Серж Чалофф (24 ноября 1923 г. – 16 июля 1957 г.) [1] был американским джазовым баритон-саксофонистом . Один из самых ранних баритон-саксофонистов бибопа , [2] Чалофф был описан как «самый выразительный и открыто эмоциональный баритон-саксофонист, которого когда-либо видел джаз», с тоном, варьирующимся «от легкого, но почти неслышного шепота до громкого звучного крика с самым широким, но самым невероятно трогательным вибрато». [3]
Серж Чалофф был сыном пианиста и композитора Джулиуса Чалоффа и ведущего бостонского преподавателя фортепиано Маргарет Чалофф (профессионально известной как мадам Чалофф). Он научился играть на фортепиано с шести лет, а также брал уроки игры на кларнете у Мануэля Валерио из Бостонского симфонического оркестра . [4] В возрасте двенадцати лет, услышав Гарри Карни , баритониста Дюка Эллингтона , он самостоятельно научился играть на баритоне. Позже Чалофф объяснил Леонарду Фезеру в интервью: «Кто мог меня научить? Я не мог гоняться за [Гарри] Карни по всей стране». [5]
Хотя он был вдохновлен Карни и Джеком Вашингтоном , баритонистом Каунта Бэйси, Чалофф не подражал им. По словам его брата Ричарда, «он мог играть (баритон) как тенор-саксофон. Единственный раз, когда вы понимали, что это баритон, это когда он играл низко. Он играл высоко... У него была ловкость пальцев, я наблюдал за ним, вы не могли поверить, с какой скоростью он играл. Он был точен. Он был перфекционистом. Он был подростком в своей спальне. Он мог вставать по часам до часу, двух, трех ночи, и я пытаюсь заснуть, и он повторял фразу или произведение, пока оно не становилось идеальным... Я обычно клал подушку себе на голову, у нас были битвы». [6]
.jpg/1280px-Street_scene_centered_on_Playland_Cafe_in_downtown_Boston_(12776601015).jpg)
С четырнадцати лет Чалофф сидел в Izzy Ort's Bar & Grille, известном месте для живой музыки на Эссекс-стрит в Бостоне. Ричард Чалофф вспоминал: «У него не было разрешения на работу, но он был довольно высоким, и он пошел посмотреть на Иззи Орта... и играл для него, а Иззи нравился саксофон... и он нанял моего брата работать по ночам... Моя мать молилась по воскресеньям, чтобы он выбрался оттуда... Мой брат сидел с музыкантами, которым было по тридцать и сорок... и вот ему было четырнадцать, пятнадцать лет, и он играл вместе с ними, и он играл так хорошо, что они оставили его». [7]
В 1939 году, в возрасте всего шестнадцати лет, Чалофф присоединился к группе Томми Рейнольдса , играя на тенор-саксофоне. Затем последовала работа в группах Дика Роджерса , Шепа Филдса и Ины Рэй Хаттон . В июле 1944 года он присоединился к недолго просуществовавшему биг-бэнду Бойда Рэйберна , где он играл вместе с Диззи Гиллеспи и Элом Коном , который стал его другом на всю жизнь. [8] С Бойдом Рэйберном в январе 1945 года он сделал свои первые записи, включая «Interlude» (Диззи Гиллеспи « Ночь в Тунисе »), где его баритон можно услышать в начальной части песни. [9]
Работая с Бойдом Рэберном, Чалофф впервые услышал Чарли Паркера , который оказал на него большое влияние в плане стиля. Стюарт Николсон утверждает, что Чалофф вдохновлялся его примером, «больше улавливая эмоциональную основу игры Паркера и используя ее как отправную точку для своего собственного стиля». [10] Ричард Чалофф сказал, что его брат «приелся» (Паркеру) в Нью-Йорке. Он приходил к нему на свидание всякий раз, когда у него была возможность. Он сидел с ним по ночам... Мой брат говорил, что он не спал до 4, 5, 6 утра с Bird... Все бибопперы узнавали друг друга» [11]
Наряду с работой в больших группах под руководством Джорджи Олда и Джимми Дорси в 1945-1946 годах , Чалофф выступал и записывался с несколькими небольшими бибоп-группами в 1946-1947 годах. Среди них были «Big Eight» Сонни Бермана , «Big Eight» Билла Харриса , «Ralph Burns Quintet», «Be-Boppers» Реда Родни и его собственный секстет Сержа Чалоффа, выпустивший две пластинки на 78 пластинок на лейбле Savoy. [9] Три из четырех записанных мелодий были написаны и аранжированы Чалоффом, а четвертая, «Gabardine and Serge», была написана Тайни Каном . «Все четыре мелодии безумно милые и молниеносно быстрые», — писал Марк Майерс. «Они демонстрируют плотные унисонные линии и выдающиеся соло четырех из шести музыкантов, которые находятся в превосходной форме... (В «Pumpernickel») Чалофф демонстрирует свой неистощимый и львиный подход к баритон-саксофону». [12]
Имя Сержа Чалоффа стало нарицательным в 1947 году, когда он присоединился к Second Herd Вуди Германа . Это было известно как «Four Brothers Band» по названию секции язычковых инструментов, в которую входили Чалофф, Стэн Гетц , Зут Симс , Херби Стюард и немного позже Эл Кон. Он был представлен на многих записях Германа, включая «Four Brothers», [13] Keen and Peachy», [14] и имел сольные партии в «The Goof and I» Эла Кона. [15] и «Man, Don't Be Ridiculous». [8] В последней он продемонстрировал «удивительную техническую легкость, которая была совершенно беспрецедентной для инструмента». [10]
В 1949 году Леонард Фезер включил Чалоффа в свою книгу «Внутри бибопа» : «Великолепная концепция и исполнение, хороший вкус, чистый тон и стиль, подобный стилю Берда, сделали его баритональным исполнителем бопа № 1» [16] .
К 1947 году Чалофф, следуя примеру своего кумира Чарли Паркера, стал героиновым наркоманом. По словам Джина Лиза , Чалофф был «главным фармацевтом группы Вуди Германа, а также ее наркоманом номер один. Серж вешал одеяло перед задними сиденьями автобуса, а за ним раздавал наркотики коллегам». [17] Уитни Баллиетт писала, что Чалофф имел «сатанинскую репутацию наркомана, чьи прозелитические методы с наркотиками, как сообщается, навредили большему количеству людей, чем он сам». [8] Многие музыканты обвиняли его в смерти 21-летнего трубача Сонни Бермана, связанной с наркотиками 16 января 1947 года. [9]
Трубач Рольф Эриксон , присоединившийся к группе Германа в 1950 году, описывал влияние наркотиков на выступления группы: «В группе, которую Вуди основал на побережье... в конце 1947 года, что я слышал много раз, несколько парней были под кайфом, а четверо были алкоголиками. Когда группа начинала ночную работу, они звучали замечательно, но после антракта, во время которого они употребляли иглу или напивались, хорошая музыка заканчивалась. Было ужасно видеть их сидящими на сцене, как живые мертвецы, заглядывающими в маленькие бумажные конверты, когда они не играли». [9]
Однажды вечером в Вашингтоне, округ Колумбия , Вуди Герман устроил публичную ссору на эстраде с Чалоффом. Герман сказал Джину Лизу: «Он заходил все дальше и дальше, и чем дальше он заходил, тем больше он звучал как fagalah. Он все время говорил: «Эй, Вуди, детка, я честный, мужик, я чистый». А я кричал: «Просто играй свою чертову роль и заткнись!»... Я был так подавлен после того концерта. В Вашингтоне было одно заведение, которое работало после закрытия, называлось Turf and Grid... Мне пришлось пробираться, чтобы выпить, мужик. Все, чего я хотел, это выпить и забыть обо всем. И наконец я выпиваю пару напитков, а там жарко, я потею, и кто-то кладет на меня руки, и я слышу: «Эй, Вуди, детка, чего ты хочешь со мной так разговаривать? Я честный, детка, я честный». И это мистер Чалофф. И тут я вспоминаю старую часть Джо Венути. Нас там запихали, засунули, и... я помочился Сержу на ногу. Знаешь, мужик, когда так с кем-то поступаешь, требуется время, чтобы до него дошло, что с ним произошло. И когда Серж понял, он завыл, как банши.' [17]
Коллега Чалоффа по группе, Терри Гиббс , рассказывал Айре Гитлеру истории о его хаотичном поведении: «Он все время засыпал с сигаретой и всегда прожигал дырку в матрасе. Всегда! Примерно в двенадцати отелях. Когда мы выписывались, владелец отеля — Серж всегда приглаживал волосы, хотя он не принимал ванну три года... менеджер говорил: «Мистер Чалофф, вы прожгли дырку в матрасе и...» «Как вы смеете ? Я победитель опросов Down Beat и Metronome . Как вы смеете?»... менеджер всегда говорил: «Мне жаль, мистер Чалофф»... За исключением одного случая, когда группа отрывалась от удара из пневматического пистолета... Серж приставил к двери телефонную книгу и был в шоке от своей птицы... он сделал три выстрела в телефонную книгу и проделал самую большую дыру в двери, которую вы когда-либо видели. Итак, когда он пошел на кассу, парень сказал: «Мистер Чалофф, это будет вам стоить...» Он несколько раз «как-смел» его. Не мог отделаться от этого. Он сказал: «Ну, слушай, если я собираюсь платить за дверь, то мне нужна дверь». Это стоило двадцать четыре доллара. Так что он заплатил за дверь. Я как раз стоял рядом. «Эй, Терри», — сказал он. «Возьми это», — и внезапно я обнаружил, что расплачиваюсь... Мы выходим из отеля с дверью». [18]
Эл Кон так описывал вождение Чалоффа: «Я не знаю, как мы не погибли. Серж всегда был пьян. Он был изрядным пьяницей. Все, что он делал, он делал слишком много. Так вот, однажды мы ехали после работы. Было четыре часа утра, и он поворачивает налево, и мы удивлялись, почему дорога такая ухабистая. Оказалось, что он повернул налево на железнодорожные пути, и мы едем по шпалам». [18]
Зут Симс также говорил о Чалоффе с Гитлером: «Когда Серж был чист, понимаете, натурал, он мог быть просто прелестью, с ним было очень весело, очень весело. Он знал, как себя вести. У него был этот дар. Он мог стать довольно похабным, когда был навеселе, но он также мог быть очаровательным». [18]
В конце 1949 года, когда многие большие группы закрывались по экономическим причинам, Герман распустил Second Herd. Возглавляя новую маленькую группу в Чикаго в 1950 году, Герман сказал Down Beat : «Вы не можете себе представить, как приятно смотреть на мою нынешнюю группу и видеть, что они все бодрствуют. Отыграть сет и не услышать, как кто-то отключается посреди припева». [9]
Часть 1950 года Чалофф играл в All Star Octet Каунта Бэйси, который, как и Герман, распустил свой биг-бэнд. В состав группы входили Бэйси, Чалофф, Уорделл Грей , Бадди ДеФранко , Кларк Терри , Фредди Грин , Джимми Льюис и Гас Джонсон . Группа записала несколько сторон для Victor и Columbia, а также была запечатлена на авиапроверках.
В 1950 году Чалофф вернулся в Бостон, где играл в небольших группах в таких клубах, как High Hat, Petty Lounge и Red Fox Cafe. Выступление 1950 года в Celebrity Club в Провиденсе, штат Род-Айленд, транслировалось WRIV и было выпущено на CD под названием Boston 1950. Игра в небольших группах дала Чалоффу возможность развить новый стиль игры. В 1951 году он говорил о том, чтобы «уйти от фейерверков, которые ничего не значат», которые были частью его стиля до того момента, и «добавить больше красок и гибкости в свою работу». [19] Его друг Эл Кон заметил: «Только когда он ушел из больших групп, он действительно начал развиваться как солист». [19]
Теперь Чалофф был звездой, побеждая в опросах Down Beat и Metronome каждый год с 1949 по 1953 год. Однако его употребление наркотиков и сильное пьянство мешали ему сохранять постоянную работу, и он полностью отказался от игры в 1952-3 годах. [8]
Возвращение Чалоффа началось в конце 1953 года, когда бостонский диджей Боб «Робин» Мартин предложил стать его менеджером. С помощью Мартина Чалофф сформировал новую группу, которая играла в ночных клубах Бостона Jazzorama и Storyville . Его обычными музыкальными партнерами были Бутс Муссулли или Чарли Мариано (альт), Херб Померой (труба) и Дик Твардзик (фортепиано). «Он не работал много», — сказал Боб Мартин, — «потому что слово было уже известно. Нужно было кого-то уговорить, чтобы дать ему шанс сыграть. Когда вы устраивали ему концерт в клубе или отеле, он обычно все портил. Но когда он выступал... и начинал играть... это было: «Отойди, детка!» [20]
Джей Мильори , игравший с Чалоффом в Storyville, вспоминал: «Серж был диким персонажем. Мы работали в Storyville, и если он чувствовал себя хорошо, то во время каденции своего фильма «Тело и душа» он позволял своим брюкам постепенно спадать. В конце каденции его брюки падали на землю». [20]
В июне и сентябре 1954 года Чалофф сделал две сессии звукозаписи для лейбла Boston Storyville Джорджа Вейна , выпущенные в виде двух 10-дюймовых пластинок. Первый Serge and Boots был представлен как совместный альбом с Boots Mussulli, с аккомпанементом Расса Фримена (фортепиано), Джимми Вуда (бас) и Баззи Друтина (ударные). Тем не менее, Джордж Вейн написал на обложке: «Альтернативное название для этого альбома могло бы быть „Serge Returns“... Каждый выбор из этих шести был выбран и аранжирован исключительно Сержем». [21] Было пять стандартов и оригинал Чалоффа, „Zdot“, с окончанием, «написанным замечательной пианисткой и учителем, Маргарет Чалофф, матерью Сержа». [21]
На втором альбоме Storyville, The Fable of Mabel , Чалофф играл в группе из девяти человек, включая Чарли Мариано , который сочинил три из пяти оригинальных песен, и Херба Помероя , который написал «Salute to Tiny», посвященную барабанщику и аранжировщику Тини Кану . Амбициозная заглавная пьеса была написана Диком Твардзиком , который описал ее на обложке: « The Fable of Mabel была представлена джазовым кругам в 1951-52 годах квартетом Сержа Чалоффа. Зрители сочли эту сатирическую джазовую легенду желанной передышкой от стандартной клубной жизни. В этой легенде Мейбл изображена как женщина, которая любит мужчин, музыку и свой серебряный саксофон, играющий контрапункт (ее собственное изобретение, которое оказалось непрактичным). Работа разделена на три части: первая, New Orleans; вторая, Classical; и третья, Not Too Sad An Ending. Душевное баритоновое соло Сержа Чалоффа прослеживает скромное начало Мейбл, работавшей в железнодорожных вагонах в Новом Орлеане, до ее становления как практикующего крестоносца за дело джаза. Во время ее парижских дней на джазовом плавучем доме ее борьба за самовыражение символизируется необычным дуэтом саксофонов Чарли Мариано и Варти Харитруняна. Мейбл всегда говорила, что хочет выйти и дуть. Она так и сделала. [22] Шестой трек, «Lets Jump» Эла Киллиана , был выбран Чалоффом, который сказал: «Теперь, когда мы доказали, насколько мы продвинуты, давайте покажем людям, что мы все еще можем свинговать». [22]
Всего через месяц после своей второй записи Storyville Чалофф пережил личный кризис. В октябре 1954 года, не имея денег и не имея возможности найти героин, он добровольно вступил в программу реабилитации от наркозависимости в Государственной больнице Бриджуотера. [23] После госпитализации в течение трех с половиной месяцев он был выписан в феврале 1955 года, наконец, свободный от наркотиков. [8]
В 1955 году Боб Мартин убедил Capitol Records записать пластинку Чалоффа в рамках серии «Стэн Кентон представляет джаз». Альбом-возвращение Чалоффа Boston Blow-Up! был записан в Нью-Йорке в апреле 1955 года. Ему аккомпанировали Бутс Муссулли (альт), Херб Померой (на гитаре), Рэй Сантиси (на гитаре), Эверетт Эванс (б) и Джимми Зитано (г). Померой, Сантиси и Зитано уже были сплоченной группой, регулярно игравшей в бостонском клубе Stable, где они записали концертный альбом Jazz in a Stable на Transition в марте предыдущего года. [23]
Связь с Кентоном произошла через Муссулли, который играл в его оркестре в 1944-7 и 1952-4 годах. Ричард Вакка писал, что «У Чалоффа все еще была репутация плохого парня, и присутствие постоянного и надежного Муссулли, который записал свой собственный LP „Kenton Presents“ в 1954 году, было большим облегчением для Capitol». [23] Для записи он сочинил и аранжировал пять новых мелодий, включая „Bob the Robin“, посвященную менеджеру Чалоффа. Помрой аранжировал стандарты.
Чалофф описал сессии: «Когда я недавно вернулся на музыкальную сцену, я хотел книгу со свежим звучанием. Я получил от Herb and Boots именно то, что хотел. Я думаю, что их творчество показывает нам счастливую группу, пытающуюся создать новое музыкальное развлечение, постоянно качаясь. Джаз должен качаться; если этого не происходит, он теряет чувство экспрессии. Эта группа и эти стороны — самые счастливые из тех, с кем я когда-либо имел дело». [24]
Изюминкой альбома стали мощные баллады Чалоффа «What's New?» [25] и «Body and Soul». [26] В ежегоднике Metronome 1956 года Билл Косс описал последнюю как «почти пугающий пример формы Сержа, стонущего через, казалось бы, автобиографическое изображение (его) Тела и Души», чрезвычайно эмоциональное прослушивание джаза». [8]
Джек Трейси дал Boston Blow-Up! пять звезд в своем обзоре Down Beat : «Серж, в течение многих лет один из самых хаотичных музыкантов, в последнее время резко изменил свое мнение и снова летит правильно. Это очевидно по его игре, которая стала чем-то действительно прекрасным... Чалофф предлагает лучшую демонстрацию своего таланта, когда-либо воплощенную на воске. Он качается, в нем есть сердце, в нем есть зрелость — это долгожданное слияние великого таланта». [23]
Благоприятный прием Boston Blow-Up! принес Чалоффу больше работы, кульминацией которой стало выступление на Бостонском фестивале искусств в июне 1955 года. Шоу было рецензировано в Boston Herald : «Изобретательность Чалоффа как солиста огромна, а его использование диссонанса всегда передает ощущение цели и формы. В «Body and Soul» он энергично продемонстрировал свои возможности, взяв преднамеренный темп и обращаясь с музыкой с лирической, деликатной, тональной точки зрения... гармонии группы напряжены, а мелодии изобретательны, и они играют с неким контролируемым самозабвением». [27]
В 1956 году Чалофф проделал свой путь по стране, обычно работая в формате альт/баритон. В Чикаго он играл вместе с Лу Дональдсоном . [28] В Лос-Анджелесе он играл с Сонни Ститтом в группе, в которую также входил Лерой Виннегар , ведущий басист Западного побережья.
Появление Чалоффа в Лос-Анджелесе привело к записи им второго LP Capitol в марте 1956 года. Барабанщиком был Филли Джо Джонс , который был в Лос-Анджелесе с квинтетом Майлза Дэвиса . Сонни Кларк играл на пианино, а Лерой Виннегар был на басу. Чалофф описал создание пластинки, названной Blue Serge , в рекламе на обложке: «Моя последняя пластинка, Boston Blow-up! была одной из тех тщательно спланированных вещей... Но на этот раз я чувствовал себя немного более легкомысленно, и я решил записать пластинку просто для того, чтобы взорвать. Я выбрал лучшую, по моему мнению, ритм-секцию и сказал им просто появиться... никаких репетиций... никаких установленных мелодий... и довериться удаче и музыкальности... Я никогда раньше не работал с этими ребятами, за исключением короткого джема с Джо Джонсом восемь лет назад, но, услышав их, я знал, на что они способны... Мы стремились к импровизированному чувству, и у нас это получилось. В ней больше свободы и искры, чем во всем, что я записывал раньше. И я не думаю, что есть лучшая рекомендация, когда речь идет о честном джазе». [29]
Владимир Сомско, биограф Чалоффа, описал результаты: «Взаимопонимание группы было таким же трогательным, как и музыка, и конечный эффект заключался в том, что каждая нота была на своем месте, безупречно исполнена, как будто даже малейший нюанс был тщательно выбран для максимального эстетического воздействия. Это уровень достижений, превосходящий всех, кроме мастеров, и от ансамбля, который даже не был рабочей группой, он приобретает ауру чуда». [30]
Стюарт Николсон проанализировал игру Чалоффа в "A Handful of Stars": [31] "Парафраз становится центральным в его исполнении "A Handful of Stars", где он скрупулезно избегает изложения мелодии так, как она написана. В какой-то момент он направляет баритон на самоуверенную басовую ноту и взлетает на вершину диапазона инструмента на одном дыхании, без усилий скрывая замечательное техническое мастерство, необходимое для таких, казалось бы, пустяковых мелочей. Эта чистая радость от создания музыки, кажется, придает его игре собственную жизненную силу". [32]
Ричард Кук и Брайан Мортон в The Penguin Guide to Jazz назвали альбом «шедевром Чалоффа» и описали его как «энергичный и трогательный... «Thanks for the Memory» невероятно красива, поскольку Чалофф создает ряд мелодичных вариаций, которые соответствуют идеалу импровизатора — созданию совершенно новой песни. «Stairway to the Stars» почти так же хороша, а вдумчивые «The Goof and I» и «Susie's Blues» показывают, что у Чалоффа все еще было много идей о том, что можно сделать с базовыми материалами бибоппера. Эта важная сессия сохранила всю свою мощь». [33]
Чалофф продолжил работать на Западном побережье, выступая в клубе Starlite в Голливуде в мае 1956 года. В том же месяце, во время игры в гольф, он почувствовал сильные боли в спине и животе, которые парализовали его ноги. [34] Чалофф вылетел обратно в Бостон, где диагностическая операция показала, что он страдает от рака позвоночника. Его брат Ричард описал его последнюю болезнь: «Мы отвезли его туда [в Массачусетскую больницу общего профиля], и они обнаружили у него поражения на позвоночнике... они прооперировали и удалили большую часть поражений, а затем он прошел серию рентгеновских процедур. О, они были ужасны. Он, должно быть, перенес двадцать или двадцать пять процедур подряд. И в те дни они действительно давали вам большие дозы этого. Затем у него иногда появлялись пятна на легких» [35]
Несмотря на болезнь и изнурительное лечение, Чалофф продолжал играть вживую. В Нью-Йорке 18 июня 1956 года Чалофф, передвигающийся на инвалидной коляске, принял участие в записи песни Чарли Паркера «Billie's Bounce» [36] для альбома Metronome All Stars . Он играл вместе с Зутом Симсом , Артом Блейки , Чарльзом Мингусом и Билли Тейлором .
Последняя запись Чалоффа, сделанная 11 февраля 1957 года, была для The Four Brothers... Together Again!, альбома воссоединения Four Brothers Вуди Германа для Vik, дочерней компании RCA Victor. Состав Four Brothers включал Зута Симса, Эла Кона, Херби Стюарда и Чалоффа, которым аккомпанировали Эллиот Лоуренс (фортепиано), Бадди Джонс (бас) и Дон Ламонд (ударные). На более поздних записях Чарли О'Кейн был приглашен для игры баритоном в секциях, чтобы Чалофф мог сохранить свои силы для соло. [8] Здесь его игра была такой же сильной, как и всегда, особенно в "Aged in Wood", [37], написанной как сольное исполнение для Чалоффа Элом Коном.
Ричард Чалофф: «Он приехал в инвалидном кресле, чтобы сделать эту запись, понимаете. Они не думали, что он справится. Я слышал рассказы от людей там. Но когда он встал и заиграл, вы никогда не догадались бы, что он болен. Он играл динамично. Если вы послушаете запись, он звучит как старый Серж. Он взял себя в руки. Я не знаю, как он это сделал. Но у него был огромный напор, огромная выносливость». [38]
Дон Голд так прокомментировал альбом в Down Beat : «Эта последняя сессия перед его смертью представляет собой пылкое выражение смертельно больного человека. Это своего рода знаменательное прощание на языке, который он знал лучше всего». [8]
В мае следующего года Чалофф дал свои последние живые выступления в клубе The Stable на Хантингтон-авеню в Бостоне. В интервью 1993 года Чарли «Кит» Джонсон вспоминал последние выступления Чалоффа: «Я помню, как катил инвалидное кресло Чалоффа в The Stable для его последних выступлений там. Он был в плохой форме, но все еще мог играть, стоя, опираясь на колонну. Однако у него не было большой выносливости. Он не смог закончить выступление. Мне также пришлось пойти и принести ему травку и выпивку. Он все еще постоянно их употреблял, даже в больнице в конце». [38]
15 июля 1957 года умирающий Чалофф был госпитализирован в Массачусетскую больницу общего профиля . По словам Ричарда Чалоффа, он взял с собой свой рог и домашнюю обезьянку: «У него все еще была обезьянка кинкажу, которую мать заставила его составить ему компанию. И у него был рог. Мне сказали, что его отвезли в пустую операционную, чтобы он мог порепетировать, и это было его последнее выступление, его последнее публичное выступление, сольное выступление на баритон-саксофоне в операционной. Медсестры, врачи и даже пациенты стояли снаружи и слушали. Он боролся до конца. Мать навещала его и подбадривала, говоря: «Ты справишься» и тому подобное. Но в тот последний день они привели священника, чтобы навестить его, и священник увидел Сержа в постели, выглядевшего таким измотанным, и подумал, что он должен был совершить последние обряды. Серж проснулся посреди всего этого и действительно запаниковал, выскользнул от него и закричал: «Нет! Нет! Убирайся!» Но после этого он, похоже, сдался. Думаю, именно тогда он понял, что все кончено». [38]
Серж Чалофф умер на следующий день в возрасте 33 лет.
Он похоронен на кладбище Форест-Хиллз , Джамейка-Плейн , Бостон, округ Саффолк, Массачусетс.
Сессии с Бойдом Рэйберном, Джимми Дорси, Джорджи Олдом, Сонни Берманом, Вуди Германом и Каунтом Бейси
Список записей Чалоффа см . в книге Владимир Симоско, Серж Чалофф, оценка и дискография , 3-е изд., перераб., Montréal Vintage Music Society, 1991, ISBN 1-895002-06-0 .