Саксофон (часто называемый в просторечии саксофоном ) — это разновидность деревянного духового инструмента с одной тростью и коническим корпусом, обычно изготовленного из латуни . Как и во всех инструментах с одной тростью, звук создается, когда трость на мундштуке вибрирует, создавая звуковую волну внутри корпуса инструмента. Шаг регулируется путем открытия и закрытия отверстий в корпусе для изменения эффективной длины трубки. [1] Отверстия закрыты кожаными накладками, прикрепленными к клавишам, которыми управляет игрок. Саксофоны изготавливаются разных размеров и почти всегда рассматриваются как транспонирующие инструменты . Саксофонистов называют саксофонистами . [2]
Саксофон используется в широком диапазоне музыкальных стилей, включая классическую музыку (например, концертные группы , камерную музыку , сольный репертуар и иногда оркестры ), военные оркестры , марширующие оркестры , джаз (например, биг-бэнды и джазовые компании) и современную музыку. музыка. Саксофон также используется как сольный и мелодический инструмент или как участник духовой секции в некоторых стилях рок-н-ролла и популярной музыки .
Саксофон был изобретен бельгийским производителем инструментов Адольфом Саксом в начале 1840-х годов [3] и запатентован 28 июня 1846 года. Сакс изобрел две группы по семь инструментов в каждой: одна группа содержала инструменты в C и F, а другая группа содержала инструменты. в B ♭ и E ♭ . Инструменты B ♭ и E ♭ вскоре стали доминирующими, и большинство встречающихся сегодня саксофонов относятся к этой серии. Инструменты из серии, представленной в C и F, так и не завоевали популярность и составляли лишь небольшую часть инструментов, производимых Sax. Саксофоны высокого тона (также обозначаемые «H» или «HP»), настроенные выше (концертного) стандарта A = 440 Гц, производились в начале двадцатого века для обеспечения звуковых качеств, подходящих для использования на открытом воздухе, но на них невозможно играть при современной настройке и считаются устаревшими. Низкочастотные саксофоны (также имеющие маркировку «L» или «LP») по настройке эквивалентны современным инструментам. Саксофоны C-сопрано и C-мелодия производились для повседневного рынка в качестве салонных инструментов в начале двадцатого века, а саксофоны в F были представлены в конце 1920-х годов, но так и не получили признания.
СовременныйСемейство саксофонов полностью состоит из инструментов B ♭ и E ♭ . Наиболее широко распространенными саксофонами являются сопрано B ♭ , альт E ♭ , тенор B ♭ и баритон E ♭ . Сопранино E ♭ и бас-саксофон B ♭ обычно используются в более крупных хорах саксофонов, если таковые имеются.
В таблице ниже последовательные члены каждой семьи расположены на октаве друг от друга.
Высота звука саксофона регулируется путем открытия или закрытия тональных отверстий вдоль корпуса инструмента, чтобы изменить длину вибрирующего столба воздуха. Звуковые отверстия закрыты кожаными накладками, соединенными с клавишами: большинство из них управляются пальцами игрока, но некоторые управляются ладонью или боковой частью пальца. Имеется октавная клавиша, повышающая высоту нижних нот на одну октаву . Самая низкая возможная нота со всеми закрытыми пэдами - это (написанная) B ♭ ниже средней C. Современные баритон-саксофоны обычно сконструированы так, чтобы играть низкую ля, а также было произведено небольшое количество альтов, настроенных на низкую ля. Самой высокой клавишей традиционно была нота F на две с половиной октавы выше нижней B ♭ , но инструменты более высокого качества теперь имеют дополнительную тональность для высокой F ♯ , а высокую клавишу G можно найти на некоторых современных саксофонах-сопрано. Ноты выше клавишного диапазона являются частью регистра альтиссимо саксофона и могут быть воспроизведены с использованием передовых техник амбушюра и комбинаций аппликатур. Саксофонная музыка написана скрипичным ключом (транспонированным соответствующим образом для каждого типа инструмента), и все саксофоны используют одно и то же расположение клавиш и аппликатуры, что позволяет игрокам довольно легко переключаться между различными типами саксофонов.
Саксофоны сопрано и сопранино обычно имеют прямую трубку с расширяющимся раструбом на конце, хотя некоторые из них имеют изогнутую форму других саксофонов. Альтовые и более крупные саксофоны имеют съемный изогнутый гриф и U-образный изгиб (смычок ) , который направляет трубку вверх по мере приближения к раструбу. Есть редкие примеры саксофонов-альтов, теноров и баритонов с преимущественно прямым корпусом. [4] Баритон, бас и контрабас-саксофоны имеют длину канала ствола с дополнительными изгибами трубки. Система аппликатуры саксофона аналогична системам, используемым для гобоя , кларнета системы Бема [5] и флейты .
С самых первых дней существования саксофона корпус и чашки клавиш изготавливались из листовой латуни, которой можно придавать сложные формы. Ключ изготавливается из других видов латунной ложи. Кинг производил саксофоны с грифами и колокольчиками из стерлингового серебра с 1930-х по начало 1960-х годов. Янагисава возродил эту идею в 1980-х годах и позже представил инструменты, полностью изготовленные из стерлингового серебра. [6] Кейлверт и П. Мориа использовали нейзильбер , медно-никель-цинковый сплав, чаще используемый для флейт, для корпусов некоторых моделей саксофонов. [7] Для визуального и тонального эффекта варианты латуни с более высоким содержанием меди иногда заменяют более распространенные «желтую латунь» и «патронную латунь». Янагисава изготовил свои саксофоны серий 902 и 992 из фосфористой бронзы с высоким содержанием меди, чтобы добиться более темного и «винтажного» тона, чем у латунных моделей 901 и 991. [8]
Для изготовления некоторых механических деталей и клавиш используются другие материалы. Кнопки, где пальцы соприкасаются с клавишами, обычно изготавливаются из пластика или перламутра . Стержни, штифты и пружины обычно изготавливаются из вороненой или нержавеющей стали . Механические буферы из фетра, пробки, кожи и различных синтетических материалов используются для минимизации механического шума от движения клавиш и оптимизации работы клавиш. Нейзильбер иногда используется для петель из-за его механической прочности, хотя наиболее распространенным материалом для таких применений остается латунь.
Производители обычно наносят финишную обработку на поверхность корпуса инструмента и клавиши. Наиболее распространенной отделкой является тонкое покрытие прозрачным или цветным акриловым лаком , защищающим латунь от окисления и сохраняющим блестящий внешний вид. На некоторых моделях в качестве опции предлагается серебряное или позолоченное покрытие. Некоторые посеребренные саксофоны также покрыты лаком. Покрытие саксофонов золотом — дорогостоящий процесс, поскольку для прилипания золота требуется нижнее покрытие серебром. [9] Никелирование использовалось на корпусах ранних бюджетных моделей саксофонов и обычно используется для клавишных инструментов, когда требуется более прочная отделка, в основном с саксофонами студенческих моделей. В последние годы химическая обработка поверхности основного металла стала использоваться в качестве альтернативы лакированию и гальваническому покрытию.
В саксофоне используется мундштук с одной тростью, аналогичный мундштуку кларнета. В саксофоне каждого размера (альт, тенор и т. д.) используются трость и мундштук разного размера.
Большинство саксофонистов используют трости, изготовленные из трости Arundo donax , но с середины двадцатого века некоторые из них изготавливаются из стекловолокна или других композитных материалов. Трости саксофона имеют несколько иные пропорции, чем трости кларнета: они шире при той же длине. Коммерческие трости различаются по твердости и дизайну, и игроки, играющие с одной тростью, пробуют разные трости, чтобы найти ту, которая соответствует их мундштуку, амбушюру и стилю игры.
Дизайн мундштука оказывает глубокое влияние на тон. [10] Для разных стилей, как правило, предпочтительны различные характеристики и характеристики мундштука. Ранние мундштуки были разработаны для создания «теплого» и «округлого» звука для классической игры. Среди классических мундштуков мундштуки с вогнутой («выкопанной») камерой более соответствуют оригинальному дизайну Адольфа Сакса; они обеспечивают более мягкий или менее пронзительный тон, предпочитаемый школой классической игры Рашера . Саксофонисты, следующие французской школе классической игры под влиянием Марселя Мюля , обычно используют мундштуки с меньшими камерами для получения несколько «более яркого» звука с относительно большим количеством верхних гармоник. Использование саксофона в танцевальных оркестрах и джазовых ансамблях, начиная с 1920-х годов, делало упор на динамический диапазон и проекцию, что привело к инновациям в конструкции мундштуков. Противоположностью классическим мундштукам являются мундштуки с небольшой камерой и низким зазором над тростью между наконечником и камерой, называемым высокой перегородкой . Они производят яркий звук с максимальной проекцией, подходящий для выделения звука среди усиленных инструментов.
Мундштуки изготавливаются из самых разных материалов, включая вулканизированную резину (иногда называемую твердой резиной или эбонитом ), пластик и металлы, такие как бронза или хирургическая сталь . Менее распространенные материалы, которые использовались, включают дерево, стекло, хрусталь, фарфор и кость. Недавно в ассортимент материалов для мундштуков был добавлен делрин .
Влияние материалов мундштука на тон саксофона было предметом многочисленных споров. По словам Ларри Тила , материал мундштука практически не влияет на звук, а физические размеры придают мундштуку его тембральный цвет. [11] Есть примеры «темных» металлических произведений и «ярких» звучащих произведений из твердой резины. Дополнительный объем, необходимый возле наконечника из твердой резины, влияет на положение рта и характеристики воздушного потока.
Саксофон был разработан около 1840 года Адольфом Саксом , бельгийским производителем инструментов, флейтистом и кларнетистом . [3] Родившийся в Динане и первоначально живший в Брюсселе , он переехал в Париж в 1842 году, чтобы основать свой бизнес по производству музыкальных инструментов. Прежде чем приступить к работе над саксофоном, он внес несколько усовершенствований в бас-кларнет , улучшив его клавиши и акустику, а также расширив нижний диапазон. Сакс также был создателем офиклеиды , большого конического духового инструмента в басовом регистре с клавишами, похожими на деревянные духовые инструменты. Его опыт работы с этими двумя инструментами позволил ему развить навыки и технологии, необходимые для изготовления первых саксофонов.
В результате своей работы по совершенствованию бас-кларнета Сакс начал разработку инструмента с выступом духового инструмента и маневренностью деревянных духовых инструментов. Он хотел, чтобы он был завышен на октаву , в отличие от кларнета, у которого при передутии высота звука повышается на двенадцатую . Инструмент с передутием на октаву имеет одинаковую аппликатуру для обоих регистров .
Сакс создал инструмент с одноязычковым мундштуком и коническим латунным корпусом. Построив саксофоны нескольких размеров в начале 1840-х годов, Сакс подал заявку и получил 15-летний патент на инструмент 28 июня 1846 года. [12] Патент включал 14 версий базовой конструкции, разделенных на две категории по семь. инструменты каждого, от сопранино до контрабаса . Ограниченное количество инструментов серии F и C было произведено Sax, но серия E ♭ и B ♭ быстро стала стандартом. Всем инструментам был дан первоначальный письменный диапазон от ноты B под дискантным нотоносцем до E ♭ на полтона ниже третьей строки регистра над нотоносцем, что давало каждому саксофону диапазон в две с половиной октавы. Срок действия патента Сакса истек в 1866 году. [13] После этого многие другие производители инструментов внесли свои собственные улучшения в конструкцию и работу клавиш.
Первоначальная клавишная работа Сакса, которая была основана на гобое системы Триберта 3 для левой руки и кларнете Бема для правой, была упрощенной и делала некоторые пассажи легато и широкие интервалы чрезвычайно трудными для игры пальцами; позже эта система будет развиваться с добавлением дополнительных клавиш, механизмов связи и альтернативной аппликатуры, чтобы сделать некоторые интервалы менее сложными.
На ранних этапах развития саксофона верхний диапазон клавиш был расширен до E, затем до F над нотоносцем; Ноты для саксофона 1880-х годов были написаны для диапазона от низкой B до F. В 1887 году компания Buffet-Crampon получила патент на удлинение раструба и добавление дополнительной клавиши для расширения диапазона вниз на один полутон до B ♭ . [14] Это расширение является стандартным в современных конструкциях, за заметным исключением баритоновых саксофонов с нижней клавишей A. Верхний диапазон до F оставался стандартом в течение почти столетия, пока высокая тональность F ♯ не стала обычным явлением на современных саксофонах.
В 1840-х и 1850-х годах изобретение Сакса стало использоваться в небольших классических ансамблях (как полностью саксофонных, так и смешанных), в качестве сольного инструмента, а также во французских и британских военных оркестрах. Были опубликованы методические пособия по игре на саксофоне, а обучение игре на саксофоне предлагалось в консерваториях Франции, Швейцарии, Бельгии, Испании и Италии. К 1856 году оркестр Французской республиканской гвардии насчитывал восемь саксофонов, что делало его крупнейшим ансамблем, в котором этот инструмент занимал видное место. Саксофон экспериментально использовался в оркестровых партитурах, но так и не получил широкого распространения в качестве оркестрового инструмента. В 1853-54 годах оркестр Луи Антуана Жюльена выступал с саксофоном-сопрано в концертном туре по США. [16]
После раннего периода интереса и поддержки со стороны сообществ классической музыки в Европе, их интерес к этому инструменту угас в конце девятнадцатого века. Преподавание саксофона в Парижской консерватории было приостановлено с 1870 по 1900 год, и в этот период классический саксофонный репертуар находился в застое. [12] Но именно в этот же период саксофон начал пропагандироваться в Соединенных Штатах, во многом благодаря усилиям Патрика Гилмора , лидера оркестра 22-го полка , и Эдварда А. Лефебра , голландского эмигранта и саксофониста с семьей. деловые ассоциации с Саксом. Лефебр поселился в Нью-Йорке в начале 1872 года после того, как приехал в качестве кларнетиста в британскую оперную труппу. Тем летом Гилмор организовал Всемирный юбилей мира и Международный музыкальный фестиваль, который проходил в Бостоне. На этом мероприятии выступала группа Garde Republicaine, а Лефев был кларнетистом Большого фестивального оркестра. [17] Осенью 1873 года Гилмор реорганизовал оркестр 22-го полка под влиянием оркестра Республиканской гвардии и нанял Лефебра, который за предыдущий год заработал в Нью-Йорке репутацию саксофониста. Вскоре в группе Гилмора появилась секция саксофона сопрано-альт-тенор-баритон, которая также выступала как квартет. Ассоциация Гилмор-Лефебр просуществовала до смерти Гилмора в 1892 году, в течение этого времени Лефебр также выступал в небольших ансамблях разного размера и с разными инструментами и работал с композиторами над расширением легкого классического и популярного репертуара для саксофона. [18]
Более поздние рекламные усилия Лефебра сыграли чрезвычайно важную роль в расширении распространения саксофона. Начиная с конца 1880-х годов он консультировался с производителем духовых инструментов CG Conn с целью разработки и начала производства улучшенных саксофонов, которые могли бы заменить дорогостоящие, малодоступные и механически ненадежные европейские инструменты на американском рынке. В начале 1890-х годов в Конне и его дочерней компании Buescher Manufacturing Company началось регулярное производство саксофонов , что резко увеличило доступность саксофонов в США. Лефебр работал с музыкальным издателем Карлом Фишером над распространением своих транскрипций, аранжировок и оригинальных произведений для саксофона, а также работал с Консерваторией Конна над развитием саксофонной педагогики в США. Ассоциации Лефебра с Конном и Фишером продолжались в первое десятилетие двадцатого века, и Фишер продолжал публиковать новые аранжировки произведений Лефебра посмертно. [19]
Хотя саксофон оставался маргинальным и считался в основном новым инструментом в мире классической музыки, в первые десятилетия двадцатого века для него было создано множество новых музыкальных ниш. Его раннее использование в водевилях и рэгтайм- группах на рубеже веков заложило основу для его использования в танцевальных оркестрах и, в конечном итоге, в джазе. По мере роста рынка саксофонов в США росла и обрабатывающая промышленность. Компания Martin Band Instrument Company начала производство саксофонов в период с 1905 по 1912 год, а компания Cleveland Band Instrument Company начала производство саксофонов по контракту с HN White Company в 1916 году. Саксофон стал продвигаться на повседневном рынке с появлением до-сопрано и до-сопрано . мелодию (между альтом и тенором) саксофоны играют в тональности с фортепиано из тех же нот. Производство таких инструментов прекратилось во время Великой депрессии . В 1920-х годах саксофон стал использоваться как джазовый инструмент, чему способствовало влияние Оркестра Флетчера Хендерсона и Оркестра Дюка Эллингтона . Начиная с конца 1920-х и начала 1930-х годов, современная эра классического саксофона началась во многом благодаря усилиям Марселя Мюля и Сигурда Рашера , и классический репертуар этого инструмента быстро расширился.
Использование саксофона для более динамичных и технически сложных стилей игры добавило стимул для улучшения клавишной работы и акустического дизайна. Ранние саксофоны имели две отдельные октавные клавиши , которыми управлял большой палец левой руки для управления двумя октавными отверстиями, необходимыми для альтовых или более крупных саксофонов. Существенным достижением в области клавишных инструментов на рубеже веков стала разработка механизмов, с помощью которых большой палец левой руки управляет двумя октавными отверстиями с помощью одной октавной клавиши. Эргономичный дизайн клавиш быстро развивался в 1920-х и 1930-х годах. Передний механизм F, поддерживающий поочередную аппликатуру для высоких E и F, и связанное со стеком действие клавиши G ♯ стали стандартными в 1920-х годах, после чего последовали усовершенствования механизмов клавиш левой таблицы, управляющих G ♯ и клавишами звонка. Новые конструкции ствола в 1920-х и 1930-х годах стали результатом стремления к улучшению интонации , динамического отклика и качества звука. 1920-е годы были также эпохой дизайнерских экспериментов, таких как прямые альты и теноры Бюшера, сопрано King Saxello , меццо-сопрано- саксофон CG Conn с клавишей F и саксофон Conn-O-Sax - гибрид английского рожка.
Французский саксофонист и педагог Жан-Мари Лондэ значительно расширил репертуар саксофона и доступные техники во второй половине 20-го века, заказав множество новых саксофонных произведений с расширенной техникой, в том числе Денисова , Лаубы , Россе и Ролена. [20]
Современная конструкция саксофона возникла в 1930-х и 1940-х годах: сначала с правыми клавишами звонка, представленными К. Г. Конном на баритонах, затем Кингом на альтах и тенорах. В 1936 году компания Selmer произвела революцию в механике левого стола , выпустив инструменты Balanced Action , используя расположение клавиш звонка с правой стороны. В 1948 году компания Selmer представила свои саксофоны Super Action со смещенными левыми и правыми клавишами. Тридцать-сорок лет спустя эта окончательная раскладка Зельмера стала почти универсальной для всех моделей саксофонов.
Высокая клавиша F ♯ также была впервые представлена как опция в модели Balanced Action, хотя потребовалось несколько десятилетий, чтобы она получила признание из-за предполагаемого вредного воздействия на интонацию в ее ранних реализациях. [21]
Марсель Мюль начал изучение саксофона как классического инструмента в Парижской консерватории с 1940-х годов. Десять лет спустя Ларри Тил сделал то же самое в США, в Мичиганском университете . С тех пор ряд других американских учреждений стали признанными центрами изучения игры на классическом саксофоне. В их число входят Северо-Западный университет , Университет Индианы и Музыкальная школа Истмана . [22]
.jpg/1280px-Jarell_Harris_playing_saxophone_in_Disneyland_Hong_Kong_(40714629233).jpg)
Саксофон впервые приобрел популярность в военных оркестрах . Хотя этот инструмент изначально игнорировался в Германии, французские и бельгийские военные оркестры поспешили включить его в свои ансамбли. Большинство французских и бельгийских военных оркестров включают как минимум квартет саксофонов, включающий баритон E ♭ , тенор B ♭ , альт E ♭ и сопрано B ♭ . Эти четыре инструмента оказались самыми популярными из всех творений Сакса: контрабас E ♭ и бас B ♭ обычно считаются непрактично большими, а сопранино E ♭ недостаточно мощным. Британские военные оркестры обычно включают в себя как минимум двух саксофонистов на альте и теноре. [ нужна цитата ]
Саксофон был введен в состав концертного оркестра , который обычно включает в себя альт-саксофон E ♭ , тенор-саксофон B ♭ и баритон-саксофон E ♭ . В состав концертного оркестра могут входить два альта, один тенор и один баритон. Иногда также используется сопрано-саксофон AB ♭ , на нем играет первый альт-саксофонист. Бас-саксофон в B ♭ используется в музыке некоторых концертных групп (особенно в музыке Перси Грейнджера ). [23]
Саксофоны используются в камерной музыке, например, в квартетах саксофонов и других камерных сочетаниях инструментов. Классический квартет саксофонов состоит из саксофона-сопрано B ♭ , саксофона-альта E ♭ , саксофона тенора B ♭ и саксофона баритона E ♭ (SATB). Иногда сопрано заменяют вторым альт-саксофоном (AATB); несколько профессиональных саксофонных квартетов использовали нестандартные инструменты, например, Альтовый квартет Джеймса Фэя [24] (четыре альта).
Существует репертуар классических сочинений и аранжировок для инструментов SATB, датируемых девятнадцатым веком, в частности, написанных французскими композиторами, знавшими саксофон. Однако самая большая часть камерных произведений для саксофона относится к современной эпохе классического саксофона, начатой Марселем Мюлем в 1928 году. Сигурд Рашер выступал в качестве солиста в оркестровых произведениях, начиная с 1931 года, а также сыграл заметную роль в развитии современного классического саксофонного репертуара. . Квартет Мулов часто считают прообразом квартетов из-за уровня виртуозности, демонстрируемого его участниками, и его центральной роли в развитии репертуара современного квартета. Однако организованные квартеты существовали и до ансамбля Мула, ярким примером которых является квартет, возглавляемый Эдвардом А. Лефебром (1834–1911), который был частью оркестра 22-го полка Патрика Гилмора в период с 1873 по 1893 год .
В 20 и 21 веках саксофон приобрел все большую популярность в симфонических оркестрах. Инструмент также использовался в оперной и хоровой музыке. Партитуры музыкального театра также могут включать партии саксофона, иногда дублирующие другие деревянные духовые или духовые инструменты.
_Jazz_Band_and_Leader_Back_with_(African_American)_15th_New_York._Lieutenant_Jame_._._._-_NARA_-_533506.jpg/1280px-(African_American)_Jazz_Band_and_Leader_Back_with_(African_American)_15th_New_York._Lieutenant_Jame_._._._-_NARA_-_533506.jpg)
С более широкой доступностью саксофонов в США на рубеже веков совпал рост музыки рэгтайм . Группы, демонстрирующие синкопированные афро-американские ритмические влияния рэгтайма, стали новой захватывающей особенностью американского культурного ландшафта и заложили основу для новых стилей танца. Двумя наиболее известными духовыми оркестрами, играющими рэгтайм с саксофонами, руководили У. К. Хэнди и Джеймс Р. Европа . Оркестр 369-го пехотного полка Европы популяризировал рэгтайм во Франции во время своего турне 1918 года. [28] Рост танцевальных коллективов в 1920-е годы стал следствием популярности рэгтайма. В тот же период саксофон также использовался в водевильных развлечениях. Рэгтайм, водевиль и танцевальные коллективы познакомили большую часть американской публики с саксофоном. Руди Видоефт стал самым известным индивидуальным стилистом и виртуозом саксофона в этот период, что привело к «увлечению саксофоном» 1920-х годов. [29] После этого саксофон стал использоваться в такой разнообразной музыке, как «сладкая» музыка Пола Уайтмана и Гая Ломбардо , джаз, свинг и большие сценические шоу-группы. [ нужна цитата ]
Распространение саксофона как джазового инструмента последовало за его широким распространением в танцевальных коллективах в начале 1920-х годов. Оркестр Флетчера Хендерсона , основанный в 1923 году, содержал аранжировки для поддержки импровизации, привнося первые элементы джаза в формат большого танцевального коллектива. [30] Следуя нововведениям Оркестра Флетчера Хендерсона, Оркестр Дюка Эллингтона и Оркестр звукозаписи Виктора Джин Голдкетт представили джазовые соло с саксофонами и другими инструментами. Ассоциация танцевальных коллективов с джазом достигла своего апогея в стиле свинг 1930-х годов. Формат больших шоу-бэндов, созданный под влиянием свинг-бэндов 1930-х годов, будет использоваться в качестве поддержки для популярных вокалистов и сценических выступлений в эпоху после Второй мировой войны и станет основой для джаза биг-бэндов. Шоу-группы с саксофонными секциями стали основным продуктом телевизионных ток-шоу (таких как Tonight Show , в котором участвовали группы под руководством Дока Северинсена и Брэнфорда Марсалиса ) и сценических шоу в Лас-Вегасе. Эпоха свинга способствовала появлению более поздних стилей саксофона, которые пронизали бибоп и ритм-н-блюз в раннюю послевоенную эпоху. [ нужна цитата ]
Коулман Хокинс создал тенор-саксофон как сольный джазовый инструмент во время своего пребывания с Флетчером Хендерсоном с 1923 по 1934 год. Арпеджио , богатый тон и насыщенный вибрато стиль Хокинса оказал основное влияние на тенор-исполнителей эпохи свинга до Лестера Янга , а также на его влияние. продолжил с другими громкими тенорами в эпоху современного джаза. Среди теноров, оказавших непосредственное влияние на него, были Чу Берри , Чарли Барнет , Текс Бенеке , Бен Уэбстер , Видо Муссо , Гершель Эванс , Бадди Тейт и Дон Байас . [5] Коллега Хокинса по группе Бенни Картер и альт-саксофонист Дюка Эллингтона Джонни Ходжес оказали влияние на стили альта эпохи свинга, а Гарри Карни принес баритон-саксофону известность с оркестром Дюка Эллингтона. Игрок из Нового Орлеана Сидни Беше получил признание за игру на саксофоне-сопрано в 1920-х годах, но этот инструмент не получил широкого распространения до современной эры джаза. [ нужна цитата ]
Поскольку джаз в стиле Чикаго развился из джаза Нового Орлеана в 1920-х годах, одной из его определяющих особенностей было добавление в ансамбль саксофонов. Небольшие чикагские ансамбли предлагали больше импровизационной свободы, чем форматы Нового Орлеана или больших групп, способствуя инновациям саксофонистов Джимми Дорси (альт), Фрэнки Трумбауэра (до-мелодия), Бада Фримена (тенор) и Стампа Эванса (баритон). Дорси и Трамбауэр оказали большое влияние на тенора-саксофониста Лестера Янга. [5]
Подход Лестера Янга к тенор-саксофону отличался от подхода Хокинса, делая упор на более мелодичную «линейную» игру, которая вплеталась в аккордовую структуру и выходила из нее, а также на более длинные фразы, которые отличались от предложенных мелодией. Он меньше использовал вибрато, подгоняя его под тот отрывок, который играл. Его тон был более плавным и мрачным, чем у его современников 1930-х годов. Игра Янга оказала большое влияние на современных джазовых саксофонистов Эла Кона , Стэна Гетца , Зута Симса , Декстера Гордона , Уорделла Грея , Ли Коница , Уорна Марша , Чарли Паркера и Арта Пеппера . [5]
Влияние Лестера Янга с оркестром Каунта Бэйси в конце 1930-х годов и популярность записи Хокинса « Body and Soul » в 1939 году отметили влияние саксофона на джаз, равное влиянию трубы, которая с тех пор была определяющим инструментом джаза. его начало в Новом Орлеане. Но наибольшее влияние саксофона на джаз произошло несколько лет спустя, когда альт-саксофонист Чарли Паркер стал иконой бибоп- революции, повлиявшей на поколения джазовых музыкантов. Формат небольших групп джазовых ансамблей бибоп и пост-бибоп получил распространение в 1940-х годах, когда музыканты использовали гармоническую и мелодическую свободу, впервые предложенную Паркером, Диззи Гиллеспи , Телониусом Монком и Бадом Пауэллом в расширенных джазовых соло. [ нужна цитата ]
В 1950-е годы среди выдающихся альтистов были Сонни Ститт , Кэннонболл Эддерли , Джеки Маклин , Лу Дональдсон , Сонни Крисс и Пол Десмонд , а среди выдающихся тенористов — Лестер Янг, Коулман Хокинс, Декстер Гордон , Джон Колтрейн , Сонни Роллинз , Стэн Гетц , Зут . Симс , Лаки Томпсон , Эдди «Локджо» Дэвис и Пол Гонсалвес . Серж Чалофф , Джерри Маллиган , Пеппер Адамс и Лео Паркер сделали баритон-саксофон известным как сольный инструмент. Стив Лейси возобновил внимание к саксофону-сопрано в контексте современного джаза, а Джон Колтрейн повысил популярность этого инструмента в 1960-х годах. Джазовый музыкант Кенни Джи также использует сопрано-саксофон в качестве основного инструмента. [31]
Саксофонисты, такие как Джон Колтрейн, Орнетт Коулман , Сэм Риверс и Фароа Сандерс, определили авангард творческих поисков 1960-х годов. Новые сферы, предлагаемые модальным , гармоническим и фри-джазом, были исследованы с использованием всех устройств, которые только могли придумать саксофонисты. Звуковые листы, тональное исследование, верхние гармоники и мультифоника были отличительными чертами творческих возможностей, которые предлагали саксофоны. Одним из устойчивых влияний авангардного движения является исследование незападных этнических звуков на саксофоне, например, звуков с африканским влиянием, используемых Сандерсом, и звуков с индийским влиянием, используемых Колтрейном. Приемы авангардного движения продолжают оказывать влияние на музыку, которая бросает вызов границам между авангардом и другими категориями джаза, такими как творчество альт-саксофонистов Стива Коулмана и Грега Осби .
Некоторые ансамбли, такие как Всемирный квартет саксофонов, используют для джаза формат сопрано-альт-тенор-баритон (SATB) классического квартета саксофонов. В 1990-х годах основатель Всемирного квартета саксофонистов Хэмиет Блюетт сформировал квартет Baritone Nation (четыре баритона). [32]
Группы «джамп-свинг» 1940-х годов породили ритм-н-блюз с духовыми секциями и яркими, сильными тонами, сильно ритмичными стилями игры на саксофоне с мелодическим чувством, основанным на блюзовых тональностях. Иллинойс Жаке , Сэм Бутера , Арнетт Кобб и Джимми Форрест оказали большое влияние на теноровые стили R&B, а Луи Джордан , Эдди «Клинхед» Винсон , Эрл Бостик и Булл Мус Джексон оказали большое влияние на альт. Саксофонисты в стиле R&B оказали влияние на более поздние жанры, включая рок-н-ролл , ска , соул и фанк . Работа духовой секции продолжилась: Джонни Отис и Рэй Чарльз представили духовые секции, а Memphis Horns , Phenix Horns и Tower of Power добились выдающихся результатов в своей игре на секциях. Секции валторны были добавлены к блюзовым группам Чикаго и Западного побережья Лоуэлла Фулсона , Ти-Боуна Уокера , Би Би Кинга и Гитар Слима . Рок- и соул-фьюжн-группы, такие как Chicago , The Electric Flag и Blood, Sweat, and Tears, включали духовые секции. Бобби Киз и Кларенс Клемонс стали влиятельными стилистами рок-н-ролльного саксофона. Джуниор Уокер , Кинг Кертис и Масео Паркер стали влиятельными стилистами соул- и фанк-саксофона, оказав влияние на более техничное звучание джаз-фьюжн Майкла Брекера и Боба Минцера , а также исполнителей поп-джаза, таких как Кэнди Далфер . [ нужна цитата ]
Со времени оригинальной работы Сакса появился ряд экспериментальных саксофонов и связанных с саксофоном инструментов, большинство из которых не оказали длительного воздействия. В начале 1920-х годов компания Reiffel & Husted из Чикаго выпустиласлайд-саксофон-сопрано . [33] [34] [35] В течение 1920-х годов компания Buescher производила несколько прямых альтовых и тенор-саксофонов, которые оказались громоздкими в обращении и трудными для транспортировки. Бюшер изготовил по индивидуальному заказу один прямой баритон-саксофон как новый инструмент для исполнителя водевиля. [36] CG Conn представил два новых варианта в 1928–1929 годах:Conn-O-Sax имеццо-сопрано-саксофон, оба имеют тональность F, на одну ступень выше альтовой E ♭. Conn-O-Sax имеет прямую конструкцию, со слегка изогнутым грифом, сферическимлибесфуссаи дополнительными клавишами от низкой ля до высокой соль. Он производился только в 1929 и 1930 годах и предназначался для имитации формы. и тембранглийского рожка. Conn-O-Sax, сохранившийся менее 100 инструментов, пользуется большим спросом среди коллекционеров. Производство меццо-сопрано Конна было столь же коротким, поскольку экономика Великойдепрессиисократила рынок инструментов, которые считались новыми. Большую часть впоследствии компания Conn потратила на обучение своих специалистов по ремонту.
Самым успешным из необычных проектов 1920-х годов стал KingСакселло , по сути, прямое сопрано B ♭ , но со слегка изогнутой шеей и раструбом на кончике, изготовленноеHN White Company. Цены на такие инструменты сейчас достигают 4000 долларов США. Его длительное влияние проявляется в ряде компаний, в том числе Keilwerth, Rampone & Cazzani (altello), LA Sax и Sax Dakota USA, продающих саксофоны-сопрано с прямым каналом и раструбом как сакселло (или «сакселло-сопрано»).
Интерес к двум вариантам 1920-х годов был возрожден джазовым музыкантом Рахсааном Роландом Кирком , который назвал свой прямой альт Бюшера"Стрич" и его Сакселло«манцелло» . Прямой альт Бюшера был производственным инструментом, тогда как манцелло на самом деле был сакселло с изготовленным на заказ большим раструбом и модифицированной клавишей. [37] Совсем недавно меццо-сопрано, или современный его вариант, вошло в употребление джазовыми музыкантами Энтони Брэкстоном , Джеймсом Картером , Винни Голиа и Джо Ловано .
Некоторые экспериментальные конструкции 1920-х годов, помимо Saxello, составляют основу для аналогичных инструментов, производимых в современную эпоху. Прямые альты и теноры были возрождены Кейлвертом, [38] LA Sax [39] и Sax Dakota USA. Меццо-сопрано в тональности G было создано датским мастером по деревянным духовым инструментам Питером Йессеном, которого особенно сыграл Джо Ловано . Этот инструмент больше по тембральному качеству саксофона-сопрано Bb.
The Контральто- саксофон , похожий по размеру на оркестровую до-мелодию, был разработан в конце 20 века калифорнийским производителем инструментов Джимом Шмидтом. [40]Этот инструмент имеет больший диаметр отверстия и новую систему аппликатуры и не похож на оркестровый инструмент, за исключением тональности и регистра.
.jpg/1280px-Eppelsheim_Soprillo_Saxophone_2000s_(rotate).jpg)
Бенедикт Эппельсхайм из Мюнхена (Германия) представил последние инновации в верхнем и нижнем диапазонах саксофона. Саксофон -соприлло — это саксофон размером с пикколо , тон которого на октаву выше, чем саксофон-сопрано B ♭ . Он настолько мал, что октавная клавиша встроена в мундштук. Тубакс , разработанный в 1999 году Эппельсхаймом, [41] играет в том же диапазоне и с той же аппликатурой, что и контрабас -саксофон E ♭ . Однако его канал уже, чем у контрабаса, в результате чего получается более компактный инструмент с более «пронзительным» звучанием (сродни контрабасовому саррусофону с двойной тростью ). На нем можно играть с помощью мундштука и тростей баритон-саксофона меньшего размера (и более распространенных). Eppelsheim также производил субконтрабасовые тубасы в C и B ♭ , причем последний из когда-либо созданных саксофонов был самым низким.
Среди разработок 2000-х годов — аулохром , саксофон с двойным сопрано, изобретенный бельгийским производителем инструментов Франсуа Луи в 2001 году .
С 1950-х годов время от времени производятся саксофоны с неметаллическим корпусом. Такие инструменты не получили признания по ряду проблем, включая долговечность, ремонтопригодность и недостатки в ключевом действии и звуке. [43] [44] Самым известным из этих проектов является акриловый альт-саксофон Grafton 1950-х годов, который некоторое время использовался Чарли Паркером и Орнеттом Коулманом. Он выпускался более 10 лет как бюджетная модель саксофона. Поликарбонат Vibratosax производится как недорогая альтернатива металлическим саксофонам . Деревянные саксофоны Sawat производятся в Таиланде в небольших количествах. Мнения о значении материалов тела для звука различаются.
Схема аппликатуры саксофона, которая претерпела лишь незначительные изменения со времени первоначального изобретения инструмента, представляет собой присущие акустические проблемы, связанные с закрытыми клавишами ниже первого открытого тонального отверстия, которые влияют на реакцию некоторых нот и слегка приглушают их. Также отсутствует тактильная согласованность между ключевыми центрами, что требует от игрока дополнительных усилий для настройки режимов мышечной памяти при перемещении между ключевыми центрами. Было предпринято две примечательные попытки исправить акустические проблемы и неудобные аспекты оригинальной системы аппликатуры:
Саксофоны Leblanc Rationale и System [45] имеют механику клавиш, предназначенную для устранения акустических проблем, связанных с закрытыми клавишами ниже первого открытого звукового отверстия. Они также позволяют игрокам сдвигать гаммы на полтона, нажимая одну клавишу, сохраняя при этом остальную аппликатуру соответствующей аппликатуре на полшага. Некоторые функции системы Leblanc были встроены в саксофоны Vito Model 35 1950-х и 1960-х годов. Несмотря на преимущества этой системы, ее приемке мешали затраты и проблемы механической надежности, связанные со сложностью некоторых ключевых механизмов. [46]
Саксофон с хроматической или линейной аппликатурой — это проект дизайнера и изготовителя инструментов Джима Шмидта, в котором был разработан валторна, обеспечивающая максимальную тактильную и логическую согласованность между каждым интервалом независимо от тональности и позволяющую избежать акустических проблем, связанных с закрытыми клавишами ниже первого открытого звукового отверстия. . [47] Несколько рабочих прототипов были построены и представлены на выставках. [48] Производство этого оригинального и дорогого саксофона ведется по индивидуальному заказу.
Недорогие народные версии саксофона без ключа из бамбука (напоминающие шалюмо ) были разработаны в 20 веке производителями инструментов на Гавайях, Ямайке, Таиланде, Индонезии, Эфиопии и Аргентине. Гавайский инструмент, называемый зафун , был изобретен в 1970-х годах и также продается как «бамбуковый саксофон», хотя его цилиндрический канал больше напоминает кларнет, а отсутствие каких-либо клавиш делает его более похожим на блокфлейту . Самым известным на Ямайке представителем подобного типа самодельного бамбукового «саксофона» был музыкант -менто и производитель инструментов « Шугар Белли » (Уильям Уокер). [49] В районе Минахаса индонезийского острова Сулавеси существуют целые оркестры, состоящие из бамбуковых «саксофонов» [50] и «духовых» инструментов разных размеров. Эти инструменты являются имитацией европейских инструментов, изготовленными с использованием местных материалов. Подобные инструменты производятся в Таиланде. [51]
В Аргентине Анхель Сампедро дель Рио и Мариана Гарсия производят бамбуковые саксофоны различных размеров с 1985 года. [52] На многих синтезаторных духовых контроллерах играют и перебирают пальцами, как на саксофоне, например, на электронном духовом инструменте (EWI). Инструмент с двойной тростью , известный как ротфон , и духовой инструмент, известный как джазофон , имеют форму, аналогичную альт-саксофону или тенор-саксофону.
![Мелодичный саксофон Conn C с прямым грифом (Conn New Wonder Series 1) [53] с серийным номером, датирующим производство 1922 годом.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/ConnCMelodySax.JPG/1280px-ConnCMelodySax.JPG)
![Винтажный посеребрённый альт-саксофон Pennsylvania Special, изготовленный Kohlert & Sons для Selmer[54] в Чехословакии, около 1930 года.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/KeilwerthAltoSax.JPG/1280px-KeilwerthAltoSax.JPG)
![Conn 6M "Lady Face"[55] медный альт-саксофон (1935 г.) в оригинальном футляре.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Conn6M1.JPG/1280px-Conn6M1.JPG)
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Предпочтение в отношении используемого материала зависит от человека, и преимущества каждого из них являются предметом споров. Мундштуки из разных материалов с одинаковыми размерами, включая камеру и внешние размеры, а также облицовку, играют почти одинаково.
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета