенок. [11] Существуют примеры «темно» звучащих металлических деталей и «ярко» звучащих жестких резиновых деталей. Дополнительный объем, требуемый около кончика с жесткой резиной, влияет на положение рта и характеристики воздушного потока.
Саксофон был разработан около 1840 года Адольфом Саксом , бельгийским мастером по изготовлению инструментов, флейтистом и кларнетистом . [3] Родившийся в Динане и первоначально проживавший в Брюсселе , он переехал в Париж в 1842 году, чтобы основать свой бизнес по производству музыкальных инструментов. Перед тем как работать над саксофоном, он внес несколько усовершенствований в бас-кларнет , улучшив его клавиатуру и акустику, а также расширив его нижний диапазон. Сакс также был изготовителем офиклеида , большого конического медного инструмента в басовом регистре с клавишами, похожими на клавиши деревянных духовых инструментов. Его опыт работы с этими двумя инструментами позволил ему развить навыки и технологии, необходимые для создания первых саксофонов.
В результате своей работы по улучшению бас-кларнета Сакс начал разрабатывать инструмент с проекцией медного инструмента и подвижностью деревянных духовых. Он хотел, чтобы он дул в октаву , в отличие от кларнета, который повышается по высоте на двенадцатую при дувании. Инструмент, который дует в октаву, имеет одинаковую аппликатуру для обоих регистров .
Сакс создал инструмент с мундштуком с одной тростью и коническим латунным корпусом. Сконструировав саксофоны нескольких размеров в начале 1840-х годов, Сакс подал заявку и получил 15-летний патент на инструмент 28 июня 1846 года. [12] Патент охватывал 14 версий фундаментальной конструкции, разделенных на две категории по семь инструментов в каждой, и варьирующихся от сопранино до контрабаса . Ограниченное количество инструментов в серии с тоном F и C было произведено Саксом, но серии с тоном E ♭ и B ♭ быстро стали стандартом. Всем инструментам был дан начальный письменный диапазон от B под нотным станом до E ♭ на полтона ниже третьей линии регистра над нотным станом, что давало каждому саксофону диапазон в две с половиной октавы. Патент Сакса истек в 1866 году. [13] После этого многие другие производители инструментов внесли собственные усовершенствования в конструкцию и работу клавиш.
Первоначальная система клавиш Сакса, основанная на системе Триберта 3 для гобоя для левой руки и кларнета Бёма для правой, была упрощенной и делала некоторые легато-пассажи и широкие интервалы чрезвычайно сложными для аппликатурного исполнения; позднее эта система была улучшена за счет дополнительных клавиш, механизмов связи и альтернативных аппликатур.
На раннем этапе развития саксофона верхний диапазон клавиш был расширен до E, затем до F над нотным станом; ноты эпохи 1880-х годов для саксофона были написаны для диапазона от низкой B до F. В 1887 году компания Buffet-Crampon получила патент на удлинение раструба и добавление дополнительной клавиши для расширения диапазона вниз на один полутон до B ♭ . [14] Это расширение является стандартным в современных конструкциях, за исключением баритон-саксофонов, у которых клавиши опускаются до низкой A. Верхний диапазон до F оставался стандартным в течение почти столетия, пока высокая клавиша F ♯ не стала распространенной на современных саксофонах.
В 1840-х и 1850-х годах изобретение Сакса стало использоваться в небольших классических ансамблях (как полностью саксофонных, так и смешанных), как сольный инструмент, а также во французских и британских военных оркестрах. Были опубликованы методические пособия по саксофону, а обучение игре на саксофоне предлагалось в консерваториях Франции, Швейцарии, Бельгии, Испании и Италии. К 1856 году французский оркестр Garde Republicaine был крупнейшим ансамблем своего времени, в котором инструмент был представлен в большом количестве, используя восемь саксофонов. Саксофон использовался экспериментально в оркестровых партитурах, но так и не получил широкого распространения в качестве оркестрового инструмента. В 1853-54 годах оркестр Луи Антуана Жюльена представил сопрано-саксофон в концертном туре по Соединенным Штатам. [16]
После раннего периода интереса и поддержки со стороны классических музыкальных сообществ в Европе, интерес к саксофону как к классическому инструменту пошел на убыль в конце девятнадцатого века. Преподавание саксофона в Парижской консерватории было приостановлено с 1870 по 1900 год, и классический саксофонный репертуар в этот период застоялся. [12] Но именно в этот же период саксофон начал продвигаться в Соединенных Штатах, в основном благодаря усилиям Патрика Гилмора , лидера оркестра 22-го полка , и Эдварда А. Лефебра , голландского эмигранта и саксофониста, у которого были семейные деловые связи с Саксом. Лефебр поселился в Нью-Йорке в начале 1872 года после того, как он прибыл в качестве кларнетиста с британской оперной компанией. Гилмор организовал Всемирный юбилей мира и Международный музыкальный фестиваль, который прошел в Бостоне тем летом. Выступал оркестр Garde Republicaine, а Лефевр был кларнетистом Большого фестивального оркестра на этом мероприятии. [17] Осенью 1873 года Гилмор реорганизовал оркестр 22-го полка под влиянием оркестра Garde Republicaine и нанял Лефебра, который за предыдущий год зарекомендовал себя в Нью-Йорке как саксофонист. Вскоре в оркестре Гилмора появилась саксофонная секция сопрано-альт-тенор-баритон, которая также выступала как квартет. Сотрудничество Гилмора и Лефебра продлилось до смерти Гилмора в 1892 году, в течение которого Лефевр также выступал в небольших ансамблях разных размеров и инструментов и работал с композиторами, чтобы расширить легкий классический и популярный репертуар для саксофона. [18]
Более поздние рекламные усилия Лефебра были очень значимы для расширения принятия саксофона. Начиная с конца 1880-х годов он консультировался с производителем духовых инструментов CG Conn, чтобы разработать и начать производство улучшенных саксофонов для замены дорогостоящих, редких и механически ненадежных европейских инструментов, которые были на американском рынке. В начале 1890-х годов началось регулярное производство саксофонов в Конне и его ответвлении Buescher Manufacturing Company , что значительно увеличило доступность саксофонов в США. Лефебр работал с музыкальным издателем Карлом Фишером , чтобы распространять свои транскрипции, аранжировки и оригинальные произведения для саксофона, и работал с Консерваторией Конна, чтобы способствовать развитию педагогики саксофона в США. Сотрудничество Лефебра с Конном и Фишером продолжалось в первое десятилетие двадцатого века, и Фишер продолжал публиковать новые аранжировки произведений Лефебра после его смерти. [19]
В то время как саксофон оставался маргинальным, использовавшимся в основном как новый инструмент в классическом мире, в течение первых десятилетий двадцатого века для него было создано много новых музыкальных ниш. Его раннее использование в водевильных и регтаймовых группах на рубеже веков заложило основу для его использования в танцевальных оркестрах и, в конечном итоге, в джазе. По мере роста рынка саксофонов в США росла и обрабатывающая промышленность. Компания Martin Band Instrument Company начала производить саксофоны между 1905 и 1912 годами, а компания Cleveland Band Instrument Company начала производить саксофоны по контракту с HN White Company в 1916 году. Саксофон был продвинут на повседневный рынок с появлением сопрано C (немного выше обычного сопрано) и мелодии C (между альтом и тенором), оба настроены на C, чтобы на них можно было играть под фортепианную музыку. Производство таких инструментов прекратилось во время Великой депрессии . В 1920-х годах саксофон стал использоваться как джазовый инструмент, чему способствовали влияния оркестра Флетчера Хендерсона и оркестра Дюка Эллингтона . Начиная с конца 1920-х и начала 1930-х годов, современная эра классического саксофона началась во многом благодаря усилиям Марселя Мюля и Сигурда Рашера , и классический репертуар для инструмента быстро расширялся.
Использование саксофона для более динамичных и технически сложных стилей игры добавило стимул для усовершенствования клавишных и акустического дизайна. Ранние саксофоны имели два отдельных октавных ключа, которыми управлял большой палец левой руки, чтобы управлять двумя октавными отверстиями, необходимыми на альтовых или больших саксофонах. На рубеже веков были разработаны механизмы для управления обоими октавными отверстиями с помощью одной клавиши с помощью большого пальца левой руки. Эргономичный дизайн клавишных быстро развивался в 1920-х и 1930-х годах. Передний механизм F, поддерживающий альтернативную аппликатуру для высоких E и F, и связанное стеком действие клавиш G ♯ стали стандартными в 1920-х годах, за которыми последовали улучшения механизмов клавишных столов левой руки, управляющих клавишами G ♯ и колокольчиками. Новые конструкции каналов в 1920-х и 1930-х годах стали результатом поиска улучшенной интонации , динамического отклика и тональных качеств. 1920-е годы также стали эпохой дизайнерских экспериментов, таких как альты и теноры Buescher, сопрано King Saxello , меццо-сопрано- саксофон CG Conn с тональностью F и гибрид саксофона и английского рожка Conn-O-Sax .
Французский саксофонист и педагог Жан-Мари Лондекс значительно расширил репертуар саксофона и доступные техники во второй половине 20-го века, заказав большое количество новых произведений для саксофона с расширенной техникой, в том числе произведения Денисова , Лаубы , Россе и Ролена. [20]
Современная раскладка саксофона появилась в 1930-х и 1940-х годах, сначала с правосторонними раструбными клавишами, представленными CG Conn на баритонах, затем King на альтах и тенорах. Механика стола левой руки была революционизирована Selmer с их инструментами Balanced Action в 1936 году, извлекая выгоду из правостороннего расположения раструбных клавиш. В 1948 году Selmer представили свои саксофоны Super Action со смещенными левыми и правыми стековыми клавишами. Тридцать-сорок лет спустя эта раскладка Selmer 1948 года стала почти универсальной.
Высокая клавиша F ♯ также была впервые введена как опция в модели Balanced Action, хотя потребовалось несколько десятилетий, чтобы она получила признание из-за предполагаемого пагубного воздействия на интонацию. [21]
Марсель Мюль основал изучение саксофона как классического инструмента в Парижской консерватории с 1940-х годов. Ларри Тил сделал то же самое в Соединенных Штатах в Мичиганском университете десятилетие спустя. Ряд других американских учреждений с тех пор стали признанными домами для изучения классического саксофона. К ним относятся Северо-Западный университет , Университет Индианы и Школа музыки Истмена . [22]
.jpg/1280px-Jarell_Harris_playing_saxophone_in_Disneyland_Hong_Kong_(40714629233).jpg)
Саксофон впервые обрел популярность в военных оркестрах . Хотя инструмент изначально игнорировали в Германии, французские и бельгийские военные оркестры быстро включили его в свои ансамбли. Большинство французских и бельгийских военных оркестров включают в себя по крайней мере квартет саксофонов, включающий E ♭ баритон, B ♭ тенор, E ♭ альт и B ♭ сопрано. Эти четыре инструмента оказались самыми популярными из всех творений Сакса, при этом E ♭ контрабас и B ♭ бас обычно считаются непрактично большими, а E ♭ сопранино недостаточно мощным. Британские военные оркестры, как правило, включают в себя как минимум двух саксофонистов на альте и теноре. [ необходима цитата ]
Саксофон был введён в концертный оркестр , который обычно включает в себя альт-саксофон E ♭ , тенор-саксофон B ♭ и баритон-саксофон E ♭ . Концертный оркестр может включать в себя два альта, один тенор и один баритон. Сопрано-саксофон AB ♭ также иногда используется и на нём играет первый альт-саксофонист. Бас-саксофон в B ♭ используется в некоторой музыке концертного оркестра (особенно в музыке Перси Грейнджера ). [23]
Саксофоны используются в камерной музыке, например, в квартетах саксофонов и других камерных комбинациях инструментов. Классический квартет саксофонов состоит из сопрано-саксофона B ♭ , альт-саксофона E ♭ , тенор-саксофона B ♭ и баритон-саксофона E ♭ (SATB). Иногда сопрано заменяется вторым альт-саксофоном (AATB); несколько профессиональных квартетов саксофонов использовали нестандартную инструментовку, например, квартет альтов Джеймса Фея [24] (четыре альта).
Существует репертуар классических композиций и аранжировок для инструментовки SATB , датируемый девятнадцатым веком, в частности, французскими композиторами, знавшими саксофон. Однако наибольшее количество камерных произведений для саксофона относится к современной эпохе классического саксофона, начатой Марселем Мюлем в 1928 году. Сигурд Рашер продолжил как солист в оркестровых произведениях, начиная с 1931 года, а также сыграл видную роль в развитии современного классического репертуара саксофона. Квартет Mule часто считается прототипом квартетов из-за уровня виртуозности, продемонстрированного его участниками, и его центральной роли в развитии современного репертуара квартетов. Однако организованные квартеты существовали и до ансамбля Мьюла, ярким примером которого является квартет под руководством Эдварда А. Лефебра (1834–1911), который был частью оркестра 22-го полка Патрика Гилмора между 1873 и 1893 годами. [18]
В 20-м и 21-м веках саксофон обрел большую популярность в симфонических оркестрах. Инструмент также использовался в оперной и хоровой музыке. Музыкальные театральные партитуры также могут включать партии для саксофона, иногда дублирующего другой духовой инструмент.
_Jazz_Band_and_Leader_Back_with_(African_American)_15th_New_York._Lieutenant_Jame_._._._-_NARA_-_533506.jpg/1280px-(African_American)_Jazz_Band_and_Leader_Back_with_(African_American)_15th_New_York._Lieutenant_Jame_._._._-_NARA_-_533506.jpg)
Совпадение с более широкой доступностью саксофонов в США на рубеже веков было связано с ростом популярности музыки регтайм . Группы, играющие синкопированные афроамериканские ритмические влияния регтайма, стали захватывающей новой чертой американского культурного ландшафта и заложили основу для новых стилей танцев. Двумя наиболее известными духовыми оркестрами, играющими регтайм с саксофонами, были оркестры под руководством WC Handy и James R. Europe . Оркестр 369th Infantry Regiment Band популяризировал регтайм во Франции во время своего тура 1918 года. [28] Рост популярности танцевальных оркестров в 1920-х годах последовал за популярностью регтайма. Саксофон также использовался в водевилях в тот же период. Рэгтайм, водевиль и танцевальные оркестры познакомили большую часть американской публики с саксофоном. Руди Видофт стал самым известным индивидуальным стилистом и виртуозом саксофона в этот период, предшествовавший «саксофонному помешательству» 1920-х годов. [29] После этого саксофон стал использоваться в столь разнообразной музыке, как «сладкая» музыка Пола Уайтмена и Гая Ломбардо , джаз, свинг и большие сценические шоу-бэнды. [ необходима цитата ]
Рост популярности саксофона как джазового инструмента последовал за его широким распространением в танцевальных группах в начале 1920-х годов. Оркестр Флетчера Хендерсона , образованный в 1923 году, представил аранжировки для поддержки импровизации, привнеся первые элементы джаза в формат большого танцевального оркестра. [30] После инноваций оркестра Флетчера Хендерсона, оркестр Дюка Эллингтона и Victor Recording Orchestra Джин Голдкетт представили джазовые соло с саксофонами и другими инструментами. Связь танцевальных групп с джазом достигнет своего пика с появлением свинговой музыки 1930-х годов. Формат большого шоу-бэнда, на который повлияли свинговые группы 1930-х годов, использовался в качестве поддержки для популярных вокалистов и сценических шоу в эпоху после Второй мировой войны и заложил основу для джаза биг-бэнда. Шоу-группы с саксофонными секциями стали неотъемлемой частью телевизионных ток-шоу (например, Tonight Show , в котором участвовали группы под руководством Дока Северинсена и Брэнфорда Марсалиса ) и сценических шоу Лас-Вегаса. Эпоха свинга способствовала появлению более поздних стилей саксофона, которые проникли в бибоп и ритм-энд-блюз в раннюю послевоенную эпоху. [ необходима цитата ]
Коулмен Хокинс создал тенор-саксофон как джазовый сольный инструмент во время своего пребывания у Флетчера Хендерсона с 1923 по 1934 год. Арпеджированный , богатый тонами, наполненный вибрато стиль Хокинса был основным влиянием на тенористов эпохи свинга до Лестера Янга , и его влияние продолжилось с другими тенористами с большим тоном в эпоху современного джаза. Среди тенористов, на которых он оказал непосредственное влияние, были Чу Берри , Чарли Барнет , Текс Бенеке , Бен Уэбстер , Видо Муссо , Гершель Эванс , Бадди Тейт и Дон Байас . [5] Коллега Хокинса по группе Бенни Картер и альт-саксофонист Дюка Эллингтона Джонни Ходжес оказали влияние на альт-стили эпохи свинга, в то время как Гарри Карни вывел баритон-саксофон на видное место с оркестром Дюка Эллингтона. Музыкант из Нового Орлеана Сидни Беше получил признание за игру на сопрано-саксофоне в 1920-х годах, но инструмент не получил широкого распространения до современной эпохи джаза. [ необходима цитата ]
По мере того, как джаз в стиле Чикаго развивался из джаза Нового Орлеана в 1920-х годах, одной из его определяющих черт стало добавление саксофонов в ансамбль. Небольшие чикагские ансамбли предлагали больше импровизационной свободы, чем новоорлеанские или большие форматы групп, способствуя инновациям саксофонистов Джимми Дорси (альт), Фрэнки Трамбауэра (до-мелодия), Бада Фримена (тенор) и Стампа Эванса (баритон). Дорси и Трамбауэр оказали важное влияние на тенор-саксофониста Лестера Янга. [5]
Подход Лестера Янга к тенор-саксофону отличался от подхода Хокинса, подчеркивая более мелодичную «линейную» игру, которая вплеталась в аккордовую структуру и выходила из нее, и более длинные фразы, которые отличались от тех, которые предлагались мелодией. Он меньше использовал вибрато, подгоняя его к отрывку, который он играл. Его тон был более гладким и темным, чем у его современников 1930-х годов. Игра Янга оказала большое влияние на современных джазовых саксофонистов Эла Кона , Стэна Гетца , Зута Симса , Декстера Гордона , Уорделла Грея , Ли Коница , Уорна Марша , Чарли Паркера и Арта Пеппера . [5]
Влияние Лестера Янга с оркестром Каунта Бэйси в конце 1930-х годов и популярность записи Хокинса 1939 года " Body and Soul " отметили саксофон как влияние на джаз, равное влиянию трубы, которая была определяющим инструментом джаза с момента его зарождения в Новом Орлеане. Но наибольшее влияние саксофона на джаз произошло несколько лет спустя, когда альт-саксофонист Чарли Паркер стал иконой бибоповой революции, повлиявшей на поколения джазовых музыкантов. Формат малых групп бибоповых и пост-бибоповых джазовых ансамблей приобрел господство в 1940-х годах, когда музыканты использовали гармоническую и мелодическую свободу, пионерами которой были Паркер, Диззи Гиллеспи , Телониус Монк и Бад Пауэлл , в расширенных джазовых соло. [ необходима цитата ]
В 1950-х годах выдающимися альт-исполнителями были Сонни Ститт , Кэннонболл Эддерли , Джеки Маклин , Лу Дональдсон , Сонни Крисс и Пол Десмонд , в то время как выдающимися тенор-исполнителями были Лестер Янг, Коулмен Хокинс, Декстер Гордон , Джон Колтрейн , Сонни Роллинз , Стэн Гетц , Зут Симс , Лаки Томпсон , Эдди «Локджо» Дэвис и Пол Гонсалвес . Серж Чалофф , Джерри Маллиган , Пеппер Адамс и Лео Паркер вывели баритон-саксофон на известность как сольный инструмент. Стив Лейси возобновил внимание к сопрано-саксофону в контексте современного джаза, а Джон Колтрейн повысил популярность инструмента в 1960-х годах. Музыкант мягкого джаза Кенни Джи также использует сопрано-саксофон в качестве своего основного инструмента. [31]
Саксофонисты, такие как Джон Колтрейн, Орнетт Коулмен , Сэм Риверс и Фараон Сандерс, определили передовой фронт творческих исследований с авангардным движением 1960-х годов. Новые сферы, предлагаемые модальным , гармонолодическим и свободным джазом, исследовались с помощью каждого устройства, которое могли себе представить саксофонисты. Листы звука, тональное исследование, верхние гармоники и мультифоника были отличительными чертами творческих возможностей, которые предлагали саксофоны. Одним из непреходящих влияний авангардного движения является исследование незападных этнических звуков на саксофоне, например, африканских звуков, используемых Сандерсом, и индийских звуков, используемых Колтрейном. Приемы авангардного движения продолжают оказывать влияние на музыку, которая бросает вызов границам между авангардом и другими категориями джаза, например, в музыке альт-саксофонистов Стива Коулмена и Грега Осби .
Некоторые ансамбли, такие как World Saxophone Quartet, используют формат сопрано-альт-тенор-баритон (SATB) классического квартета саксофонов для джаза. В 1990-х годах основатель World Saxophone Quartet Хамиет Блюетт сформировал квартет Baritone Nation (четыре баритона). [32]
Группы «jump swing» 1940-х годов дали начало ритм-энд-блюзу , включающему духовые секции и яркие, сильные, ритмичные стили игры на саксофоне с мелодичным смыслом, основанным на блюзовых тональностях. Иллинойс Жаке , Сэм Бутера , Арнетт Кобб и Джимми Форрест оказали большое влияние на стиль R&B тенора, а Луи Джордан , Эдди «Cleanhead» Винсон , Эрл Бостик и Булл Мус Джексон оказали большое влияние на стиль альта. Саксофонисты R&B оказали влияние на более поздние жанры, включая рок-н-ролл , ска , соул и фанк . Работа духовой секции продолжилась с Джонни Отисом и Рэем Чарльзом, включавшими духовые секции, а также Memphis Horns , Phenix Horns и Tower of Power, которые добились признания за свою игру в секции. Секции духовых инструментов были добавлены в чикагские и западно-побережные блюзовые группы Лоуэлла Фулсона , Ти-Боуна Уокера , Би Би Кинга и Гитара Слима . Рок- и соул-фьюжн группы, такие как Chicago , The Electric Flag и Blood, Sweat, and Tears, включали секции духовых инструментов. Бобби Киз и Кларенс Клемонс стали влиятельными стилистами рок-н-ролльного саксофона. Джуниор Уокер , Кинг Кёртис и Масео Паркер стали влиятельными стилистами соул- и фанк-саксофона, повлияв на более техничное джаз-фьюжн звучание Майкла Брекера и Боба Минцера , а также поп-джазовых исполнителей, таких как Кэнди Далфер . [ требуется ссылка ]
После оригинальной работы Сакса появилось множество экспериментальных саксофонов и инструментов, связанных с саксофоном, большинство из которых не оказали длительного влияния. В начале 1920-х годов компания Reiffel & Husted из Чикаго выпустиласлайд-сопрано-саксофон . [33] [34] [35] В 1920-х годах Buescher выпустил несколько прямых альт- и тенор-саксофонов, которые оказались громоздкими в обращении и более трудными для транспортировки. Buescher изготовил на заказ один прямой баритон-саксофон в качестве нового инструмента для исполнителя водевиля. [36] CG Conn представил два новых варианта в 1928–1929 годах,Conn-O-Sax имеццо-сопрано-саксофон, оба имеют тональность F, на одну ступень выше ми-бемоль альта. Conn-O-Sax имеет прямую конструкцию, слегка изогнутый гриф, сферическийлибесфуссаи дополнительные клавиши для нижней A и до верхней G. Он выпускался только в 1929 и 1930 годах и предназначался для имитации формы и тембраанглийского рожка. С менее чем 100 сохранившимися инструментами Conn-O-Sax пользуется большим спросом у коллекционеров. Меццо-сопрано Conn пережило столь же короткий цикл производства, поскольку экономика Великойдепрессиисократила рынок того, что считалось новинкой. Впоследствии Conn потратил большую часть на обучение своих ремонтников.
Самым удачным из необычных проектов 1920-х годов был проект короля.Saxello , по сути, прямое сопрано B ♭ , но со слегка изогнутым грифом и раструбом с наконечником, произведенноеHN White Company. Такие инструменты сейчас продаются по цене до 4000 долларов США. Его длительное влияние проявляется в ряде компаний, включая Keilwerth, Rampone & Cazzani (altello), LA Sax и Sax Dakota USA, которые продают сопрано-саксофоны с прямой мензурой и раструбом с наконечником как саксофоны (или «саксофоны сопрано саксофоны»).
Интерес к двум вариантам 1920-х годов возродил джазовый музыкант Рахсан Роланд Кирк , который назвал свой прямой альт Бюшера"Стрич" и его Сакселло"manzello" . Прямой альт Бюшера был производственным инструментом, в то время как манцелло на самом деле был сакселло с изготовленным на заказ большим колоколом и измененной клавиатурой. [37] Совсем недавно меццо-сопрано, или его современный вариант, вошло в употребление у джазовых музыкантов Энтони Брэкстона , Джеймса Картера , Винни Голиа и Джо Ловано .
Некоторые экспериментальные конструкции 1920-х годов, в дополнение к сакселло, стали основой для аналогичных инструментов, производимых в современную эпоху. Прямые альты и теноры были возрождены Keilwerth [38], LA Sax [39] и Sax Dakota USA. Меццо-сопрано в тональности G было создано датским духовым мастером Питером Йессеном, наиболее известным исполнителем которого был Джо Ловано . Этот инструмент больше соответствует тембральному качеству сопрано-саксофона Bb.
TheКонтральто -саксофон , похожий по размеру на оркестровую C-мелодию, был разработан в конце 20-го века калифорнийским мастером-инструменталистом Джимом Шмидтом.[40]Этот инструмент имеет больший канал ствола и новую систему аппликатуры, и не похож на оркестровый инструмент, за исключением тональности и регистра.
.jpg/1280px-Eppelsheim_Soprillo_Saxophone_2000s_(rotate).jpg)
Бенедикт Эппельсхайм из Мюнхена, Германия, представил последние инновации в верхнем и нижнем диапазонах саксофона. Соприлло-саксофон — это саксофон размером с пикколо, звучащий на октаву выше, чем сопрано-саксофон B ♭ . Он настолько мал, что октавный ключ встроен в мундштук. Тубакс , разработанный в 1999 году Эппельсхаймом [41] , играет в том же диапазоне и с той же аппликатурой, что и контрабас-саксофон E ♭ . Однако его канал уже, чем у контрабаса, что приводит к более компактному инструменту с «более тростниковым» тоном (родственным двухтростиновому контрабас- саррусофону ). На нем можно играть с меньшим (и более доступным) мундштуком и тростями баритон-саксофона. Эппельсхайм также выпускал субконтрабасовые тубаксы в строе C и B ♭ , причем последний является самым низким саксофоном из когда-либо созданных.
Среди разработок 2000-х годов — аулохром , двойной сопрано-саксофон, изобретенный бельгийским мастером Франсуа Луи в 2001 году. [42]
С 1950-х годов время от времени производились саксофоны с неметаллическими корпусами. Такие инструменты не получили признания из-за ряда проблем, включая долговечность, ремонтопригодность и недостатки в работе клавиш и тембре. [43] [44] Самым известным из этих усилий является акриловый альт-саксофон Grafton 1950-х годов , который недолгое время использовался Чарли Паркером и Орнеттом Коулменом. Он выпускался более 10 лет как бюджетная модель саксофона. Поликарбонатный Vibratosax выпускается как недорогая альтернатива металлическим саксофонам. Деревянные саксофоны Sawat производятся в Таиланде в небольших количествах. Мнения различаются относительно значения материалов корпуса для звука.
Аппликатура саксофона, которая претерпела лишь незначительные изменения с момента изобретения инструмента, имела присущие ей акустические проблемы, связанные с закрытыми клавишами ниже первого открытого тонового отверстия, которые влияют на отклик и слегка приглушают некоторые ноты. Также отсутствует тактильная согласованность между центрами клавиш, что требует от игрока дополнительных усилий для настройки режимов мышечной памяти при перемещении между центрами клавиш. Было предпринято две заслуживающие внимания попытки исправить акустические проблемы и неудобные аспекты оригинальной системы аппликатуры:
Саксофоны Leblanc Rationale and System [45] имеют механику клавиш, разработанную для устранения акустических проблем, связанных с закрытыми клавишами ниже первого открытого тонового отверстия. Они также позволяют исполнителям делать полутоновые сдвиги гамм, нажимая одну клавишу, сохраняя при этом остальную часть аппликатуры в соответствии с аппликатурой на полтона дальше. Некоторые функции Leblanc System были встроены в саксофоны Vito Model 35 1950-х и 1960-х годов. Несмотря на преимущества этой системы, ее принятие было затруднено расходами и проблемами механической надежности, связанными со сложностью определенных механизмов клавиш. [46]
Хроматический, или линейный, саксофон — проект дизайнера и конструктора инструментов Джима Шмидта, создавшего рог, максимально увеличивающий тактильную и логическую согласованность между каждым интервалом независимо от тональности и позволяющий избежать акустических проблем, связанных с закрытыми клавишами ниже первого открытого тонового отверстия. [47] Было создано и представлено на выставках несколько рабочих прототипов. [48] Производство этого оригинального и дорогого саксофона осуществляется по индивидуальному заказу.
Недорогие народные версии саксофона без клавиш, сделанные из бамбука (напоминающие шалюмо ), были разработаны в 20 веке производителями инструментов на Гавайях, Ямайке, в Таиланде, Индонезии, Эфиопии и Аргентине. Гавайский инструмент, называемый ксафун , был изобретен в 1970-х годах и также продается как «бамбуковый саксофон», хотя его цилиндрический канал больше напоминает канал кларнета, а отсутствие каких-либо клавиш делает его более похожим на блокфлейту . Самым известным представителем подобного типа самодельного бамбукового «саксофона» на Ямайке был музыкант и производитель инструментов « Сахарное брюшко » (Уильям Уокер). [49] В регионе Минахаса индонезийского острова Сулавеси существуют целые оркестры, состоящие из бамбуковых «саксофонов» [50] и «духовых» инструментов различных размеров. Эти инструменты являются имитациями европейских инструментов, изготовленных из местных материалов. Аналогичные инструменты производятся в Таиланде. [51]
В Аргентине Анхель Сампедро дель Рио и Мариана Гарсия производят бамбуковые саксофоны разных размеров с 1985 года. [52] На многих синтезаторных духовых контроллерах играют и перебирают пальцами, как на саксофоне, например, на Electronic Wind Instrument (EWI). Инструмент с двойной тростью, известный как ротфон , и медный инструмент, известный как джазофон, оба имеют форму, похожую на альт- или тенор-саксофон.
![Мелодичный саксофон Conn C с прямым грифом (Conn New Wonder Series 1)[53] с серийным номером, датирующим год изготовления 1922](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/ConnCMelodySax.JPG/1280px-ConnCMelodySax.JPG)
![Винтажный посеребренный альт-саксофон «Pennsylvania Special», произведенный Kohlert & Sons для Selmer[54] в Чехословакии, около 1930 г.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/KeilwerthAltoSax.JPG/1280px-KeilwerthAltoSax.JPG)
![Conn 6M "Lady Face"[55] медный альт-саксофон (датирован 1935 годом) в оригинальном футляре](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Conn6M1.JPG/1280px-Conn6M1.JPG)
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Предпочтение в отношении используемого материала зависит от человека, и преимущества каждого из них являются предметом споров. Мундштуки из различных материалов с одинаковыми размерами, включая камеру и внешние размеры, а также облицовку, играют почти одинаково.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета