stringtranslate.com

Бенни Гудман

Бенджамин Дэвид Гудмен (30 мая 1909 — 13 июня 1986) — американский кларнетист и руководитель оркестра, известный как «Король свинга».

С 1936 года до середины 1940-х годов Гудмен руководил одним из самых популярных свинговых биг-бэндов в Соединенных Штатах. Его концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке 16 января 1938 года критик Брюс Эдер описал как «единственный самый важный джазовый или популярный концерт в истории: выход джаза в мир «респектабельной» музыки». [1]

Группы Гудмена положили начало карьере многих джазовых музыкантов. В эпоху расовой сегрегации он руководил одной из первых интегрированных джазовых групп, его трио и квартет. Он продолжал выступать до конца своей жизни, одновременно интересуясь классической музыкой.

Ранние годы

Гудман был девятым из двенадцати детей, рожденных в семье бедных еврейских эмигрантов из Российской империи . Его отец, Дэвид Гудман, приехал в Соединенные Штаты в 1892 году из Варшавы в разделенной Польше и стал портным. [2] Его мать, Дора Гризински, [2] приехала из Каунаса . Они встретились в Балтиморе, штат Мэриленд , и переехали в Чикаго еще до рождения Гудмана. С небольшим доходом и большой семьей они переехали в район Максвелл-стрит , переполненные трущобы около железнодорожных станций и фабрик, которые были населены немецкими, ирландскими, итальянскими, польскими, скандинавскими и еврейскими иммигрантами. [3]

Деньги были постоянной проблемой. По воскресеньям его отец водил детей на бесплатные концерты оркестра в Дугласс-парке , где Гудман впервые увидел живые профессиональные выступления. Чтобы дать своим детям некоторые навыки и понимание музыки, его отец записал десятилетнего Гудмана и двух его братьев на уроки музыки с 1919 года в синагогу Кехела Якоба. [4] Бенни также получил два года обучения у классически обученного кларнетиста и члена Чикагского симфонического оркестра Франца Шёппа. [5] [6] [7] В течение следующего года Гудман присоединился к группе мальчиков в Hull House , где он брал уроки у директора Джеймса Сильвестра. Присоединившись к группе, он получил право провести две недели в летнем лагере недалеко от Чикаго. Это было единственное время, когда он мог вырваться из своего унылого района. [3] В 13 лет он получил свой первый профсоюзный билет. [8] Он выступал на экскурсионных лодках по озеру Мичиган, а в 1923 году играл в Guyon's Paradise, местном танцевальном зале. [9]

Летом 1923 года он познакомился с корнетистом и композитором Биксом Бейдербеком . [5] Он поступил в Институт Льюиса ( Иллинойсский технологический институт ) в 1924 году в качестве студента второго курса средней школы и играл на кларнете в танцевальном оркестре. Когда ему было 17 лет, его отца сбила проезжавшая машина, когда он вышел из трамвая, [10] что Гудман назвал «самым печальным событием, которое когда-либо случалось в нашей семье». [3] : 42 

Карьера

Ранняя карьера

Его ранние влияния были джазовыми кларнетистами из Нового Орлеана, которые работали в Чикаго, такими как Джимми Нун , [11] Джонни Доддс и Леон Ропполо . Он быстро учился, став сильным игроком в раннем возрасте, и вскоре начал играть в группах. Он сделал свой профессиональный дебют в 1921 году в театре Central Park на западной стороне Чикаго. Он поступил в Harrison Technical High School в Чикаго в 1922 году. В четырнадцать лет он стал членом союза музыкантов и работал в группе с участием Бикса Бейдербека. [12] Два года спустя он присоединился к оркестру Бена Поллака и сделал свои первые записи в 1926 году. [11]

От сайдмена до руководителя оркестра

Гудман переехал в Нью-Йорк и стал сессионным музыкантом для радио, бродвейских мюзиклов и в студиях. [13] Помимо кларнета, он иногда играл на альт-саксофоне и баритон-саксофоне. [11] Его первая запись, записанная на диск (Victor 20394), состоялась 9 декабря 1926 года в Чикаго. Результатом сессии стала песня «When I First Met Mary», в которой также участвовали Гленн Миллер , Гарри Гудман и Бен Поллак. [14] В сессии звукозаписи Victor 21 марта 1928 года он играл вместе с Миллером, Томми Дорси и Джо Венути в составе All-Star Orchestra под управлением Натаниэля Шилкрета . [15] [16] [17] Он играл с группами Red Nichols , Ben Selvin , Ted Lewis и Isham Jones и записывался для Brunswick под названием Benny Goodman's Boys, группы, в которой играл Гленн Миллер. В 1928 году Гудман и Миллер написали " Room 1411 ", первую известную композицию Миллера, которая была выпущена как Brunswick 78. [18]

Он впервые попал в чарты в январе 1931 года с песней «He's Not Worth Your Tears» с вокалом Скраппи Ламберта для Melotone . После подписания контракта с Columbia в 1934 году у него были хиты в первой десятке с песнями «Ain't Cha Glad?» и «I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'» в исполнении Джека Тигардена , «Ol' Pappy» в исполнении Милдред Бейли и «Riffin' the Scotch» в исполнении Билли Холидей . Приглашение играть в Billy Rose Music Hall привело к созданию оркестра на четыре месяца. Оркестр записал « Moonglow », который стал хитом номер один, за ним последовали хиты в первой десятке «Take My Word» и « Bugle Call Rag ». [13]

NBC наняла Гудмена для радиопрограммы Let's Dance . [13] Джон Хаммонд спросил Флетчера Хендерсона , хочет ли он написать аранжировки для Гудмена, и Хендерсон согласился. [3] : 114  Во время Великой депрессии Хендерсон распустил свой оркестр, потому что у него были долги. [19] Гудмен нанял участников группы Хендерсона, чтобы научить своих музыкантов играть эту музыку. [20]

Группа Гудмена была одной из трёх, выступивших на Let's Dance , исполняя аранжировки Хендерсона вместе с такими хитами, как « Get Happy » и « Limehouse Blues » Спада Мёрфи . [21]

Часть программы Гудмена транслировалась слишком поздно ночью, чтобы привлечь большую аудиторию на восточном побережье. Он и его группа оставались на Let's Dance до мая того же года, когда забастовка сотрудников спонсора сериала, Nabisco , вынудила отменить радиошоу. Было назначено выступление в Roosevelt Grill на Манхэттене вместо Гая Ломбардо , но публика ожидала «сладкой» музыки, и группа Гудмена не добилась успеха. [22]

Гудман провел шесть месяцев, выступая на Let's Dance , и за это время записал еще шесть хитов, вошедших в десятку лучших, для Columbia Records. [13]

Катализатор эпохи свинга

Фанаты свинга Гудмена в Окленде, Калифорния, 1940 год [23]

31 июля 1935 года « King Porter Stomp » был выпущен с « Simmons I'm Happy » на стороне B, обе аранжированы Хендерсоном и записаны 1 июля. [3] : 134  В Питтсбурге в театре Стэнли некоторые члены аудитории танцевали в проходах. [24] Но эти аранжировки не оказали большого влияния на тур до 19 августа в бальном зале Макфаддена в Окленде, Калифорния. [25] Гудмена и его группу, в которую входили трубач Банни Бериган , барабанщик Джин Крупа и певица Хелен Уорд, встретила большая толпа молодых танцоров, которые приветствовали музыку, которую они слышали в Let's Dance . [26] Херб Каен писал: «С первой ноты место было в смятении». [27] Однажды вечером, в Писмо-Бич , шоу провалилось, и группа посчитала, что ошеломляющий прием в Окленде был случайностью. [22] [a]

Следующим вечером, 21 августа 1935 года, в Palomar Ballroom в Лос-Анджелесе Гудмен и его группа начали трехнедельное выступление. В дополнение к трансляции Let's Dance Эл Джарвис крутил записи Гудмена на радио KFWB . [28] Гудмен начал вечер с аранжировок, но после безразличного ответа он начал второй сет с аранжировок Флетчера Хендерсона и Спада Мерфи. По словам Уилларда Александра, агента группы, Крупа сказал: «Если мы умрем, Бенни, давай умрем, играя свою собственную вещь». [29] Толпа разразилась криками и аплодисментами. В новостях разнеслась молва о захватывающей музыке и восторженных танцах. [22] Выступление Palomar имело такой заметный успех, что его часто называют началом эры свинга . [22] По словам Дональда Кларка , «Оглядываясь назад, становится ясно, что эра свинга ждала своего часа, но именно Гудмен и его группа положили ей начало». [22]

В Европе американский свинг был принят менее восторженно. Британский писатель Дж. К. Сквайр подал жалобу на BBC Radio, требуя прекратить трансляцию музыки Гудмена, которую он назвал «ужасной серией звуков джунглей, которые не могут воодушевить ни одного человека». [3] : 243  Нацистская партия Германии запретила джаз на радио, заявив, что это часть еврейского заговора с целью уничтожения культуры. Фашистское правительство Италии запретило трансляцию любой музыки, сочиненной или исполняемой евреями, которая, по их словам, угрожала «цвету нашей расы, молодежи». [3] : 244 

В ноябре 1935 года Гудмен принял приглашение выступить в Чикаго в зале Joseph Urban Room в отеле Congress Hotel. Его пребывание там продлилось до шести месяцев, а его популярность была закреплена общенациональными радиотрансляциями на станциях-партнерах NBC. Находясь в Чикаго, группа записала « If I Could Be with You (One Hour Tonight) », « Stompin' at the Savoy » и « Goody Goody ». [22] Гудмен также сыграл три концерта, спродюсированных чикагской светской львицей и поклонницей джаза Хелен Оукли . Эти концерты «Rhythm Club» в отеле Congress Hotel включали сеты, в которых Гудмен и Крупа играли с группой Флетчера Хендерсона, возможно, первым расово интегрированным биг-бэндом, выступавшим перед платной аудиторией в Соединенных Штатах. [22] Гудмен и Крупа играли в трио с Тедди Уилсоном на фортепиано. Обе комбинации были хорошо приняты, и Уилсон остался.

В своих радиопередачах из Чикаго в 1935–1936 годах Гудмен был представлен как « Раджа ритма». [29] Slingerland Drum Company называла Крупу «Королем свинга» в рамках кампании по продажам, но вскоре после того, как Гудмен и его команда покинули Чикаго в мае 1936 года, чтобы провести лето на съемках The Big Broadcast of 1937 в Голливуде, СМИ присвоили Гудмену титул «Король свинга». [22]

В конце июня 1936 года Гудмен отправился в Голливуд, где 30 июня 1936 года его группа начала работу над Camel Caravan на CBS , третьим и (по словам Коннора и Хикса) самым крупным спонсируемым радиошоу, в котором вместе с Гудменом снимался его бывший босс Натаниэль Шилкрет. [15] [16] К весне 1936 года Флетчер Хендерсон писал аранжировки для группы Гудмена. [12]

Концерт в Карнеги-холле

В конце 1937 года публицист Гудмена Уинн Натансон предложил Гудмену и его группе выступить в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Аншлаговый концерт состоялся вечером 16 января 1938 года. Он считается одним из самых значимых концертов в истории джаза. [1] После многих лет работы музыкантов со всей страны джаз наконец был принят широкой аудиторией — по словам Стэна Айероффа, «концерт помог джазу превратиться из строго танцевальной музыки в музыку, достойную взыскательной слушательской аудитории. Это было начало признания джаза как формы искусства наравне с классической музыкой». [30]

Записи концерта были сделаны, но даже по технологиям того времени используемое оборудование было не самого лучшего качества. Эти записи были сделаны на ацетате , и были вырезаны алюминиевые студийные мастер-пленки. [31] Идея записи концерта пришла от Альберта Маркса, друга Гудмена, в качестве подарка для его жены Хелен Уорд, а также для того, чтобы подарить второй комплект Гудмену. Где-то в 1950 году или ранее Гудмен извлек ацетаты из шкафа своей невестки, которая сообщила ему о них, и отнес их звукорежиссеру Уильяму Сэвори . Пара отвезла их в Колумбию, и Гудмен понял, что записи могут быть использованы в качестве рычага для заключения контракта на запись с Columbia (так как он стремился расторгнуть свой контракт с Capitol). Затем подборка была выпущена в виде LP под названием The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert . [3] : 365–367 

Чарли Кристиан

Гудмен с Кристианом в студии звукозаписи, апрель 1941 г.

В 1939 году пианистка и аранжировщик Мэри Лу Уильямс предложила Джону Хаммонду, который отвечал за поиск новых талантов для Гудмена, познакомить его с гитаристом Чарли Кристианом . Хаммонд видел выступление Кристиана в Оклахома-Сити 10 июля 1939 года и порекомендовал его Гудмену, но Гудмен не интересовался электрогитарой и был оттолкнут вкусом Кристиана к безвкусной одежде. [32] Без ведома Гудмена, на концерте 16 августа в ресторане Victor Hugo в Беверли-Хиллз , Хаммонд вывел Кристиана на сцену. Гудмен начал играть « Rose Room », предполагая, что Кристиан ее не знает, но его выступление произвело огромное впечатление на публику. [33] [34] По словам Хаммонда, «вскоре толпа кричала от изумления. «Rose Room» продолжалось более трех четвертей часа, и Гудмен получил овации, не похожие ни на какие другие, которые у него были раньше. Никто из присутствующих никогда этого не забудет, и меньше всего Бенни». [35]

Кристиан был участником секстета Бенни Гудмена с 1939 по 1941 год, и за эти два года он превратил электрогитару в популярный джазовый инструмент. [36]

Снижение колебаний

Гудман в Stage Door Canteen (1943)

Гудмен продолжал свой успех в конце 1930-х годов со своим биг-бэндом , трио и квартетом, а также секстетом, сформированным в августе 1939 года, в том же месяце, когда Гудмен вернулся в Columbia Records после четырех лет работы с RCA Victor . В Columbia Джон Хаммонд, его будущий зять, продюсировал большую часть его сессий. Однако к середине 1940-х годов биг-бэнды потеряли большую часть своей популярности. В 1941 году ASCAP вела лицензионную войну с музыкальными издательствами. С 1942 по 1944 год и снова в 1948 году профсоюз музыкантов объявил забастовку против крупных звукозаписывающих лейблов в Соединенных Штатах, и певцы приобрели популярность, которой когда-то пользовались биг-бэнды. Во время забастовки 1942–44 годов военное министерство обратилось к профсоюзу с просьбой о выпуске V-дисков , набора пластинок, содержащих новые записи для солдат, тем самым способствуя появлению новых артистов. [37] Кроме того, к концу 1940-х годов свинг уже не был доминирующим стилем джазовых музыкантов. [38]

Изучаем бибоп

Гудмен (третий слева) с некоторыми из своих бывших музыкантов, сидящих вокруг фортепиано слева направо: Вернон Браун, Джордж Олд, Джин Крупа , Клинт Нигли, Зигги Элман, Израэль Кросби и Тедди Уилсон (за фортепиано); 1952 г.

К 1940-м годам некоторые джазовые музыканты заимствовали из классической музыки, в то время как другие, такие как Чарли Паркер , расширяли ритмический, гармонический и мелодический словарь свинга, чтобы создать бибоп (или боп). Записи бибопа, сделанные Гудменом для Capitol, были высоко оценены критиками. Для своей бибоп-группы он нанял Бадди Греко , Зута Симса и Уорделла Грея . [39] Он консультировался со своей подругой Мэри Лу Уильямс о том, как подойти к музыке Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера. Пианист Мел Пауэлл также был консультантом в 1945 году. [39] Гудмену нравился бибоп. Когда он услышал Телониуса Монка , он сказал: «Мне это нравится, мне это очень нравится. Мне нравится эта пьеса, и мне нравится, как он ее сыграл... Я думаю, у него есть чувство юмора, и у него есть несколько хороших вещей». [39] Он также восхищался шведским кларнетистом Стэном Хассельгардом . Но после того, как он играл с бибоп-группой больше года, он вернулся в свою свинг-группу, потому что пришел к выводу, что это то, что он знал лучше всего. [40] В 1953 году он сказал: «Возможно, боп сделал больше, чтобы отбросить музыку назад на годы, чем что-либо еще... По сути, это все неправильно. Это даже не знание гамм... Боп был в основном рекламой и людьми, вычисляющими углы». [3] : 354 

Классический репертуар

В 1949 году он учился у кларнетиста Реджинальда Келла , что потребовало изменения техники: «вместо того, чтобы держать мундштук между передними зубами и нижней губой, как он делал с тех пор, как впервые взял кларнет в руки 30 лет назад, Гудман научился подстраивать свой амбушюр под использование обеих губ и даже использовать новые техники аппликатуры. Ему удалили старые мозоли с пальцев, и он начал учиться играть на своем кларнете заново — практически с нуля». [41]

Гудман заказывал композиции для кларнета и камерных ансамблей или оркестра, которые стали стандартными произведениями классического репертуара. Он впервые исполнил произведения таких композиторов, как «Контрасты » Белы Бартока ; «Концерт для кларнета № 2, соч. 115» Малкольма Арнольда ; « Производные для кларнета и оркестра » Мортона Гулда ; «Соната для кларнета и фортепиано» Франсиса Пуленка и «Концерт для кларнета» Аарона Копленда . «Прелюдия, фуга и риффы » Леонарда Бернстайна были заказаны для биг-бэнда Вуди Германа , но впервые их исполнил Гудман. Герман был посвящённым (1945) и первым исполнителем (1946) «Эбони-концерта » Игоря Стравинского , но много лет спустя Стравинский сделал ещё одну запись с Гудманом в качестве солиста. [42]

Он сделал запись квинтета для кларнета Моцарта в июле 1956 года с Бостонским симфоническим струнным квартетом на Беркширском фестивале ; тогда же он записал Концерт для кларнета Моцарта ля мажор , K. 622, с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Шарля Мюнша . Он также записал концерты для кларнета Вебера [ 3] : 324 

После вылазок за пределы свинга Гудмен основал новую группу в 1953 году. По словам Дональда Кларка, это было не счастливое время для Гудмена. Он воссоединил группу, чтобы совершить тур с Луи Армстронгом. Но он оскорбил Армстронга и «был потрясен водевильным аспектом выступления Луи... противоречащим всему, за что выступал Гудмен». [22] Армстронг оставил Гудмена в подвешенном состоянии во время совместного выступления, когда Гудмен позвал Армстронга обратно на сцену, чтобы завершить шоу. Армстронг отказался выступать вместе с Гудменом, что по сути привело к концу их дружбы.

Группа Гудмена снялась в качестве специального номера в фильмах «Большое вещание 1937 года» ; «Отель «Голливуд»» (1938); «Синкопия» (1942); «Сверхспособная девушка» (1942); «Столовая у входа в театр» (1943); «Вся банда здесь» (1943); «Сладкий и подлый» (1944), единственный полнометражный фильм с участием Гудмена; « Сделай мою музыку» (1946) [43] и «Рождение песни» (1948).

Поздние годы

Гудмен на концерте в Нюрнберге , Западная Германия (1971)

Он продолжал играть на пластинках и в небольших группах. В начале 1970-х он сотрудничал с Джорджем Бенсоном после того, как они встретились, записывая трибьют PBS Джону Хаммонду, воссоздавая некоторые дуэты Гудмена с Чарли Кристианом. [3] : 434  Бенсон появился на альбоме Гудмена Seven Come Eleven . Гудмен продолжал играть свинг, но он практиковался и исполнял классические произведения и заказывал их для кларнета. В 1960 году он исполнил Концерт для кларнета Моцарта с дирижером Альфредо Антонини на стадионе Льюисона в Нью-Йорке. [44] [45] Несмотря на проблемы со здоровьем, он продолжал выступать, его последний концерт состоялся за шесть дней до его смерти. Гудмен умер 13 июня 1986 года от сердечного приступа во время сна в своей квартире в Манхэттен-хаусе . [46]

Личная жизнь

Одним из самых близких друзей Гудмена был продюсер Columbia Джон Хаммонд, который повлиял на переход Гудмена из Victor в Columbia. [3] : 259  Гудмен женился на сестре Хаммонда, Элис Фрэнсис Хаммонд Дакворт (1905–1978), 20 марта 1942 года. [47] [48] У них было две дочери, и они вырастили трех дочерей Элис от ее первого брака [46] с британским политиком Артуром Даквортом . Дочь Гудмена Рэйчел стала классической пианисткой. [49] Она иногда выступала с ним на концертах, начиная с шестнадцати лет. [50]

У Гудмена и Хаммонда были разногласия с 1930-х годов. На концерте Spirituals to Swing 1939 года Хаммонд поместил Чарли Кристиана в Kansas City Six, чтобы тот играл перед группой Гудмена, что разозлило Гудмена. Они спорили о музыке группы, пока Гудмен не отказался слушать Хаммонда. Их споры обострились, и в 1941 году Хаммонд покинул Columbia. [3] : 311  Гудмен появился в 1975 году на PBS в честь Хаммонда, но оставался на расстоянии. В 1980-х годах, после смерти Элис Гудмен, Хаммонд и Гудмен помирились. 25 июня 1985 года Гудмен появился в Avery Fisher Hall в Нью-Йорке для «A Tribute to John Hammond». [51]

Гудмана некоторые считали требовательным надсмотрщиком, другие — высокомерным и эксцентричным солдафоном. Многие музыканты говорили о «Луче», [3] : 173  как о взгляде, который Гудман направлял на музыканта, который не смог выступить на его уровне. После того, как гитарист Аллан Ройсс навлек на себя недовольство Гудмана, Гудман отправил его в конец эстрады, где его вклад был заглушен другими музыкантами. Вокалисты Анита О'Дэй и Хелен Форрест с горечью говорили о своем опыте пения с Гудманом: «Двадцать месяцев, которые я провела с Бенни, ощущались как двадцать лет», — сказала Форрест. «Когда я оглядываюсь назад, они кажутся пожизненным заключением». Он был щедрым и финансировал несколько колледжей, хотя всегда тайно. Когда друг спросил его, почему, он сказал: «Ну, если бы они знали об этом, все бы приходили ко мне с протянутой рукой». [3] : 296, 301, 302, 401 

«Насколько я понимаю, то, что он сделал в те дни — а это были трудные дни, 1937 год — дало возможность неграм получить шанс в бейсболе и других видах спорта».

—Лайонел Хэмптон о Бенни Гудмене [3] : 183–184 

Гудман способствовал расовой интеграции в Америке. В начале 1930-х годов чернокожие и белые музыканты не могли играть вместе в большинстве клубов и на концертах. В южных штатах расовая сегрегация была введена законами Джима Кроу . Гудман нанял Тедди Уилсона для своего трио и добавил вибрафониста Лайонела Хэмптона для своего квартета. В 1939 году он нанял гитариста Чарли Кристиана. Эта интеграция в музыке произошла за десять лет до того, как Джеки Робинсон нарушил шестидесятилетнюю цветную границу Главной лиги бейсбола. Согласно Jazz (Эпизод 5) Кена Бернса, Лайонел Хэмптон утверждает, что когда кто-то спросил Гудмана, почему он «играл с этим ниггером » (имея в виду Тедди Уилсона), Гудман ответил: «Если ты скажешь мне это еще раз, я возьму кларнет и размозжу тебе им голову». [52]

В 1962 году оркестр Бенни Гудмена гастролировал по Советскому Союзу в рамках программы культурного обмена между двумя странами после Карибского кризиса и окончания этой фазы Холодной войны ; оба визита были частью усилий по нормализации отношений между Соединенными Штатами и СССР. [53] В состав группы входили Джимми Неппер , Джерри Доджион и Турк Ван Лейк (Ваниг Овсепян). [54] Басист Билл Кроу опубликовал очень красочный взгляд на турне и поведение Гудмена во время него под названием «В Россию без любви». [55]

Награды и почести

Звезда Гудмена на Голливудской Аллее славы

Гудмен был удостоен премии «Грэмми» за достижения всей жизни . [56]

После победы в опросах как лучший джазовый кларнетист Гудман был включен в Зал славы джаза DownBeat в 1957 году.

Он был членом радиоотдела Зала славы Национальной ассоциации вещателей . [57]

Его работы были переданы в дар Йельскому университету после его смерти. [6] Он получил почетные докторские степени от Union College, University of Illinois , Southern Illinois University Edwardsville , [58] Bard College , Brandeis University, Columbia University, Harvard University и Йельского университета. [12]

Частичная дискография

Посмертно

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Кольер в своей книге «Бенни Гудмен и эра свинга » (стр. 164) перечислил «Бальный зал Макфаддена в Сан-Франциско» и «Бальный зал Свит в Окленде» как отдельные места для Гудмена, а Писмо-Бич был между ними. Однако в Сан-Франциско никогда не было ни Макфаддена, ни Бального зала Свит, а поездка оттуда в Писмо-Бич была неудобно долгой. Окленд и Сан-Франциско находятся примерно в 15 милях (24 км), но Писмо-Бич находится более чем в 235 милях (378 км) к югу от них обоих. Писмо-Бич находится всего в 175 милях (282 км) от Лос-Анджелеса и был бы более удобным местом для Гудмена, чтобы играть по пути из Окленда в Лос-Анджелес

Ссылки

  1. ^ ab Eder, Bruce (2 ноября 1999 г.). "Live at Carnegie Hall: 1938 Complete". AllMusic . Получено 27 декабря 2012 г. .
  2. ^ ab "Биография". Бенни Гудмен – Официальный сайт короля свинга . Наследство Бенни Гудмена. Архивировано из оригинала 30 октября 2010 года . Получено 5 ноября 2010 года .
  3. ^ abcdefghijklmnop Файрстоун, Росс (1993). Свинг, Свинг, Свинг: Жизнь и времена Бенни Гудмена (1-е изд.). Нью-Йорк: Norton. С. 18–24. ISBN 0-393-03371-6.
  4. ^ "Бенни Гудман". www.jewishvirtuallibrary.org . Получено 6 мая 2020 г. .
  5. ^ ab Wang, Richard (2001). "Goodman, Benny" . Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.11459. ISBN 978-1-56159-263-0. Получено 6 мая 2020 г. .
  6. ^ ab "Джаз: Фильм Кена Бернса. Биография избранного артиста — Бенни Гудмен". PBS. 8 января 2001 г. Получено 29 марта 2007 г.
  7. ^ Эренберг, Льюис А. (8 сентября 1999 г.). Swingin' the Dream: Big Band Jazz и возрождение американской культуры. Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226215181. Получено 6 мая 2020 г. через Google Books.
  8. ↑ Черчилль, Элмер Ричард; Черчилль, Линда Р. (6 мая 1996 г.). 45 профилей в современной музыке. Walch Publishing. ISBN 9780825128530. Получено 6 мая 2020 г. через Google Books.
  9. ^ "Бенни Гудмен | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com . Получено 6 мая 2020 г. .
  10. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1989). Бенни Гудмен и эра свинга. Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 48. ISBN 0-19-505278-1.
  11. ^ abc Янов, Скотт (2000). Swing. Сан-Франциско: Miller Freeman Books. стр. 59. ISBN 978-0-87930-600-7.
  12. ^ abc "The King of Swing". Бенни Гудмен. 16 января 1938 г. Архивировано из оригинала 2 января 2013 г. Получено 27 декабря 2012 г.
  13. ^ abcd Рулманн, Уильям. "Бенни Гудмен". AllMusic . Получено 26 ноября 2018 г. .
  14. ^ Коннор, Д. (1988). Бенни Гудмен: слушайте его наследие . Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2095-1.
  15. ^ ab Conner, D. Russell; Hicks, Warren W. (1969). BG on the Record: A Bio-Discography of Benny Goodman (2-е изд.). Нью-Рошель, Нью-Йорк: Arlington House. ISBN 0-8700-0059-4.
  16. ^ ab Shilkret, Nathaniel (2005). Shilkret, Barbara; Shell, Niel (ред.). Nathaniel Shilkret: Sixty Years in the Music Business . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5128-8.
  17. ^ Стокдейл, Роберт (1995). «Томми Дорси на стороне». Исследования джаза . 19. Метачен, Нью-Джерси: Scarecrow Press.
  18. ^ "Benny Goodman's Boys". Архив Red Hot Jazz. 6 мая 2020 г. Получено 6 мая 2020 г.
  19. ^ Шуллер, Гюнтер (1991). Эра свинга: развитие джаза, 1930–1945. Oxford University Press. стр. 3–. ISBN 978-0-19-507140-5. Получено 25 ноября 2018 г. .
  20. ^ Чартерс, Мюррей (2009). «Дорога в Карнеги-холл». Brantford Expositor .
  21. ↑ Валланс, Том (29 августа 2005 г.). «Спад Мерфи». The Independent . Получено 26 ноября 2018 г. .
  22. ^ abcdefghi Кларк, Дональд. «Взлет и падение популярной музыки». www.donaldclarkemusicbox.com . Получено 26 ноября 2018 г. .
  23. ^ "Окленд, Калифорния. Горячий джазовый отдых. Толпа молодых людей на концерте группы Бенни Гудмена, который состоялся в местном танцевальном зале". Каталог национальных архивов . Получено 24 мая 2024 г.
  24. ^ Коллиер, Джеймс Линкольн (1989). Бенни Гудмен и эра свинга. Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 163. ISBN 0-19-505278-1.Эта информация приписывается писателю и историку Джеймсу Т. Махеру.
  25. ^ "Historic Sweet's Ballroom" (PDF) . www.historicsweetsballroom.com . Архивировано из оригинала (PDF) 23 июля 2007 г. . Получено 6 июля 2010 г. Первоначально танцевальная студия, построенная в 1923 г., управлялась Биллом Суитом и превратилась в один из лучших бальных залов Окленда. В 1930-х годах она была известна как McFadden's, а в 1970-х — как Sands Ballroom.
  26. ^ Селвин, Джоэл (апрель 1996 г.). Сан-Франциско: Музыкальный исторический тур: путеводитель по более чем 200 самым памятным музыкальным местам в районе залива. Chronicle Books. стр. 138–. ISBN 978-0-8118-1007-4. Получено 25 ноября 2018 г. .
  27. ↑ Хэмлин, Джесси (26 мая 2009 г.). «Музыка Бенни Гудмена все еще качается». SFGate.com . Получено 18 июня 2009 г.
  28. ↑ Коулмен, Рик (24 апреля 2006 г.). Синий понедельник: Фэтс Домино и потерянный рассвет рок-н-ролла . Da Capo Press. стр. 36–. ISBN 978-0-306-81491-4. Получено 25 ноября 2018 г. .
  29. ^ ab Spink, George. "Benny Goodman Launches Swing Era in Chicago". Tuxedo Junction . Архивировано из оригинала 9 февраля 2009 г. Получено 18 июня 2009 г.
  30. ^ Айерофф, Стэн (2003), «Джазовый концерт в Карнеги-холле» — Бенни Гудмен (1938) (PDF) , Национальный совет по сохранению записей, Библиотека Конгресса , дата обращения 13 мая 2024 г.
  31. ^ Джойс, Майк. "Концерт Бенни Гудмена в Карнеги-холле 1938 года". jitterbuzz.com . Получено 29 марта 2007 г.
  32. ^ МакКинни, Крейг Р. «Часть четвертая: Кто, черт возьми, хочет услышать игрока на электрогитаре?». Чарльз Кристиан: Музыкант . Архивировано из оригинала 27 сентября 2006 г. Получено 21 июля 2017 г.
  33. ^ МакКинни, Крейг Р. "Часть пятая: От одной хорошей вещи к другой". Чарльз Кристиан: Музыкант . Архивировано из оригинала 27 сентября 2006 г.
  34. ↑ Россон, Честер (май 1997 г.). «Эпоха свинга 1930–1945: Чарли Кристиан». Texas Monthly . Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Получено 22 марта 2007 г.
  35. ^ Хаммонд, Джон; Таунсенд, Ирвинг (1981). Джон Хаммонд в записи: автобиография . Нью-Йорк: Penguin Books. стр. 226. ISBN 978-0-14-005705-8.
  36. ^ "Биография Чарли – Часть 2". Duke.edu . Получено 21 июля 2017 г. .
  37. ^ "Запрет на запись в эпоху биг-бэндов 1942 года". Swingmusic.net . Архивировано из оригинала 9 августа 2003 года . Получено 21 июля 2017 года .
  38. ^ Дуг Роналло. "History of Jazz Time Line". Все о джазе . Архивировано из оригинала 20 марта 2007 года . Получено 21 июля 2017 года .
  39. ^ abc Шенберг, Лорен (1995). Бенни Гудмен: Undercurrent Blues (Примечания для прессы). Бенни Гудмен. Капитолий.
  40. ↑ Guidry, Nate (8 мая 2005 г.). «Жизнь в ладу: новые работы возвещают о долголетии Дока Уилсона на музыкальной сцене». old.post-gazette.com . Архивировано из оригинала 15 января 2016 г. . Получено 26 ноября 2018 г. .
  41. ^ "Бенни Гудмен". Текущая биография. HW Wilson. 1962. Архивировано из оригинала 16 октября 2007 г. – через Coleytown Middle School.
  42. ^ "Three Cheers for Yeh!". Compactdiscoveries.com . 1 декабря 1945 г. Архивировано из оригинала 29 декабря 2016 г. Получено 21 июля 2017 г.
  43. ^ Смит, Дэйв (2016). Disney от А до Я: Официальная энциклопедия (Пятое издание). Лос-Анджелес: Disney Editions. ISBN 9781484737835. OCLC  935196174.
  44. ^ Стерн, Джонатан (2009). Музыка для (американского) народа: концерты на стадионе Льюисона, 1922–1964 (диссертация на соискание степени доктора философии). Городской университет Нью-Йорка (CUNY) . Получено 26 ноября 2018 г.
  45. ↑ Архивы, Нью-Йоркская филармония Леона Леви Digital (19 июля 1960 г.). "Программа Нью-Йоркской филармонии (ID: 11410), 19 июля 1960 г.". Нью-Йоркская филармония Леона Леви Digital Archives .
  46. ^ ab Weitsman, Madeline (16 июня 1986 г.). «Тихая служба в честь похорон Бенни Гудмена». Stamford Daily Advocate . стр. A1, A6.
  47. ^ "Goodman Is Wed to Alice Hammond". Nielsen Business Media (Billboard). 28 марта 1942 г. стр. 5– . Получено 9 января 2019 г.
  48. ^ "ЖЕНА БЕННИ ГУДМАНА, ЭЛИС ИЛ, УМЕРЛА В ВОЗРАСТЕ 72". The New York Times . 10 февраля 1978 г. Получено 23 февраля 2024 г.
  49. ↑ «Высшее мастерство, продемонстрированное на концерте отца и дочери». Boston Herald . 4 мая 1964 г., стр. 22.
  50. ^ «Бенни Гудман выступает в качестве аккомпаниатора на дебюте дочери». Arkansas Democrat . Литл-Рок, Арканзас. 8 августа 1959 г. стр. 12.
  51. ↑ Уилсон, Джон С. (29 июня 1985 г.). «Джазовый фестиваль; Бенни Гудмен присоединяется к трибьюту Джона Хаммонда». The New York Times . Получено 26 ноября 2018 г.
  52. ^ "Swing: Pure Pleasure". Джаз . Событие происходит в 1:06:05 . Получено 24 мая 2022 г.
  53. ^ Хайн, Дарлин (1999). Пересечение границ: сравнительная история чернокожих людей в диаспоре . Indiana University Press. стр. 297. ISBN 9780253335425.
  54. ^ Фезер, Леонард (2007). Биографическая энциклопедия джаза . Oxford University Press. Электронная книга.
  55. ↑ Кроу, Билл (август–ноябрь 1986 г.). «To Russia Without Love». Jazzletter . Архивировано из оригинала 14 сентября 2019 г. Получено 28 октября 2019 г.
  56. ^ "Премия за достижения всей жизни". Recording Academy . Получено 2 апреля 2007 г.
  57. ^ "NAB Hall of Fame". Национальная ассоциация вещателей . Получено 1 августа 2012 г.
  58. ^ «Хронология спикеров и удостоенных чести лиц». Университет Южного Иллинойса, Эдвардсвилл. 2 сентября 1976 г. Архивировано из оригинала 28 мая 2013 г. Получено 18 апреля 2013 г.
  59. ^ "Benny Goodman – Live in Hamburg 1981 – Analog Pearls Vol 5". Stockfisch Records . Получено 13 июня 2020 г.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Бенни Гудмен .