stringtranslate.com

Оркестр графа Бэйси

The Count Basie Orchestra — биг-бэнд , состоящий из 16–18 человек , один из самых выдающихся джазовых исполнительских коллективов эпохи свинга , основанный Каунтом Бэйси в 1935 году и регулярно записывающийся с 1936 года. Несмотря на краткое расформирование в начале 1950-х годов. Группа пережила эпоху биг-бэндов и смерть Бэйси в 1984 году. Она продолжает существовать под руководством трубача Скотти Барнхарта .

Первоначально включив в состав таких музыкантов, как Бак Клейтон и Лестер Янг , в 1950-х и 1960-х годах группа использовала работы аранжировщиков Нила Хефти и Сэмми Нестико с такими известными музыкантами, как Тэд Джонс и Эдди «Локджоу» Дэвис .

История

Ранние года

Каунт Бэйси прибыл в Канзас-Сити , штат Миссури , в 1927 году, играя в Ассоциации владельцев театров (TOBA). [1] После игры с Blue Devils Уолтера Пейджа в 1929 году он присоединился к группе лидера конкурирующей группы Бенни Мотена . [2]

После смерти Мотена в 1935 году Бэйси покинул группу, чтобы создать свою собственную группу, взяв с собой многих своих коллег из группы Мотена. Эта группа из девяти человек была известна своими легендарными солистами, в том числе Джо Кизом и Ораном «Hot Lips» Пейджем на трубе, Бастером Смитом и Эрлом Уорреном на альт-саксофоне, Лестером Янгом на тенор-саксофоне, Дэном Минором на тромбоне и ритм-секцией, созданной Джо Джонс на барабанах , Уолтер Пейдж на басу и Бэйси на фортепиано. С этой группой, которая тогда называлась The Barons of Rhythm, Бэйси принес клубной публике звучание знаменитого и высококонкурентного « джем-сейшна » Канзас-Сити, сочетая расширенные импровизированные соло с риффовым аккомпанементом группы. Первым местом выступления группы был клуб Reno [3] в Канзас-Сити, позже он переехал в Grand Terrace в Чикаго .

Когда музыкальный критик и продюсер Джон Хаммонд услышал группу в радиопередаче 1936 года, он разыскал их и предложил Бэйси возможность расширить группу до стандартного состава биг -бэнда из 13 человек. Он также предложил перевести группу в Нью-Йорк , чтобы играть на таких площадках, как Roseland Ballroom . Бэйси согласился, надеясь, что с этой новой группой он сможет сохранить свободу и дух стиля Канзас-Сити своей группы из девяти человек.

Группа, в состав которой теперь входили Бак Клейтон на трубе и знаменитый блюзовый «крикун» Джимми Рашинг , продемонстрировала этот стиль в своих первых записях на лейбле Decca в январе 1937 года: в таких произведениях, как «Roseland Shuffle», солисты находятся на переднем плане. , с ансамблевыми эффектами и риффами, играющими строго функциональную вспомогательную роль. [4] Это было свежее звучание биг-бэнда для Нью-Йорка, контрастирующее со сложным джазовым сочинением Дюка Эллингтона и Сая Оливера и подчеркивающее разницу в стилях, возникших между восточным и западным побережьями. [5]

Нью-Йорк

После первой записи состав группы был перестановлен, некоторые игроки были заменены по просьбе Хаммонда в рамках укрепления группы. [6] Трубачи Эд Льюис и Бобби Мур заменили Кейса и Смита, а Эрл Уоррен заменил альт-саксофониста Коги Робертса. В марте 1937 года прибыл гитарист Фредди Грин , заменив Клода Уильямса и завершив то, что стало одной из самых уважаемых ритм-секций в истории биг-бэнда. [7] Билли Холидей также пела с группой в этот период, хотя она никогда не записывалась с ними по контрактным причинам.

Такие хиты, как « One O’Clock Jump » и « Jumpin’ at the Woodside » (1937 и 1938 годов соответственно) помогли группе, ныне известной как Count Basie Orchestra, обрести национальную и международную известность. Эти мелодии были известны как «аранжировки для головы»; не записан в отдельных частях, а состоит из риффов, заученных участниками группы. Хотя некоторые музыканты группы, такие как тромбонист Эдди Дарем , в то время внесли свои собственные письменные аранжировки, «аранжировки головы» захватили воображение публики в Нью-Йорке и передали дух участников группы. [8]

В 1938 году к группе присоединилась Хелен Хьюмс , заменив Билли Холидей на посту певицы. Она пела в основном поп-баллады, в том числе «My Heart Belongs to Daddy» и «Blame it on My Last Affair», выступая в качестве мягкого контраста с блюзовым стилем Джимми Рашинга .

1940-е годы

Группа стала все больше зависеть от аранжировщиков в предоставлении своей музыки. Это варьировались от музыкантов внутри группы, таких как Эдди Дарем и Бак Клейтон , до профессиональных аранжировщиков, не входящих в группу, которые могли привнести в группу свой характер с каждым новым произведением. Внешний аранжировщик Энди Гибсон приблизил гармонический стиль группы к музыке Дюка Эллингтона, а аранжировки 1940 года, такие как «I Never Knew» и «Louisiana», привнесли в музыку группы повышенный хроматизм . Тэб Смит в то время внес важные аранжировки, такие как «Harvard Blues», а другие, включая Бастера Хардинга и опытного аранжировщика Джимми Манди, также расширили репертуар группы. Тельма Карпентер заменила Хелен Хьюмс на посту новой вокалистки, в частности, записав " I Didn't Know About You " для Columbia Records . [9]

Но множество новых аранжировок привели к постепенному изменению звучания группы, отдалив группу в музыкальном плане от ее корней в Канзас-Сити . Вместо того, чтобы музыка строилась вокруг солистов с заученными аранжировками и риффами, звучание группы в это время стало более ориентированным на ансамблевую игру; ближе к звучанию биг-бэндов Восточного побережья. Это можно объяснить растущей зависимостью аранжировщиков от влияния на группу своей музыкой. Это наводило на мысль, что идеал Бэйси о большой группе с гибкостью и духом его оригинальной группы из восьми человек из Канзас-Сити не просуществовал долго. [10]

В годы Второй мировой войны некоторые ключевые участники группы ушли: барабанщик Джо Джонс и тенор-саксофонист Лестер Янг были призваны в армию в 1944 году, что привело к найму таких барабанщиков, как Бадди Рич , и дополнительных тенор-саксофонистов, в том числе из Иллинойса . Жаке , Поль Гонсалвес и Лаки Томпсон . Музыковед Гюнтер Шуллер сказал, что, когда Джо Джонс ушел, он взял с собой часть плавного, непринужденного стиля группы. Пришедшие на замену, такие как Сонни Пейн , барабанили намного громче и повысили динамику группы до «более жесткого и шумного духового звука». [11] Запрет на инструментальные записи 1942-1944 годов негативно отразился на финансах оркестра Каунта Бэйси, как и на всех биг-бэндах США. Несмотря на то, что Бэйси взял на себя солистов следующего поколения, таких как Уорделл Грей , Бэйси был вынужден временно распустить группу на короткий период в 1948 году, прежде чем снова распасться на два года в 1950 году. В течение этих двух лет Бэйси возглавлял сокращенную группу из шести человек. и 9 человек с участием таких исполнителей, как Бадди Рич , Серж Чалофф и Бадди ДеФранко .

«Второй Завет»

Бэйси реформировал джазовый оркестр в 1952 году для серии туров не только по Соединенным Штатам, но и по Европе в 1954 году и Японии в 1963 году. Группа выпустила новые записи, в некоторых из которых участвовали такие приглашенные певцы, как Джо Уильямс , Фрэнк Синатра , Элла. Фицджеральд и Билли Экстайн . Все полагались на вклад аранжировщиков, некоторые из которых теперь являются синонимами группы Бэйси: Нил Хефти , Куинси Джонс и Сэмми Нестико . Майкл Дж. Настос написал о записи с Экстайном:

«Когда оркестр Каунта Бэйси согласился объединиться с вокалистом Билли Экстайном, хоры ангелов, должно быть, кричали аллилуйя. Сочетание сладкого джаза Бэйси и непритязательной блюзовой чувствительности Экстайна хорошо сочеталось в этом разовом контракте, программе, в основном состоящей из забитых песни идеально подходят и группе, и этому человеку». [12] [13]

Эта новая группа стала известна как «Новый Завет» или «Второй Завет». [14] Благодаря таким альбомам, как The Atomic Mr. Basie (1958), April in Paris (1957) и Basie Plays Hefti (1958), новое звучание Count Basie Orchestra стало узнаваемым. Звучание группы теперь стало сплоченным ансамблем: более тяжелым и насыщенным, контрастирующим с риффовой группой конца 1930-х - начала 1940-х годов. Если раньше акцент делался на предоставлении места для образцовых солистов, таких как Лестер Янг и Бак Клейтон , то теперь акцент сместился на аранжировки, несмотря на присутствие таких солистов, как трубач Тэд Джонс и саксофонист Фрэнк Фостер . Этот оркестровый стиль остается типичным звучанием группы и по сей день, что подвергается критике со стороны некоторых музыковедов. В своей книге «Эра свинга» Гюнтер Шуллер описал группу как «совершенный неоклассицизм … самый славный тупик». [15] Однако джазовый критик Мартин Уильямс предлагает иную точку зрения. В своей книге «Джазовое наследие» Уильямс написал следующее о записи 1959 года: «...очевидно, что этот оркестр Бэйси представляет собой ансамбль, чьи достоинства сосредоточены на дисциплине, точности и коллективной силе». [16] В своей книге «Джазовая традиция» Уильямс писал:

«С середины пятидесятых годов оркестр графа Бэйси был превосходным точным ансамблем и, возможно, величайшим духовым ансамблем века. И этот факт добавляет иронии к выдающейся карьере, поскольку так было не всегда». [13]

Продолжающаяся группа

Оркестр графа Бэйси продолжил выпускать записи и альбомы после смерти Бэйси в 1984 году. Например, в альбоме « Basie is Back » (2006) представлены новые записи классических мелодий из каталога оркестра Бэйси, включая ранний хит группы « One O’clock Jump » и «Апрель в Париже». Группа Бэйси до сих пор сотрудничает с такими известными певцами, как Рэй Чарльз в Ray Sings, Basie Swings (2006) и с Эллин Фергюсон в альбоме Swing Shift (1999). После смерти Бэйси группа играла под руководством некоторых нанятых им музыкантов, в том числе Тэда Джонса , Фрэнка Фостера, Гровера Митчелла , Билла Хьюза и Денниса Макрела . В настоящее время группой руководит трубач Скотти Барнхарт .

Руководители оркестра графа Бэйси

Награды и отличия

[23]

Дискография

Записи Каунта Бэйси без его биг-бэнда см. в дискографии Каунта Бэйси .

1937–1939, лейблы Brunswick и Decca.

1939–1950, лейблы Columbia и RCA.

1950-е годы

1960-е годы

Пабло годы

Публикация альбомов Count Basie

Рекомендации

  1. ↑ Бэйси, Уильям «Билл» «Граф», Клуб Кейси, Университет Миссури-Канзас-Сити, 1996. Архивировано из оригинала, 1 июня 2009 г., по состоянию на 8 июня 2011 г.
  2. ↑ Мотен, Бенджамин «Бенни», Клуб Кейси, Университет Миссури-Канзас-Сити, 1996. Архивировано из оригинала, 31 января 2009 г., по состоянию на 8 июня 2011 г.
  3. ^ Клуб Рено (также известный как Клуб Рено), Клуб Кейси, Университет Миссури-Канзас-Сити, 1996. Архивировано из оригинала, 13 февраля 2009 г., по состоянию на 8 июня 2011 г.
  4. ^ Уильямс, Мартин. «Джаз: Что произошло в Канзас-Сити?», American Music , Vol. 3, № 2. Иллинойс: University of Illinois Press, лето 1985. стр. 176.
  5. ^ Шуллер, Гюнтер (1989). Эпоха свинга . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 225
  6. ^ Эпоха свинга , стр.237
  7. ^ Эпоха свинга , стр.226
  8. ^ Джексон, Артур. Мир биг-бэндов: сладкие и веселые годы , Ванкувер: Дэвид и Чарльз, 1977. стр.42.
  9. ^ «Граф Бэйси и его оркестр - я не знал о тебе / Red Bank Boogie (1945, шеллак)» . Дискогс .
  10. ^ Эпоха свинга , стр.258
  11. ^ Эпоха свинга , с. 261
  12. ^ Настос, Майкл Г. «Граф Бэйси: Бэйси и Экстайн, Inc». Вся музыка . Проверено 28 августа 2021 г.
  13. ^ Аб Уильямс, Мартин . Новое и исправленное издание «Джазовая традиция» , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1983, стр.122.
  14. ^ Кускуна, Майкл. Примечания на обложке компакт-диска The Complete Atomic Basie , 1994.
  15. ^ Шуллер, Гюнтер. Эра свинга , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1989, стр.262.
  16. ^ Уильямс, Martin Jazz Heritage , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1985, стр.29
  17. ^ «История CBO». www.thecountbasieorchestra.com .
  18. ^ abc "Группа-призрак | Grove Music" . www.oxfordmusiconline.com . 2003. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.J166900. ISBN 978-1-56159-263-0. Проверено 4 апреля 2019 г.
  19. ^ Кох, Лоуренс (2003). «Хьюз, Билл | Grove Music». www.oxfordmusiconline.com . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.J210900. ISBN 978-1-56159-263-0. Проверено 4 апреля 2019 г.
  20. ^ "Деннис Макрел". Dennismackrelmusic.com . Проверено 4 апреля 2019 г.
  21. ^ Служба новостей BWW. «Скотти Барнхарт назначен новым директором оркестра графа Бэйси». BroadwayWorld.com . Проверено 4 апреля 2019 г.
  22. ^ «Грэмми 2024: см. Полный список победителей и номинантов | GRAMMY.com» . Грэмми.com . Проверено 9 февраля 2024 г.
  23. ^ «Граф Бэйси». ГРЭММИ.com . 15 февраля 2019 г. Проверено 4 апреля 2019 г.
  24. ^ Оркестр графа Бэйси, Все об этом Бэйси. Обзор Алекса Хендерсона, NYCJR , апрель 2019 г., выпуск 204, стр. 16 — получено 4 апреля 2019 г.
  25. ^ «Новый альбом Live at Birdland выйдет 25 сентября» .

Другие источники

Внешние ссылки