Джон Биркс « Диззи » Гиллеспи ( / ɡ ɪ ˈ l ɛ s pi / gil- ESP -ee ; 21 октября 1917 — 6 января 1993) — американский джазовый трубач , руководитель оркестра, композитор, педагог и певец . [2] Он был трубачом -виртуозом и импровизатором , опираясь на виртуозный стиль Роя Элдриджа [3] , но добавляя слои гармонической и ритмической сложности, ранее неслыханные в джазе. Его сочетание музыкальности, зрелищности и остроумия сделало его ведущим популяризатором новой музыки под названием бибоп . Его берет и очки в роговой оправе, скат-пение , изогнутый рог, мешки на щеках и беззаботный характер сделали его непреходящей иконой. [2]
В 1940-х годах Гиллеспи вместе с Чарли Паркером стали важной фигурой в развитии бибопа и современного джаза. [4] Он обучал и оказал влияние на многих других музыкантов, включая трубачей Майлза Дэвиса , Джона Фаддиса , Фэтса Наварро , Клиффорда Брауна , Артуро Сандовала , Ли Моргана , [5] Чака Манджионе , [6] и исполнителя баллад Джонни Хартмана . [7]
Он был пионером афро-кубинского джаза и получил несколько премий Грэмми . [8] Скотт Яноу писал: «Вклад Диззи Гиллеспи в джаз был огромен. Один из величайших джазовых трубачей всех времен, Гиллеспи был настолько сложным исполнителем, что его современники в конечном итоге стали похожи на Майлза Дэвиса и Фэтса Наварро, а только с появлением Джона Фаддиса в 1970-х годах стиль Диззи был успешно воссоздан [...] Гиллеспи запомнился как критиками, так и фанатами как один из величайших джазовых трубачей всех времен». [9]
Диззи Гиллеспи, младший из девяти детей Лотти и Джеймса Гиллеспи, родился в Черо, Южная Каролина . [10] Его отец был местным руководителем оркестра, [11] поэтому детям были предоставлены инструменты. Гиллеспи начал играть на фортепиано в четыре года. [12] Отец Гиллеспи умер, когда ему было всего десять лет. К двенадцати годам он научился играть как на тромбоне, так и на трубе. С той ночи, когда он услышал по радио своего кумира Роя Элдриджа , он мечтал стать джазовым музыкантом. [13]
Он выиграл музыкальную стипендию в Лауринбургском институте в Северной Каролине, который посещал в течение двух лет, прежде чем сопровождать свою семью, когда они переехали в Филадельфию в 1935 году .
Первая профессиональная работа Гиллеспи была в оркестре Фрэнка Фэйрфакса в 1935 году, после чего он присоединился к соответствующим оркестрам Эдгара Хейса , а затем и Тедди Хилла , заменив Фрэнки Ньютона на посту второго трубача в мае 1937 года. В группе Тедди Хилла Гиллеспи сделал свою первую запись». Король Портер Стомп». В августе 1937 года, выступая с Хейсом в Вашингтоне, округ Колумбия, Гиллеспи познакомился с молодой танцовщицей по имени Лоррейн Уиллис, которая работала в округе Балтимор-Филадельфия-Нью-Йорк, включая Театр Аполло . Уиллис не сразу проявил дружелюбие, но Гиллеспи все равно заинтересовался. Они поженились 9 мая 1940 года. [16]
Гиллеспи проработал в группе Тедди Хилла год, затем ушел и стал работать фрилансером в других группах. [5] В 1939 году с помощью Уиллиса Гиллеспи присоединился к оркестру Кэба Кэллоуэя . [14] Он записал одну из своих самых ранних композиций, «Pickin' the Cabbage», с Кэллоуэем в 1940 году. После ссоры между ними Кэллоуэй уволил Гиллеспи в конце 1941 года. Об этом инциденте рассказывают Гиллеспи и участники группы Кэллоуэя Милт Хинтон и Джона Джонс в фильме Жана Баха 1997 года «История плевки» . Кэллоуэй не одобрял озорной юмор Гиллеспи и его авантюрный подход к соло. По словам Джонса, Кэллоуэй называл это «китайской музыкой». Во время репетиции кто-то из группы бросил плевательницу. Уже в плохом настроении Кэллоуэй обвинил Гиллеспи, который отказался взять на себя вину. Гиллеспи ударил Кэллоуэя ножом в ногу. У Кэллоуэя были небольшие порезы на бедре и запястье. После того, как они расстались, Кэллоуэй уволил Гиллеспи. Несколько дней спустя Гиллеспи попытался извиниться перед Кэллоуэем, но его уволили. [17]
Во время своего пребывания в группе Кэллоуэя Гиллеспи начал писать музыку для биг-бэндов для Вуди Хермана и Джимми Дорси . [5] Затем он работал внештатно с несколькими группами, в первую очередь с оркестром Эллы Фицджеральд , состоящим из участников группы Чика Уэбба .
Гиллеспи не участвовал во Второй мировой войне . На своем собеседовании в Selective Service он сказал местному совету: «На данном этапе моей жизни здесь, в Соединенных Штатах, чья нога была мне в заднице?» и «Поэтому, если вы выставите меня с пистолетом в руке и скажете стрелять во врага, я могу создать случай« ошибочной идентификации » того, в кого я могу стрелять». Ему был присвоен класс 4-F . [18] [19] В 1943 году он присоединился к группе Эрла Хайнса . Композитор Гюнтер Шуллер сказал:
... В 1943 году я услышал великую группу Эрла Хайнса, в которой был Бёрд и все другие великие музыканты. Они играли все бемольные пятые аккорды, все современные гармонии и замены, а Гиллеспи играл в партии трубы. Два года спустя я прочитал, что это был «боп» и начало современного джаза… но группа так и не сделала записей. [20]
Гиллеспи сказал о группе Hines: «Люди говорят о том, что группа Hines является «инкубатором бопа», и ведущие представители этой музыки оказались в группе Hines. Но у людей также сложилось ошибочное впечатление, что музыка была новой. ... Это не так. Музыка развилась из того, что было раньше. Это была та же основная музыка. Разница заключалась в том, как вы добирались отсюда сюда сюда... естественно, в каждом возрасте есть свое дерьмо». [21]
Гиллеспи присоединился к биг-бэнду давнего соратника Хайнса Билли Экстайна , и именно в составе группы Экстайна он воссоединился с Чарли Паркером , его коллегой-участником. В 1945 году Гиллеспи покинул группу Экстайна, потому что хотел играть небольшой группой. «Небольшой комбо» обычно включал не более пяти музыкантов, играющих на трубе, саксофоне, фортепиано, басу и барабанах.
Бибоп был известен как первый стиль современного джаза. Однако поначалу она была непопулярна и не воспринималась так положительно, как свинг. Бибоп рассматривался как результат свинга, а не как революция. Свинг представил множество новых музыкантов в эпоху бибопа, таких как Чарли Паркер , Телониус Монк , Бад Пауэлл , Кенни Кларк , Оскар Петтифорд и Гиллеспи. Благодаря этим музыкантам был создан новый словарь музыкальных фраз. Вместе с Паркером Гиллеспи выступал в известных джаз-клубах, таких как Minton's Playhouse и Monroe's Uptown House . Система Паркера также содержала методы добавления аккордов к существующим последовательностям аккордов и включения дополнительных аккордов в импровизированные линии.
Такие композиции Гиллеспи, как « Groovin' High », « Wody 'n' You » и « Salt Peanuts », звучали радикально иначе, гармонично и ритмично, от популярной в то время свинговой музыки. « A Night in Tunisia », написанная в 1942 году, когда он играл с группой Эрла Хайнса, известна особенностью, характерной для современной музыки: синкопированной басовой партией. [22] «Woody 'n' You» была записана на сессии под руководством Коулмана Хокинса с Гиллеспи в качестве ведущего 16 февраля 1944 года ( Apollo ), это была первая официальная запись бибопа. Он появлялся в записях группы Билли Экстайна и начал активно записываться в качестве лидера и помощника в начале 1945 года. Он не был доволен тем, что бибоп занимал нишу небольших групп в небольших клубах. Концерт одной из его небольших групп в ратуше Нью-Йорка 22 июня 1945 года представил бибоп широкой публике; его записи были выпущены в 2005 году. Он начал организовывать большие группы в конце 1945 года. Диззи Гиллеспи и его Bebop Six, в которую входил Паркер, начали расширенный концерт в клубе Билли Берга в Лос-Анджелесе в декабре 1945 года. Прием был неоднозначным, и группа расстались. В феврале 1946 года он подписал контракт с Bluebird , получив право распространения своей музыки на RCA. Он и его биг-бэнд выступили хедлайнерами фильма 1946 года Jivin 'in Be-Bop . [23]
После работы с Паркером Гиллеспи возглавил другие небольшие группы (в том числе с Милтом Джексоном , Джоном Колтрейном , Лало Шифрином , Рэем Брауном , Кенни Кларком , Джеймсом Муди , Джей Джей Джонсоном и Юсефом Латифом ) и собрал свои успешные большие группы, начиная с 1947 года. Он и его биг-бэнды, аранжировки предоставили Тэдд Дэмерон , Гил Фуллер и Джордж Рассел , популяризировали бибоп и сделали его символом новой музыки. [24]
В его биг-бэндах конца 1940-х годов также выступали кубинские румберо Чано Посо и Сабу Мартинес , что вызвало интерес к афро-кубинскому джазу. Он часто выступал в качестве солиста джазовой труппы Нормана Гранца в Филармонии .
Гиллеспи и его оркестр Би-Боп были звездами 4-го концерта «Кавалькада джаза», проходившего в Ригли Филд в Лос-Анджелесе, продюсером которого был Леон Хеффлин-старший 12 сентября 1948 года. Молодой маэстро недавно вернулся из Европы. где его музыка потрясла континент. В описании программы отмечалось, что «музыкальность, изобретательная техника и смелость этого молодого человека создали новый стиль, который можно определить как сольную гимнастику без аккордов». Также в программе в тот день были Фрэнки Лэйн , Маленькая мисс Корншакс , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Big Joe Turner , Джимми Уизерспун , The Blenders и The Sensations. [26]
В 1948 году Гиллеспи попал в дорожно-транспортное происшествие, когда велосипед, на котором он ехал, врезался в автомобиль. Он получил легкую травму и обнаружил, что больше не может брать си-бемоль выше высокой до. Он выиграл дело, но присяжные присудили ему только 1000 долларов, учитывая его высокий заработок на тот момент. [27]
В 1951 году Гиллеспи основал свой лейбл Dee Gee Records ; он закрылся в 1953 году. [28]
6 января 1953 года он устроил вечеринку в честь своей жены Лоррейн в Snookie's, клубе на Манхэттене, где в результате несчастного случая раструб его трубы погнулся вверх, но звук ему так понравился, что он заказал специальную трубу, изготовленную под углом 45 градусов. поднял колокол, став его торговой маркой.
В 1956 году Гиллеспи организовал группу для поездки Государственного департамента в тур по Ближнему Востоку, который был хорошо принят на международном уровне и принес ему прозвище «Посол джаза». [29] [30] В это время он также продолжал возглавлять большую группу, которая выступала по всей территории Соединенных Штатов и включала таких музыкантов, как Пи Ви Мур и другие. Эта группа записала концертный альбом на джазовом фестивале в Ньюпорте 1957 года, на котором Мэри Лу Уильямс была приглашенной артисткой на фортепиано.
В конце 1940-х годов Гиллеспи был вовлечен в движение под названием « афро-кубинская музыка» , благодаря которому афро-латиноамериканская музыка и ее элементы приобрели большее значение в джазе и даже поп-музыке, особенно в сальсе . Афро-кубинский джаз основан на традиционных афро-кубинских ритмах. Гиллеспи познакомил с Чано Позо в 1947 году Марио Бауза , трубач в латиноамериканском джазе. Чано Позо стал барабанщиком Гиллеспи на конга в его группе. Гиллеспи также работал с Марио Баузой в нью-йоркских джаз-клубах на 52-й улице и в нескольких известных танцевальных клубах, таких как Palladium и Apollo Theater в Гарлеме . Они вместе играли в группе Чика Уэбба и группе Кэба Кэллоуэя, где Гиллеспи и Бауза стали друзьями на всю жизнь. Гиллеспи помог развить и созреть афро-кубинский джазовый стиль. Афро-кубинский джаз считался ориентированным на бибоп, а некоторые музыканты относили его к современному стилю. Афро-кубинский джаз имел успех, потому что его популярность никогда не уменьшалась, и он всегда привлекал людей к танцам. [31]
Самыми известными вкладами Гиллеспи в афро-кубинскую музыку являются «Manteca» и «Tin Tin Deo» (оба написаны в соавторстве с Чано Позо); он был ответственным за заказ «Cubano Be, Cubano Bop» Джорджа Рассела с участием Посо. В 1977 году Гиллеспи познакомился с Артуро Сандовалем во время джазового круиза в Гавану. [32] Сандовал гастролировал с Гиллеспи и сбежал в Рим в 1990 году во время гастролей с Гиллеспи и Оркестром Организации Объединенных Наций. [33]
В 1980-е годы Гиллеспи руководил Оркестром ООН. На протяжении трех лет Флора Пурим гастролировала с оркестром. Она считает, что Гиллеспи улучшила свое понимание джаза. [34]
В 1982 году музыкант Motown Стиви Уандер разыскал его , чтобы он сыграл свое соло в хит-сингле Wonder 1982 года « Do I Do ».
Он снялся в фильме « Зима в Лиссабоне» , который был выпущен под названием El invierno en Lisboa в 1992 году и переиздан в 2004 году. Альбом саундтреков с его участием был записан в 1990 году и выпущен в 1991 году. Фильм представляет собой криминальный фильм. драма о джазовом пианисте, который влюбляется в опасную женщину, находясь в Португалии с джаз-бэндом американского эмигранта.
В декабре 1991 года во время выступления в «Кимбаллс-Ист» в Эмеривилле, штат Калифорния, у него случился кризис, который оказался раком поджелудочной железы . Он выступил еще один вечер, но отменил оставшуюся часть тура по медицинским причинам, завершив свою 56-летнюю гастрольную карьеру. Свою последнюю сессию записи он провел 25 января 1992 года.
26 ноября 1992 года Карнеги-холл после Второго Всемирного конгресса бахаи отпраздновал концерт в честь 75-летия Гиллеспи и его пожертвование в честь столетия со дня кончины Бахауллы . Гиллеспи должен был появиться в Карнеги-холле в 33-й раз. В состав вошли Джон Фаддис , Джеймс Муди , Пакито Д'Ривера и трио Майка Лонго с Беном Брауном на басу и Микки Рокером на барабанах. Гиллеспи был слишком болен, чтобы присутствовать на мероприятии. «Но музыканты отдавали ему всю душу, несомненно, подозревая, что он больше не будет играть. Каждый музыкант отдавал дань уважения своему другу, этой великой душе и новатору в мире джаза». [36]
Давний житель Энглвуда , штат Нью-Джерси, [37] Гиллеспи умер от рака поджелудочной железы 6 января 1993 года в возрасте 75 лет и был похоронен на кладбище Флашинг в Квинсе, Нью-Йорк. Майк Лонго произнес панегирик на его похоронах.
В 1962 году Гиллеспи и актер Джордж Мэтьюз снялись в короткометражном анимационном фильме Джона и Фейт Хабли «Дыра» . Выпущенный в том же году, что и « Карибский кризис на Кубе» , в нем используется аудиозапись импровизированного разговора между ними, обсуждающего причины аварий и возможность случайного запуска ядерного оружия . В следующем году этот короткометражный фильм получил премию Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм . [38]
Во время президентской кампании в США 1964 года Гиллеспи выдвинул себя в качестве независимого кандидата . [39] [40] Он пообещал, что в случае его избрания Белый дом будет переименован в «Блюз-хаус», а его кабинет будет состоять из Дюка Эллингтона (госсекретаря), Майлза Дэвиса (директора ЦРУ), Макса Роуч (министр обороны), Чарльз Мингус (министр мира), Рэй Чарльз (библиотекарь Конгресса), Луи Армстронг (министр сельского хозяйства), Мэри Лу Уильямс (посол в Ватикане), Телониус Монк (командирующий посол) и Малкольм Икс (Генеральный прокурор). [41] [42] Он сказал, что его кандидатом на пост вице-президента будет Филлис Диллер . Пуговицы кампании были изготовлены за несколько лет до этого агентством Гиллеспи в качестве шутки [43] , но доходы пошли Конгрессу расового равенства , Конференции христианских лидеров Юга и Мартину Лютеру Кингу-младшему ; [44] в последующие годы они стали предметом коллекционирования. [45] В 1971 году он объявил, что будет баллотироваться снова, [46] [47] , но отказался от участия перед выборами . [48]
Вскоре после смерти Чарли Паркера Гиллеспи встретил зрителя после выступления. Они поговорили о единстве человечества и искоренении расизма с точки зрения Веры Бахаи . Под влиянием убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году он в том же году стал бахаи. [49] [50] Универсалистский акцент его религии побудил его воспринимать себя как гражданина мира и гуманиста, расширяя свой интерес к своему африканскому наследию. Его духовность проявляла щедрость и то, что автор Нат Хентофф назвал внутренней силой, дисциплиной и «силой души». [51]
На обращение Гиллеспи больше всего повлияла книга Билла Сирса «Вор в ночи» . [49] Гиллеспи часто говорил о Вере Бахаи во время своих поездок за границу. [52] [53] [54] Он удостоен чести проводить еженедельные джазовые сессии в Нью-Йоркском Центре Бахаи в мемориальном зале. [55]
Гиллеспи женился на танцовщице Лоррейн Уиллис в Бостоне 9 мая 1940 года. [14] Они оставались вместе до его смерти в 1993 году; Лорейн обратилась в католицизм вместе с Мэри Лу Уильямс в 1957 году. [16] [56] Лоррейн управляла его бизнесом и личными делами. [57] У пары не было детей, но у Гиллеспи родилась дочь, джазовая певица Джини Брайсон , родившаяся в 1958 году от романа с автором песен Конни Брайсон. [58] [59] Гиллеспи встретил Брайсона, пианиста, получившего образование в Джульярдской школе , в джаз-клубе Birdland в Нью-Йорке. [59] В середине 1960-х годов Гиллеспи со своей женой поселился в Энглвуде, штат Нью-Джерси . [60] Местная государственная средняя школа Энглвуда , Средняя школа Дуайта Морроу , назвала свою аудиторию в его честь: «Аудитория Диззи Гиллеспи». [61] [62]
Гиллеспи описывали как «звук удивления». [51] The Rough Guide to Jazz описывает его музыкальный стиль:
Вся суть соло Гиллеспи заключалась в захватывающем напряжении: фразы и угол подхода постоянно менялись, головокружительные движения сменялись паузами, огромными интервальными прыжками, длинными, чрезвычайно высокими нотами, невнятными мазками и блюзовыми нотами. фразы; он всегда заставал слушателей врасплох, всегда шокировал их новой мыслью. Его молниеносные рефлексы и превосходный слух означали, что его инструментальное исполнение соответствовало его мыслям по силе и скорости. И он всегда был озабочен свингом — даже допуская самые смелые вольности с пульсом или ритмом, его фразы всегда были качающимися. Великолепное чувство времени и эмоциональная насыщенность игры Гиллеспи зародились в детстве. Его родители были методистами, но в детстве он каждое воскресенье ускользал в свободную Освященную церковь. Позже он сказал: «Освященная церковь имела для меня глубокое музыкальное значение. Там я впервые узнал значение ритма и все о том, как музыка может духовно перевозить людей». [63]
В некрологе Гиллеспи Питер Уотрус описывает его стиль исполнения:
В пылком от природы мистере Гиллеспи существовали противоположности. Его игра – а он выступал постоянно почти до конца своей жизни – была стремительной, полной виртуозной изобретательности и смертельно серьезной. Но с его бесконечно забавными шутками, огромным разнообразием выражений лица и природными комическими способностями он был в равной степени чистым артистом, как и опытным художником. [2]
Уинтон Марсалис охарактеризовал Гиллеспи как игрока и учителя:
Его игра демонстрирует важность интеллекта. Его ритмическая утонченность не имела себе равных. Он был мастером гармонии и увлекался ее изучением. Он впитал всю музыку своей юности — от Роя Элдриджа до Дюка Эллингтона — и разработал уникальный стиль, построенный на сложном ритме и гармонии, уравновешенных остроумием. Гиллеспи был настолько сообразительным, что мог создавать бесконечный поток идей в необычайно быстром темпе. Никто никогда даже не думал о том, чтобы играть на трубе таким образом, не говоря уже о том, чтобы попытаться. Все музыканты уважали его за то, что он, помимо того, что всех переигрывал, еще так много знал и так щедро этими знаниями... [64]
Фирменная труба Гиллеспи имела раструб, который изгибался вверх под углом 45 градусов, а не был направлен прямо вперед, как в традиционной конструкции. Согласно автобиографии Гиллеспи, изначально это произошло в результате случайного повреждения, вызванного падением танцоров Стампа и Стампи на инструмент, когда он находился на трубной стойке на сцене Snookie's на Манхэттене 6 января 1953 года, во время вечеринки по случаю дня рождения жены Гиллеспи. Лоррейн. [65] Сужение, вызванное изгибом, изменило тон инструмента, и Гиллеспи понравился эффект. На следующий день он приказал починить трубу, но не смог забыть звук. Гиллеспи отправил Мартину просьбу сделать ему «изогнутую» трубу по эскизу, сделанному Лорейн, и с этого времени вперед играл на трубе с перевернутым раструбом. [66]
К июню 1954 года он уже использовал профессионально изготовленный рожок этой конструкции, и он стал торговой маркой на всю оставшуюся жизнь. [51] : 258–259 Такие трубы для него изготовили Мартин (с 1954 г.), King Musical Instruments (с 1972 г.) и Ренольд Шилке (с 1982 г., подарок Джона Фаддиса ). [66] Гиллеспи предпочитал мундштуки, сделанные Элом Кассом . В декабре 1986 года Гиллеспи подарил Национальному музею американской истории свою трубу King «Silver Flair» 1972 года с мундштуком Cass. [66] [67]
В апреле 1995 года труба Мартина Гиллеспи была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке с инструментами, которыми пользовались Коулман Хокинс , Джими Хендрикс и Элвис Пресли . [68] Изображение трубы Гиллеспи было выбрано для обложки аукционной программы. Побитый инструмент был продан манхэттенскому строителю Джеффри Брауну за 63 000 долларов, а вырученные деньги пошли на пользу джазовым музыкантам, больным раком. [69] [70] [71]
В 1989 году Гиллеспи был удостоен премии «Грэмми» за заслуги перед жанром . В следующем году на церемонии в Центре исполнительских искусств Кеннеди, посвященной столетнему юбилею американского джаза, Гиллеспи получил Почетную награду Кеннеди-центра и премию Дюка Эллингтона Американского общества композиторов, авторов и издателей за 50 лет композиторских достижений. исполнитель и руководитель оркестра. [72] [73]
В 1989 году Гиллеспи был удостоен звания почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли . [74]
В 1991 году Гиллеспи получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Уинтоном Марсалисом . [75]
В 1993 году он получил премию Polar Music Prize в Швеции. [76] В 2002 году он был посмертно занесен в Международный зал славы латинской музыки за вклад в афро-кубинскую музыку. [77] Он был удостоен чести 31 декабря 2006 года в канун джазового Нового года: Фредди Коул и биг-бэнд всех звезд Диззи Гиллеспи в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди. [78] В 2014 году Гиллеспи был введен в Зал славы Нью-Джерси . [79]
Сэмюэл Э. Райт сыграл Диззи Гиллеспи в фильме « Птица» (1988) о Чарли Паркере . [80] Кевин Ханчард сыграл Гиллеспи в биографическом фильме Чета Бейкера «Рожденный быть синим» (2015). [81] Чарльз С. Даттон сыграл его в фильме «Ради любви или страны: История Артуро Сандоваля» (2000).
На ум приходит еще один «музыкальный» случай — случай с Диззи Гиллеспи, королем бибопа. Его "сбила" машина, когда он ехал на велосипеде в Женеве, штат Нью-Йорк, в августе 1949 года, как он утверждал, в результате чего его хроматические аккорды...
