Артур Блейки (11 октября 1919 — 16 октября 1990) — американский джазовый барабанщик и руководитель оркестра. Он был также известен как Абдулла ибн Бухайна после того, как в конце 1940-х годов на короткое время принял ислам . [1]
Блейки сделал себе имя в 1940-х годах в составе биг-бэндов Флетчера Хендерсона и Билли Экстайна . Затем он работал с бибоп-музыкантами Телониусом Монком , Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи . В середине 1950-х годов Хорас Сильвер и Блейки сформировали Jazz Messengers , группу, которую он возглавлял в течение следующих 35 лет. Группа сформировалась как коллектив современников, но с годами группа стала известна как инкубатор молодых талантов, в том числе Фредди Хаббард , Уэйн Шортер , Ли Морган , Бенни Голсон , Кенни Дорэм , Хэнк Мобли , Дональд Берд , Джеки Маклин , Джонни Гриффин , Кертис Фуллер , Чак Менджионе , Чик Кориа , Кит Джарретт , Сидар Уолтон , Вуди Шоу , Теренс Бланшар и Уинтон Марсалис . Биографическая энциклопедия джаза называет Jazz Messengers «архетипической хард-боп- группой конца 50-х». [2]
Блейки был введен в Зал славы даун-бит -джаза (в 1981 году). [3] Посмертно он был занесен в Зал славы современных барабанщиков в 1991 году [4] и в Зал славы Грэмми (в 1998 и 2001 годах). В 2005 году он был удостоен премии Грэмми за заслуги перед жанром .
Блейки родился 11 октября 1919 года в Питтсбурге , штат Пенсильвания, вероятно, у матери-одиночки, которая умерла вскоре после его рождения; ее имя часто называют Мари Роддикер или Роддерикер, хотя в собственном свидетельстве о браке Блейки 1937 года указано, что ее девичья фамилия была Джексон. Его биологическим отцом был Бертрам Томас Блейки, родом из Озарка, штат Алабама , чья семья мигрировала на север, в Питтсбург где-то между 1900 и 1910 годами. Дядя Блейки, Руби Блейки, был популярным питтсбургским певцом, хоровым руководителем и преподавателем, посещавшим Университет Фиск . [5]
Блейки вместе с братьями и сестрами воспитывала подруга семьи, которая стала суррогатной матерью. Согласно биографии Лесли Гурс , суррогатной матерью / представителем семьи была Энни Парран и ее муж Генри Парран-старший. Истории, рассказанные семьей и друзьями, а также самим Блейки, противоречивы относительно того, как долго он провел с семьей Парран. но ясно, что он провел с ними некоторое время, пока рос. [6] : 2–3
Блейки получил несколько уроков игры на фортепиано в школе, но также был самоучкой. [7]
По данным нескольких источников, к седьмому классу Блейки начал заниматься музыкой полный рабочий день и начал брать на себя взрослые обязанности: играл на пианино, чтобы заработать деньги, и учился быть лидером группы. [8] [9] [10] [11]
Он перешел с фортепиано на барабаны в неопределенный день, в начале 1930-х годов. В часто цитируемом отчете об этом событии говорится, что владелец клуба под дулом пистолета заставил Блейки перейти с фортепиано на барабаны, чтобы позволить Эрроллу Гарнеру взять на себя управление фортепиано. [6] : 6–8 [8] : 1 [12] [13] Правдивость этой истории подвергается сомнению в биографии Гурса, поскольку сам Блейки приводит и другие версии, помимо этого. [6] : 6–8 Стиль, который предполагал Блейки, был «агрессивным стилем свинга Чика Уэбба , Сида Кэтлетта и Рэя Бодука ». [6] : 8–10 [10]
С 1939 по 1944 год Блейки играл с уроженкой Питтсбурга Мэри Лу Уильямс и гастролировал с оркестром Флетчера Хендерсона . Хотя источники расходятся во времени, большинство сходятся во мнении, что он отправился в Нью-Йорк с Уильямсом в 1942 году, а год спустя присоединился к Хендерсону. [2] [6] : 10 [9] [14] (По некоторым сведениям, он присоединился к Хендерсону еще в 1939 году.) [13] [15] [16] Во время игры в группе Хендерсона Блейки подвергся неспровоцированному нападению со стороны белый полицейский Джорджии, из-за чего ему в голову вставили стальную пластину. [17] [18] Из-за этих травм он был признан непригодным к службе во Второй мировой войне . [19] Некоторое время он руководил собственной группой в клубе Tic Toc в Бостоне . [2] [6] : 11–12 [13]
С 1944 по 1947 год Блейки работал с биг-бэндом Билли Экстайна . [2] Благодаря этой группе Блейки стал ассоциироваться с движением бибоп вместе со своими коллегами по группе Майлзом Дэвисом , Декстером Гордоном , Фэтсом Наварро , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркером и Сарой Воган среди других. [8] [20] [21]
После распада группы Экстайн Блейки утверждает, что на какое-то время отправился в Африку: «В 1947 году, после распада группы Экстайн, мы… предприняли поездку в Африку. Я должен был пробыть там три месяца, а пробыл там два года. потому что я хотел жить среди людей и узнать, как они живут, и особенно о барабанах». [22] В интервью 1979 года он заявил, обсуждая контекст тогдашнего решения:
Я поехал в Африку не учиться игре на барабанах – кто-то это написал – я поехал в Африку, потому что мне больше нечем было заняться. У меня не было возможности выступать, и мне пришлось добираться до места на лодке. Я поехал туда изучать религию и философию. Я не заморачивался с барабанами, меня это не интересовало. Я пошёл туда, чтобы посмотреть, что я могу сделать с религией. Когда я рос, у меня не было выбора, меня просто бросили в церковь и сказали, что я буду таким. Я не хотел быть их христианином. Мне это не понравилось. В этой стране можно было изучать политику, но у меня не было доступа к религиям мира. Вот почему я поехал в Африку. Когда я вернулся, люди подумали, что я пошел туда, чтобы изучать музыку.
- Арт Блейки, цитата Херба Нолана, DownBeat (ноябрь 1979 г., стр. 20) [23]
Известно, что Блейки вел записи с 1947 по 1949 год. [24] В этот период он учился и принял ислам, взяв имя Абдулла ибн Бухайна и прозвище «Бу», хотя в 1950-х годах он перестал быть практикующим мусульманином [1]. и продолжал выступать под именем «Арт Блейки» на протяжении всей своей карьеры. [9] [25]
В начале 1950-х Блейки поддерживал таких музыкантов, как Дэвис, Паркер, Гиллеспи, Бад Пауэлл и Телониус Монк ; [24] его часто считают самым чутким барабанщиком Монка, [26] и он играл как на первой записи Монка в качестве лидера (для Blue Note Records в 1947 году), так и на своей последней записи (в Лондоне в 1971 году), как а также многие между ними. [24] Блейки гастролировал с Бадди ДеФранко с 1951 по 1953 год [2] в группе, в которую также входил Кенни Дрю . [6] : 25
17 декабря 1947 года Блейки возглавил группу, известную как «Посланники Арта Блейки», во время своей первой записи в качестве лидера для Blue Note Records . В то время пластинки были выпущены на скорости 78 об/мин, а две песни вошли в сборник 10-дюймовых пластинок "New Sounds" (BLP 5010). В октет входили Кенни Дорхэм , Сахиб Шихаб , Муса Калим и Уолтер Бишоп. младший [24]
Примерно в то же время (1947 [2] [10] или 1949 [6] :20 [8] ) он возглавил биг-бэнд под названием Seventeen Messengers. Группа оказалась финансово нестабильной и вскоре распалась. [6] : 20 Использование тега Messengers окончательно закрепилось за группой, которую сначала возглавляли Блейки и пианист Хорас Сильвер , хотя это имя не использовалось на самых ранних из их записей. [27]
Название «Jazz Messengers» впервые было использовано для этой группы на записи 1954 года, номинально возглавляемой Сильвером, с Блейки, Мобли, Дорэмом и Дугом Уоткинсом [28] — тот же квинтет записал The Jazz Messengers в Cafe Bohemia в следующем году, по-прежнему функционировать как коллектив. [27] Дональд Берд заменил Дорэма, и группа записала альбом под названием просто The Jazz Messengers для Columbia Records в 1956 году. [29] Блейки взял на себя название группы, когда Сильвер ушел после первого года существования группы (взяв с собой Мобли и Уоткинса, чтобы сформировали новый квинтет), и название группы изменилось, включив в него имя Блейки, в конечном итоге остановившись на «Арт Блейки и Jazz Messengers». Блейки руководил группой до конца своей жизни. [14]
Это была типичная хард-боп -группа 1950-х годов, игравшая энергичное, агрессивное продолжение бопа с ярко выраженными блюзовыми корнями. [2] К концу 1950-х годов саксофонисты Джонни Гриффин и Бенни Голсон, в свою очередь, некоторое время были членами группы. [30] [31] Голсон, как музыкальный руководитель, написал несколько джазовых стандартов, которые начались как часть книги группы, такие как « Я помню Клиффорда », «А вот и Бетти» и « Блюзовый марш », и часто возрождались более поздние выпуски группы. « Whisper Not » и «Are You Real» были другими композициями Голсона для Блейки. [8]
С 1959 по 1961 год в состав группы входили Уэйн Шортер на тенор-саксофоне, Ли Морган на трубе, пианист Бобби Тиммонс и Джими Мерритт на басу. Группа записала несколько альбомов для Blue Note Records , включая The Big Beat и A Night in Tunisia . С 1961 по 1964 год группа представляла собой секстет, к которому присоединился тромбонист Кертис Фуллер и заменил Моргана, Тиммонса и Мерритта Фредди Хаббардом , Сидаром Уолтоном и Реджи Уоркманом соответственно. Группа превратилась в испытательный полигон для молодых джазовых талантов и записала такие альбомы, как Buhaina 's Delight , Caravan и Free For All . Хотя в группе время от времени появлялись ветераны, в целом каждая версия «Посланников» включала в себя новых молодых игроков. Наличие «Посланников» в резюме было обрядом посвящения в мир джаза и сразу же свидетельствовало о добросовестности. [7] [10] [14] [32]
Многие выпускники Messenger впоследствии стали самостоятельными звездами джаза, такие как: Ли Морган , Бенни Голсон , Уэйн Шортер , Фредди Хаббард , Бобби Тиммонс , Кертис Фуллер , Чак Менджионе , Кит Джарретт , Джоэнн Брэкин , Вуди Шоу , Уинтон Марсалис , Брэнфорд Марсалис , Теренс Бланшар , Дональд Харрисон и Малгрю Миллер . [7] [9] [14] Полный список выпускников Арта Блейки и Jazz Messengers, включая тех, кто на самом деле не записывался с группой, см. в The Jazz Messengers .
Блейки записал десятки альбомов с постоянно меняющейся группой Jazz Messengers. У него была политика поощрения молодых музыкантов: как он заметил в микрофон во время живого выступления, результатом которого стали альбомы A Night at Birdland в 1954 году: «Я останусь с молодежью. Когда они станут слишком старыми, я некоторые помоложе. Сохраняет ум активным». [14] После преодоления эпохи фьюжн в 1970-х годах популярность Jazz Messengers сошла на нет. Но группа Блейки продолжала выступать с новыми джазменами, такими как Теренс Бланшар и Кенни Гарретт . [33]
Он продолжал выступать и гастролировать с группой до конца 1980-х. Ральф Петерсон-младший присоединился к группе в 1983 году в качестве второго барабанщика из-за ухудшения здоровья Блейки. Рон Винн отмечает, что Блейки «играл с такой силой и яростью, что в конце концов потерял большую часть слуха, а в конце жизни часто играл строго инстинктивно». [34] Он упорно отказывался носить слуховой аппарат , аргументируя это тем, что он сбивает его с толку, поэтому большую часть времени он играл, ощущая вибрации. Джавон Джексон, игравший в финальном составе Блейки, заявил, что преувеличил степень своей потери слуха. «По моему мнению, его глухота была немного преувеличена, и это было преувеличено им самим. Он плохо слышал одним ухом, но прекрасно слышал другим. Он прекрасно слышал тебя, когда ты играл. что-то плохое, и он поспешил сказать: «Эй, ты это пропустил». Но на что-то вроде: «Я не думаю, что смогу прийти на следующее выступление», он отвечал: «А? Я тебя не слышу » . Другой коллега по группе, Джеффри Кизер, утверждал, что «он был выборочно глухим». Он глох, когда его спрашивали о деньгах, но если было очень тихо и вы говорили с ним один на один, то он вас прекрасно слышал»» [35]
Последние выступления Блейки состоялись в июле 1990 года. [8] [36] Он умер 16 октября от рака легких. [2] [7] [12]
Блейки в начале своей карьеры перенял агрессивный стиль свинга современников Чика Уэбба , Сида Кэтлетта и Рэя Бодука [10] и известен, наряду с Кенни Кларком и Максом Роучем , как один из изобретателей современного стиля игры на барабанах бибоп. Макс Роуч описал его так:
Арт был оригиналом… Он единственный барабанщик, чье время я узнаю сразу. И его фирменный стиль был потрясающим; мы называли его «Гром». Когда я впервые встретил его на 52-й улице в 1944 году, у него уже была полиритмия. Искусство, пожалуй, лучше всех сохраняло независимость всеми четырьмя конечностями. Он сделал это раньше всех» [11] .
Его форма игры на барабанах заключалась в использовании традиционного хвата , хотя в более поздних выступлениях он также использовал соответствующий хват . [37] В 1973 году в барабанной битве с Джинджером Бейкером можно увидеть, как он неоднократно менял хват во время выступления. [38]
Как отмечается во вспомогательных материалах к серии «Джаз» Кена Бернса : «Блейки — крупная фигура в современном джазе и важный стилист по игре на барабанах. С самых первых сессий записи с Экстайном, и особенно с его исторических сессий с Монком в 1947 году, он излучает мощь и оригинальность, создающая темный звук тарелок, перемежающийся частыми громкими акцентами малого барабана и большого барабана в триолях или перекрестных ритмах». Этот источник продолжает:
Хотя Блейки не одобряет сравнение своей собственной музыки с африканской игрой на барабанах, после своего визита в 1948–1949 годах он перенял несколько африканских приемов, в том числе постукивание по боковой стороне барабана и использование локтя на том-томе для изменения высоты звука. Позже он организовал записи с несколькими барабанщиками, в том числе с некоторыми африканскими музыкантами и произведениями. Его широко имитируемая торговая марка - мощное закрытие хай-хэта на каждую вторую и четвертую долю - была частью его стиля с 1950–51. … Громкий и властный барабанщик, Блейки также слушает своих солистов и отвечает им. [21] [39]
На протяжении всей своей карьеры Блейки использовал множество ударных установок, включая Gretsch, Premier и Sonor . Он также использовал тарелки Zildjian на протяжении большей части своей карьеры, начав как один из их лучших сторонников в 50-х и 60-х годах и став одним из первых артистов, использовавших первоначальные прототипы того, что впоследствии стало их линейкой тарелок K. Он также поддерживал тарелки Paiste на протяжении большей части 70-х и 80-х годов, будучи одним из первых пользователей линейки Paiste 2002 года после их появления в начале 70-х. В конечном итоге он вернулся к Zildjian на более позднем этапе своей карьеры, в основном используя их линию A, особенно отдавая предпочтение их новой сладкой модели тарелок.
Наследие Блейки и его групп – это не только музыка, которую они создавали, но и возможности, которые они предоставили нескольким поколениям джазовых музыкантов. [40]
«Джазовые посланники» взрастили и оказали влияние на многих ключевых фигур движения хард-боп конца 1950-х - начала 1960-х годов, а также неотрадиционалистского движения 1980-х и 1990-х годов, в обоих из которых «Джазовые посланники» играли стилистически плодотворную роль. По словам барабанщика Синди Блэкман вскоре после смерти Блейки: «Когда джазу угрожала опасность вымирания [в 1970-е годы], сцена все еще существовала. Искусство поддерживало ее». [40] Блейки был введен в Зал славы джаза (в 1982 году), в Зал славы Грэмми (в 2001 году) и был награжден премией Грэмми за заслуги перед жанром в 2005 году. [1]
Японский композитор музыки для видеоигр Ясунори Мицуда , написавший саундтреки к видеоиграм Chrono и Xeno , назвал Арта Блейки джазовым музыкантом, оказавшим на него самое глубокое влияние, поскольку его отец часто играл его музыку. [41]
Помимо музыкальных интересов, Джерри «Тайгер» Пирсон описал Блейки как рассказчика, обладающего «большим аппетитом к музыке [...], женщинам [и] еде», а также интересом к боксу. [42]
Блейки был женат четыре раза и на протяжении всей своей жизни имел другие длительные отношения. Еще будучи подростком, он женился на своей первой жене Кларис Стюарт, затем на Диане Бейтс (1956), Ацуко Накамуре (1968) и Энн Арнольд (1983 [42] ). [1] От этих отношений у него было 10 детей — дочери Гвендолин, Эвелин, Джеки, Кадиджа и Сакина, а также сыновья Акира, [43] Арт-младший, Такаши, Кенджи и Гамаль. [1] Сэнди Уоррен, еще один давний товарищ Блейки, опубликовал книгу воспоминаний и любимых кулинарных рецептов периода конца 1970-х - начала 1980-х годов, когда Блейки жил в Нортфилде, штат Нью-Джерси , с Уорреном и их сыном Такаши. [44] [45] [46]
Блейки на год путешествовал по Западной Африке (1948 г.), чтобы изучить культуру и религию ислама, которую он принял, а также сменил свое имя; его обращение произошло в конце 1940-х годов, в то время, когда другие афроамериканцы находились под влиянием миссионера- ахмади Кахили Ахмеда Насира, согласно Энциклопедии мусульманско-американской истории , и одно время в тот период Блейки возглавил группу в тюрбане, Джаз-бэнд, читающий Коран , под названием «17 посланников» (возможно, все мусульмане, что отражает представления о роли Пророка и музыки как проводников божественного послания). [1] Друг вспоминает, что, когда «Арт принял религию [...], он сделал это на своих условиях», говоря, что «мусульманские имамы приходили к нему домой, и они молились и разговаривали, а затем несколько несколько часов спустя [мы] пошли [...] в ресторан [... и] выпили и заказали ребрышки», и предполагает, что причины смены имени были прагматичными: «как и многие другие чернокожие джазовые музыканты которые приняли мусульманские имена», музыканты сделали это, чтобы позволить себе «заселиться в отели и войти в «места только для белых», предполагая, что они не афроамериканцы». [42]
Барабанщик Кейт Холлис, размышляя о молодости Блейки, заявляет, что его коллега-барабанщик «начал принимать наркотики, чтобы справиться с ситуацией»; [44] Как и многие люди того времени, Блейки и его группы были известны употреблением наркотиков (а именно героина) во время путешествий и выступлений (с разными сведениями о влиянии Блейки на других в этом отношении). [42] [47]
Другие конкретные воспоминания включают в себя то, что Блейки отказался от употребления алкоголя во время игры (после того, как барабанщик Сид Кэтлетт в начале своей карьеры наказал его за употребление алкоголя во время выступления), и предполагают, что влияние «чистоплотного кота» Уинтона Марсалиса привело к периоду, когда он был менее под воздействием наркотиков во время выступлений. [42] Блейки был заядлым курильщиком; он появляется в облаке дыма на обложке альбома Buhaina's Delight [48] , а в расширенной видеозаписи выступления с Джинджер Бейкер в 1973 году Блейки начинает долгую «дуэль» барабанщиков с зажженной сигаретой.
Блейки жил на Манхэттене , когда он умер 16 октября 1990 года от рака легких, через пять дней после своего 71-го дня рождения, в больнице и медицинском центре Св. Винсента. У него остались пять дочерей (Гвендолин, Эвелин, Джеки, Сакина, Кадиджа) и четыре сына (Акира, Такаши, Гамаль и Кенджи). [11] [49]
На его похоронах в Абиссинской баптистской церкви 22 октября 1990 года собралась трибьют-группа из бывших джазовых вестников, включая Брайана Линча , Джейвона Джексона , Джеффри Кизера , Уинтона Марсалиса , Теренса Бланшара , Валерия Пономарева , Бенни Голсона , Дональда Харрисона , Эссиет Окон Эссиет. и барабанщик Кенни Вашингтон исполнили несколько самых знаменитых мелодий группы, таких как «Along Came Betty» Голсона, «Moanin ' » Бобби Тиммонса и «One by One» Уэйна Шортера. Джексон, участник последней группы Блейки Jazz Messengers, вспомнил, как его опыт общения с барабанщиком изменил его жизнь, сказав: «Он научил меня, как быть мужчиной. Как встать на ноги и быть отчитанным». Музыканты Джеки Маклин , Рэй Брайант , Диззи Гиллеспи и Макс Роуч также отдали дань уважения Блейки на его похоронах. [50]
После посещения Западной Африки Блейки принял ислам и ненадолго взял имя Абдулла ибн Бухайна, что привело к прозвищу «Бу».
Арт Блейки и его сын Акира
Арт Блейки и его сын Акира
