Американский биг-бэнд
Musical artist
The Count Basie Orchestra — биг-бэнд , состоящий из 16–18 человек , один из самых выдающихся джазовых исполнительских коллективов эпохи свинга , основанный Каунтом Бэйси в 1935 году и регулярно записывающийся с 1936 года. Несмотря на краткое расформирование в начале 1950-х годов. Группа пережила эпоху биг-бэндов и смерть Бэйси в 1984 году. Она продолжает существовать под руководством трубача Скотти Барнхарта .
Первоначально включив в состав таких музыкантов, как Бак Клейтон и Лестер Янг , в 1950-х и 1960-х годах группа использовала работы аранжировщиков Нила Хефти и Сэмми Нестико с такими известными музыкантами, как Тэд Джонс и Эдди «Локджоу» Дэвис .
История
Ранние года
Каунт Бэйси прибыл в Канзас-Сити , штат Миссури , в 1927 году, играя в Ассоциации владельцев театров (TOBA). [1] После игры с Blue Devils Уолтера Пейджа в 1929 году он присоединился к группе лидера конкурирующей группы Бенни Мотена . [2]
После смерти Мотена в 1935 году Бэйси покинул группу, чтобы создать свою собственную группу, взяв с собой многих своих коллег из группы Мотена. Эта группа из девяти человек была известна своими легендарными солистами, в том числе Джо Кизом и Ораном «Hot Lips» Пейджем на трубе, Бастером Смитом и Эрлом Уорреном на альт-саксофоне, Лестером Янгом на тенор-саксофоне, Дэном Минором на тромбоне и ритм-секцией, созданной Джо Джонс на барабанах , Уолтер Пейдж на басу и Бэйси на фортепиано. С этой группой, которая тогда называлась The Barons of Rhythm, Бэйси принес клубной публике звучание знаменитого и высококонкурентного « джем-сейшна » Канзас-Сити, сочетая расширенные импровизированные соло с риффовым аккомпанементом группы. Первым местом выступления группы был клуб Reno [3] в Канзас-Сити, позже он переехал в Grand Terrace в Чикаго .
Когда музыкальный критик и продюсер Джон Хаммонд услышал группу в радиопередаче 1936 года, он разыскал их и предложил Бэйси возможность расширить группу до стандартного состава биг -бэнда из 13 человек. Он также предложил перевести группу в Нью-Йорк , чтобы играть на таких площадках, как Roseland Ballroom . Бэйси согласился, надеясь, что с этой новой группой он сможет сохранить свободу и дух стиля Канзас-Сити своей группы из девяти человек.
Группа, в состав которой теперь входили Бак Клейтон на трубе и знаменитый блюзовый «крикун» Джимми Рашинг , продемонстрировала этот стиль в своих первых записях на лейбле Decca в январе 1937 года: в таких произведениях, как «Roseland Shuffle», солисты находятся на переднем плане. , с ансамблевыми эффектами и риффами, играющими строго функциональную вспомогательную роль. [4] Это было свежее звучание биг-бэнда для Нью-Йорка, контрастирующее со сложным джазовым сочинением Дюка Эллингтона и Сая Оливера и подчеркивающее разницу в стилях, возникших между восточным и западным побережьями. [5]
Нью-Йорк
После первой записи состав группы был перестановлен, некоторые игроки были заменены по просьбе Хаммонда в рамках укрепления группы. [6] Трубачи Эд Льюис и Бобби Мур заменили Кейса и Смита, а Эрл Уоррен заменил альт-саксофониста Коги Робертса. В марте 1937 года прибыл гитарист Фредди Грин , заменив Клода Уильямса и завершив то, что стало одной из самых уважаемых ритм-секций в истории биг-бэнда. [7] Билли Холидей также пела с группой в этот период, хотя она никогда не записывалась с ними по контрактным причинам.
Такие хиты, как « One O’Clock Jump » и « Jumpin’ at the Woodside » (1937 и 1938 годов соответственно) помогли группе, ныне известной как Count Basie Orchestra, обрести национальную и международную известность. Эти мелодии были известны как «аранжировки для головы»; не записан в отдельных частях, а состоит из риффов, заученных участниками группы. Хотя некоторые музыканты группы, такие как тромбонист Эдди Дарем , в то время внесли свои собственные письменные аранжировки, «аранжировки головы» захватили воображение публики в Нью-Йорке и передали дух участников группы. [8]
В 1938 году к группе присоединилась Хелен Хьюмс , заменив Билли Холидей на посту певицы. Она пела в основном поп-баллады, в том числе «My Heart Belongs to Daddy» и «Blame it on My Last Affair», выступая в качестве мягкого контраста с блюзовым стилем Джимми Рашинга .
1940-е годы
Группа стала все больше зависеть от аранжировщиков в предоставлении своей музыки. Это варьировались от музыкантов внутри группы, таких как Эдди Дарем и Бак Клейтон , до профессиональных аранжировщиков, не входящих в группу, которые могли привнести в группу свой характер с каждым новым произведением. Внешний аранжировщик Энди Гибсон приблизил гармонический стиль группы к музыке Дюка Эллингтона, а аранжировки 1940 года, такие как «I Never Knew» и «Louisiana», привнесли в музыку группы повышенный хроматизм . Тэб Смит в то время внес важные аранжировки, такие как «Harvard Blues», а другие, включая Бастера Хардинга и опытного аранжировщика Джимми Манди, также расширили репертуар группы. Тельма Карпентер заменила Хелен Хьюмс на посту новой вокалистки, в частности, записав " I Didn't Know About You " для Columbia Records . [9]
Но множество новых аранжировок привели к постепенному изменению звучания группы, отдалив группу в музыкальном плане от ее корней в Канзас-Сити . Вместо того, чтобы музыка строилась вокруг солистов с заученными аранжировками и риффами, звучание группы в это время стало более ориентированным на ансамблевую игру; ближе к звучанию биг-бэндов Восточного побережья. Это можно объяснить растущей зависимостью аранжировщиков от влияния на группу своей музыкой. Это наводило на мысль, что идеал Бэйси о большой группе с гибкостью и духом его оригинальной группы из восьми человек из Канзас-Сити не просуществовал долго. [10]
В годы Второй мировой войны некоторые ключевые участники группы ушли: барабанщик Джо Джонс и тенор-саксофонист Лестер Янг были призваны в армию в 1944 году, что привело к найму таких барабанщиков, как Бадди Рич , и дополнительных тенор-саксофонистов, в том числе из Иллинойса . Жаке , Поль Гонсалвес и Лаки Томпсон . Музыковед Гюнтер Шуллер сказал, что, когда Джо Джонс ушел, он взял с собой часть плавного, непринужденного стиля группы. Пришедшие на замену, такие как Сонни Пейн , барабанили намного громче и повысили динамику группы до «более жесткого и шумного духового звука». [11] Запрет на инструментальные записи 1942-1944 годов негативно отразился на финансах оркестра Каунта Бэйси, как и на всех биг-бэндах США. Несмотря на то, что Бэйси взял на себя солистов следующего поколения, таких как Уорделл Грей , Бэйси был вынужден временно распустить группу на короткий период в 1948 году, прежде чем снова распасться на два года в 1950 году. В течение этих двух лет Бэйси возглавлял сокращенную группу из шести человек. и 9 человек с участием таких исполнителей, как Бадди Рич , Серж Чалофф и Бадди ДеФранко .
«Второй Завет»
Бэйси реформировал джазовый оркестр в 1952 году для серии туров не только по Соединенным Штатам, но и по Европе в 1954 году и Японии в 1963 году. Группа выпустила новые записи, в некоторых из которых участвовали такие приглашенные певцы, как Джо Уильямс , Фрэнк Синатра , Элла. Фицджеральд и Билли Экстайн . Все полагались на вклад аранжировщиков, некоторые из которых теперь являются синонимами группы Бэйси: Нил Хефти , Куинси Джонс и Сэмми Нестико . Майкл Дж. Настос написал о записи с Экстайном:
«Когда оркестр Каунта Бэйси согласился объединиться с вокалистом Билли Экстайном, хоры ангелов, должно быть, кричали аллилуйя. Сочетание сладкого джаза Бэйси и непритязательной блюзовой чувствительности Экстайна хорошо сочеталось в этом разовом контракте, программе, в основном состоящей из забитых песни идеально подходят и группе, и этому человеку». [12] [13]
Эта новая группа стала известна как «Новый Завет» или «Второй Завет». [14] Благодаря таким альбомам, как The Atomic Mr. Basie (1958), April in Paris (1957) и Basie Plays Hefti (1958), новое звучание Count Basie Orchestra стало узнаваемым. Звучание группы теперь стало сплоченным ансамблем: более тяжелым и насыщенным, контрастирующим с риффовой группой конца 1930-х - начала 1940-х годов. Если раньше акцент делался на предоставлении места для образцовых солистов, таких как Лестер Янг и Бак Клейтон , то теперь акцент сместился на аранжировки, несмотря на присутствие таких солистов, как трубач Тэд Джонс и саксофонист Фрэнк Фостер . Этот оркестровый стиль остается типичным звучанием группы и по сей день, что подвергается критике со стороны некоторых музыковедов. В своей книге «Эра свинга» Гюнтер Шуллер описал группу как «совершенный неоклассицизм … самый славный тупик». [15] Однако джазовый критик Мартин Уильямс предлагает иную точку зрения. В своей книге «Джазовое наследие» Уильямс написал следующее о записи 1959 года: «...очевидно, что этот оркестр Бэйси представляет собой ансамбль, чьи достоинства сосредоточены на дисциплине, точности и коллективной силе». [16] В своей книге «Джазовая традиция» Уильямс писал:
«С середины пятидесятых годов оркестр графа Бэйси был превосходным точным ансамблем и, возможно, величайшим духовым ансамблем века. И этот факт добавляет иронии к выдающейся карьере, поскольку так было не всегда». [13]
Продолжающаяся группа
Оркестр графа Бэйси продолжил выпускать записи и альбомы после смерти Бэйси в 1984 году. Например, в альбоме « Basie is Back » (2006) представлены новые записи классических мелодий из каталога оркестра Бэйси, включая ранний хит группы « One O’clock Jump » и «Апрель в Париже». Группа Бэйси до сих пор сотрудничает с такими известными певцами, как Рэй Чарльз в Ray Sings, Basie Swings (2006) и с Эллин Фергюсон в альбоме Swing Shift (1999). После смерти Бэйси группа играла под руководством некоторых нанятых им музыкантов, в том числе Тэда Джонса , Фрэнка Фостера, Гровера Митчелла , Билла Хьюза и Денниса Макрела . В настоящее время группой руководит трубач Скотти Барнхарт .
Руководители оркестра графа Бэйси
Награды и отличия
- 2024 — Премия «Грэмми» за лучший джазовый альбом большого ансамбля, Basie Swings the Blues [22]
- 2007- Зал музыкальной славы Лонг-Айленда
- 2005 - Введен в Зал джазовой славы Несухи Эртегун.
- Премия 2002 года за заслуги перед жизнью
- 1984 - Лучшее джазовое инструментальное исполнение биг-бэнда, 88 Basie Street
- 1983 - Победитель NEA Jazz Masters
- 1982 - Лучшее джазовое инструментальное исполнение, биг-бэнд Warm Breeze
- 1981 - Национальная премия попечителей.
- 1981 - Лауреат премии Кеннеди-центра.
- 1981 - Лауреат Аллеи славы в Голливуде.
- 1980 - Лучшее джазовое инструментальное исполнение, биг-бэнд в дороге
- 1977 - Лучшее джазовое выступление биг-бэнда в прайм-тайм
- 1976 - Лучшее джазовое исполнение солиста (инструментал) Бэйси и Зута
- 1970 - Посвящен в Phi Mu Alpha Sinfonia.
- 1963 — Лучшее выступление оркестра — « На этот раз танцует Бэйси!» Хиты 50-х и 60-х годов.
- 1960 - Лучшее выступление группы за танцевальный танец с Бэйси
- 1958 — Лучшее выступление танцевальной группы — Бэйси ( «Атомный мистер Бэйси »)
- 1958 — Лучшее джазовое выступление группы — Бэйси ( «Атомный мистер Бэйси »)
[23]
Дискография
Записи Каунта Бэйси без его биг-бэнда см. в дискографии Каунта Бэйси .
1937–1939, лейблы Brunswick и Decca.
1939–1950, лейблы Columbia и RCA.
- Супершеф (1936–1942, Колумбия )
- Полный граф Бэйси, тома 1–10 (1936–1941, CBS )
- Полный граф Бэйси, тома 11–20 (1941–1951, CBS )
- Граф Бэйси, Том 1: Граф и президент (1936–1939, CBS )
- Граф Бэйси, Том 2: Лестер прыгает (1939–1940, CBS )
- Граф Бэйси, Том 3: Дон для Преза (1940–1941, CBS )
- Граф Бэйси, Том 4: Прыжок в час (1941–1942, CBS )
- Граф Бэйси, Том 5: Авеню C (1942, 1945–46, CBS )
- Граф Бэйси, Том 6: Оркестр и октет (1946, 1950–51, CBS )
- Каунт Бэйси и его великие вокалисты (1939–1945, Колумбия)
- Группа № 1 Америки: Годы Колумбии (1936–1964, Колумбия), 4 компакт-диска
- Полные оригинальные американские записи Victor (1941–1950, сессии RCA , переизданные на Definitive)
- Электростанция Канзас-Сити (1929–1932, 1947–1949, RCA/Bluebird)
- Планета Джаз (1929–1932, 1947–1949, RCA/BMG)
1950-е годы
- Счет! (1952 [1955], Клеф )
- Бэйси Джаз (1952 [1954], Клеф)
- Бэйси снова скачет! (1952 [1956], Clef) содержит несколько треков, выпущенных на Basie Jazz.
- Качающийся граф! (1953 [1956], Clef) содержит несколько треков, выпущенных на Basie Jazz.
- Танцевальная сессия (1953, Ключ)
- Альбом танцевальной сессии № 2 (1952–1954, Clef)
- The Complete Roost Recordings (1954, Roost) - бокс-сет Стэна Гетца , в котором Гетц присутствует вместе с Бэйси на трех треках в конце сета.
- King of Swing (1953–1954 [1956], Clef) содержит треки, выпущенные на альбомах Dance Session и Dance Session Album # 2.
- Basie Roars Again (1953–1954 [1956], Clef) содержит треки, выпущенные на альбомах Dance Session и Dance Session Album # 2.
- Бэйси (1955, Клеф) переиздан как The Band of Distinction (1956, Verve)
- Граф Бэйси Свингс, Джо Уильямс поет с Джо Уильямсом (1955, Клеф)
- Апрель в Париже (1955–1956, Verve )
- Величайший!! Граф Бэйси играет, Джо Уильямс поет стандарты с Джо Уильямсом (1956, Verve)
- Metronome All-Stars 1956 (1956, Clef) с Эллой Фицджеральд и Джо Уильямсом
- Зал славы (1956, Verve)
- Бэйси в Лондоне (концерт, 1956, Verve)
- Прыжок в час с Джо Уильямсом и Эллой Фицджеральд (1957, Verve)
- Граф Бэйси в Ньюпорте (концерт, 1957, Verve)
- Атомный мистер Бэйси (1958, Рулетка )
- Бэйси играет в Хэфти (1958, рулетка)
- Сара без счета с Сарой Вон (1958, EmArcy )
- Пойте вместе с Бэйси с Джо Уильямсом и Ламбертом, Хендриксом и Россом (1958, рулетка)
- Завтрак, танец и барбекю (концерт, 1958, рулетка)
- Не сейчас, я скажу тебе когда (1958, рулетка)
- Добро пожаловать в клуб с Нэтом Кингом Коулом (1959, Капитолий )
- Бэйси еще раз (1959, рулетка)
- Basie/Eckstine Incorporated (с Билли Экстайном , 1959, рулетка)
- Лично! (совместно с Тони Беннеттом, 1959, Колумбия)
- Председатель правления (1959, рулетка)
- Ударьте оркестр с Тони Беннеттом (1959, рулетка)
- Каждый день у меня блюз с Джо Уильямсом (1959, рулетка)
- Танцуй вместе с Бэйси (1959, Рулетка)
1960-е годы
- Мне нужно право качаться с Сэмми Дэвисом-младшим (1960, Decca)
- Просто блюз с Джо Уильямсом (1960, рулетка)
- История графа Бэйси (1960, рулетка)
- Не сейчас, я скажу тебе когда (1960, рулетка)
- Канзас-Сити-сюита Бенни Картера (1960, Рулетка)
- Граф Бэйси/Сара Вон с Сарой Вон (1961, Рулетка)
- Первый раз! Граф встречает герцога с герцогом Эллингтоном (1961, Колумбия)
- Легенда Бенни Картера (1961, Рулетка)
- Бэйси в Birdland (концерт, 1961, рулетка)
- Назад с Бэйси (1962, Рулетка)
- Легко (1962, Рулетка)
- Бэйси в Швеции (концерт, 1962, рулетка)
- Я оставил свое сердце в Сан-Франциско с Тони Беннеттом (1962, Колумбия)
- Синатра-Бэйси: первый исторический мюзикл с Фрэнком Синатрой (1962, реприза)
- Я уже в пути и снова кричу! (1963, Воодушевление)
- На этот раз Бэйси! (1963, Реприза)
- Еще хиты 50-х и 60-х (1963, Verve)
- Старый Грувмейкер... Бэйси! (1963, Воодушевление)
- Элла и Бэйси! с Эллой Фицджеральд (1963, Verve)
- Бэйси Лэнд (1964, Воодушевление)
- С таким же успехом это могло быть свингом с Фрэнком Синатрой (1964, Реприза)
- Pop Goes the Basie (1965, Реприза)
- Бэйси выбирает победителей (1965, Verve)
- Наш блестящий час с Сэмми Дэвисом-младшим (1965, Verve)
- Артур Присок и граф Бэйси с Артуром Присоком (1965, Verve)
- Бэйси встречает Бонда (1966, United Artists)
- Live at the Sands (Before Frank) (концерт, 1966 [1998], Reprise)
- Синатра на песках с Фрэнком Синатрой (концерт, 1966, Реприза)
- Битл-сумка Бэйси (1966, Verve)
- Бродвейский путь Бэйси... Путь (1967, Команда)
- Голливуд... Путь Бэйси (1967, Команда)
- Бит Бэйси (1967, Verve)
- Бэйси в сумке (1967, Брансуик)
- Самый счастливый миллионер (1967, Колизей)
- Половина шестипенсовика (1967, точка)
- Совет директоров The Mills Brothers (1968, Dot)
- Производители души с Джеки Уилсон (1968, Брансуик)
- Годовой отчет Совета директоров с братьями Миллс (1968, точка)
- Бэйси прямо вперед (1968, точка)
- Как насчет этого с Кей Старр (1968, Paramount)
- Овации стоя (концерт, 1969, точка)
- Базовый Бэйси (1969, MPS)
- Бэйси о Битлз (1970, Happy Tiger)
- Высокое напряжение (1970, МПС)
- Африка (1971, Летучий голландец )
- Хорошего дня (1971, Рассвет)
- Бинг 'н' Бэйси с Бингом Кросби (1972, Рассвет)
- Песни Бесси Смит с Терезой Брюэр (1973, Летучий голландец)
Пабло годы
- Good Time Blues (концерт, 1970)
- Flip, Flop & Fly с Большим Джо Тернером (концерт, 1972)
- Джаз в Santa Monica Civic '72 с Эллой Фицджеральд (концерт, 1972)
- Fun Time (концерт, 1975)
- Биг-бэнд Бэйси (1975)
- Я же тебе говорил (1976)
- Прайм-тайм (1977)
- Монтрё '77 (концерт, 1977)
- Милт Джексон + Каунт Бэйси + Биг-бэнд, Том 1 (1978)
- Милт Джексон + Каунт Бэйси + Биг-бэнд, Том 2 (1978)
- Жить в Японии '78 (концерт, 1978)
- Шикарная пара с Эллой Фицджеральд (1979)
- В дороге (концерт, 1979)
- Идеальная пара с Эллой Фицджеральд (концерт, 1979)
- Digital III в Монтрё (концерт, 1979)
- Канзас-Сити Крик с Большим Джо Тернером (1980)
- Теплый ветерок (1980)
- Пришлите клоунов с Сарой Вон (1981)
- Барбекю на фермерском рынке (1982)
- Я и ты (1983)
- Бэйси-стрит, 88 (1983)
- Необычные штаны (1983)
Публикация альбомов Count Basie
- Да здравствует вождь (1986, Денон)
- Дайан Шур и оркестр графа Бэйси с Дайан Шур (концерт, 1987, GRP)
- Легенда, Наследие (1990, Denon)
- Big Boss Band с Джорджем Бенсоном (1990, Warner Bros.)
- Фредди Халявщик с Джоном Хендриксом (1990, Denon)
- Концерт оркестра графа Бэйси в Эль-Марокко (концерт, 1992, Теларк)
- Угловой карман (концерт, 1992, LaserLight)
- Джо Уильямс и оркестр графа Бэйси с Джо Уильямсом (концерт, 1993, Telarc)
- Сумка Бэйси (концерт, 1994, Telarc)
- Джаззин с Тито Пуэнте и Индией (1996, RMM)
- Концерт в Гильдии мастеров Манчестера (концерт, 1996, Blue Jackel)
- Наконец-то с Розмари Клуни (1998, Concord Jazz )
- Граф играет герцога (1998, МАМА )
- Качающаяся смена (1999, МАМА)
- Бэйси вернулся: записано вживую в Японии (2006, Village Music/Eighty-Eight's/Concord)
- Рэй Сингс, Бэйси Свингс с Рэем Чарльзом (2006, Конкорд)
- Синатра: Вегас с Фрэнком Синатрой (концерт, сборник) (2006, Reprise) 4-CD + DVD
- Свингинское Рождество (с участием биг-бэнда графа Бэйси) с Тони Беннеттом (2008, Колумбия)
- Качаясь, поя, играя (2009, Мак-авеню)
- Очень веселое Рождество с Бэйси! (2015, Конкорд)
- Standing Room Only с Фрэнком Синатрой (концерт, сборник, 2018, Капитолий)
- Все об этом Бэйси (2018, Конкорд) [24]
- В прямом эфире в Birdland (2021, Откровенный) [25]
Рекомендации
- ↑ Бэйси, Уильям «Билл» «Граф», Клуб Кейси, Университет Миссури-Канзас-Сити, 1996. Архивировано из оригинала, 1 июня 2009 г., по состоянию на 8 июня 2011 г.
- ↑ Мотен, Бенджамин «Бенни», Клуб Кейси, Университет Миссури-Канзас-Сити, 1996. Архивировано из оригинала, 31 января 2009 г., по состоянию на 8 июня 2011 г.
- ^ Клуб Рено (также известный как Клуб Рено), Клуб Кейси, Университет Миссури-Канзас-Сити, 1996. Архивировано из оригинала, 13 февраля 2009 г., по состоянию на 8 июня 2011 г.
- ^ Уильямс, Мартин. «Джаз: Что произошло в Канзас-Сити?», American Music , Vol. 3, № 2. Иллинойс: University of Illinois Press, лето 1985. стр. 176.
- ^ Шуллер, Гюнтер (1989). Эпоха свинга . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 225
- ^ Эпоха свинга , стр.237
- ^ Эпоха свинга , стр.226
- ^ Джексон, Артур. Мир биг-бэндов: сладкие и веселые годы , Ванкувер: Дэвид и Чарльз, 1977. стр.42.
- ^ «Граф Бэйси и его оркестр - я не знал о тебе / Red Bank Boogie (1945, шеллак)» . Дискогс .
- ^ Эпоха свинга , стр.258
- ^ Эпоха свинга , с. 261
- ^ Настос, Майкл Г. «Граф Бэйси: Бэйси и Экстайн, Inc». Вся музыка . Проверено 28 августа 2021 г.
- ^ Аб Уильямс, Мартин . Новое и исправленное издание «Джазовая традиция» , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1983, стр.122.
- ^ Кускуна, Майкл. Примечания на обложке компакт-диска The Complete Atomic Basie , 1994.
- ^ Шуллер, Гюнтер. Эра свинга , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1989, стр.262.
- ^ Уильямс, Martin Jazz Heritage , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1985, стр.29
- ^ «История CBO». www.thecountbasieorchestra.com .
- ^ abc "Группа-призрак | Grove Music" . www.oxfordmusiconline.com . 2003. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.J166900. ISBN 978-1-56159-263-0. Проверено 4 апреля 2019 г.
- ^ Кох, Лоуренс (2003). «Хьюз, Билл | Grove Music». www.oxfordmusiconline.com . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.J210900. ISBN 978-1-56159-263-0. Проверено 4 апреля 2019 г.
- ^ "Деннис Макрел". Dennismackrelmusic.com . Проверено 4 апреля 2019 г.
- ^ Служба новостей BWW. «Скотти Барнхарт назначен новым директором оркестра графа Бэйси». BroadwayWorld.com . Проверено 4 апреля 2019 г.
- ^ «Грэмми 2024: см. Полный список победителей и номинантов | GRAMMY.com» . Грэмми.com . Проверено 9 февраля 2024 г.
- ^ «Граф Бэйси». ГРЭММИ.com . 15 февраля 2019 г. Проверено 4 апреля 2019 г.
- ^ Оркестр графа Бэйси, Все об этом Бэйси. Обзор Алекса Хендерсона, NYCJR , апрель 2019 г., выпуск 204, стр. 16 — получено 4 апреля 2019 г.
- ^ «Новый альбом Live at Birdland выйдет 25 сентября» .
Другие источники
- Аткинс, Рональд, изд. (2000) Джаз: от Нового Орлеана до эпохи нового джаза . Лондон: Carlton Books
- Стоу, Дэвид В. «Джаз на Западе: культурные границы и регион в эпоху свинга», The Western Historical Quarterly , Vol. 23, № 1. Юта: Университет штата Юта , февраль 1992 г.
Внешние ссылки
- Оркестр Каунта Бэйси - Официальный сайт
- Страница художника на Мак-авеню
- Интервью CNN, 2010 г.