stringtranslate.com

Сара Вон

Сара Лоис Вон ( / v ɔː n / , произношение повторяет VAWN ; 27 марта 1924 — 3 апреля 1990) — американская джазовая певица и пианистка.

По прозвищам «Нахальная» и « Божественная », [1] она выиграла две премии «Грэмми» , в том числе премию «За заслуги перед жизнью», и была номинирована в общей сложности на девять премий «Грэмми». [2] В 1989 году ей была вручена премия NEA Jazz Masters Award . [3] Критик Скотт Яноу писал, что у нее «один из самых чудесных голосов 20-го века». [4]

Ранний период жизни

Воан родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в семье Эсбери «Джейка» Воана, плотника по профессии, игравшего на гитаре и фортепиано, и Ады Воган, прачки, певшей в церковном хоре, мигрантов из Вирджинии. [5] [6] Все детство Воана жило в доме на Брансуик-стрит в Ньюарке. [6] Джейк был глубоко религиозным человеком. Семья активно работала в баптистской церкви Нью-Маунт-Сион на Томас-стрит, 186. Воан начал уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет, пел в церковном хоре и играл на фортепиано на репетициях и службах.

Она рано полюбила популярную музыку на пластинках и радио. В 1930-х годах она часто видела местные и гастролирующие группы на катке на Монтгомери-стрит. [6] В подростковом возрасте она начала нелегально посещать ночные клубы Ньюарка и выступать в качестве пианистки и певицы в клубе Пикадилли и в аэропорту Ньюарка .

Воган училась в средней школе Ист-Сайда , затем перешла в среднюю школу искусств Ньюарка , [6] которая открылась в 1931 году. Поскольку ее ночные приключения в качестве исполнительницы подавляли ее академические занятия, она бросила среднюю школу на первом курсе, чтобы сосредоточиться на музыке.

Карьера

1942–1943: Начало карьеры.

Воана часто сопровождала подруга Дорис Робинсон в ее поездках в Нью-Йорк. Осенью 1942 года, когда ей исполнилось 18 лет, Воан предложил Робинсон принять участие в конкурсе «Ночь любителей театра Аполло» . Воан аккомпанировал на фортепиано Робинсону, завоевавшему вторую премию. Позже Воан решила вернуться и сама выступать в качестве певицы. Она спела « Тело и душа » и победила, хотя дата этого победного выступления неизвестна. Призом, как вспоминал Воан Мэриан Макпартленд , было 10 долларов и обещание недельного участия в «Аполлоне». 20 ноября 1942 года она вернулась в «Аполлон», чтобы выступать на разогреве у Эллы Фицджеральд . [7]

Во время недели выступлений в «Аполло» Воан была представлена ​​руководителю оркестра и пианисту Эрлу Хайнсу , хотя детали этого знакомства оспариваются. Билли Экстайн , певец Хайнса в то время, получил признание Воана и других за то, что услышал ее в «Аполло» и порекомендовал ее Хайнсу. Позже Хайнс утверждал, что сам нашел ее и тут же предложил ей работу. После непродолжительного выступления в «Аполлоне» 4 апреля 1943 года Хайнс заменил свою певицу Воганом .

1943–1944: Эрл Хайнс и Билли Экстайн

Остаток 1943 года и часть 1944 года Воан провел в турне по стране с биг-бэндом Эрла Хайнса, в котором участвовал Билли Экстайн . Она была нанята пианисткой, чтобы Хайнс мог нанять ее под юрисдикцию союза музыкантов ( Американской федерации музыкантов ), а не союза певцов ( Американской гильдии артистов эстрады ). Но после того, как к группе присоединился Клифф Смоллс в качестве тромбонистки и пианистки, ее обязанности ограничились пением. Группу Эрла Хайнса в этот период помнят как инкубатор бибопа , так как в нее входили трубач Диззи Гиллеспи , саксофонист Чарли Паркер (играющий на тенор-саксофоне, а не на альте) и тромбонист Бенни Грин . Гиллеспи аранжировал группу, хотя запрет на современную запись со стороны союза музыкантов означал, что коммерческих записей не существует.

Экстайн покинул группу Hines в конце 1943 года и вместе с Гиллеспи сформировал биг-бэнд, оставив Хайнса музыкальным руководителем группы. Паркер присоединился к Eckstine, и в течение следующих нескольких лет в группу входили Джин Аммонс , Арт Блейки , Майлз Дэвис , Кенни Дорэм , Декстер Гордон и Лаки Томпсон . Воган принял приглашение Экстайн присоединиться к его группе в 1944 году, дав ей возможность впервые записать 5 декабря 1944 года песню «I'll Wait and Pray» для De Luxe . Критик и продюсер Леонард Физер попросил ее позже в том же месяце записаться для Continental с септетом, в который входили Диззи Гиллеспи и Джорджи Олд . Она покинула группу Экстайна в конце 1944 года, чтобы заняться сольной карьерой, хотя оставалась близкой к Экстайну и часто записывалась с ним.

Пианисту Джону Малачи приписывают то, что он дал Воган прозвище «Нахальный», прозвище, которое соответствовало ее личности. Ей оно понравилось, а название и его сокращенный вариант «Sass» запомнились коллегам и прессе. В письменных сообщениях Воан часто писал это слово «Сэсси».

1945–1948: Начало сольной карьеры.

В Café Society, сентябрь 1946 года.

Вон начала свою сольную карьеру в 1945 году, работая фрилансером на 52-й улице в Нью-Йорке в клубах «Три двойки», «Знаменитая дверь», «Даунбит» и « Оникс-клуб» . Она проводила время в ресторане Braddock Grill рядом с театром «Аполло» в Гарлеме. 11 мая 1945 года она записала « Lover Man » для Guild с квинтетом, в который вошли Гиллеспи и Паркер , Эл Хейг на фортепиано, Керли Рассел на контрабасе и Сид Кэтлетт на барабанах. Позже в том же месяце она вошла в студию с немного другой и более крупной группой Гиллеспи и Паркера и записала еще три стороны.

После того, как скрипач Стафф Смит пригласил ее записать песню "Time and Again" в октябре 1945 года, владелец Альберт Маркс предложил Воган контракт на запись для Musicraft , хотя она не приступила к записи в качестве лидера Musicraft до 7 мая 1946 года. За это время она записалась для Crown and Gotham и начала регулярно выступать в Café Society Downtown, объединенном клубе на Шеридан-сквер в Нью-Йорке .

Во время работы в Café Society Воан подружилась с трубачом Джорджем Тредвеллом , который стал ее менеджером. Она делегировала ему большую часть обязанностей музыкального руководителя своих сессий записи, что позволило ей сосредоточиться на пении. В течение следующих нескольких лет Тредвелл внес изменения в сценический внешний вид Воана. Помимо нового гардероба и прически, она надела на зубы каппы , устранив щель между двумя передними зубами.

Ее записи для Musicraft включали « If You Could See Me Now » (написано и аранжировано Тэддом Дэмероном ), « Don't Blame Me », « I'm Got a Crush on You », «Все, что у меня есть, принадлежит тебе» и « Все, что у меня есть, принадлежит тебе ». Тело и душа ". Благодаря прочным профессиональным отношениям Воана и Тредуэлла, пара поженилась 16 сентября 1946 года.

В 1947 году Воан выступил на третьем концерте Cavalcade of Jazz, проходившем в Wrigley Field в Лос-Анджелесе, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим 7 сентября 1947 года. The Valdez Orchestra , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Джонни Отис и его оркестр , Вуди Херман и Three Blazers также выступили в тот же день. [8]

Успех записи Вон для Musicraft продолжался в 1947 и 1948 годах. Ее запись « Tenderly » — она гордилась тем, что была первой, кто записал этот джазовый стандарт [9] — стала неожиданным поп-хитом в конце 1947 года. Ее запись 27 декабря 1947 года: запись « It's Magic » (из фильма Дорис Дэй «Романтика в открытом море ») обрела успех в чартах в начале 1948 года. Ее запись « Nature Boy » от 8 апреля 1948 года стала хитом примерно в то же время, когда появилась популярная версия Ната Кинга Коула. был выпущен. Из-за второго запрета на запись со стороны союза музыкантов "Nature Boy" был записан с хором а капелла .

1948–1953: годы славы и Колумбии.

Запрет профсоюза музыкантов поставил Musicraft на грань банкротства. Воан использовал пропущенные выплаты роялти как возможность подписать контракт с более крупным звукозаписывающим лейблом Columbia . После урегулирования юридических вопросов ее успехи в чартах продолжились с " Black Coffee " летом 1949 года. В Колумбийском университете до 1953 года она почти полностью ориентировалась на коммерческие поп-баллады, некоторые из которых имели успех в чартах: " That Lucky Old Sun" «, «Притворись (ты рад, когда тебе жаль)», «Я без ума от тебя», «Наш собственный», «Я люблю этого парня», «Думаю о тебе» (с пианистом Бадом Пауэллом ), « Я плакал по тебе », «Это я предлагаю тебе», «Суета», «Я бежал всю дорогу домой», «Святой или грешник», «Мое измученное сердце» и «Время».

Она выиграла премию New Star Award журнала Esquire в 1947 году, награды журнала Down Beat с 1947 по 1952 год и журнала Metronome с 1948 по 1953 год. Запись и успех критиков открыли возможности для выступлений: Воан пел перед большими толпами в клубах по всей стране во время конца 1940-х и начала 1950-х годов. Летом 1949 года она впервые выступила с симфоническим оркестром на благотворительном вечере Филадельфийского оркестра под названием «100 мужчин и девушка». Примерно в это же время чикагский диск-жокей Дэйв Гарроуэй придумал для нее второе прозвище «Божественная», которое сопровождало ее на протяжении всей ее карьеры. Одно из ее первых появлений на телевидении было в развлекательном шоу DuMont « Звезды на параде» (1953–54), в котором она пела « My Funny Valentine » и «Linger A while».

В 1949 году, когда их финансовое положение улучшилось, Воан и Тредуэлл купили трехэтажный дом на Эйвон-авеню, 21 в Ньюарке, занимая верхний этаж во все более редкие нерабочие часы дома и переселив родителей Воана на два нижних этажа. Однако давление бизнеса и личные конфликты привели к охлаждению отношений Тредуэлла и Воана. Тредвелл наняла гастрольного менеджера для удовлетворения своих гастрольных потребностей и открыла офис управления на Манхэттене, чтобы он мог работать с другими клиентами.

Отношения Воана с Колумбией испортились, поскольку она стала недовольна коммерческим материалом и его тусклым финансовым успехом. В 1950 году она сделала несколько записей в небольшой группе с Майлзом Дэвисом и Бенни Грином, но они были нетипичными для того, что она записала для Колумбии.

Радио

В 1949 году Вон вел радиопрограмму « Песни Сары Вон» на канале WMGM в Нью-Йорке. 15-минутные шоу транслировались по вечерам со среды по воскресенье из клуба The Clique Club и описывались как «свидание бибоп-толпы». [10] Ее сопровождали Джордж Ширинг на фортепиано, Оскар Петтифорд на контрабасе и Кенни Кларк на барабанах. [10]

1954–1959: годы Меркурия.

Воан в 1955 году

В 1953 году Тредуэлл заключила с Меркьюри контракт для Воана , по которому она будет записывать коммерческий материал для Меркьюри и джаз-ориентированный материал для его дочерней компании EmArcy . Она работала в паре с продюсером Бобом Шадом , и их рабочие отношения принесли коммерческий и артистический успех. Ее дебютная запись на Mercury состоялась в феврале 1954 года. Она оставалась с Mercury до 1959 года. После записи для Roulette с 1960 по 1963 год она вернулась на Mercury с 1964 по 1967 год.

Ее коммерческий успех на Mercury начался с хита 1954 года «Make Yourself Comfortable», записанного осенью 1954 года, и продолжился песнями « How Importance Can It Be » (с Каунтом Бэйси ), « Whatever Lola Wants », « The Banana Boat Song». «, «Тебе нужна жена» и « Мисти ». Ее коммерческий успех достиг своего пика в 1959 году с " Broken Hearted Melody ", песней, которую она считала "банальной", которая, тем не менее, стала ее первой золотой пластинкой [11] и постоянной частью ее концертного репертуара на долгие годы. Вон воссоединился с Билли Экстайном для серии дуэтных записей в 1957 году, в результате которых получился хит « Passing Strangers ». Ее коммерческими записями занимались ряд аранжировщиков и дирижеров, в первую очередь Хьюго Перетти и Хэл Муни .

Джазовый «трек» ее записывающей карьеры стремительно развивался при поддержке либо ее рабочего трио, либо нескольких джазовых музыкантов. Одним из ее любимых альбомов был секстет 1954 года , в котором участвовал Клиффорд Браун .

Во второй половине 1950-х годов она почти безостановочно гастролировала. Она была представлена ​​на первом джазовом фестивале в Ньюпорте летом 1954 года и до конца своей жизни играла главную роль в последующих выпусках этого фестиваля в Ньюпорте и Нью-Йорке. Осенью 1954 года она выступала в Карнеги-холле с оркестром графа Бэйси на афише, в которую также входили Билли Холидей , Чарли Паркер, Лестер Янг и Modern Jazz Quartet . Той осенью она снова гастролировала по Европе, прежде чем отправиться в тур по США «Big Show», в котором участвовали Каунт Бэйси , Джордж Ширинг, Эрролл Гарнер и Джимми Рашинг . На Нью-Йоркском джазовом фестивале 1955 года на острове Рэндаллс Воан разделил счет с квартетом Дэйва Брубека , Хорасом Сильвером , Джимми Смитом и оркестром Джонни Ричардса .

Хотя профессиональные отношения между Воаном и Тредуэллом были весьма успешными на протяжении 1950-х годов, их личные отношения наконец достигли критической точки, и в 1958 году она подала на развод. , в урегулировании Тредвелл сказал, что осталось только 16 000 долларов. Супруги поровну разделили сумму и свое личное имущество, прекратив деловые отношения.

Она дебютировала в Великобритании в 1958 году на фестивале Sunday Night в London Palladium с несколькими песнями, включая «Who's Got the Last Laugh Now». [12]

1959–1969: Аткинс и рулетка

Уход Тредвелла из жизни Воана был ускорен появлением Клайда «CB» Аткинса, человека неопределенного происхождения, с которым она познакомилась в Чикаго и вышла замуж 4 сентября 1958 года . Музыка, Воан хотела иметь смешанные профессиональные и личные отношения, подобные тем, которые у нее были с Тредвеллом. Она сделала Аткинса своим менеджером, хотя все еще ощущала остроту проблем, которые у нее были с Тредвеллом, и поначалу внимательно следила за Аткинсом. Воан и Аткинс переехали в дом в Энглвуде, штат Нью-Джерси . [6]

Когда в конце 1959 года контракт Вона с Меркьюри закончился, она подписала контракт с Roulette, небольшим лейблом, принадлежавшим Моррису Леви , который был одним из спонсоров Birdland , где она часто появлялась. Она начала записываться для Roulette в апреле 1960 года, выпустив серию больших ансамблевых альбомов, аранжированных или дирижированных Билли Мэем , Джимми Джонсом , Джо Райсманом , Куинси Джонсом , Бенни Картером , Лало Шифрином и Джеральдом Уилсоном . В 1960 году она добилась успеха в поп-чартах с "Serenata" на Roulette, а также "Eternally" и "You're My Baby", парой остаточных треков из ее контракта с Меркьюри. Она записала After Hours (1961) с гитаристом Манделлом Лоу и контрабасистом Джорджем Дювивье и Sarah + 2 (1962) с гитаристом Барни Кесселем и контрабасистом Джо Комфортом .

В 1961 году Воан и Аткинс усыновили дочь Дебору Лоис Аткинс, известную в профессиональном плане как Пэрис Вон. Однако отношения с Аткинсом оказались трудными и жестокими. После нескольких инцидентов в ноябре 1963 года она подала на развод. Она обратилась к двум друзьям, чтобы они помогли разобраться в финансовых делах брака. Владелец клуба Джон «Проповедник» Уэллс, знакомый с детства, и Клайд «Тыковка» Голден-младший обнаружили, что азартные игры и траты Аткинса привели к тому, что Воан задолжал около 150 000 долларов. Дом в Энглвуде был конфискован налоговой службой за неуплату налогов. Воан сохранил опеку над своим ребенком, а Голден занял место Аткинса в качестве менеджера и любовника Воана до конца десятилетия.

Когда в 1963 году ее контракт с Roulette закончился, Воан вернулась в более знакомые пределы Меркьюри. Летом 1963 года она поехала в Данию с продюсером Куинси Джонсом, чтобы записать Sassy Swings the Tivoli , альбом живых выступлений со своим трио. В следующем году она впервые появилась в Белом доме перед президентом Линдоном Джонсоном . Запись Тиволи станет самым ярким моментом ее второго пребывания с Меркьюри. Изменение демографии и вкусов в 1960-х годах привело к тому, что джазовые музыканты остались с сокращающейся аудиторией и неподходящим материалом. Несмотря на то, что она сохранила достаточно большую и лояльную аудиторию, чтобы продолжать свою карьеру, качество и количество ее записанных произведений снизились, поскольку ее голос стал темнее, а ее навыки остались неизменными. После заключения контракта с Mercury в 1967 году у нее не было контракта на запись до конца десятилетия.

1970–1982: Фишер и мейнстрим

Диззи Гиллеспи и Сара Вон выступают в Белом доме в честь шаха Ирана 15 ноября 1977 года.

В 1971 году в ресторане «Тропикана» в Лас-Вегасе Маршалл Фишер был сотрудником и фанатом концессионного зала, когда его представили Саре Вон. Их сразу привлекло друг к другу. Фишер переехал к ней в Лос-Анджелес. Хотя он был белым и на семь лет старше, он ладил с ее друзьями и семьей. Хотя у него не было опыта работы в музыкальном бизнесе, он стал ее гастрольным менеджером, а затем и личным менеджером. Но в отличие от других мужчин и менеджеров, Фишер был предан ей, тщательно управлял ее карьерой и хорошо к ней относился. Он писал ей любовные стихи. [7] : 277 

В 1971 году Боб Шэд , который работал с ней в качестве продюсера в Mercury, попросил ее записаться для его лейбла Mainstream , который он основал после ухода из Mercury. Прервав четырехлетний перерыв, Воан подписал контракт с Mainstream и вернулся в студию для записи A Time in My Life , шага от джаза к поп-музыке с песнями Боба Дилана , Джона Леннона и Марвина Гэя в аранжировке Эрни Уилкинса . Она не жаловалась на такое эклектичное изменение направления, но материал для своего следующего альбома выбрала после восхищения творчеством Мишеля Леграна . Он дирижировал оркестром из более чем ста музыкантов для Сары Вон с Мишелем Леграном , альбомом композиций Леграна на слова Алана и Мэрилин Бергман . Песни довели некоторых музыкантов до слез во время сессий. Но Шад хотел добиться успеха, и альбом его не принес. [7] : 278–280  Она исполнила версию поп-хита « Rainy Days and Mondays » группы The Carpenters для Feelin' Good . [7] : 283  За этим последовал Live in Japan , ее первый концертный альбом с 1963 года. [7] : 293  Sarah Vaughan and the Jimmy Rowles Quintet (1974) был более экспериментальным, содержащим свободную импровизацию и немного нетрадиционного скаттинга. [7] : 294 

«Send in the Clowns» был еще одной попыткой увеличить продажи за счет проникновения на рынок поп-музыки. Вогану не нравились песни, и он ненавидел обложку альбома, изображающую клоуна в афро. В 1975 году она подала иск против Шада, считая, что обложка не соответствует формальному, утонченному образу, который она создавала на сцене. Она также утверждала, что альбом Sarah Vaughan: Live at the Holiday Inn Lesotho имел неправильное название и что Шад вредил ее карьере. [7] : 295–296  Хотя альбом ей не нравился, ей понравилась песня « Send in the Clowns », написанная Стивеном Сондхаймом для мюзикла «A Little Night Music» . Она выучила ее на фортепиано, внесла много изменений с помощью пианиста Карла Шредера, и эта песня стала ее фирменной песней. [7] : 300–305 

Сара Вон, 1978 год.

В 1974 году она исполнила музыку Джорджа Гершвина в Hollywood Bowl с филармонией Лос-Анджелеса . Оркестром дирижировал Майкл Тилсон Томас , который был поклонником Воган и пригласил ее выступить. [7] : 306–307  Томас и Воан повторили выступление с домашним оркестром Томаса в Буффало, штат Нью-Йорк, после чего последовали выступления в 1975 и 1976 годах с другими симфоническими оркестрами в Соединенных Штатах. [7] : 310 

Покинув Mainstream, она подписала контракт с Atlantic и работала над альбомом песен Джона Леннона и Пола Маккартни, аранжировками которых занимались Марти Пейч и его сын Дэвид Пейч из рок-группы Toto. Она с энтузиазмом приняла участие в создании альбома, но Atlantic отклонила его, заявив, что в нем нет хитов. «Я не знаю, как они могут заранее распознать попадания», - сказала она. Atlantic расторгла свой контракт. Она сказала: «Мне больше плевать на звукозаписывающие компании». [7] : 297 

Рио и Норман Гранц

В 1977 году режиссер Томас Гай последовал за Воаном в турне, чтобы снять документальный фильм « Слушай солнце» . Она путешествовала по Южной Америке: Аргентине, Колумбии, Чили, Эквадору и Перу. Она была очарована Бразилией, поскольку это был ее третий тур по Бразилии за шесть лет. В документальном фильме она назвала город Рио «величайшим местом, где я когда-либо была на земле». Зрители были в таком восторге, что она сказала: «Не думаю, что я им так сильно нравлюсь». [7] : 315  После отказа от Atlantic она захотела попробовать выпустить собственный альбом бразильской музыки. Она попросила Алоизио де Оливейру вести сессии и записала «I Love Brazil!» с Милтоном Насименто , Хосе Роберто Бертрами , Доривалом Каймми и Антонио Карлосом Жобимом . [7] : 315–316. 

У нее был альбом, но не было лейбла, который мог бы его выпустить, поэтому она подписала контракт с Пабло , которым руководил Норман Гранц . Она знала Гранца с 1948 года, когда выступала на одном из его туров «Джаз в филармонии». Он был продюсером и менеджером Эллы Фицджеральд и владельцем Verve . После продажи Verve он основал Pablo . Он был предан акустическому мейнстрим-джазу и записал Каунта Бэйси, Дюка Эллингтона и Кларка Терри . В 1978 году он записал « How Long Has This Been Going On?» , набор джазовых стандартов с участием ветеранов джаза Оскара Петерсона , Джо Пасса , Рэя Брауна и Луи Беллсона . Альбом был номинирован на премию Грэмми. Пабло выпустил «Я люблю Бразилию!» и он тоже был номинирован на Грэмми. [7] : 317–319. 

1982–1989: Конец карьеры.

Воан и Билли Экстайн на джазовом фестивале в Монтерее в 1981 году.

Летом 1980 года она получила мемориальную доску на 52-й улице возле здания CBS (Блэк-Рок), посвященную джаз-клубам, которые она когда-то часто посещала на «Свинг-стрит» и которые уже давно были заменены офисными зданиями. Исполнение ее симфонической программы Гершвина с Симфоническим оркестром Нью-Джерси в 1980 году транслировалось по каналу PBS и в следующем году принесло ей премию «Эмми» за индивидуальные достижения в особом классе. В 1982 году она воссоединилась с Тилсоном Томасом для модифицированной версии программы Гершвина, которую снова сыграла Филармония Лос-Анджелеса, но на этот раз в ее домашнем зале, Павильоне Дороти Чендлер ; запись CBS концерта Gershwin Live! выиграла Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, женское .

После окончания контракта с Пабло в 1982 году она записала ограниченное количество студийных записей. В 1984 году она появилась в качестве гостя на альбоме Барри Манилоу « 2:00 AM Paradise Cafe» , альбоме стилизованных композиций с участием известных джазовых музыкантов. В 1984 году она участвовала в симфонической пьесе «Планета жива, пусть она живет », написанной Тито Фонтаной и Санте Палумбо на итальянские переводы польских стихов Кароля Войтылы, более известного как Папа Иоанн Павел II . Запись была сделана в Германии с английским переводом писателя Джина Лиса и выпущена Лизом на его частной марке после того, как запись была отклонена крупными лейблами.

В 1985 году Воган воссоединилась со своей давней, постоянно растущей европейской публикой во время праздничного концерта в театре Шатле в Париже. Выпущенный посмертно на лейбле Justin Time, альбом In the City of Lights представляет собой двухдисковую запись концерта, которая охватывает основные моменты карьеры Воана и запечатлевает любимую певицу в расцвете ее сил. Отчасти благодаря мощной телепатической поддержке пианиста Фрэнка Коллетта (который отвечает на каждый ее вызов, а затем добивается того же от нее), Сара повторяет песню Тэда Дэмерона «If You Could See Me Now» с необычайной силой, ее дыхание оказывает эффект бесшовная связь между припевом и бриджем. В Gershwin Medley барабанщик Гарольд Джонс меняет кисти на палочки, чтобы соответствовать энергии и силе, которые не утихают до последнего из многих выходов на бис. 16 июня 1985 года Воан появился на джазовом фестивале Playboy .

В 1986 году Воан спел «Happy Talk» и «Bali Ha'i» в роли Кровавой Мэри на студийной записи Кири Те Канава и Хосе Каррераса партитуры бродвейского мюзикла South Pacific , сидя на полу студии. Последним альбомом Воана стал «Бразильский романс» , спродюсированный Сержио Мендесом, с песнями Милтона Насименто и Дори Каймми . Он был записан в основном в начале 1987 года в Нью-Йорке и Детройте. В 1988 году она записала вокал для альбома рождественских гимнов, записанного Мормонским Табернакальным хором с Симфоническим оркестром штата Юта и продававшегося в магазинах Hallmark Cards. В 1989 году альбом Куинси Джонса Back on the Block включил Воана в краткий дуэт с Эллой Фицджеральд. Это была ее последняя студийная запись. Это была ее единственная студийная запись с Фицджеральдом за всю карьеру, которая началась 46 лет назад на разогреве у Фицджеральда в «Аполло».

Видео Sarah Vaughan Live from Monterey было записано в 1983 или 1984 году с ее трио и приглашенными солистами. «Sass and Brass» был записан в 1986 году в Новом Орлеане с гостями Диззи Гиллеспи и Мейнардом Фергюсоном. «Сара Вон: Божественный» была частью сериала «Американские мастера» на канале PBS. Также в 1986 году, в День независимости, в программе, транслируемой по национальному телевидению на канале PBS, она выступила с Национальным симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича в попурри из песен, написанных Джорджем Гершвином. [14]

Смерть

В 1989 году здоровье Воан начало ухудшаться, хотя в своих выступлениях она редко проявляла какие-либо намеки на это. В 1989 году она отменила серию выступлений в Европе, сославшись на необходимость лечения артрита руки, хотя ей удалось завершить серию выступлений в Японии. Во время выступления в нью-йоркском джаз-клубе Blue Note в 1989 году у нее диагностировали рак легких, и она была слишком больна, чтобы закончить последний день ее последней серии публичных выступлений.

Воган вернулась к себе домой в Калифорнию, чтобы начать химиотерапию, и провела свои последние месяцы, попеременно находясь в больнице и дома. Она устала от борьбы и потребовала, чтобы ее забрали домой, где в возрасте 66 лет она умерла вечером 3 апреля 1990 года во время просмотра телевизионного фильма «Девочки Лейкер» с участием ее дочери. [15] [16]

Ее похороны прошли в баптистской церкви Маунт-Сион в Ньюарке, штат Нью-Джерси . После церемонии карета, запряженная лошадьми, перевезла ее тело на кладбище Глендейл в Блумфилде . [17] [18]

Вокальный комментарий

Были проведены параллели между голосом Воана и голосом оперных певцов. Джазовая певица Бетти Картер заявила, что, тренируясь, Воан мог бы «дойти до Леонтина Прайса ». [19] Боб Джеймс, музыкальный руководитель Воана в 1960-х годах, сказал, что «инструмент был там. Но знание, легитимность всего этого мира были не для нее… Но если бы ария была в диапазоне Сары, она могла бы что-то привнести в этого не может сделать певец с классическим образованием». [20]

В главе, посвященной Воану, в своей книге «Видения джаза» (2000), критик Гэри Гиддинс описал ее как «нестареющий голос современного джаза - головокружительной послевоенной виртуозности, остроумия и бесстрашного каприза». [21] В заключение он сказал: «Как бы внимательно мы ни анализировали особенности ее таланта… мы неизбежно должны в конечном итоге созерцать с молчаливым трепетом самое феноменальное из ее качеств, то, которое ей было дано при рождении, голос, который случается раз в жизни, возможно, раз в несколько жизней». [21]

У ее голоса были крылья: сочный и напряженный, дисциплинированный и нюансированный, он был густым, как коньяк, но все же парил вдали от проторенных дорожек, как инструментальное соло... то, что ее голос представлял собой четырехоктавный мускул бесконечной гибкости, делало ее обезоруживающим трюком все тем ироничнее», — Гэри Гиддинс.

В некрологе в «Нью-Йорк Таймс» она описывалась как «певица, которая привнесла оперное великолепие в свои исполнения популярных стандартов и джаза». [1] Джазовая певица Мел Торме сказала, что у нее «самый лучший вокальный инструмент среди всех певцов, работающих в популярной сфере». Ее способностям позавидовал Фрэнк Синатра, который сказал: «Сэсси теперь настолько хороша, что, когда я ее слушаю, мне хочется порезать себе вены тупой бритвой». [22] Критик New York Times Джон С. Уилсон сказал в 1957 году, что она обладала «возможно, лучшим голосом, когда-либо применявшимся в джазе». [1] Он был близок к своему пику незадолго до ее смерти в возрасте 66 лет. В конце жизни она сохранила «юношескую гибкость и удивительно сочный тембр» и была способна воспроизводить колоратурные пассажи , описываемые как «нежные и звонкие». высокий". [1]

Воан обладал широким вокальным диапазоном сопрано , женским баритоном , исключительным телом, громкостью, разнообразием вокальных текстур, а также превосходным и очень личным вокальным контролем. Слух и слух у нее были почти идеальными, трудных интервалов не было. [23]

В более поздние годы ее голос описывался как «полированное контральто», а по мере того, как с возрастом ее голос становился глубже, ее нижний регистр описывался как имеющий «оттенки от грубого баритона до богатого, сочного контральто». [24] Ее использование регистра контральто сравнивалось с «погружением в глубокий таинственный колодец, чтобы выкопать клад спрятанных богатств». [25] Музыковед Генри Плезантс заметил: «Воан, который легко поет до контральто нижнего ре, поднимается до чистого и точного [сопрано] высокого до». [26]

Вибрато Воана было описано как «украшение уникального гибкого размера, формы и продолжительности», [23] , а также «роскошное» и «тяжелое». [1] Воган преуспела в своей способности «перетирать» или «изгибать» ноты на крайних точках своего вокального диапазона. [23] Во время исполнения песни Лайонела Барта « Where Is Love? » в 1972 году было отмечено, что «в середине мелодии она начала крутить песню, раскачиваясь от невероятных тонов виолончели в нижнем регистре, взлетая до тонких пианиссимо ее верх». [22]

Во время живого выступления она держала микрофон, используя его расположение как часть своего выступления. [23] Расположение микрофона позволяло ей дополнять громкость и текстуру голоса, часто держа микрофон на расстоянии вытянутой руки и перемещая его, чтобы изменить громкость. [23]

Она часто использовала песню « Send in the Clowns », чтобы продемонстрировать свои вокальные данные в живых выступлениях. The New York Times назвала выступление «трехоктавным туром полуимпровизационной пиротехники, в котором джазовая, поп- и оперная стороны ее музыкальной личности соединились и нашли полное выражение» . [1]

Среди певцов, оказавшихся под влиянием Воана, — Фиби Сноу , Анита Бейкер , Шаде и Рики Ли Джонс . [1] Певицы Кармен Макрей и Дайан Ривз записали трибьют-альбомы в честь Воана после ее смерти; «Сара: Посвящается тебе» (1991) и «Призвание: Празднование Сары Вон» (2001) соответственно.

Хотя Воан обычно считалась джазовой певицей, она избегала причислять себя к таковой. Она обсуждала этот термин в интервью журналу Down Beat в 1982 году :

Я не знаю, почему люди называют меня джазовым певцом, хотя, думаю, люди ассоциируют меня с джазом, потому что я с давних пор в нем вырос. Я не принижаю джаз, но я не джазовый певец... Я записывал разную музыку, но (для них) я либо джазовый певец, либо блюзовый певец. Я не могу петь блюз – только настоящий блюз – но я могу добавить блюз во все, что пою. Я мог бы спеть «Send In the Clowns» и добавить в нее небольшую блюзовую партию или в любую другую песню. Что касается музыки, я хочу заниматься любой музыкой, которая мне нравится, и мне нравятся все виды музыки. [27]

Личная жизнь

Воан был женат трижды: на Джордже Тредуэлле (1946–1958), Клайде Аткинсе (1958–1961) и Уэймоне Риде (1978–1981). Не имея возможности иметь собственных детей, Вон усыновила девочку (Дебру Лоис) в 1961 году. В 1980-х и 1990-х годах Дебра работала актрисой под именем Пэрис Вон. [28] В результате замужества дочери Воан стала свекровью бывшей звезды НХЛ Расса Кортнелла .

В 1977 году Вон разорвала личные и профессиональные отношения с Маршаллом Фишером. Хотя Фишера иногда называют третьим мужем Воана, они никогда не состояли в законном браке. Воан завязал отношения с Уэймоном Ридом, трубачом, который был на 16 лет младше ее и играл в группе Каунта Бэйси. Рид присоединился к ее рабочему трио в качестве музыкального руководителя и трубача и стал ее третьим мужем в 1978 году.

Она была членом женского общества Зета Пхи Бета . [29]

Награды и отличия

Альбом Сары Вон с Клиффордом Брауном и сингл « If You Could See Me Now » были занесены в Зал славы Грэмми — награду, учрежденную в 1973 году в честь записей, которым не менее двадцати пяти лет и которые имеют «качественные или исторические характеристики». значение." [30] В 1985 году она получила звезду на Аллее славы в Голливуде , а в 1988 году она была введена в Зал славы американского джаза.

В 1978 году Музыкальный колледж Беркли присвоил ей степень почетного доктора музыки . [31]

В 2012 году она была введена в Зал славы Нью-Джерси . [32] В 2004–2006 годах компания New Jersey Transit отдала дань уважения Воану при проектировании станций ньюаркского легкорельсового транспорта . Пассажиры, останавливающиеся на любой станции этой линии, могут прочитать текст песни «Тело и душа» на краю платформы станции. [33]

Она была удостоена Премии Джорджа и Иры Гершвинов за выдающиеся музыкальные достижения на фестивале UCLA Spring Sing . [34]

В 2003 году Сан-Франциско и Беркли, Калифорния , объявили 27 марта Днем Сары Лоис Вон. [35]

Международный конкурс джазового вокала Сары Вон

Джазовый фестиваль Джеймса Муди проводит ежегодный конкурс джазовых вокалистов, названный в честь Воана. Международный конкурс джазового вокала Сары Вон также известен как SASSY Awards по прозвищу Воана. [36] [37]

Дискография

Фильмография

Рекомендации

  1. ^ abcdefg Холден, Стивен (5 апреля 1990 г.). «Сара Вон, «Божественная» джазовая певица, умерла в 66 лет». Нью-Йорк Таймс . п. 1 . Проверено 27 марта 2020 г.
  2. ^ "База данных развлекательных наград" . theenvelope.latimes.com. 11 ноября 2008 года . Проверено 3 ноября 2011 г.
  3. ^ "Сара Вон". АЯЭ . 24 января 2013 года . Проверено 27 сентября 2018 г.
  4. ^ Яноу, Скотт. «Сара Вон». Вся музыка . Проверено 27 сентября 2018 г.
  5. ^ Гейтс, Генри Луи ; Корнел Уэст (5 февраля 2002 г.). Афро-американский век: как чернокожие американцы сформировали нашу страну. Саймон и Шустер. ISBN 9780684864150.
  6. ^ abcdef Гурс, Лесли (5 августа 2009 г.). Нахальный: Жизнь Сары Вон. Да Капо Пресс. ISBN 978-0-7867-5114-3.
  7. ^ abcdefghijklmn Хейс, Элейн М. (4 июля 2017 г.). Королева бибопа: Музыкальная жизнь Сары Вон (1-е изд.). Экко/Харпер Коллинз. стр. 29–32. ISBN 978-0-06-236468-5.
  8. ^ «Звездный день в Cavalcade of Jazz», Los Angeles Sentinel , 4 сентября 1947 года.
  9. Сказано самой Сарой Воган во время ее знакомства с пением "Tenderly" Live в Швеции в 1958 году (на Youtube).
  10. ^ ab «Песни Сары Вон». Рекламный щит . 22 января 1949 г. с. 9 . Проверено 29 сентября 2016 г.
  11. ^ Мюрреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Барри и Дженкинс. п. 120. ИСБН 0-214-20512-6.
  12. Ретрансляция воскресного вечера в London Palladium, 17 мая 2020 г.
  13. ^ "Певица Сара Вон подала в суд за ограниченный развод" . Газеты Северного Джерси . 27 марта 1963 года . Проверено 21 ноября 2023 г.
  14. ^ "Четвертый Капитолий - 1986, A (1986) - Обзор - TCM.com" . Классические фильмы Тернера .
  15. ^ "Девочки Лейкер". tcm.com . Классические фильмы Тернера . Проверено 20 января 2021 г. Вышел в эфир в США 3 апреля 1990 г.
  16. Оливер, Мирна (5 апреля 1990 г.). «Сара Вон, «Божественная» джаза, умерла в возрасте 66 лет». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 25 марта 2021 г.
  17. Скадуто, Энтони (10 апреля 1990 г.). «Последнее прощание с Сарой Воган». Новостной день . Архивировано из оригинала 25 июля 2012 года . Проверено 18 июля 2011 г. Две белые лошади с черными перьями на ушах протащили катафалк чуть более трех миль до Глендейлского кладбища в соседнем Блумфилде.
  18. Уэр, Сьюзен (23 июля 2004 г.). Известные американские женщины: Биографический словарь, завершающий двадцатый век. Издательство Гарвардского университета. п. 653. ИСБН 9780674014886. Получено 23 июля 2021 г. - через Google Книги.
  19. ^ Карр, Ян ; Дигби Фэйрвезер ; Брайан Пристли (2004). Грубое руководство по джазу . Грубые гиды. стр. 147–. ISBN 978-1-84353-256-9. Проверено 6 августа 2013 г.
  20. ^ Гурс 2001, с. 246.
  21. ↑ Аб Гиддинс, Гэри (18 мая 2000 г.). Видения джаза: первый век. Издательство Оксфордского университета. стр. 307–. ISBN 978-0-19-513241-0. Проверено 6 августа 2013 г.
  22. ^ Аб Томпсон, Томас (16 июня 1972 г.). «Почти никто не может быть столь же стильным, как Сасси». Жизнь . п. 27–. ISSN  0024-3019.
  23. ^ abcde Уильямс, Мартин (11 ноября 1992 г.). Джазовая традиция. Издательство Оксфордского университета. стр. 211–. ISBN 978-0-19-536017-2. Проверено 6 августа 2013 г.
  24. Холден, Стивен (21 июня 1987 г.). «Сара Вон в Карнеги». Нью-Йорк Таймс . п. 52.
  25. Холден, Стивен (3 июля 1988 г.). «Джазовый фестиваль; Сара Вон в Карнеги проявляет милосердие в невзгодах». Нью-Йорк Таймс . п. 33.
  26. ^ Плезантс, Генри (1985). Великие американские популярные певцы . Саймон и Шустер. ISBN 978-0671540999.
  27. Филлипс, Дэймон Дж. (21 июля 2013 г.). Формирование джаза: города, лейблы и глобальное появление формы искусства. Издательство Принстонского университета . п. 150. ИСБН 978-1-4008-4648-1.
  28. ^ "Пэрис Вон". IMDb.com . Проверено 23 июля 2021 г.
  29. ^ "Наследие ΖΦΒ :: Известные Зеты" . Zphib1920.org . Архивировано из оригинала 9 января 2012 года . Проверено 1 ноября 2011 г.
  30. ^ "Зал славы Грэмми". ГРЭММИ.орг. Архивировано из оригинала 19 февраля 2011 года . Проверено 3 ноября 2011 г.
  31. ^ «Почетные кавалеры». www.berklee.edu . Проверено 27 сентября 2018 г.
  32. ^ "Сара Вон". Зал славы Нью-Джерси . 14 апреля 2014 года . Проверено 27 сентября 2018 г.
  33. ^ «Ньюарк, легкорельсовый транспорт / городское метро Нью-Джерси» . www.nycsubway.org . Проверено 27 сентября 2018 г.
  34. ^ «Ассоциация выпускников студентов | Выпускники Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе» . Uclalumni.net . Проверено 3 ноября 2011 г.
  35. Райли, Рики (2 апреля 2016 г.). «Легенда джаза Сара Вон присоединяется к другим великим чернокожим музыкантам с памятной маркой» . Атланта Блэк Стар . Проверено 27 сентября 2018 г.
  36. Полиция, Джаз (9 ноября 2023 г.). «Последний взгляд назад - Джазовый фестиваль TD Джеймса Муди 2022 года».
  37. ^ Дикий, Стефи. «12-й ежегодный джазовый фестиваль TD James Moody возвращается в NJPAC в ноябре» . BroadwayWorld.com .

Внешние ссылки