Уильям Джеймс « Каунт » Бэйси ( / ˈ b eɪ s i / ; 21 августа 1904 – 26 апреля 1984) [1] был американским джазовым пианистом, органистом, руководителем оркестра и композитором. В 1935 году он сформировал оркестр графа Бэйси , а в 1936 году привез их в Чикаго для длительного выступления и их первой записи. Он руководил группой почти 50 лет, создавая такие инновации, как использование двух «разделенных» тенор-саксофонов, акцент на ритм-секции, риффы с биг-бэндом, использование аранжировщиков для расширения звучания и другие. Под его руководством многие музыканты получили известность, в том числе тенор-саксофонисты Лестер Янг и Гершель Эванс , гитарист Фредди Грин , трубачи Бак Клейтон и Гарри «Свитс» Эдисон , плунжерный тромбонист Эл Грей , а также певцы Джимми Рашинг , Хелен Хьюмс , Тельма Карпентер , и Джо Уильямс .
Уильям Бэйси родился в семье Лилиан и Харви Ли Бэйси в Ред-Бэнке, штат Нью-Джерси . [2] [3] Его отец работал кучером и смотрителем у богатого судьи. После того, как автомобили заменили лошадей, его отец стал садовником и разнорабочим в нескольких богатых семьях в этом районе. [4] Оба его родителя имели какое-то музыкальное образование. Его отец играл на мелофоне , а мать - на фортепиано ; Фактически, она дала Бэйси его первые уроки игры на фортепиано. Она зарабатывала на жизнь стиркой и выпечкой тортов на продажу. Она платила 25 центов за урок игры на фортепиано графа Бэйси. [5] [6]
Лучший ученик в школе, Бэйси мечтал о путешествующей жизни, вдохновленный гастролирующими карнавалами, которые приезжали в город. Он окончил неполную среднюю школу [7] , но большую часть времени проводил в театре «Палас» в Ред-Бэнке, где выполнение случайной работы по дому давало ему бесплатный вход на спектакли. Он быстро научился импровизировать музыку, подходящую для спектаклей и немого кино . [8]
Хотя Бэйси отлично играл на фортепиано, он предпочитал барабаны. Обескураженный очевидными талантами Сонни Грира , который также жил в Ред-Бэнке и стал барабанщиком Дюка Эллингтона в 1919 году, Бэйси в 15 лет переключился исключительно на фортепиано . Грир и Бэйси играли вместе на различных площадках, пока Грир не приступил к своей работе . профессиональная карьера. К тому времени Бэйси играл с пикап-группами на танцах, курортах и любительских шоу, включая «Kings of Syncopation» Гарри Ричардсона. [9] В свободное от концертов время он тусовался в местном бильярдном зале с другими музыкантами, где узнавал о предстоящих выступлениях и сплетнях. Он устроился на работу в Эсбери-Парк на Джерси-Шор и играл в Hong Kong Inn, пока его место не занял более сильный игрок. [10]
Примерно в 1920 году Бэйси отправился в Гарлем , рассадник джаза, где жил в квартале от театра Альгамбра . Вскоре после своего прибытия он столкнулся с Сонни Гриром , который к тому времени был барабанщиком Washingtonians, ранней группы Дюка Эллингтона . [11] Вскоре Бэйси познакомился со многими гарлемскими музыкантами, которые «делали сцену», включая Уилли «Льва» Смита и Джеймса П. Джонсона .
В период с 1925 по 1927 год Бэйси гастролировала с несколькими коллективами, в том числе с Кэти Криппен и ее детишками (с участием певицы Кэти Криппен ) в рамках шоу Hippity Hop ; на водевильных маршрутах «Кит» , «Колумбия Бурлеск » и Ассоциации владельцев театров (TOBA) ; а также в качестве солистки и аккомпаниатора блюзовой певицы Гонзель Уайт и Криппена. [12] [13] Его гастроли привели его в Канзас-Сити , Сент-Луис , Новый Орлеан и Чикаго . Во время своих гастролей Бэйси познакомился со многими джазовыми музыкантами, в том числе с Луи Армстронгом . [14] До того, как ему исполнилось 20 лет, он много гастролировал по водевилям Кита и ТОБА в качестве сольного пианиста, аккомпаниатора и музыкального руководителя блюзовых певцов, танцоров и комиков. Это обеспечило раннюю подготовку, которая сыграла важную роль в его дальнейшей карьере. [15]
Вернувшись в Гарлем в 1925 году, Бэйси получил свою первую постоянную работу в Leroy's, месте, известном своими пианистами и « конкурсами резки ». Это место обслуживало «знаменитостей из окраин города», и обычно группа исполняла каждый номер без нот, используя «аранжировки для головы». [16] Он встретил Фэтса Уоллера , который играл на органе в Театре Линкольна, сопровождая немые фильмы, и Уоллер научил его играть на этом инструменте. (Позже Бэйси играл на органе в Театре Эблон в Канзас-Сити). [1] Как и в случае с Дюком Эллингтоном, Уилли «Лев» Смит помогал Бэйси в тяжелые времена, устраивая выступления на « вечеринках по аренде дома », знакомя его с другими ведущими музыкантами и обучая его некоторой технике игры на фортепиано. [17]
В 1928 году Бэйси был в Талсе и услышал Уолтера Пейджа и его «Famous Blue Devils» , одну из первых больших групп , в которой вокалистом выступал Джимми Рашинг . [18] Несколько месяцев спустя его пригласили присоединиться к группе, которая играла в основном в Техасе и Оклахоме . Именно в это время он стал известен как «Граф» Бэйси (см. « Королевская семья джаза »). [19]
В следующем году, в 1929 году, Бэйси стал пианистом в группе Бенни Мотена , базирующейся в Канзас-Сити, вдохновленный амбициями Мотена поднять свою группу до уровня групп, возглавляемых Дюком Эллингтоном или Флетчером Хендерсоном . [20] Там, где Blue Devils были «более энергичными» и более «блюзовыми», группа Moten была более утонченной и уважаемой, играя в стиле « Канзас-Сити топать ». [21] Помимо игры на фортепиано, Бэйси был со-аранжировщиком с Эдди Даремом , который записывал музыку. [22] Их « Moten Swing », на создание которого Бэйси претендовал, [23] был неоценимым вкладом в развитие свинговой музыки, и на одном из представлений в Перл-театре в Филадельфии в декабре 1932 года театр открыл свои двери, чтобы позволить любой, кто хотел послушать выступление группы. [24] Во время пребывания в Чикаго Бэйси записывался с группой. Иногда он играл на фортепиано в четыре руки и на двух фортепиано с Мотеном, который также дирижировал. [25] Группа улучшилась благодаря нескольким кадровым изменениям, включая добавление тенора-саксофониста Бена Вебстера .
Когда группа проголосовала за Мотена, Бэйси занял его место на несколько месяцев, назвав группу Count Basie and his Cherry Blossoms. Когда его собственная группа распалась, он воссоединился с Мотеном с недавно реорганизованной группой. [26] Год спустя Бэйси присоединился к группе Бенни Мотена и играл с ними, пока Мотен не умер в 1935 году от неудачной тонзиллэктомии. Группа пыталась остаться вместе, но потерпела неудачу. Затем Бэйси сформировал свою собственную группу из девяти человек, Barons of Rhythm, в которую вошли многие бывшие участники Moten, включая Уолтера Пейджа (бас), Фредди Грина (гитара), Джо Джонса (ударные), Лестера Янга (тенор-саксофон) и Джимми Рашинга (вокал). .
«Бароны ритма» были завсегдатаями клуба «Рино» и часто выступали в прямом эфире по радио. Во время трансляции диктор хотел придать имени Бэйси какой-то стиль, поэтому назвал его «Граф». Это поставило его рядом с Эрлом Хайнсом , а также с Дюком Эллингтоном.
Новая группа Бэйси выступала в клубе «Рино» и иногда транслировалась по местному радио. Однажды поздно вечером, когда уже было время заполниться, группа начала импровизировать. Бэйси понравился результат, и он назвал произведение « Прыжок в час ». [27] По словам Бэйси, «мы включили ритм-секцию и перешли к риффам , и риффы просто застряли. Мы поставили эту вещь вперед в ре-бемоль, а затем просто продолжили играть в фа». Это стало его фирменной мелодией. [28]
В конце 1936 года Бэйси и его группа, теперь известная как «Каунт Бэйси и его бароны ритма», переехали из Канзас-Сити в Чикаго, где они оттачивали свой репертуар в ходе долгого выступления в кафе « Grand Terrace» . [29] С самого начала группа Бэйси была известна своей ритм-секцией. Еще одним нововведением Бэйси было использование двух тенор-саксофонистов; в то время у большинства групп был только один. Когда Янг пожаловался на вибрато Гершеля Эванса , Бэйси разместил их по обе стороны от альтистов , и вскоре тенористы участвовали в «дуэлях». Многие другие группы позже адаптировали аранжировку сплит-тенора. [30]
В этом городе в октябре 1936 года у группы была сессия записи, которую продюсер Джон Хаммонд позже описал как «единственную идеальную, совершенно идеальную сессию записи, к которой я когда-либо имел какое-либо отношение». [31] Хаммонд впервые услышал группу Бэйси по радио и поехал в Канзас-Сити, чтобы послушать их. [32] Он пригласил их для записи выступлений, которые были самыми ранними записями Лестера Янга. Эти четыре стороны были выпущены на Vocalion Records под названием группы Jones-Smith Incorporated; Стороны были «Чистка обуви», «Вечер», «Буги-вуги» и «О, леди, будь хорошей». После того, как Vocalion стал дочерней компанией Columbia Records в 1938 году, "Boogie Woogie" был выпущен в 1941 году как часть сборника из четырех пластинок под названием Boogie Woogie (альбом Columbia C44). [33] Когда он делал записи Vocalion, Бэйси уже подписал контракт с Decca Records , но не провел с ними свою первую запись до января 1937 года. [34]
К тому времени звучание Бэйси характеризовалось «прыгающим» битом и контрапунктическими акцентами его собственного фортепиано. Примерно в 1937 году в его состав входили: Лестер Янг и Гершель Эванс (тенор-саксофон), Фредди Грин (гитара), Джо Джонс (ударные), Уолтер Пейдж (бас), Эрл Уоррен (альт-саксофон), Бак Клейтон и Гарри Эдисон (труба), Бенни Мортон и Дикки Уэллс (тромбон). [35] Лестер Янг, известный в группе как «През», придумал прозвища для всех остальных участников группы. Он называл Бэйси «Святой Человек», «Святой Мейн» и просто «Святой». [36]
Бэйси предпочитал блюз , и после того, как он поехал в Нью-Йорк, он представил некоторых из самых известных блюзовых певцов той эпохи: Билли Холидей , Джимми Рашинга , Биг Джо Тернера , Хелен Хьюмс и Джо Уильямса . Он также нанял аранжировщиков, которые знали, как максимально раскрыть способности группы, таких как Эдди Дарем и Джимми Манди .
Когда Бэйси привез свой оркестр в Нью-Йорк в 1937 году, они сделали своей базой отель Woodside в Гарлеме (они часто репетировали в его подвале). [37] Вскоре их пригласили в бальный зал Roseland на рождественское шоу. Бэйси вспомнил обзор, в котором говорилось что-то вроде: «Мы поймали великую группу графа Бэйси, которая должна была быть такой горячей, что он собирался прийти сюда и поджечь Роузленд. Что ж, Роузленд все еще стоит». [38] По сравнению с действующей группой Флетчера Хендерсона , группе Бэйси не хватало блеска и презентации. [39]
Продюсер Джон Хаммонд продолжал давать советы и поддерживать группу, и вскоре они внесли некоторые изменения, в том числе более мягкую игру, больше соло и больше стандартов. Они старались сохранить свои самые горячие номера на потом, чтобы дать публике возможность разогреться. [40] Его первые официальные записи для Decca последовали по контракту с агентом MCA, в том числе « Pennies from Heaven » и « Honeysuckle Rose ». [41]
Хаммонд познакомил Бэйси с Билли Холидей , которую он пригласил петь с группой. (Холидей не записывалась с Бэйси, так как у нее был собственный контракт со звукозаписывающей компанией, и она предпочитала работать с небольшими группами). [42] Последовало первое выступление группы в театре «Аполло», где наибольшее внимание привлекли вокалисты Холидей и Джимми Рашинг . [43] Дарем вернулся, чтобы помочь с аранжировкой и сочинением, но по большей части оркестр отрабатывал свои номера на репетициях, а Бэйси руководил процессом. Нотных записей часто не делалось. Как только музыканты находили то, что им нравилось, они обычно могли повторить это, используя свои «головные аранжировки» и коллективную память. [44]
Затем Бэйси играл в клубе «Савой» , который больше был известен линди-хопом , а «Роузленд» был местом для фокстротов и конг . [45] В начале 1938 года « Савой» стал местом встречи «битвы банд» с группой Чика Уэбба . У Бэйси был Холидей, а Уэбб ответил певицей Эллой Фицджеральд . Как провозгласил журнал Metronome : «Блестящая группа Бэйси покоряет Чика»; в статье описывался вечер:
На протяжении всего боя, который ни разу не ослабел в своем накале на протяжении всей схватки, Чик вел себя агрессивно, а Граф подыгрывал легко и в целом более музыкально и научно. Не смущаясь сильным барабанным боем Чика, который вызывал у публики крики ободрения и признательности, а капельки пота капали со лба Чика на медные тарелки, граф сохранял уравновешенность и уверенность в себе. Он постоянно парировал грохочущие удары Чика дразнящими движениями и арпеджио, которые отнимали у его противника все больше и больше силы. [46]
Публикация о битве биг-бэндов до и после дала группе Бэйси импульс и более широкое признание. Вскоре после этого Бенни Гудман записал со своей группой фирменный " One O'Clock Jump ". [47]
Несколько месяцев спустя Холидей ушел в группу Арти Шоу . Хаммонд представил Хелен Хьюмс , которую нанял Бэйси; она прожила с Бэйси четыре года. [48] Когда Эдди Дарем ушел в оркестр Гленна Миллера , его заменил Дикки Уэллс . Группа Бэйси из 14 человек начала выступать в «Famous Door» , ночном заведении в центре города с сетевым каналом CBS и кондиционером , который, как говорят, Хаммонд купил клуб в обмен на постоянное бронирование Бэйси заказов в течение всего лета 1938 года. совершил огромный скачок. [49] В дополнение к своей пьесе Бэйси получил аранжировки от Джимми Манди (который также работал с Бенни Гудманом и Эрлом Хайнсом ), особенно для «Cherokee», «Easy Does It» и «Super Chief». [50] В 1939 году Бэйси и его группа совершили крупный тур по стране, включая свои первые концерты на Западном побережье . Несколько месяцев спустя Бэйси покинул MCA и подписал контракт с агентством Уильяма Морриса , которое обеспечило им более высокие гонорары. [51]
19 февраля 1940 года Каунт Бэйси и его оркестр открыли четырехнедельное выступление в Саутленде в Бостоне, а 20 февраля они выступили в эфире по радио. «Беверли» — музыкальный фильм с Энн Миллер в главной роли , а также «Командное выступление» для радио Вооружённых Сил с участием голливудских звёзд Кларка Гейбла , Бетт Дэвис , Кармен Миранды , Джерри Колонны и певицы Дайны Шор . [53] Затем последовали и другие второстепенные ролики в фильмах, в том числе «Чу-Чу-Свинг », «Сумасшедший дом» , «Лучший человек» , « Столовая у двери сцены » и «Хит-парад 1943 года ». [54] Они также продолжали записываться на OKeh Records и Columbia Records. [55] Годы войны привели к смене многих участников, и группа отыграла много концертов с более низкой оплатой. Количество заказов на танцевальные залы резко сократилось, поскольку свинг начал угасать, стали ощущаться последствия забастовок музыкантов 1942–44 и 1948 годов, а вкус публики к певцам вырос .
Бэйси время от времени терял некоторых ключевых солистов. Однако на протяжении 1940-х годов у него был большой оркестр, который обладал заразительным ритмичным битом, энтузиазмом в команде и длинным списком вдохновленных и талантливых джазовых солистов. [56]
Каунт Бэйси был ведущим артистом на первом концерте «Кавалькада джаза», проходившем в Ригли Филд 23 сентября 1945 года и продюсированном Леоном Хеффлином-старшим. Ведущим был Эл Джарвис , а на сцене выступали другие артисты: Джо Лиггинс и его Honeydrippers, The Peters Sisters , Slim and Bam , Valaida Snow и Big Joe Turner . [58] Они играли перед 15-тысячной толпой. Каунт Бэйси и его оркестр играли на десятом концерте Cavalcade of Jazz также в Ригли Филд 20 июня 1954 года. Он играл вместе с The Flairs , Кристин Киттрелл , Lamp Lighters, Луи Джорданом и его тимпанией Five , Рут Браун и Пересом Прадо и его оркестр. [59]
Эпоха биг-бэндов, похоже, закончилась после войны, и Бэйси распустил группу. Некоторое время он выступал в составе комбо, иногда под оркестр. В 1950 году он возглавил короткометражный фильм Universal-International «Сахарный Чили» Робинсон, Билли Холидей, Каунт Бэйси и его секстет . В 1952 году он преобразовал свою группу в оркестр из 16 человек. В конечном итоге эта группа стала называться группой Нового Завета. Бэйси поблагодарил Билли Экстайна , ведущего вокалиста того времени, за то, что он вернулся в биг-бэнд. Он рассказал, что Норман Гранц устроил их в клуб Birdland и продвигал новую группу посредством записей на лейблах Mercury , Clef и Verve . [60] К 1956 году записи Бэйси были также продемонстрированы Беном Селвином в библиотеке транскрипции RCA Thesaurus . [61] Началась эра музыкальных автоматов, и Бэйси разделил ее влияние вместе с ранними исполнителями рок -н-ролла и ритм-н-блюза . Новая группа Бэйси представляла собой скорее ансамблевую группу, с меньшим количеством сольных выступлений и меньше полагавшуюся на «голову», а больше на письменные аранжировки.
Бэйси добавил немного бибопа , «пока это имело смысл», и потребовал, чтобы «все это должно было иметь чувство». Группа Бэйси делила Birdland с такими бибоп-музыкантами, как Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи и Майлз Дэвис . За редкими соло в стиле бибоп он всегда сохранял свой строгий ритмичный пульс, «поэтому не имеет значения, что они делают впереди; бит получает публика». [62] Бэйси также добавил флейту к некоторым номерам, новинку того времени, которая стала широко копироваться. [63] Вскоре его группа снова гастролировала и записывалась. В состав новой группы вошли: Пол Кэмпбелл, Томми Террентайн , Джонни Летман , Идрис Сулиман и Джо Ньюман (труба); Джимми Уилкинс, Бенни Пауэлл , Мэтью Джи (тромбон); Пол Киничетт и Флойд «Кэнди» Джонсон (тенор-саксофон); Маршал Ройал и Эрни Уилкинс (альт-саксофон); и Чарли Фаулкс (баритон-саксофон). [64] Журнал DownBeat сообщил: «(Бейси) удалось собрать ансамбль, который может взволновать как слушателя, который помнит 1938 год, так и подростка, который никогда раньше не слышал такую большую группу». [65] В 1957 году Бэйси подал в суд на джазовую площадку Ball and Chain в Майами из-за непогашенных сборов, что привело к закрытию площадки. [66]
В 1958 году группа совершила свой первый тур по Европе. Джаз особенно ценился во Франции, Нидерландах и Германии в 1950-е годы; эти страны были местом обитания многих эмигрантов из американских джазовых звезд, которые либо возрождали свою карьеру, либо пережидали годы расового разделения в Соединенных Штатах. Нил Хефти начал аранжировать, в том числе "Lil Darlin'". К середине 1950-х годов группа Бэйси стала одной из выдающихся групп, поддерживающих некоторых из самых выдающихся джазовых вокалистов того времени. Они также гастролировали с группой «Birdland Stars of 1955», в состав которой входили Сара Вон , Эрролл Гарнер , Лестер Янг , Джордж Ширинг и Стэн Гетц . [67]
В 1957 году Бэйси выпустил концертный альбом Count Basie at Newport . « Апрель в Париже » (аранжировка Дикого Билла Дэвиса) стала бестселлером и заглавной песней для популярного альбома. [68] Группа Бэйси совершила два тура по Британским островам, а во втором они дали командное выступление для королевы Елизаветы II вместе с Джуди Гарланд , Верой Линн и Марио Ланца . [69] Он был гостем в шоу-руме Pat Boone Chevy на канале ABC , месте, которое также было открыто для нескольких других чернокожих артистов. В 1959 году группа Бэйси записала двойной альбом «величайших хитов» The Count Basie Story ( Фрэнк Фостер , аранжировщик) и Basie/Eckstine Incorporated , альбом с участием Билли Экстайна, Куинси Джонса (в качестве аранжировщика) и оркестра графа Бэйси. Он был выпущен Roulette Records, а затем переиздан Capitol Records.
Позже в том же году Бэйси появилась в телевизионном специальном выпуске с Фредом Астером , где исполнила танцевальное соло на песню « Sweet Georgia Brown », за которым в январе 1961 года Бэйси выступила на одном из пяти инаугурационных балов Джона Ф. Кеннеди . [70] Тем летом Бэйси и Дюк Эллингтон объединили усилия для записи First Time! «Граф встречает герцога» , каждый из которых представляет по четыре номера из своих сборников пьес. [71]
В конце 1960-х годов группа продолжала активно гастролировать, записываться, выступать на телевидении, фестивалях, шоу в Лас-Вегасе и путешествовать за границу, включая круизы. Примерно в 1964 году Бэйси взял на вооружение свою фирменную яхтенную кепку. [72]
Благодаря постоянным изменениям в составе Бэйси возглавил группу в 1980-е годы. Бэйси еще несколько раз появлялся в кино, например, в фильме Джерри Льюиса «Золушка» (1960) и фильме Мела Брукса «Сверкающие седла» (1974), сыграв переработанную аранжировку «Апрель в Париже». В 1982 году Бэйси и его оркестр были главным развлечением на праздновании 50-летия « Питтсбург Стилерс» в конференц-центре Дэвида Л. Лоуренса .
Бэйси был масоном Принца Холла , членом Ложи Мудрости № 102 в Чикаго, а также храмовником . [73]
Бэйси был членом братства Омега Пси Пхи . 21 июля 1930 года Бэйси женился на Вивиан Ли Винн в Канзас-Сити, штат Миссури. Они развелись где-то до 1935 года. Где-то в 1935 году или раньше, теперь одинокий Бэйси вернулся в Нью-Йорк, сняв дом по адресу 111 West 138th Street, Манхэттен, о чем свидетельствует перепись 1940 года. Он женился на Кэтрин Морган 13 июля 1940 года в здании суда округа Кинг в Сиэтле, штат Вашингтон. В 1942 году они переехали в Квинс. Их единственный ребенок, Дайана, родилась 6 февраля 1944 года. Она родилась с церебральным параличом , и врачи утверждали, что она никогда не сможет ходить. Пара содержала ее и глубоко заботилась о ней, и особенно благодаря опеке матери Диана научилась не только ходить, но и плавать. [74] Бэси купили дом в новом районе Аддисли-Парк, предназначенном только для белых, в 1946 году на Аделаид-роуд и 175-й улице, Сент-Олбанс, Квинс . [75] 11 апреля 1983 года Кэтрин Бэйси умерла от болезни сердца в доме пары во Фрипорте, остров Большой Багама. Ей было 67 лет. [76] Дочь Дайан Бэйси умерла 15 октября 2022 года от сердечного приступа. [77]
Граф Бэйси умер от рака поджелудочной железы в Голливуде, Флорида , 26 апреля 1984 года в возрасте 79 лет .
Бэйси связал свою звезду с некоторыми из самых известных вокалистов 1950-х и 1960-х годов, что помогло сохранить звучание биг-бэнда и значительно пополнило его каталог записей. Джимми Рашинг пел с Бэйси в конце 1930-х. Джо Уильямс гастролировал с группой и участвовал в записи альбома One O'Clock Jump 1957 года и альбома 1956 года Count Basie Swings, Joe Williams Sings , а песня Every Day (I Have the Blues) стала огромным хитом. С Билли Экстайном на альбоме Basie/Eckstine Incorporated в 1959 году. Элла Фицджеральд сделала несколько запоминающихся записей с Бэйси, включая альбом 1963 года Ella and Basie! . С группой New Father Basie в полном разгаре и аранжировками, написанными юным Куинси Джонсом , этот альбом стал отличной передышкой от ее записей в сборнике песен и постоянных гастролей, которые она совершала в этот период. Она даже гастролировала с оркестром Бэйси в середине 1970-х, а Фицджеральд и Бэйси также встретились на альбомах 1979 года A Classy Pair , Digital III at Montreux и A Perfect Match , последние два также были записаны вживую в Монтрё. Помимо Куинси Джонса , Бэйси пользовался услугами таких аранжировщиков, как Бенни Картер (Kansas City Suite) , Нил Хефти ( The Atomic Mr Basie ) и Сэмми Нестико (Basie-Straight Ahead) .
Фрэнк Синатра впервые записался с Бэйси для альбома Sinatra-Basie 1962 года и для второго студийного альбома 1964 года It Might as Well Be Swing , аранжировкой которого занимался Куинси Джонс . Джонс также аранжировал и дирижировал концертом Sinatra at the Sands 1966 года , в котором Синатра выступал с Каунтом Бэйси и его оркестром в отеле Sands в Лас-Вегасе. В мае 1970 года Синатра выступил в лондонском Королевском фестивальном зале с оркестром Бэйси в рамках благотворительной акции Национального общества по предотвращению жестокого обращения с детьми . Позже Синатра сказал об этом концерте: «У меня странное ощущение, что эти два вечера действительно могли стать моим звездным часом. Все прошло так хорошо, это было так захватывающе и захватывающе». [78]
Бэйси также записывался с Тони Беннеттом в конце 1950-х. Их совместные альбомы включали In Person и Strike Up the Band. Бэйси также гастролировал с Беннеттом, включая свидание в Карнеги-холле . Он также записывался с Сэмми Дэвисом-младшим , Бингом Кросби и Сарой Вон . Одним из самых больших сожалений Бэйси было то, что он никогда не записывался с Луи Армстронгом , хотя они несколько раз делили один и тот же счет. [79] В 1968 году Бэйси и его группа записали альбом с Джеки Уилсоном под названием «Производители души» . [80] [81]
Каунт Бэйси познакомил несколько поколений слушателей со звучанием биг-бэнда и оставил влиятельный каталог. Многие, кто с ним работал, помнят Бэйси как человека, внимательно относящегося к музыкантам и их мнению, скромного, расслабленного, весёлого, сухо-остроумного и всегда с энтузиазмом относящегося к своей музыке. [82] В своей автобиографии он написал: «Я думаю, что группа действительно может качаться , когда она качается легко , когда она может просто подыгрывать, как будто вы режете масло». [83]
Каунт Бэйси записал большую часть своих альбомов со своей биг-бэндом. См. дискографию оркестра графа Бэйси .
С 1929 по 1932 год Бэйси был частью оркестра Канзас-Сити Бенни Мотена :
В 1958 году Бэйси стал первым афроамериканцем, получившим премию «Грэмми». [89]
К 2011 году четыре записи Каунта Бэйси были занесены в Зал славы Грэмми — специальную награду Грэмми, учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение».
23 мая 1985 года Уильям «Граф» Бэйси был посмертно награжден Президентской медалью свободы президентом Рональдом Рейганом . Награду получил Аарон Вудворд.
11 сентября 1996 года почтовое отделение США выпустило почтовую марку графа Бэйси номиналом 32 цента. Бэйси является участником выпуска «Лидеры биг-бэндов», который, в свою очередь, входит в серию «Легенды американской музыки».
В 2009 году Бэйси был введен в Зал славы Нью-Джерси . [92]
В мае 2019 года Бэйси был введен в Зал славы блюза на церемонии в Мемфисе, штат Теннесси, организованной The Blues Foundation .
В 2005 году песня Каунта Бэйси « One O’Clock Jump » (1937) была включена Национальным советом по сохранению записей в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса . [93] Совет ежегодно отбирает песни, которые являются «культурно, исторически или эстетически значимыми».
К концу 1937 года Элла снова переехала, на этот раз в отель Woodside по адресу 2424 Седьмая авеню на 142-й улице, чтобы быть рядом с Джо Джонсом, барабанщиком группы Count Basie. Группа недавно приехала в город и выступала в Roseland Ballroom, а большинство ее участников остановились в Woodside...
