Мелвин Говард Торме (13 сентября 1925 — 5 июня 1999), [1] по прозвищу « Бархатный туман », был американским музыкантом, певцом, композитором , аранжировщиком , барабанщиком, актёром и автором. Он сочинил музыку для « Рождественской песни » («Chestnuts Roasting on an Open Fire») и написал текст песни в соавторстве с Бобом Уэллсом . Торме выиграл две премии Грэмми и был номинирован в общей сложности 14 раз. [2]
Мелвин Говард Торме родился в Чикаго , штат Иллинойс , в семье Уильяма Дэвида Торме (урожденного Воу Торма, также пишется как Тарме или Тармо), [3] польского еврейского иммигранта из Бреста (ныне Беларусь ), и Сары «Бетти» Торме ( урожденной Сопкин), уроженки Нью-Йорка . [4] [5] [6] [7] Названный в честь актера Мелвина Дугласа , Торме вырос в доме, наполненном музыкой и развлечениями. Его отец, которого он вспоминал как обладателя чистого голоса кантора , в юности был танцором-любителем. Его тетя Фэй Торме достигла местной известности в Чикаго, где, прозванная «Чудо-танцовщицей из Фриско», она собирала деньги, танцуя на митингах по выпуску военных облигаций в 1917–1918 годах. Единственное музыкальное образование Мел получил от своего дяди Эла Торме, который играл на укулеле и кларнете системы Альберта . Его единственная сестра, Мирна , родилась за несколько недель до его четвертого дня рождения. [8]
Торме вырос в преимущественно черном районе и находился под сильным влиянием джаза. [8] Будучи вундеркиндом, он впервые выступил профессионально в возрасте четырех лет с оркестром Coon-Sanders , исполнив песню « You're Driving Me Crazy » в ресторане Blackhawk в Чикаго , которую он выучил по радио. Его пригласили снова, и он пел каждый понедельник вечером в течение шести месяцев; ему платили 15 долларов за вечер и бесплатный ужин для его семьи. [8] [9]
К 1931 году, во время Великой депрессии , его отец потерял свой магазин и начал работать продавцом, а мать работала швеей. Семья переехала в Саут-Сайд, чтобы жить с его бабушкой и дедушкой. Его бабушка наняла чернокожую женщину по имени Альберта, чтобы она присматривала за Мелом и его сестрой в течение дня. По пятницам и субботам Альберта играла на пианино в джаз-бэнде из пяти человек в знаменитом бальном зале Savoy . Позже Торме вспоминал об Альберте: «У нее было все: синкопа, джазовая концепция, глубокое чувство в ее пении, восхитительно диссонирующие аккорды, которые она играла. Она открыла мне все это, и я впитал ее музыкальность посредством какого-то процесса осмоса». [8]
Чтобы внести свой вклад в семью, он играл на барабанах в корпусе барабанщиков и горнистов в начальной школе Шекспира. С 1933 по 1941 год он выступал в радиопрограммах « The Romance of Helen Trent and Jack Armstrong, the All-American Boy ». Он написал свою первую песню в 13 лет. Три года спустя его первая опубликованная песня «Lament to Love» стала хитом для руководителя оркестра Гарри Джеймса .
Он окончил среднюю школу Гайд-Парка . [10]
С 1942 по 1943 год он был участником группы под руководством Чико Маркса из Marx Brothers . Он был певцом и барабанщиком, а также создал несколько аранжировок. [11] В 1943 году Торме дебютировал в кино в первом фильме Фрэнка Синатры , мюзикле «Выше и выше» . [11] Его появление в мюзикле 1947 года «Good News» сделало его кумиром подростков. [ требуется цитата ]
В 1944 году он сформировал вокальный квинтет Mel Tormé and His Mel-Tones , созданный по образцу Фрэнка Синатры и The Pied Pipers . Mel-Tones, в состав которых входили Лес Бакстер и Джинни О'Коннор, записали несколько хитов в составе группы Арти Шоу и самостоятельно, включая « What Is This Thing Called Love? » Коула Портера. Mel-Tones были среди первых вокальных групп, на которые оказал влияние джаз, [12] проложив путь, по которому позже пошли The Hi-Lo's , The Four Freshmen и The Manhattan Transfer .
Торме был уволен из армии США в 1946 году и вскоре вернулся к жизни на радио, телевидении, в кино и музыке. [11] В 1947 году он начал сольную карьеру певца. Его выступления в нью-йоркском клубе Copacabana заставили местного диск-жокея Фреда Роббинса дать ему прозвище «Бархатный туман» в честь его высокого тенора и плавного вокального стиля. Торме ненавидел это прозвище. Он самоуничижительно называл его «голосом бархатной лягушки». [13] Как сольный певец он записал несколько романтических хитов для Decca и с оркестром Арти Шоу для Musiccraft (1946–1948). В 1949 году он переехал в Capitol , где его первая запись «Careless Hands» стала его единственным хитом номер один. Его версии « Again » и « Blue Moon » стали фирменными песнями. Его композиция California Suite , навеянная песней Гордона Дженкинса "Manhattan Tower", стала первым 12-дюймовым альбомом Capitol. Примерно в это же время он помог стать пионером кул-джаза . [ нужна цитата ]
Его радиопрограмма «Mel Tormé Time » появилась на недолго просуществовавшем канале Progressive Broadcasting System в 1950-х годах. [14]
С 1955 по 1957 год он записал семь вокальных джазовых альбомов для Red Clyde's Bethlehem Records , все с группами под руководством Марти Пейча , наиболее известными из которых были Мел Торме и Marty Paich Dek-Tette . Он стал известен своими аранжировочными навыками, заслужив уважение музыкантов. [11]
В своей книге 1994 года «Мои учителя пения » Торме назвал Пэтти Эндрюс, солистку группы Andrews Sisters , одной из самых успешных групп шоу-бизнеса 1940-х годов, одной из своих любимых вокалисток, сказав:
У них было больше хитовых записей, чем вы можете сосчитать, и одной из главных причин их популярности была Пэтти Эндрюс. Она стояла посреди своих сестер, широко расставляла ноги и пела сольные партии, а также пела ведущие партии с энтузиазмом и уверенностью. Такому пению, которому она пела, нельзя научить, его нельзя изучить по книгам, его нельзя записать. Ее единственными учителями были долгий опыт певицы и широко открытые уши, и она хорошо усвоила свои уроки. [15]
Хотя большую часть своей карьеры Торме посвятил исполнению джаза, он питал глубокую симпатию к классической музыке , особенно к произведениям Фредерика Делиуса и Перси Грейнджера . [16] Рок-н-ролл он считал «трехаккордным навозом». [17]
В 60-х и 70-х годах Торме делал каверы на популярные мелодии того времени, никогда не задерживаясь надолго на одном лейбле. У него было два небольших хита: его запись 1956 года "Mountain Greenery", которая была более успешной в Великобритании, где достигла 4-го места; и его песня 1962 года в стиле R&B " Comin' Home Baby ", аранжированная Клаусом Огерманом , которая достигла 13-го места в Великобритании. Последняя запись заставила джазовую и госпел- певицу Этель Уотерс сказать, что "Торме - единственный белый человек, который поет с душой черного человека". "Comin' Home Baby" позже перепели Куинси Джонс и Кай Виндинг .
В 1960 году Торме появился в телевизионной криминальной драме « Дэн Рэйвен» с Доном Даббинсом . У него была роль в кросс-культурном вестерне « Иди как дракон » с Джеком Лордом в главной роли . Он сыграл «Дьякона», цитирующего Библию стрелка, который защищает женщину-владельца салуна и обучает молодого китайца искусству быстрого выхватывания оружия. В одной из сцен он говорит будущей жертве: «Молись, брат Мастерс. Ты труп», а затем выполняет обещание. Как и Сэмми Дэвис-младший и Роберт Фуллер , Торме был настоящим экспертом по быстрому выхватыванию оружия . Он также исполнил заглавную песню шоу. [18]
В 1963–1964 годах Торме писал песни и аранжировки для шоу Джуди Гарланд , где он трижды появлялся в качестве гостя. Когда у него и Гарланд случился спор, его уволили. Несколько лет спустя, после смерти Гарланд, его время с ее шоу стало темой его первой книги « Другая сторона радуги с Джуди Гарланд в патруле рассвета» (1970). Хотя книгу хвалили, некоторые считали, что она рисует чрезмерно нелестный портрет Гарланд и что Торме преувеличил свой вклад в программу; это привело к безуспешному судебному иску семьи Гарланд. [19]
В 1967 году он появился с Люсиль Болл в двухсерийном эпизоде шоу Люси — «Главная улица США» — в роли Мэла Тинкера, автора песен, который надеется сохранить характер своего маленького городка. Торме также написал песню, которая дала название эпизоду, и исполняет ее с Болл.
Торме девять раз появлялся в качестве гостя в роли самого себя (и один раз в роли ангела-хранителя) в ситкоме 1980-х годов « Ночной суд» . Главный герой, судья Гарри Стоун, которого играл Гарри Андерсон , был изображен как невозмутимый поклонник Торме, восхищение, которое Андерсон разделял в реальной жизни; он произносил надгробную речь на похоронах Торме. Торме появлялся в рекламе Mountain Dew и в эпизоде ситкома « Сайнфелд » 1995 года (« Джимми ») в роли самого себя. Он записал версию песни Нэта Кинга Коула « Straighten Up and Fly Right » со своим сыном, певцом Стивом Марч-Торме . [20] Он работал со своим другим сыном, телевизионным сценаристом и продюсером Трейси Торме , над сериалом «Скользящие» . В эпизоде 1996 года под названием «Greatfellas» Торме был представлен как версия самого себя из параллельной вселенной, в которой он является певцом кантри-музыки, а также информатором ФБР. [21]
В мультфильме Warner Bros. 1988 года «Ночь живой утки » Даффи Дак должен петь перед несколькими монстрами, но у него нет хорошего голоса, поэтому он вдыхает вещество под названием «Eau de Tormé» и поет как Мэл Торм, который и исполнял вокал. [13] : стр. 176
31 декабря 1988 года Торме вёл двухчасовое развлекательное шоу под названием « С Новым годом, США» на телеканале PBS . [22]
Возрождение вокального джаза в 1970-х годах привело к успешному периоду для Торме. Его живые выступления восстановили его репутацию джазового певца. Он выступал до 200 раз в год на площадках по всему миру. В 1976 году он выиграл премию Эдисона (голландский эквивалент Грэмми ) как лучший певец-мужчина и премию DownBeat как лучший джазовый певец-мужчина. [1] В течение нескольких лет его выступления в пабе Michael's Pub на Верхнем Ист-Сайде неофициально открывали осенний сезон кабаре в Нью-Йорке .
В 1980-х и 1990-х годах он часто выступал с Джорджем Ширингом , записав вместе шесть альбомов для Concord Records . [23] Об этом периоде Ширинг писал:
Невозможно представить себе более совместимого музыкального партнера... Я скромно заявил, что у нас с Мэлом был лучший музыкальный брак за многие годы. Мы буквально дышали вместе во время наших бесчисленных выступлений. Как сказал Мэл, мы были двумя телами одного музыкального ума. [24]
Он воссоединился с Марти Пейчем для тура и альбомов Mel Tormé and the Marty Paich Dektette – In Concert Tokyo и Mel Tormé and the Marty Paich Dektette – Reunion . Он выступал с биг-бэндом Роба Макконнелла и записывал Mel Tormé, Rob McConnell and the Boss Brass . В 1995 году он гастролировал с Кеном Пепловски . [11] Большую часть позднего периода его карьеры трио Мела состояло из Джона Колианни , [25] фортепиано; Джона Лейтама, бас; и Донни Осборна, ударные. С этой группой Торме записал шесть альбомов и гастролировал по всему миру. В некоторых случаях к Мелу и этой группе присоединялись Док Северинсен и его оркестр, Морин Макговерн и Клео Лейн/Джон Данкворт. Приглашенными дирижерами на симфонических концертах были Боб Крогстад и Кит Локхарт .
Торме появился в качестве гостя на альбоме 1983 года Born to Laugh at Tornadoes прогрессивной поп-группы Was (Not Was) . Торме исполнил сатирическую джазовую песню «Zaz Turned Blue» о подростке, которого душат в ходе эротической асфиксии («Стив сжал шею/Он понял, что за фигня») — и который в результате мог или не мог получить повреждение мозга («Теперь он много играет в бильярд/И как правило/Он носит глупую ухмылку/На подбородке»). [26]
В 1991 году Торме опубликовал Traps, the Drum Wonder , биографию барабанщика Бадди Рича , который был его другом с тех пор, как Рич ушел из морской пехоты в 1944 году. Он также владел и играл на ударной установке, которую барабанщик Джин Крупа использовал много лет. Джордж Спинк, казначей Института джаза Чикаго с 1978 по 1981 год, вспоминал, что Торме играл на этой ударной установке на Чикагском джазовом фестивале 1979 года с Бенни Гудменом в песне « Sing, Sing, Sing ». [27]
Книги Торме включают «Другую сторону радуги» (1970) — мемуары о его работе музыкальным консультантом на телешоу Джуди Гарленд; «Ловушки, чудо барабана» (1991) — биографию Бадди Рича; «Мои учителя пения: размышления о пении популярной музыки» (1994); роман «Уиннер» (1978) и автобиографию « Не все было так бархатно» (1988).
Торме написал более 250 песен, некоторые из которых стали стандартами. Он часто писал аранжировки для песен, которые пел. Он сотрудничал с Бобом Уэллсом над его самой популярной композицией « Рождественская песня » (1946); они написали песню в душный жаркий и солнечный день в Калифорнии, сев и придумав все самые «зимние» вещи, которые они могли придумать, в попытке охладиться; она была впервые записана Нэтом Кингом Коулом . Торме сказал, что он написал музыку за 45 минут [28] и что она не была одной из его любимых, называя ее «моей рентой». [13]
Мел Торме был женат четыре раза: первый раз на Кэнди Токстон (1949-1955), второй раз на Арлин Майлз (1956-1965), третий раз на Джанет Скотт (1966-1977) ( дочь Торы Хёрд ) и последний раз на Али Северсон (1984-1999 его смерть). Все его браки закончились разводом, кроме последнего. У него остались жена Али; пятеро детей: Стив Марч-Торме , Мелисса Торме-Марч и Трейси , Дейзи и Джеймс Торме ; и двое пасынков: Кэрри Торме и Курт. Трейси была сценаристом и продюсером. Джеймс Торме — джазовый вокалист из Лос-Анджелеса, Калифорния. Стив Марч-Торме также музыкант, который живет и работает в Эпплтоне, Висконсин. [29]
8 августа 1996 года инсульт положил конец 65-летней певческой карьере Торме. В феврале 1999 года он был награжден премией «Грэмми» за достижения всей жизни . Он умер от еще одного инсульта 5 июня 1999 года в возрасте 73 лет. Он похоронен на кладбище Westwood Village Memorial Park Cemetery в Лос-Анджелесе. В своем хвалебном эссе Джон Эндрюс написал: [30]
Стиль Торме во многом напоминал стиль его кумира Эллы Фицджеральд . Оба они прочно укоренились в основе эпохи свинга, но оба, казалось, могли включать в себя инновации бибопа, чтобы их выступления звучали свежо и современно. Как и Синатра, они пели с идеальной дикцией и выявляли эмоциональное содержание текстов посредством тонких изменений фразировки и гармонии. Баллады характеризовались парафразированием оригинальной мелодии, которая всегда казалась со вкусом, уместной и уважительной к видению автора песен. В отличие от Синатры, и Фицджеральд, и Торме, скорее всего, отрывались во время номера в быстром темпе с несколькими припевами скэта , используя свои голоса без слов, чтобы импровизировать соло, как духовой или язычковый инструмент.
Дети и пасынки:
