Ритм -секция — это группа музыкантов в составе музыкального ансамбля или группы , которая обеспечивает основной ритм , гармонию и пульс аккомпанемента, обеспечивая ритмическую и гармоническую основу и «бит» для остальной части группы. Ритм-секция часто противопоставляется ролям других музыкантов в группе, например, ведущему гитаристу или вокалисту , чья основная работа — нести мелодию .
Основными элементами ритм-секции обычно являются ударная установка и бас . Барабаны и бас обеспечивают основной ритм и ритм песни. Этот раздел дополняется другими инструментами, такими как клавишные и гитары , которые используются для воспроизведения последовательности аккордов, на которой основана песня . Басовый инструмент ( контрабас , электрическая бас-гитара или другой инструмент низкого регистра, например синтезаторный бас , в зависимости от группы и ее музыкального стиля) играет низкую басовую партию . Басовая линия — это музыкальная часть, которая поддерживает последовательность аккордов , обычно играя интересную с музыкальной точки зрения басовую линию, которая выделяет важные ноты гармонии, часто подчеркивая основной тон, пятую и третью часть каждого аккорда.
Этот термин распространен в современных небольших музыкальных ансамблях , таких как группы, играющие джаз , [1] кантри , блюз и рок . Оркестры , исполняющие популярную музыку , саундтреки к фильмам (часто называемые «попс-оркестрами») или оркестры музыкальных театров , также могут иметь ритм-секцию (как минимум ударную установку и электрический бас/усиленный контрабас, но, возможно, включая клавишные и гитару), которая выступает с большим ансамблем. Ритм-секция создает ощущение рока или поп-музыки и звуки, которые было бы трудно воссоздать с помощью оркестровых инструментов.
Типичная ритм-секция состоит из одной или нескольких гитар (либо электрогитар в рок- группах; акустических гитар в кантри , фолк-музыке и блюзе , либо одновременно электрической и акустической в некоторых группах); и/или клавишный инструмент ( фортепиано , электрическое пианино , орган Хаммонда , синтезатор и т. д.), контрабас или электрическую бас-гитару (в зависимости от стиля музыки) и барабаны (обычно акустические, но в некоторых стилях после 1980-х годов, барабаны могут быть электронными ). [1]
В некоторых стилях музыки могут присутствовать дополнительные перкуссионисты , играющие на таких инструментах, как джембе или шейкеры . В некоторых музыкальных стилях часто используются два электрогитариста, например, в таких рок-жанрах, как хэви-метал и панк-рок . В некоторых стилях музыки одновременно используются несколько клавишных инструментов (например, фортепиано и орган Хаммонда или электрическое пианино и синтезатор ) для более полного звучания. Ритм-секция может состоять всего из двух или трех инструментов (например, гитарист и басист или мощное трио баса, барабанов и гитары) или может представлять собой довольно большой ансамбль с несколькими клавишниками, несколькими гитаристами и вспомогательными струнниками ( мандолина , гавайская гитара и др.), барабанщик и перкуссионист.
Крупнейшими ритм-секциями может руководить руководитель оркестра или дирижер , который указывает темп каждой песни, начинает каждую песню, ведет замедление музыки в такт (части песен, где музыка останавливается на аккорде) и указывает, когда менять солистов, а также как и когда закончится песня.
Инструменталисты, используемые в ритм-секции, различаются в зависимости от стиля музыки и эпохи. Ритм-секции современных поп-, рок- и джаз-бэндов обычно состоят из барабанщика, басиста и одного или нескольких исполнителей на аккордовых инструментах (например, пианиста, гитариста и т. д.). [2] Термин «ритм-секция» может также относиться к инструментам этой группы (совместно называемым «инструменты ритм-секции»).
Клезмерские оркестры редко используют ударные инструменты, но в основном полагаются на бас-инструмент, часто духовой, а также фортепиано или аккордеон. Группы традиционной танцевальной музыки из Центральной и Восточной Европы часто строят свою ритм-секцию вокруг контрабаса и альта - музыканта, обозначенного немецким термином «Bratscher».
На языке музыкальной индустрии усилители и некоторые инструменты называют « бэклайн ». Бэклайновые инструменты обычно предоставляются группам на музыкальных фестивалях и других концертах, где во время мероприятия выступают несколько групп. Благодаря использованию этих вспомогательных инструментов процесс смены групп ускоряется, когда на сцену выходят новые группы. Задняя линия обычно включает в себя большие и тяжелые предметы, которые трудно транспортировать, в том числе большие усилители баса и гитарные усилители и их кабинеты для динамиков , ударную установку (обычно без тарелок и малого барабана , которые каждый барабанщик приносит из дома), орган Hammond. , сценическое фортепиано и клавишный усилитель .
Даже если место проведения или фестиваль обеспечивает фоновое усиление, музыканты все равно должны сами предоставить некоторые инструменты, такие как гитары, электрический бас и, в некоторых случаях, тарелки и / или малый барабан. Место проведения информирует музыкантов о том, какие инструменты предоставляются в качестве вспомогательного оборудования для конкретного концерта или сцены, и во многих случаях контракт, подписанный группой и местом проведения/промоутером, содержит подробный список вспомогательного оборудования, которое будет на сцене, даже с указанием названия брендов и номера моделей.
В современной рок-музыке ритм-гитарист специализируется на ритмической и аккордовой игре (в отличие от мелодичных гитарных соло и ведущих мелодических линий, исполняемых соло- гитарой ), часто повторяя аккорды дрожания (восьмой), половинной или целой ноты . В более громких жанрах, таких как хард-рок , хэви-метал и панк-рок , ритм-гитаристы часто играют пауэр-аккорды с искажением . Ритм-гитаристы часто берут открытые аккорды в поп-, рок-, кантри- и фолк-музыке, а также играют баррэ-аккорды во многих стилях поп- и рок-музыки.
Хотя ритм-секции тратят большую часть времени на аккомпанемент (бэк-партии) песен , в некоторых случаях они выполняют и другие музыкальные роли. В некоторых песнях или стилях музыки инструменты ритм-секции могут время от времени играть сольные роли (например, импровизированные гитарные соло или сольные паузы ) или играть мелодическую роль (например, ритм-гитарист может играть лирическую контрмелодию позади певца или мелодичная вступительная строка перед тем, как ведущий вокалист начнет петь). Поскольку ритм-секции обычно обеспечивают фоновую музыку для ведущих инструментов и сольных певцов, ритм-секции обычно не так заметны, как певец или солист. Однако, поскольку ритм-секции обеспечивают основу для хорошего исполнения ведущих инструментов и вокалистов, хорошие ритм-секции ценятся в музыкальной индустрии . Некоторые из наиболее совершенных ритм-секций стали знаменитыми, такие как The Band , E Street Band и Sly Dunbar and Robbie Shakespeare (последний в регги ). В некоторых популярных группах все участники группы, включая участников ритм-секции, прославились как личности (например, участники ритм-секции The Beatles , The Rolling Stones , The Who и т. д.).
Почти во всех жанрах популярной и традиционной музыки , в которых используются ритм-секции, от рока до кантри и джаза, ожидается, что участники ритм-секции смогут импровизировать ( сочинять) свои партии или готовить свои собственные партии для данной песни с помощью слушаю компакт-диск дома. Как только басисту и инструментам, играющим на аккордах, предоставлена последовательность аккордов на ведомости (в которой аккорды обычно называются с использованием основного тона аккорда и его качества; например, до мажор, ре минор, G7 и т. д.), Ожидается, что они смогут импровизировать или подготовить басовую партию и аккорды соответственно , соответствующие стилю песни.
В каждом стиле музыки существуют разные музыкальные подходы и стили, которые участники ритм-секции должны использовать. Например, в песне в стиле кантри гитарист должен уметь исполнять последовательность аккордов, используя сложный стиль игры пальцами ; в песне в стиле хэви-метал от гитариста ожидают, что он будет играть пауэр-аккорды и сложные, точные ритмические рисунки; Ожидается, что в джазовой песне гитарист сможет сыграть «джазовые голоса» аккордов, которые подчеркивают третий, седьмой и часто шестой или девятый аккордовые тона (это контрастирует с барре- аккордовыми голосами, используемыми в поп- и рок-музыке). , которые подчеркивают основной тон, квинту и в меньшей степени терцию аккорда). Ожидается, что барабанщики и перкуссионисты смогут импровизировать или подготовить ритмические партии, соответствующие стилю данной песни. В некоторых случаях аранжировщик , оркестратор или композитор предоставляет записанную партию баса или партию ударных, написанную нотной грамотой (пятистрочный нотоносец, в котором ноты представляют собой круглые символы со стеблями или без них). В джазе или роке аккорды редко записываются в нотной записи; аранжировщик или автор песен обычно пишет символ аккорда и ожидает, что гитарист импровизирует с соответствующим звучанием аккорда.
Можно ожидать, что члены ритм-секции будут петь бэк-вокал или гармонические партии в некоторых музыкальных стилях. В некоторых музыкальных стилях, особенно в стиле поп 2010-х годов, хип-хопе и фанк, от участников ритм-секции может потребоваться исполнение ритмичных танцевальных номеров, которые могут варьироваться от простых движений тела до сложной танцевальной хореографии , требующей значительных танцевальных навыков. В некоторых типах хэви-метала можно ожидать, что участники ритм-секции (гитара, бас, барабаны) смогут «трясти головой» (двигать головой вверх и вниз в такт ритму) во время выступления. Реже некоторые участники ритм-секции могут петь ведущий вокал (например, Фил Коллинз или Стинг ). В некоторых группах один участник ритм-секции может выполнять другие роли, например, руководителя оркестра (например, джазового басиста Чарльза Мингуса ), дирижера (часто это происходит в музыкальных театральных представлениях 2010-х годов), автора песен , композитора или аранжировщика .
В случае свинг-бэндов классическая ритм-секция включает квартет электрогитары , фортепиано , контрабаса и барабанов ; Ярким примером является оркестр графа Бэйси с Фредди Грином , графом , Уолтером Пейджем и Джо Джонсом . Раньше джаз-бэнды использовали банджо вместо гитары и другие басовые инструменты, такие как туба, для записи , до появления микрофонных технологий в студиях.
По мере развития бибопа небольшие джазовые группы отказались от гитары, а многие ансамбли фри-джаза отказались и от фортепиано. Также можно использовать вспомогательную перкуссию , такую как клава , бонго или маракасы , особенно в музыке, на которую влияют стили Латинской Америки, такие как сальса и самба . Теоретически любой инструмент или инструменты могут обеспечить устойчивый ритм: например, в трио под руководством Джимми Джуффра в конце 1950-х годов кларнет , клапанный тромбон и гитара переключались между ведущими и второстепенными ролями.
В 1950-х годах некоторые руководители джазовых оркестров начали заменять контрабас недавно изобретенным на тот момент электрическим басом. Однако электрический бас оказал большое влияние на джаз 1970-х годов с появлением джаз-рока и джаз-фьюжн . Электрический бас было гораздо легче усилить до громкости, заполняющей стадион, с помощью больших кабинетов и усилителей для басовых динамиков, чем вертикальный бас. Электрический бас также стал использоваться как выразительный сольный инструмент, примером чему служат выступления Жако Пасториуса и Стэнли Кларка .
В 1970-х годах основными аккордовыми ритм-инструментами часто были электрические инструменты, такие как электрическое пианино Rhodes или электрический клавинет, которые часто проходили через блоки эффектов , такие как фузз, фазеры или педали вау-вау, и усиливались с помощью громких усилителей клавиатуры . Ритм-секция джаз-фьюжн следовала примеру рок-ритм-секций той эпохи и использовала группы динамиков и мощные усилители для создания массивного звука, достаточного для стадионных концертов. В конце 1980-х и в последующие десятилетия джаз-фьюжн-группы, такие как Chick Corea Elektric Band, использовали синтезаторы в ритм-секции как для аккордового аккомпанемента , так и для партий синтезаторного баса .
R&B и рок-н-ролльные группы в 1950-х годах делали упор на ритм, поэтому их резервные группы обычно состояли только из стандартной ритм-секции свинг-бэнда, состоящей из гитары, фортепиано, баса и барабанов, поддерживающих вокалиста , а в некоторых случаях без клавишных. Бас -гитара пришла на смену контрабасу в 1950-х годах и почти полностью взяла на себя роль баса в 1960-х. По мере развития 1960-х годов термин «ритм-секция», используемый в контексте поп-музыки, иногда стал относиться только к басу и ударным. Например, Пола Маккартни и Ринго Старра из «Битлз» называли ритм-секцией группы.
В 1970-х годах аккордовые инструменты, такие как электрическая и/или акустическая гитара и различные клавишные (фортепиано, электрическое пианино , орган Хаммонда , клавинет ), продолжали использоваться для дополнения баса и барабанов в группах соул , фанк и регги . Звучанию ритм-секций конца 1960-х и 1970-х годов часто придавалось уникальный тон и звучание благодаря использованию блоков эффектов . Фанк-басисты играли с помощью педалей авто-вау или огибающей повторителя . Гитаристы регги подключались к педалям эха. Рок-гитаристы запускали свои электрогитары с помощью педалей искажения и вау . Музыканты на электрическом пианино или клавинете также использовали эффекты.
В 1980-х годах многие рок- и поп-группы продолжали основываться на базовой рок-ритм-секции, созданной группами 1960-х и 1970-х годов: бас-гитара, барабаны, электрогитара или клавишные. В 1980 - х годах был выпущен первый широко доступный цифровой синтезатор Yamaha DX7 . Характерный FM-синтезирующий тон DX7 является ключевой частью звучания многих поп- и танцевальных синглов 1980-х годов.
По мере того, как электронные эффекты становились все более сложными, с развитием цифровой обработки сигналов , в 1980-х годах произошло некоторое пересечение между ролями, выполняемыми электронными клавишными и электрогитарой. Несмотря на то, что электронные клавишные или органы были стандартными инструментами, используемыми для создания устойчивых «пэдов» звука (например, аккордов) для баллад, с появлением цифровых педалей задержки и других современных эффектов электрогитары могли создавать аналогичные «пэды» или « стены звука ». The Edge , гитарист рок-группы U2 , часто использовал цифровую задержку и пропитанные реверберацией арпеджио электрогитары (аккорды играются одна нота за другой), чтобы создать мерцающую, продолжительную «пэд» для группы. Эти пэды арпеджио создавали продолжительный звук, похожий на звук электронной клавиатуры. К концу 1980-х годов цены на цифровые педали эффектов упали, что сделало эти блоки эффектов доступными для широкой публики.
В эпоху 1980-х годов ритм-секции в некоторых стилях поп-музыки все больше поворачивались к электронным инструментам . Танцевальную поп-группу 1980-х годов могла сопровождать ритм-секция синтезаторного баса , электронных барабанов (или драм-машины ) и различных синтезаторных клавишных инструментов. В некоторых группах 1980-х и 1990-х годов живые человеческие ритм-секции иногда заменялись секвенированными ритм-треками MIDI- синтезатора, созданными в студии. В 1980-х и 1990-х годах корневая рок- сцена пошла в противоположном направлении от танцевальной поп-музыки; Корневой рок отдавал предпочтение традиционным инструментам в ритм-секции, таким как акустическое фортепиано, акустическая гитара, мандолина , педальная стальная гитара , акустическая бас-гитара и контрабас . Еще одной тенденцией эпохи 1980-х годов, которая помогла возродить интерес к акустическим инструментам, стал стиль выступлений « MTV Unplugged », в котором рок-группа выступает с акустическими инструментами, включая акустические гитары и акустическую бас-гитару .
В рок- и поп-музыке размер ритм-секций варьируется от самого простого, урезанного размера « пауэр-трио » (гитарист, басист и барабанщик) и органного трио (органист Хаммонда, барабанщик и третий инструмент) до крупных ритм-секций. секции с несколькими исполнителями на струнных инструментах (мандолина, акустическая гитара, электрогитара и т. д.), несколькими клавишниками (например, фортепиано, орган Хаммонда, электрическое пианино, синтезатор), двумя инструментами, играющими роль баса (например, бас-гитара и синтезаторный бас). ) и группу вспомогательных перкуссионистов (конги, шейкеры и т.п.) для наполнения (или «подслащивания») звука. Некоторые ритм-секции сочетают в себе электронные/цифровые инструменты, которые представляют собой секвенции, предварительно записанные резервные треки , и живые инструменты (включая электрические, электронные и акустические инструменты).
Барабаны и бас придают музыке ритмический импульс , а басовый инструмент создает гармоническую основу с басовой партией . Типы басовых партий, исполняемых бас-гитаристом, широко варьируются от одного стиля музыки к другому. Несмотря на все различия в стилях басовой партии в большинстве стилей популярной музыки, бас-гитарист выполняет схожую роль: закрепляет гармоническую основу (часто подчеркивая корни последовательности аккордов) и закладывает бит (в сотрудничестве с барабанщик). Важность бас-гитариста и басовой партии различается в разных стилях музыки. В некоторых поп-стилях, таких как поп-музыка 1980-х годов и музыкальный театр, бас иногда играет относительно простую роль, а музыка выдвигает на первый план вокал и мелодические инструменты. Напротив, в регги или фанке целые песни могут быть сосредоточены вокруг басового ритма, и басовая линия очень заметна в миксе.
Точно так же роль барабанщика сильно варьируется от одного стиля музыки к другому. В некоторых типах музыки, таких как традиционная кантри-музыка в стиле 1950-х годов, барабанщик выполняет элементарную роль «хронометриста», а звукорежиссеры размещают барабаны в нижней части микса. В таких стилях, как прогрессивный рок , металл и джаз-фьюжн , барабанщики часто исполняют сложные, сложные партии, а барабанам может быть отведено видное место в миксе; кроме того, барабанщику часто могут быть предоставлены заметные сольные паузы, вставки или вступления, которые подчеркивают его технические навыки и музыкальность. В более экспериментальных формах фри-джаза и джаз-фьюжн барабанщик может не играть строгую роль «хронометриста», которая связана с барабанами в поп-музыке. Вместо этого барабаны можно больше использовать для создания текстурированных полиритмических звуковых ландшафтов. В подобных ситуациях основной импульс часто дает басист, а не барабанщик.
Члены ритм-секции иногда отказываются от своей роли аккомпанемента, когда их просят исполнить соло на клавишных, бас-брейки или соло на барабанах. В таких жанрах, как прогрессив-рок , арт-рок или прогрессив-метал , участники ритм-секции могут играть сложные партии вместе с соло-гитарой (или вокалистом) и исполнять расширенные соло. В джазовых группах и джаз-фьюжн- бэндах участникам ритм-секции часто приходится исполнять импровизированные соло. В джазе барабанщик может «обмениваться» короткими сольными партиями с саксофонистом или трубачом; эта практика, получившая название «обмен четверками», обычно предполагает, что барабанщик и валторнист чередуют четыре такта соло во время джазовой мелодии. Они также могут обменивать восьмерки, двойки, единицы и другие числа в зависимости от музыкального контекста.
В органных трио нижние октавы органа Hammond или электронной клавиатуры используются вместо бас-гитары или контрабаса. Органист может играть басовую партию, используя клавиатуру басовой педали или нижнее руководство. Также органист мог играть аккорды и мелодии правой рукой. Органные трио были широко используемым типом джазового ансамбля в 1950-х и 1960-х годах для игры хард-бопа .
Органные трио иногда используются и в роке. Клавишник The Doors Рэй Манзарек использовал клавишный бас для исполнения басовых партий. Манзарек, гитарист Робби Кригер и барабанщик Джон Денсмор выступят в качестве органного трио с добавлением певца Джима Моррисона .
Джаз-бэнды Нового Орлеана или Диксиленда иногда используют тубу , сузафон или бас-саксофон вместо контрабаса , который был распространен в джаз-бэндах 1920-х годов. Эта традиция возникла из зарождения музыки Нового Орлеана в марширующих оркестрах, которые использовали инструменты, которые можно было носить на ремнях или на ремнях. Марширующие оркестры используют смесь медных, деревянных духовых и ударных инструментов, потому что на всех этих инструментах можно играть во время марша.
Не все ритм-секции следуют стандартной модели барабанщика-басиста-аккордового инструмента. В некоторых группах нет барабанщика. В группах без барабанщика один или несколько инструментов из ритм-секции часто играют в стилях, заменяющих роль ударной установки, то есть задают бит и фоновую долю . Традиционные группы мятлика обычно не имеют барабанщика. В оркестрах мятлика роль хронометриста распределяется между несколькими инструментами: контрабас обычно играет начальные доли, а мандолина играет чоп-аккорды на второстепенных долях, а банджо также сохраняет постоянный ритм восьмых нот.
Такая распределенная природа обеспечивает ритмическую непрерывность, когда игроки по очереди выделяют мелодию. В группах, ориентированных на фанк, в которых нет барабанщика, электрический басист может взять на себя часть роли барабанщика, используя бас-гитару. При ударном басе басист хлопает по низким струнам, чтобы создать сильный «стук» (аналогично роли большого барабана), и «щелкает» или «хлопает» по высоким струнам, чтобы создать ударный эффект (последний берет на себя часть роли играют на тарелках хай-хэта). В некоторых группах может не быть басиста — басовые партии может играть пианист, синтезатор или гитарист. Использование гитариста для создания басовых партий особенно эффективно, если у гитариста семиструнная гитара с низкой струной «си».
Некоторые джазовые дуэты состоят из певца в сопровождении одного пианиста. В этих дуэтах перед джазовым пианистом стоит непростая задача; они должны обеспечить всю ритмическую и гармоническую основу, которую обычно обеспечивает полноценная ритм-секция. Джазовому пианисту, аккомпанирующему певцу в дуэте, необходимо играть глубокую басовую партию , аккорды и вставные мелодические линии во время выступления певца. Пианист часто импровизирует инструментальное соло между вокальными мелодиями.
Редко джазовый вокалист может выступать в дуэте с контрабасистом. В этом дуэте басисту, возможно, придется использовать менее часто используемые басовые приемы для наполнения звука, например, время от времени играть двойные остановки из двух или трех нот (чтобы воссоздать роль игры на аккордах, которую обычно выполняет гитара или фортепиано). ) или с помощью ударных ударов по грифу (чтобы воссоздать некоторые ударные элементы, исполняемые барабанщиком). Канадский басист Мишель Донато выступал в дуэте с певицей Карен Янг , и пара выпустила несколько альбомов в 1980-х и 1990-х годах.