Теодор Леопольд Фридман (6 июня 1890 г. — 25 августа 1971 г.), известный как Тед Льюис , был американским артистом, руководителем оркестра, певцом и музыкантом. Он возглавлял группу и гастролировал на сцене, представляя собой сочетание джаза , комедии и ностальгии, которое пользовалось успехом у американской публики до и после Второй мировой войны. Он был известен под прозвищем «Мистер Развлечения» или Тед «Все ли счастливы?» Льюис. Он умер от легочной недостаточности в августе 1971 года.
Льюис родился в Серклвилле, штат Огайо , в семье Полин и Бенджамина Фридманов. [1] Его отец управлял Friedman's Bazaar, [1] женским магазином распродаж в Серклвилле. [2] Льюис каждый вечер ездил на трамвае , чтобы играть в школьном оркестре в Чилликоте, штат Огайо . [2] Льюис, воспитанный в иудейской семье, присоединился к епископальной церкви, чтобы петь в хоре вместе с девушкой, которая ему нравилась. [2] Льюиса уволили из музыкального магазина Генри Голдсмита в Колумбусе, штат Огайо, потому что всякий раз, когда он демонстрировал кларнет покупателю, люди думали, что он сошел с ума. [2] Его брат Эдгар Харрисон (1913 г. н. э.) поступил в Университет штата Огайо . [3] [4]
Льюис был одним из первых северных музыкантов, подражавших стилю джазовых музыкантов Нового Орлеана , которые приехали в Нью-Йорк в 1910-х годах. Впервые он записался в 1917 году с джаз-бэндом Эрла Фуллера , затем был занят в ресторане Rector's на Манхэттене, группе, которая пыталась скопировать звучание новейшей городской сенсации Original Dixieland Jass Band , игравшей в ресторане Reisenweber's в Нью-Йорке.
Хотя пикколо был первым инструментом, который освоил Льюис, он также играл на саксофоне C-melody, но был известен в основном как кларнетист на протяжении всей своей долгой карьеры. Его основным инструментом был кларнет Bb Albert System.
Судя по его самым ранним записям, Льюис, похоже, не мог делать многого на кларнете, кроме трели в верхнем регистре. Рекламируя одну запись, каталог Victor заявил: «Звуки, как у собаки в предсмертной тоске, исходят от кларнета Теда Льюиса». [5] По мере того, как его карьера набирала обороты, он совершенствовал свой стиль под влиянием первых кларнетистов из Нового Орлеана, переехавших в Нью-Йорк, Ларри Шилдса , Альсида Нуньеса и Ахилла Баке .
К 1919 году Льюис возглавлял свой собственный бэнд и имел контракт на запись с Columbia Records , которая позиционировала его как ответ Original Dixieland Jass Band , записывавшимся для Victor Records. На какое-то время (как компания сделала с Полом Уайтменом) Columbia предоставила ему специальный лейбл с его изображением.
В начале 1920-х годов его продвигали как одного из ведущих светил популярной в то время формы джаза. Хотя стиль игры на кларнете Льюиса становился все более банальным, он, безусловно, знал, как звучит хорошая игра на кларнете, поскольку нанимал таких музыкантов, как Бенни Гудмен , Джимми Дорси , Фрэнк Тешемахер и Дон Мюррей , чтобы играть на кларнете в своей группе. На протяжении многих лет в его группу также входили джазовые великие музыканты Маггси Спаниер на трубе и Джордж Брунис на тромбоне. Группа Теда Льюиса уступала по популярности только группе Пола Уайтмена в начале 1920-х годов и, возможно, играла более аутентичную форму джаза с меньшими претензиями, чем Уайтмен. [6]
Льюис записывался для Columbia с 1919 по 1933 год. Впоследствии он записывался для Decca с 1934 по 1940-е годы. В 1932 году Льюис записал " In a Shanty in Old Shanty Town ", которую он исполнил в фильме The Crooner со своим оркестром. Запись достигла первого места в радиоопросах и оставалась там в течение десяти недель.
Одной из самых запоминающихся песен Льюиса была « Me and My Shadow », которой он часто заканчивал свое выступление. Около 1928 года Льюис заметил, что швейцар по имени Эдди Честер подражал его движениям во время его выступления. Он нанял Честера, чтобы тот следовал за ним по сцене в качестве его тени во время «Me and My Shadow». За Честером следовали четыре афроамериканских тени, самой известной из которых был Чарльз «Сноуболл» Уиттьер, что сделало Теда Льюиса одним из первых выдающихся белых артистов, который представил афроамериканских исполнителей (возможно, стереотипным образом) на сцене, в кино и, в конечном итоге, на сетевом телевидении. [7]
Тед Льюис и его оркестр были одними из главных артистов на Международной выставке «Золотые ворота» 1939 года — представлении Тихого океана на острове Сокровищ (воскресенье, 13 августа 1939 года, в программе специальных мероприятий указано, что оркестр Теда Льюиса выступал с 14:45 до 15:45 и с 17:00 до 18:00 в Храмовом комплексе и с 20:30 до 23:30 в музыкальном зале острова Сокровищ для свободного танца). [8]
Группа Льюиса продолжала играть в том же общем стиле на протяжении всей Великой депрессии , но по сути была музыкальным фоном для его выступления как шоумена. Он оставался успешным в эпоху, когда многие группы распадались. Несмотря на все это, он сохранил свою знаменитую крылатую фразу Is everyone happy? и Yessir !.
Льюис надел потрепанный цилиндр для сентиментальных, невезучих мелодий (он называл себя «Трагедиантом песен в высоком цилиндре»). Часто он отклонялся от текста песни, импровизируя вокруг него. Это создавало эффект того, что Льюис «проговаривал» песню спонтанно: «Когда моя малышка... когда моя малышка улыбается мне... Боже, какой чудесный, чудесный свет исходит от ее глаз... посмотрите на этот свет, люди...»
Льюис сохранял свою группу в 1950-х годах и продолжал выступать в Лас-Вегасе и на телевидении, появляясь в качестве таинственного гостя в программах What's My Line?, This Is Your Life и Person To Person в 1950-х годах, а также в Hollywood Palace и других в 1960-х и 1970-х годах. [9]
Верный своим водевильным начинаниям, он создал как визуальный, так и музыкальный номер. Его физическое присутствие с реквизитом, таким как его цилиндр, трость с белым наконечником и кларнет, в сочетании с визуальным юмором и танцами были для него столь же важны и имели решающее значение для его популярности, как и его музыка.
Льюис и его группа появились в нескольких ранних мюзиклах в формате звукового кино в 1929 году, в частности в ревю Warner Brothers The Show of Shows . Первый из нескольких фильмов (1929, 1941 и 1943), названный по крылатой фразе Льюиса Is Everybody Happy?, также был впервые показан в 1929 году, а в 1935 году Льюис и его группа исполнили несколько номеров в фильме Here Comes the Band .
В 1941 году группа была нанята в последнюю минуту, вместе с сестрами Эндрюс , для исполнения музыкальных номеров для комедии Эбботта и Костелло «Удержи привидение» (1941), выпущенной Universal Studios 6 августа 1941 года. Музыкальные номера, вырезанные из фильма, были выпущены Universal Studios отдельно 3 сентября 1941 года в короткометражном фильме под названием «Все счастливы?».
В 1943 году студия Columbia Pictures сняла полнометражный биографический фильм о Льюисе — снова под названием « Все ли счастливы?» — с актером Майклом Дуэйном в роли руководителя оркестра, который подпевал записям Льюиса.
В короткометражке Warner Brothers «Говоря о погоде» (Тэшлин, 1937) есть развернутая карикатура на Льюиса , играющего «Много денег и тебя» , а также более короткая (в исполнении Даффи Дака) в фильме «Лично к Банни» (1960).
Льюис женился на Аде Беккер (1897 – 31 мая 1981) в 1915 году. Она была балериной, когда Тед встретил ее в том же году в Рочестере, штат Нью-Йорк. Всего шесть недель спустя они поженились на трех отдельных церемониях в один и тот же день, сначала мировым судьей, затем раввином и, наконец, на сцене тем вечером. Они оставались женатыми в течение 56 лет до смерти Теда. Ада отказалась от своей танцевальной карьеры, чтобы стать его секретарем, бизнес-менеджером и любящей женой на протяжении всей долгой карьеры своего мужа. После свадьбы Тед и Ада жили в 15-комнатной квартире с видом на Центральный парк Нью-Йорка до конца своих дней.
Льюис умер во сне в Нью-Йорке 25 августа 1971 года от легочной недостаточности в возрасте 81 года. После еврейской похоронной службы в Нью-Йорке его тело было доставлено в Серклвилл, где тысячи людей прошли мимо его гроба. Раввин Джером Д. Фолкман, проводивший церемонию, заметил: «Песня закончилась, но память осталась». Похороны состоялись на местном кладбище Forest Cemetery. На камне Льюиса на семейном участке высечены его шляпа и трость. Его жена Ада, которая умерла 31 мая 1981 года, покоится рядом с ним.
После его смерти город Нью-Йорк, Йельский и Гарвардский университеты, а также Смитсоновский институт попросили Аду вернуть его памятные вещи. Она вежливо отказалась, сказав, что Тед хотел, чтобы все вернулось в «столицу мира», Серклвилл, штат Огайо. Музей Теда Льюиса, расположенный через дорогу от места, где он родился, был открыт 5 июня 1977 года. Ада, которая мечтала о музее в родном городе, который так любил Тед, присутствовала на церемонии открытия музея. На открытии присутствовало большое количество знаменитостей, родственников, друзей и поклонников Теда Льюиса со всего мира. Театр Теда Льюиса в музее предоставляет посетителям возможность увидеть Теда Льюиса в исполнении с помощью ранних телевизионных и киноклипов. [ необходима цитата ] [10]
Исторический указатель Огайо номер 4-65 «Тед Льюис» находится к северу от пикникового домика в парке Теда Льюиса, Серклвилл, Огайо; 39° 36.51′ с.ш., 82° 56.644′ з.д. [11]
Музей Теда Льюиса
СМИ
Метаданные