Симфония № 6 (Воан-Уильямс)

Ральф Воан-Уильямс сочинил свою Симфонию ми минор, опубликованную как Симфония № 6 , в 1944–1947 годах ^[1] во время и сразу после Второй мировой войны и пересмотренную в 1950 году. Посвященная Майклу Муллинару ^[1] , она была впервые исполнена в своей оригинальной версии сэром Эдрианом Боултом и Симфоническим оркестром BBC 21 апреля 1948 года. В течение года она была исполнена около 100 раз, включая премьеру в США Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сергея Кусевицкого 7 августа 1948 года. Леопольд Стоковский дал первые выступления в Нью-Йорке в январе следующего года с Нью-Йоркской филармонией и немедленно записал ее, заявив, что «это музыка, которая займет свое место среди величайших творений мастеров». ^[2] Однако Воан-Уильямс, очень нервничавший по поводу этой симфонии, несколько раз угрожал разорвать черновик. В то же время его программка к первому представлению приобрела вызывающе легкомысленный тон. ^{[ необходима цитата ]}

Возможно, композитор никогда не подразумевал, что симфония будет программной, но его послевоенная аудитория неизбежно должна была ассоциировать ее тревожный и часто жестокий характер со взрывом атомных бомб над Хиросимой и Нагасаки . В ответ на эти вопросы его широко цитируют следующим образом: «Кажется, людям никогда не приходит в голову, что человек может просто захотеть написать музыкальное произведение». ^[3]^[4] В связи с последней частью композитор в конце концов предположил, что цитата из IV акта « Бури » Шекспира близка к смыслу музыки: «Мы из того же материала, / Из чего сделаны сны; и наша маленькая жизнь / Окутана сном». ^[5]

Гибель участников оркестра в результате бомбардировки Café de Paris в 1941 году побудила его включить элементы джаза, включая соло саксофона в части скерцо. ^[6] Это влияние было отмечено дирижером Малкольмом Сарджентом , который взял симфонию в ее первое турне по всему миру. ^[7]

Симфония примечательна своим необычно диссонирующим гармоническим языком, напоминающим по подходу, если не по технике, его Симфонию № 4, написанную более чем десятилетием ранее, а также включением тенор-саксофона среди духовых инструментов . В нескольких отношениях эта симфония знаменует начало экспериментов Воана Уильямса с оркестровкой, которые так характеризуют его позднюю музыку.

Симфония состоит из четырех связанных частей (т. е. одна часть переходит в другую без пауз между ними) и включает в себя ряд идей, которые в разных обличьях возвращаются на протяжении всей симфонии, например, использование одновременных аккордов, расположенных на расстоянии полутона друг от друга, или ритмическая фигура «короткая-короткая-длинная».

Движения

Аллегро

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key e \minor \tempo "Allegro" 4 = 100 f8--\ff g-- aes4->(~ \times 2/3 { aes8 ge) } \times 2/3 { aes->( ge) } | aes16-> } \new Staff \relative c'' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key e \minor r2 < gb, gee,>2~ | < gb, gee,>8 } >> }$

Симфония начинается очень громко, когда весь оркестр играет одновременно в фа миноре и ми миноре . ^{[ требуется ссылка ]} Хаотический натиск нот делает работу слушателя по получению или сохранению ориентиров относительно сложной. Поскольку композитор использует так много разрушительных приемов как в ритме, так и в гармонии , часто нет четкого ощущения метра или тональности . Структурно часть свободно попадает в категорию сонатной формы с ее тщательно организованными контрастными темами и ключевыми центрами, хотя это может быть не очевидно при первом прослушивании. Действительно, наиболее ярким моментом контраста может быть повторное появление ближе к концу части одной из главных тем в ясном и богатом ми мажоре . Первая часть заканчивается устойчивым унисоном ми в низких инструментах, и в этот момент начинается вторая часть.

Модерато

$\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key bes \minor \tempo "Moderato" 4 = 72 << { bes4\p^"pizz." r bes,(^"arco" ces | c!16)-. c-. c8-. r des( d4 c | ces16-.) ces-. ces8-. } \\ { s1 | bes16-. bes-. bes8-. | s4 s2 | bes16-.[ bes-. bes8-.] } >> }$

Вторая часть начинается на тритон дальше, в си-бемоль миноре . Главные темы настолько хроматичны , что в конечном итоге у них мало ощущения профиля. Центральной чертой этой части является ритмический мотив «rat-a-tat» , который повторяется на протяжении большей части движения, начиная со второго такта. В какой-то момент эта фигура уходит на некоторое время, и эффект ее окончательного возвращения — почти ощутимое чувство страха. После огромной сокрушительной кульминации, подпитываемой этой фигурой (включая единственную самую громкую точку во всей симфонии), часть завершается продолжительным соло, сыгранным на английском рожке , все еще сопровождаемым тем же трехнотным остинато. Устойчивая последняя нота связывается с понижением на полтона со следующей частью.

Скерцо: Allegro vivace

$\relative c { \clef bass \time 2/4 \key d \minor \tempo "Allegro vivace" 4 = 120 << { bes2\fefb~ | b8 аг фис | е16-. фис-. g8-. } \\ {бес,2 е~ | е4 д | КБ | а8-. б-. с4 | s4 } >> }$

Эта часть, сильно фугированная по фактуре, следует типичной структуре скерцо/трио , но общее ощущение едва ли можно назвать развлечением; приподнятое настроение определенно хриплое и сардоническое. Хотя ритмический стиль менее разрознен, чем в первой части (здесь слушатель не испытывает особых проблем с отслеживанием метра), гармония (сильно доминируемая тритонами или пониженными квинтами) и оркестровка возвращаются к плотности первой части. В трио представлена единственная настоящая сольная роль тенор-саксофона в симфонии; когда материал скерцо повторяется, композитор инвертирует тему фуги и в конечном итоге объединяет эту форму с оригинальной версией. С финальной кульминацией (тема трио, заявленная полным оркестром) музыка почти рушится, оставляя бас-кларнет удерживать выдержанную ноту, которая связывает с финалом.

Эпилог: Модерато

$\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Moderato" 4 = 56 f8(\pp g aes b~ b[ c16 ees c8 b] | c16[ ees c8 bf] ) }$

Эта часть следует смутной структуре фуги, но эта структура не особенно заметна слушателю, потому что вся часть помечена pp , что означает «играть очень тихо» (и в какой-то момент senza crescendo , указание не увеличивать громкость), с дальнейшим предостережением senza espressivo , что означает «без всякого выражения». ^{[ требуется ссылка ]} Это делает часть чрезвычайно сложной для исполнения, и публике приходится прилагать большие усилия, чтобы не потерять ход мыслей композитора. ^{[ мнение ]} Сам Воан Уильямс в своей вышеупомянутой программной заметке говорит о «дрейфе» и «дуновениях темы», характеризуя музыку. Это часть, которая заставила многих рассматривать произведение в целом как видение постъядерного мира. Писатели использовали такие слова, как «мертвый», «бесплодный» и «руины», чтобы описать его. Довольно любопытно, что и вторая, и четвертая части имеют одинаковую маркировку темпа, но ощущение здесь определенно медленнее. ^{[ необходимо разъяснение ]}^{[ необходима ссылка ]}

Симфония продолжает вызывать много спекуляций о ее «смысле» ^{[ мнение ]} , и единственная подсказка от самого Воана Уильямса (цитируемая его вдовой) указывает нам в сторону агностического Nunc dimittis . ^[8]

Типичное исполнение длится около 35 минут. Оно рассчитано на большой оркестр, включающий: 2 флейты , пикколо (дублирующая 3-ю флейту), 2 гобоя , английский рожок , 2 кларнета в B ♭ , тенор-саксофон (дублирующий бас-кларнет в B ♭ ), 2 фагота , контрафагот , 4 валторны в F, 3 трубы в B ♭ , 3 тромбона , тубу , литавры , малый барабан , треугольник , большой барабан , тарелки , ксилофон , арфа (по желанию дублирующая) и струнные .

История производительности

Первое исполнение было дано Симфоническим оркестром BBC под управлением сэра Эдриана Боулта в Королевском Альберт-холле в Лондоне 21 апреля 1948 года. Сергей Кусевицкий дирижировал американской премьерой партитуры 7 августа 1948 года в Тэнглвуде с Бостонским симфоническим оркестром. До конца того года те же музыканты привезли произведение в Бостон, Питтсбург и Чикаго (3 декабря).

Записи

Первые две записи изначально были выпущены на дисках 78 об/мин. Первая была сделана 21 февраля 1949 года Филармоническим симфоническим оркестром Нью-Йорка под управлением Леопольда Стоковски , который был сокурсником Воана Уильямса по органу в Королевском музыкальном колледже в 1890-х годах (и должен был дать премьеру его Девятой симфонии в США в 1958 году). Вторая была сделана сэром Адрианом Боултом несколько дней спустя с Лондонским симфоническим оркестром . Обе использовали оригинальную версию третьей части. Композитор переработал эту часть в 1950 году; Боулт немедленно записал ее для HMV, и эта новая версия была включена в последующие релизы LP. Боулт также сделал новую запись симфонии в конце 1953 года для Decca в присутствии композитора, который поблагодарил музыкантов в конце этих сессий; эта речь была записана и включена в релизы дисков в качестве приложения к симфонии. Всего было сделано 26 записей:

Стоковский – Филармонический симфонический оркестр Нью-Йорка – Columbia Masterworks ML 4214 (Манхэттен-центр, 21 февраля 1949 г.)
Боулт – Лондонский симфонический оркестр – HMV 10-inch BLP 1001 (Abbey Road, 23–24 февраля 1949 г.)
Боулт – Лондонский филармонический оркестр – Decca LXT 2911 (Kingsway Hall, 28–31 декабря 1953 г.)
Барбиролли – Бостонский симфонический оркестр – Музыка и искусство CD 251–2 (Симфонический зал, 30 октября 1964 г.)
Абраванель – Симфонический оркестр Юты – Vanguard VSD-71160 (Мьюзик-холл Университета Юты, декабрь 1965 г.)
Boult – New Philharmonia Orchestra – HMV ASD 2329 (Abbey Road, 27 февраля и 1 марта 1967 г.)
Превен – Лондонский симфонический оркестр – RCA Victor SB 6769 (Kingsway Hall, 1–3 апреля 1968 г.)
Барбиролли – Симфонический оркестр Баварского радио – Орфей C 265 921 B (Геркулесзал, 10 апреля 1970 г.)
Boult – New Philharmonia Orchestra – BBC Legends BBCL 4256-2 (Челтнемский городской совет, 7 июля 1972 г.)
Боулт – Симфонический оркестр BBC – Carlton BBC Radio Classics 15656 91642 (Королевский Альберт-холл, 16 августа 1972 г.)
Берглунд – Симфонический оркестр Борнмута – HMV ASD 3127 (Kingsway Hall, 17–18 июня 1974 г.)
Хэндли – Лондонский филармонический оркестр – Классика для удовольствия CFP 40334 (Walthamstow Assembly Hall, 5–6 февраля 1979 г.)
Davis-C - Симфонический оркестр Баварского радио - BR Klassik 900705 (Гастейг, 30 апреля 1987 г.)
Рождественский – Государственный симфонический оркестр СССР – Мелодия CD 10-02170-5 (Здание филармонии, Ленинград, 31 октября 1988 г.)
Томсон – Лондонский симфонический оркестр – Чандос CHAN 8740 (Сент-Джуд-он-зе-Хилл, Хэмпстед, 16–17 декабря 1988 г.)
Слаткин – Филармонический оркестр – RCA Victor Red Seal RD 60556 (Ратуша Уотфорда, 6–8 апреля 1990 г.)
Марринер – Академия Св. Мартина в полях – Collins Classics 12022 (Henry Wood Hall, май 1990 г.)
Davis-A – Симфонический оркестр BBC – Teldec 9031-73127-2 (Церковь Святого Августина, Лондон, октябрь 1990 г.)
Bakels – Симфонический оркестр Борнмута – Naxos 8.550733 (Зимние сады, Борнмут, 12 ноября 1993 г.)
Хэндли – Королевский Ливерпульский филармонический оркестр – EMI Eminence CD EMX 2230 (Филармония, Ливерпуль, 5–6 марта 1994 г.)
Haitink – London Philharmonic – EMI CD 5 56762 2 (Colosseum, Уотфорд, 13–14 декабря 1997 г.)
Норрингтон – Лондонская филармония – Decca 458 658–2 (Колизей, Уотфорд, 15–16 декабря 1997 г.)
Hickox – Лондонский симфонический оркестр – Chandos CHSA 5016 (Церковь Всех Святых, Тутинг, 21–22 января 2003 г.)
Elder – Hallé Orchestra – Hallé CD HLL 7547 (Bridgewater Hall, Манчестер, 10 ноября 2016 г.)
Manze – Королевский Ливерпульский филармонический оркестр – Onyx 4184 (Филармония, Ливерпуль, 21–23 апреля 2017 г.)
Паппано – Лондонский симфонический оркестр – LSO Live LSO0867D (Барбикан-холл, 15 марта 2020 г.)
Уилсон – Филармония BBC – Журнал BBC Music, том 30, № 8

Другие применения

Часть первой части симфонии (Allegro) была использована в качестве музыкальной темы для драмы ITV «Семья на войне» .

Ссылки

^ ab "Vaughan Williams Symphonies". Vaughan Williams Society . Получено 8 декабря 2017 г.
^ «Стокски и Воан Уильямс».
^ Обзор книги Classical.Net
↑ Обзор концерта NewBerkshire.com Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine
^ Воан Уильямс, Урсула. (1964) RVW: Биография Ральфа Воана Уильямса , Oxford University Press. (См. Главу XIII, стр. 283.)
↑ Адамс, Байрон; Гримли, Дэниел М. (5 августа 2023 г.). Воан Уильямс и его мир. Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-83045-2.
↑ Хеффер, Саймон (19 июня 2014 г.). Воан Уильямс. Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-31548-2.
^ Шварц, Стив. "CD REVIEW – Ralph Vaughan Williams: Symphony № 6, Symphony № 8, Nocturne". Classical Net Review . Получено 8 февраля 2019 г.