Гаэтано Альберто « Гай » Ломбардо (19 июня 1902 г. — 5 ноября 1977 г.) [2] — канадский и американский руководитель оркестра, скрипач и гонщик на гидропланах, чей уникальный стиль «сладкого джаза» оставался популярным у публики на протяжении почти пяти десятилетий.
Ломбардо сформировал Royal Canadians в 1924 году со своими братьями Кармен , Лебертом и Виктором , а также другими музыкантами из своего родного города. Они позиционировали себя как создателей «самой сладкой музыки по эту сторону рая». Считается, что Ломбардо продали от 100 до 300 миллионов записей за время своей жизни, [3] многие из которых включали вокалиста группы с 1940 года Кенни Гарднера . [4] [5]
Ломбардо родился в Лондоне , Онтарио, Канада. [6] Его родители были итальянскими иммигрантами: Гаэтано Альберто, который родился в Липари , Италия (1873–1954), и Анджелина Ломбардо. [7] Гаэтано-старший работал портным, но также был певцом-любителем . Он поощрял четырех из своих пяти маленьких сыновей изучать музыкальные инструменты, чтобы они могли служить его аккомпаниаторами. Следовательно, еще будучи молодым учеником гимназии, Ломбардо присоединился к своим братьям, чтобы сформировать их первый оркестр. Репетиции проходили за семейной швейной мастерской. [8] Первое публичное появление Ломбардо с его братом Карменом произошло во время вечеринки на лужайке у церкви в Лондоне, Онтарио, в 1914 году. [9] Квартет Ломбардо впервые выступил на открытой танцевальной площадке в Гранд-Бенде, Онтарио, летом 1919 года. [7]
К 1920 году группа Ломбардо продемонстрировала таланты нескольких его братьев, включая: Кармен, которая возглавляла секцию язычковых инструментов, а также сочиняла и аранжировала, Леберта, который играл на ведущей трубе, и впоследствии Виктора, который играл на баритон-саксофоне. [10] Гай играл на скрипке, но не со своим оркестром. [10] Ансамбль провел зимний сезон 1922–1923 годов в Зимнем саду в Лондоне, а летний сезон 1923 года — в Порт-Стэнли, Онтарио . [7] К 1923 году в состав оркестра братьев Ломбардо вошли: Арчи Каннингем (саксофон), Джим Диллон (тромбон), Эдди «Мафф» Машуретт (туба) и Фрэнсис Генри (гитара). [10] В конце 1923 года группа отправилась за пределы Канады на гастроли в Кливленд, штат Огайо. [7] К 1924 году группа стала известна как Guy Lombardo and his Royal Canadians, и двухлетнее резидентство началось в ночном клубе Claremont Tent в Кливленде. Владелец клуба (Луи Блит) считается тренером группы Ломбардо и помощником в развитии ее уникального стиля исполнения. Находясь в Кливленде, Ломбардо организовал выступление в неспонсируемой программе для радио WTAM, что способствовало развитию сильной аудитории его выступлений в этом районе. Первая сессия звукозаписи его группы состоялась в Ричмонде , штат Индиана, в студии Gennett в начале 1924 года. Там же в том же году делал записи корнетист Бикс Бейдербек . [11]
Впоследствии оркестр Ломбардо дважды записывался для Brunswick . Первая сессия состоялась в Кливленде в конце 1926 года, но запись была отклонена. Вторая запись была принята для лейбла Vocalion в начале 1927 года. Ансамбль Ломбардо покинул район Кливленда в 1927 году и отправился в Чикаго , где он выступал в Granada Cafe и транслировался на радиостанции WBBM . Вскоре после этого появилось несколько выгодных контрактов на запись. Между 1927 и 1931 годами Ломбардо сделал сорок пять записей на 78-пластинчатых пластинках для лейбла Columbia . [7] За ними последовало сорок дополнительных записей по возвращении на лейбл Brunswick в 1932 году, которые продлились до 1934 года, когда он объединил усилия с Decca (1934–35). К концу 1935 года появилась возможность работать с Victor Records, и Ломбардо оставался на лейбле до середины 1938 года. Впоследствии он вернулся в Decca до 1957 года. [7] Общий объем продаж записей Ломбардо превысил 300 миллионов копий к началу 1970-х годов и поддержал его репутацию лидера самой популярной танцевальной группы своей эпохи. [7] Между 1941 и 1948 годами сестра Ломбардо Роза Мари, самая младшая из всех семи братьев и сестер Ломбардо, также присоединилась к группе в качестве первой женщины-вокалистки. [12]
В 1929 году Ломбардо начал серию выступлений в Roosevelt Grill в отеле Roosevelt , которая длилась более трех десятилетий. Он также выступал в Лос-Анджелесе в 1930-х годах и стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов в 1938 году. [13] Он продолжал гастролировать по крупным городам Канады и Соединенных Штатов после того, как покинул отель Roosevelt в 1962 году. Тем не менее, несмотря на его успех как записывающегося артиста, некоторые джазовые критики описывали «сладкий» стиль биг-бэнда Ломбардо как «скучную, мейнстримовую папочку». Легендарный джазовый трубач Луи Армстронг не соглашался и часто называл группу Ломбардо своим любимым оркестром. [14] [15] На самом деле, группа Ломбардо пользовалась замечательной широкой популярностью, которая пересекала расовые границы. [10] Во время выступления в знаменитом бальном зале Savoy в Гарлеме его группа даже установила новый рекорд посещаемости в 1930 году. [10] [16]
После смерти Гая Ломбардо в 1977 году его оставшиеся в живых братья Виктор и Леберт взяли на себя управление Royal Canadians, хотя Виктор покинул группу в начале 1978 года из-за творческих разногласий. [17] С 1980 года название было передано по франшизе различным лидерам группы. Леберт умер в 1993 году, передав права на название группы трем из своих шести детей. [18] Группа была возрождена в 1989 году Элом Пирсоном и оставалась активной по состоянию на 2021 год [обновлять]. [19] [20]
Ломбардо, пожалуй, лучше всего запомнился своими дистанционными трансляциями большого оркестра , которые транслировались по нескольким национальным радио- и телевизионным сетям в течение почти пятидесяти лет. Начиная с 1929 года, Royal Canadians начали вещание в прямом эфире из Roosevelt Grill в отеле Roosevelt в Нью-Йорке как «первая общенациональная радиотрансляция в канун Нового года». Неизменно каждая трансляция завершалась исполнением Ломбардо песни Auld Lang Syne в рамках ежегодной традиции кануна Нового года. [6] Трансляции оказались чрезвычайно популярными и продолжались с этого места до 1959 года, когда их перевели в Большой бальный зал отеля Waldorf Astoria , где они продолжались до 1976 года. Эти радио- и телетрансляции вскоре сыграли центральную роль в праздновании Нового года по всей Северной Америке, поскольку миллионы празднующих наслаждались праздником в комфорте своих собственных домов. Журнал Time даже сообщил, что американская публика просто не поверит, что наступил Новый год, пока Гай Ломбардо не возвестил о его прибытии из отеля Waldorf-Astoria. [21] Благодаря своей широкой популярности Ломбардо получил прозвище «Мистер Канун Нового года» и получил благодарность от Конгресса США за свое музыкальное послание надежды, мира и счастья для всего человечества. [22]
Первая новогодняя радиотрансляция группы состоялась в 1929 году; через несколько лет их можно было услышать в прямом эфире на CBS Radio Network до полуночи по восточному времени, а затем на NBC Radio Network после полуночи. В результате к 1954 году популярность Ломбардо резко возросла, и продажи его записей с Королевским канадским оркестром вскоре превысили 100 миллионов копий. Он уже играл в Вашингтоне на инаугурационных балах для каждого президента США от Франклина Рузвельта до Дуайта Эйзенхауэра , а позже играл на инаугурационном балу Рональда Рейгана в 1985 году. [23]
31 декабря 1956 года на канале CBS вышла первая новогодняя телевизионная программа Lombardo . Программа демонстрировала прямые трансляции с Таймс-сквер в Нью-Йорке и продолжалась в канун Нового года в течение двух десятилетий. CBS продолжала транслировать большую часть новогодних телевизионных программ Lombardo по своей национальной сети в период с 1965 по 1970 год, а также транслировалась в прямом эфире на отдельных телеканалах. Однако к середине 1970-х годов возникла конкуренция со стороны более молодой аудитории, которая предпочитала New Year's Rockin' Eve Дика Кларка . Тем не менее, Lombardo оставалась популярной среди зрителей старшего возраста.
После смерти Ломбардо в 1977 году его новогодние телепередачи продолжались ещё два года на CBS. Впоследствии известность получила передача Дика Кларка New Year's Rockin' Eve . Запись традиционной песни " Auld Lang Syne " группы Royal Canadians также исполняется в качестве первой песни нового года на Таймс-сквер, за ней следуют " Theme from New York, New York " Фрэнка Синатры , " America the Beautiful " Рэя Чарльза , " What a Wonderful World " Луи Армстронга , " Over the Rainbow " Израиля Камакавиволе и исполнение "Auld Lang Syne" Кенни Джи . [24]
В начале 1940-х годов Ломбардо появился в качестве гостя на канале NBC Red Network в еженедельном выпуске радиошоу «Я американец». [25] Программа, представленная Службой иммиграции и натурализации США, включала интервью с выдающимися натурализованными американскими гражданами различных этнических и культурных традиций, которые внесли исключительный вклад в американское общество в области литературы, политики, искусства и науки. [26] Когда его попросили поразмышлять о преимуществах гражданства в рамках американской демократии, Ломбардо искусно ответил: «Вам не обязательно быть миллионером или даже состоятельным человеком, чтобы танцевать под хорошую танцевальную музыку в Америке». [27] Среди почетных гостей программы также были: Фрэнк Капра , Альберт Эйнштейн , Томас Манн и Курт Вайль . [26]
Начиная с 14 июня 1953 года Гай Ломбардо и его оркестр вели Guy Lombardo Time , летнюю замену радиопрограммы Джека Бенни . [28]
В 1954 году Ломбардо недолго вёл получасовую синдицированную серию под названием «Шоу Гая Ломбардо» , а в 1956 году Ломбардо в течение трёх месяцев вёл шоу на канале CBS под названием « Бриллиантовый юбилей Гая Ломбардо» . [29] [30]
Гай Ломбардо сыграл самого себя в популярном сериале « Маршрут 66» в эпизоде 1963 года «Но что вы делаете в марте?». В 1975 году Ломбардо снова сыграл самого себя в первом регулярном эпизоде сериала «Эллери Куин » «Приключение в доброе старое время», действие которого происходит на новогодней вечеринке 31 декабря 1946 года. [31] [32]
Уже в 1933 году Ломбардо появился со своими братьями Карменом, Лебертом и Виктором, сыграв в фильме Rambling 'Round Radio Row для подразделения Vitaphone компании Warner Brothers . [33] Ломбардо и его оркестр также были частью фильма 1934 года Many Happy Returns . [34]
По специальному приглашению Роберта Мозеса Ломбардо в течение двух десятилетий работал импресарио на многочисленных летних постановках ведущих бродвейских мюзиклов в театре Jones Beach на южном берегу Лонг-Айленда в Нью-Йорке . [35] [36] Начиная с постановки « Тысячи и одной ночи » в 1954 году с участием оперного тенора Лаурица Мельхиора , Ломбардо также сотрудничал с продюсером Арнольдом Спектором и хореографом Джун Тейлор в 1964 году для постановки « Вокруг света за 80 дней » [37] и продолжал создавать роскошные постановки нескольких бродвейских мюзиклов до 1977 года. [38] Он часто ездил из своего дома во Фрипорте, Лонг-Айленд, в лагуну, прилегающую к театру, на своей яхте «The Tempo IV», чтобы дирижировать своим Королевским канадским оркестром для танцев в пивной палатке Шеффера после шоу. [36] [39] [40]
Постановки Ломбардо в приморском театре были отмечены своими гламурными и реалистичными водными декорациями, а также их пышными музыкальными партитурами, которые иногда аранжировались его братом Карменом. Его раннее возрождение « Песни Норвегии » в 1958 году включало настоящий айсберг, плывущий по лагуне к сцене вместе с настоящим кораблем викингов. Его интерпретация гавайской музыкальной фантазии « Остров рая » 1961 года включала 32 местных гавайских танцора, прыгающих с башен в лагуну, прилегающую к театру, вместе с водопадом высотой 100 футов. Постановка «Мардис Гра» 1965 года включала плавающую декорацию, которая выводила Луи Армстронга на сцену для музыкальных выступлений с его собственной группой. [39] [41]
На протяжении десятилетий Ломбардо также сотрудничал с ведущими музыкальными артистами в своих возрождениях, включая: Нэнси Дюссо в постановке 1968 года « Южный Тихий океан », Констанс Тауэрс в постановке 1970 года « Звуки музыки » [39] и Норман Аткинс в постановке 1974 года « Скрипач на крыше ». [41] Из сферы большой оперы Ломбардо привлек таких светил, как: Джером Хайнс и Джеймс Маккракен вместе с членами New York City Ballet . [41] Он также привлек талантливых актеров с бродвейской сцены, включая Уильяма Гэкстона и Артура Тричера для своей постановки «Райский остров» в 1961 году и киноактера Жюля Маншина для своей постановки 1960 года « Взлет на палубу ». [42] В первые годы к пятнадцати первоначальным членам Королевского канадского оркестра Ломбардо присоединились профессиональные музыканты, набранные из Нью-Йорка для работы в оркестровой яме, а также на сцене. В результате сам оркестр часто включал от тридцати до сорока опытных инструменталистов. [38]
Ломбардо часто сталкивался со многими трудностями в ходе создания феерий на такой открытой площадке в летний сезон. Непостоянные погодные условия, которые преобладали вблизи береговой линии, часто сопровождались спонтанными проливными ливнями, которые отпугивали посетителей концертов. Третьи отказывались от перспективы совершить длительную поездку из Нью-Йорка на Лонг-Айленд ради шоу. Кроме того, сложные переговоры с различными профсоюзами, представляющими рабочих сцены, плотников и электриков, способствовали росту производственных расходов. [38] В конечном итоге братья Ломбардо только вышли в ноль в финансовом отношении, несмотря на годы преданной службы. Однако Ломбардо ни о чем не жалел. В конечном счете его главной целью было предоставить рядовым членам широкой публики музыкальные развлечения самого высокого уровня, а также обеспечить памятные ночи танцевального удовольствия под звуки «самой сладкой музыки по эту сторону рая». [38] [10]
Таланты Ломбардо также выходили за рамки джазовой музыки. Он также был активным любителем мореплавания и участвовал в гонках на скоростных катерах Step Boat. [43] В 1946 году он привел свой катер «Tempo VI» к победе, завоевав Золотой кубок . Некоторое время Ломбардо даже был национальным чемпионом США (1946–1949), используя лодку, разработанную специально для него и изготовленную Джоном Л. Хэкером . Впоследствии он добился победы в нескольких других важных гонках, включая: соревнования Ford Memorial (1948), Президентский кубок (1952), а также Серебряный кубок в 1952 году. К концу 1950-х годов Ломбардо выиграл все трофеи в этой области и ушел из активных соревнований. [43] Это последовало за его попыткой в 1959 году использовать Tempo Alcoa с реактивным двигателем, чтобы превзойти абсолютный рекорд скорости на воде. Во время испытательного заезда радиоуправляемый аппарат был разрушен, когда он превысил скорость 250 миль в час. [44] [45] Эти многочисленные достижения привели к его включению в Канадский Зал славы автоспорта в 2002 году. [43]
Lombardo также представила надежную линейку лодок из стекловолокна в 1958 году. Эти суда, получившие название «Guy Lombardo Royal Fleet», производились и продавались дочерней компанией US Pools Co. в Ньюарке, штат Нью-Джерси. [46] в соответствии с лицензией от Skagit Plastics Co. из Ла-Коннера, штат Вашингтон. [47] Однако несколько лет спустя, в 1961 году, проект был заброшен, и Skagit Plastics прекратила производство. [47] [43] [48] [ нужен лучший источник ]
Позже Ломбардо вышел на пенсию недалеко от берега моря в своем доме на южном берегу Лонг-Айленда в Нью-Йорке во Фрипорте , где он пришвартовал свои катера: Tempo , Tempo VI и Tempo VII . [49] [50] Дом был признан исторической достопримечательностью. [51] В соответствии со своими морскими интересами он также инвестировал в близлежащий ресторан морепродуктов под названием «Liota's East Point House», который в конечном итоге стал «Guy Lombardo's East Point House». [52]
Играя в клубе Music Box в Кливленде, Ломбардо познакомился с Лиллибет Гленн. [53] Они поженились в 1926 году.
5 ноября 1977 года Ломбардо умер от сердечного приступа . [54] [55] Другой источник сообщает, что он умер «от болезни легких» после операции на сердце. [1] [56] Его жена, которая умерла в 1982 году, была у его постели, когда он умер в Хьюстонской методистской больнице . [1] Он похоронен в Мемориальном парке Пайнлон в Ист-Фармингдейле, штат Нью-Йорк . [57] [58] [59] [60]
Среди книг, опубликованных о Гае Ломбардо и его Королевском канадском оркестре, следующие: [61]
В 1971 году Конгресс США удостоил Гая Ломбардо официального признания его гуманитарных достижений. [22] В том же году он был удостоен почетной степени доктора музыки Университета Западного Онтарио . [62] [63]
В 2008 году Гай Ломбардо был принят в Зал славы музыки и развлечений Лонг-Айленда. [64]
Ломбардо был изображён на почтовой марке, выпущенной 17 декабря 1999 года в рамках коллекции «Миллениум» Почты Канады . [65] [66]
У Гая Ломбардо есть три звезды на Голливудской Аллее славы в Лос-Анджелесе. [67] [68]
В 2002 году он был включен в Канадскую Аллею славы и имел звезду на Аллее славы в Торонто. В 1978 году Канадский музыкальный зал славы также включил Гая Ломбардо. [5]
В его позднем доме во Фрипорте, штат Нью-Йорк, есть авеню Гая Ломбардо. [64] [5] В Лондоне, Онтарио, недалеко от Wonderland Gardens, есть мост, названный в честь Ломбардо, а также авеню Ломбардо на севере Лондона недалеко от Университета Западного Онтарио . [5]
Общество Гая Ломбардо было создано с целью сохранения музыки и истории Гая Ломбардо и его королевских канадцев. [69]
42°57′49″с.ш. 81°17′36″з.д. / 42,963674°с.ш. 81,293225°з.д. / 42,963674; -81,293225С середины 1980-х до 2007 года в Лондоне, Онтарио, недалеко от пересечения Wonderland Road и Springbank Drive, существовал музей, посвященный Гаю Ломбардо. В сентябре 2007 года из-за отсутствия посетителей и финансирования музей был закрыт. [70] Хотя город владел многими экспонатами, большую часть коллекции можно найти в частном доме бывшего внештатного куратора Дугласа Флуда. Городские власти рекомендовали не открывать музей снова. [71] В начале 2015 года Флуд запланировал аукцион оставшихся предметов из коллекции, несмотря на протесты членов семьи Ломбардо. [72]
Дети Леберта Ломбардо также имеют обширную коллекцию артефактов, включая фотографии, альбомы пластинок, ноты, награды и первый чек группы в рамке с зарплатой 1918 года в своих домах и хранилищах в Форт-Майерсе и Санибеле , Флорида. Они пытались пожертвовать коллекцию различным университетам и музеям, но не нашли желающих. В Библиотеке Конгресса есть коллекция фильмов Ломбардо. [68]
На протяжении десятилетий выступления и записи Королевского канадского оркестра Гая Ломбардо были рассмотрены критиками в таких известных журналах, как: The Billboard , [73] [74] [75] New York Times Theater Reviews. [76] и New York Herald Tribune Book Reviews. [77] Ломбардо цитировали за его умелое использование приглушенных барабанов, труб и кларнетов, яркие темпы и плавные, текучие мелодические линии. [75] [78] Подчеркивая уравновешенный стиль исполнения, Ломбардо также не одобрял использование сольных импровизаций, перекатов и драйвовых свинговых ритмов в своих аранжировках. [79] Он также принял использование тубы вместо контрабаса в гармонической роли.
В интервью 1973 года радиостанции CBC Ломбардо приписал своему брату Кармену использование его талантов флейтиста-самоучки для разработки уникального «круглого» звука для саксофонов, а также влияние группы Пола Уайтмена на его стиль. [80] Его «сладкий» джазовый стиль часто включал в себя ритмичные аранжировки, к большому разочарованию «серьёзных» поклонников джаза, предпочитавших «горячий» джаз. [10] [81] [14] По иронии судьбы, даже руководители Columbia Records были склонны отклонить образец записи, представленный группой Ломбардо в 1927 году, на том основании, что в ней не было быстрого темпа стаккато, популярного среди танцевальных групп в 1920-х годах, и поэтому она не подходила для танцев. [78]
Тем не менее, даже недоброжелатели Ломбардо хвалили его оркестр за мастерство и музыкальность его участников. [10] Фактически, группа Ломбардо пользовалась большим уважением во всей индустрии за свой профессионализм. [82] Милт Габлер из Decca Records похвалил группу как «самую полностью ответственную группу, которую я когда-либо знал». [82] Легендарный Луи Армстронг даже выделил группу Ломбардо как одну из своих любимых. [14] [83]
В то время как Бенни Гудмен настаивал на том, что сладкая музыка в целом была «слабой сестрой, неспособной удержаться на плаву в любой художественной встрече с настоящей музыкой Америки», стиль Ломбардо продолжал господствовать как доминирующее влияние среди танцевальных коллективов с конца 1920-х годов до наступления эры свинга в середине 1930-х годов и послужил основой для стилей, разработанных Хэлом Кемпом , Кей Кайзером , Фредди Мартином (который изучал технику игры на саксофоне у Кармен Ломбардо) и Сэмми Кейем . [78] [82] Фактически, плавный, мягкий, лирический стиль Ломбардо никогда полностью не исчезал даже после окончания Второй мировой войны и помог повлиять на последующее развитие различных музыкальных жанров, включая easy listening . [82] [10] [81] [84]
Музыкальный критик Уинтроп Сарджент отмел все сомнения относительно музыки Ломбардо в своей работе «Джаз: горячий и гибридный» (1959:53), заявив, что это «несомненно разновидность джаза, гибридная разновидность, которая подошла как нельзя ближе к тому, чтобы быть народной музыкой большинства американцев». [83] В конечном счете, простая прямая интерпретация Ломбардо легко понимаемых мелодий продолжала неизменно привлекать огромную аудиторию как в танцевальных, так и в концертных залах Америки, в манере, которая оставалась популярной у публики на протяжении пяти десятилетий. [78]
На протяжении десятилетий Ломбардо и его Королевский канадский оркестр много записывались на лейблах Brunswick, Victor, Columbia и Decca. [85] [86] До того, как в 1940 году Ломбардо попал в топ-40 журнала Billboard , с 1927 по 1940 год у Ломбардо было более 140 хитов, включая двадцать один сингл № 1. Пять самых больших — « Charmaine », «It Looks Like Rain in Cherry Blossom Lane», «Boo-Hoo», «We Just Couldn't Say Goodbye» и « Red Sails in the Sunset ».
Следующие синглы вошли в «Топ-10» американского хит-парада Billboard с 1927 по 1940 год: [87] [88]
На лейбле Columbia Records вышло следующее :
На лейбле Brunswick Records появилось следующее : [89]
На лейбле Decca Records вышло следующее :
Следующие синглы вошли в «Топ-10» чарта Billboard Singles Charts, 1940–1952. [90]
В 1950-х и 1960-х годах Ломбардо и его Royal Canadians записали несколько альбомов для лейблов Decca, Capitol, London и Pickwick. [91] [92] [93] [94]
Декка: [95] [96] [97]
Вокал : [98]
Капитолий :
Бюджетные сборники Пиквика (Капитолий)/переиздания:
Гай Ломбардо и его Королевские канадцы впервые записывают Дженнетта в Ричмонде, штат Индиана.
Луи Армстронг часто называл Royal Canadians Гая Ломбардо своей любимой группой, но этот факт редко цитируется и почти никогда не преследуется. Критики и историки, которые восхваляют афроамериканскую музыку, склонны пренебрегать музыкой Ломбардо как скучной, мейнстримовой папочкой, недостойной того, чтобы ее рассматривали в одном ряду с шедеврами Армстронга или Дюка Эллингтона. Таким образом, восхваляя Армстронга, они игнорируют его музыкальное мнение — и мнение публики, что сделало оркестр Ломбардо самым популярным танцевальным коллективом не только белой Америки, но и в бальном зале Savoy в Гарлеме. Как такие предрассудки повлияли на наши взгляды на прошлое? Как наше понимание черных музыкантов было ограничено настойчивым требованием, чтобы они соответствовали современным определениям хипстерства или аутентичности?
Хотя Guy Lombardo и Royal Canadians всегда считались самыми милыми из американских танцевальных коллективов и антитезой того, что обычно называют джазом, Луи Армстронг регулярно называл их своим любимым оркестром. Это суждение обычно игнорируется как странная причуда, но, исследуя его, мы можем узнать кое-что о том, что делало Армстронга уникальным. Аналогичным образом, стоит изучить восхищение Армстронга классическими виртуозами, такими как Герберт Кларк из группы Sousa. В более широком смысле, мы не сможем понять эволюцию джаза, если не исследуем глубокую афроамериканскую классическую традицию и степень, в которой такие артисты, как Армстронг и Ломбардо, разделяли один мир и обращались к широко пересекающейся аудитории. Прекрасные оркестры и классическая концертная музыка, не являясь полной противоположностью джазу, были одними из многочисленных источников вдохновения для Армстронга и его коллег, и наше понимание и признательность этим музыкантам возрастают, когда мы осознаем широту их интересов.
и Ломбардо не считали свои миры диаметрально противоположными, как и многие другие современные музыканты 1930-х годов. ...Сам Ломбардо всегда гордился количеством черных оркестров, которые подражали его стилю.
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )В шоу Ellery Queen приняли участие великолепные приглашенные звезды, включая Гая Ломбардо