Теодор « Фэтс » Наварро (24 сентября 1923 — 7 июля 1950) [1] был американским джазовым трубачом и пионером стиля бибоп джазовой импровизации в 1940-х годах. Уроженец Ки-Уэста, Флорида , он гастролировал с большими оркестрами, прежде чем добился известности как трубач бибопа в Нью-Йорке . После серии студийных сессий с ведущими деятелями бибопа, включая Тэда Дэмерона , Бада Пауэлла и Кенни Кларка , он заболел туберкулезом и умер в возрасте 26 лет. Несмотря на короткую продолжительность своей карьеры, он оказал сильное стилистическое влияние на трубачей, которые прославились в последующие десятилетия, включая Клиффорда Брауна и Ли Моргана .
Наварро родился в Ки-Уэсте, Флорида [1] и имел кубинское , африканское и китайское происхождение. Он был двуязычным, говорил на испанском как на втором языке, [2] и был другом детства барабанщика Эла Дреареса . [3] Отец Наварро, парикмахер по профессии, имел некоторые музыкальные познания и нанял учителя игры на фортепиано, чтобы тот давал Наварро частные уроки в раннем детстве. [4] Таким образом, младший Наварро начал играть на фортепиано в возрасте шести лет, хотя он не стал серьезно относиться к музыке, пока не начал играть на трубе в возрасте тринадцати лет. [1] Кроме того, он освоил тенор-саксофон и профессионально играл как на трубе, так и на тенор-саксофоне в самые ранние годы своей карьеры. [5]
К тому времени, как Наварро окончил школу Фредерика Дугласа в 1941 году, он захотел уехать из Ки-Уэста и переехал на север в Орландо , чтобы присоединиться к группе Сола Олбрайта. Будучи ее членом, Наварро смог совершить тур по Среднему Западу, добравшись до Цинциннати, прежде чем уехать брать уроки. [4]
Теперь, постоянно проживая на Среднем Западе, Наварро присоединился к территориальной группе Снукума Рассела . [ 4] Он приобрел ценный опыт, гастролируя в группах, включая группу Рассела, где он встретил и оказал влияние на молодого Джей Джей Джонсона . [6] Наварро также играл в биг-бэндах Энди Кирка , Бенни Гудмена и Лайонела Хэмптона . [1]
Вокалист Билли Экстайн пригласил молодого трубача присоединиться к его группе, в которую входили несколько выдающихся музыкантов в зарождающемся жанре бибоп. Хотя группа Экстайна и другие большие группы давали Наварро мало возможностей продемонстрировать свои импровизационные навыки, он использовал эту возможность, чтобы набраться опыта. Он подружился с другими трубачами, включая Говарда Макги и своего троюродного брата Чарли Шейверса . [2]
Наварро сделал свои последние записи с Кирком и Экстайном в январе и марте 1946 года соответственно. [7] Что касается присутствия Наварро в больших оркестрах того времени, Кармен Макрей отметила в своей книге, что Наварро «был большой, обаятельный персонаж, играющий на самой красивой валторне, вечно практиковавшийся и вечно стремившийся. Мы с ним часто обсуждали, как коты употребляют эту штуку [наркотики], и он сказал, что никогда этого не сделает». [4]
Устав от жизни в дороге, Наварро обосновался в Нью-Йорке в 1946 году, где его карьера пошла в гору. [6] Наварро участвовал в сессиях записи небольшой группы с Кенни Кларком , Эдди «Локджо» Дэвисом , Коулменом Хокинсом , Иллинойсом Жаке и Говардом Макги . [1] Группа Кларка 52nd Street Boys, также известная как Be Bop Boys, записывалась в студии в сентябре 1946 и 1947 годов и включала еще одного молодого трубача бибопа, Кенни Дорхэма , а также к ним присоединились Сонни Ститт на альт-саксофоне и Бад Пауэлл на фортепиано. [7] [8] Сентябрьские сессии, в которых участвовал Наварро, были одной из его первых возможностей сыграть бибоп в студии, и работа группы позже вошла в альбом Fats Bud-Klook-Sonny-Kinney . [9] [7]
Наварро познакомился и играл с Чарли Паркером . [10] Однако он был в состоянии требовать высокую зарплату и не присоединился ни к одной из постоянных групп Паркера. Вместо этого он присоединился к группе пианиста Тэдда Дэмерона, базировавшейся в джаз-клубе Royal Roost в Нью-Йорке. Запись с этой группой для Blue Note включала Эрни Генри на альт-саксофоне и Чарли Рауза на теноре, оба из которых внесли значительный вклад в бибоп в 1940-х и 1950-х годах. [11]
Дэмерон приложил все усилия, чтобы приспособиться к положению Наварро в группе, но постоянные требования трубача о более высокой оплате в конечном итоге заставили его сформировать собственную группу для студийных сессий. Наварро предпочел финансовую безопасность членства в группе, чем быть ее руководителем. [9]
Наварро выиграл опрос Metronome Jazz Poll в 1948 году, что позволило ему присоединиться к Metronome Jazz All-Stars для студийной сессии. [2] В дополнение к регулярным студийным записям, в конце 1940-х годов Наварро начал сочинять, и многие из его мелодий были посвящены группе Дэмерона, в которой он продолжал играть время от времени. Наварро воссоединился с Макги в конце 1948 года для еще одной сессии записи, на этот раз с участием Милта Джексона на его втором инструменте, фортепиано. [9]
К концу сороковых годов многие джазовые музыканты отказались играть в группах с Наварро из-за страха оказаться в тени трубача. Хотя Диззи Гиллеспи описывал личность Наварро как «милую», на джем-сейшнах он часто враждовал с Бадом Пауэллом и однажды напал на пианиста с трубой, но промахнулся. [10]
Он снова начал гастролировать в 1948 году, на этот раз с группой Лайонела Хэмптона . Во время поездки в автобусе группы по пути в Чикаго Наварро заболел и решил вернуться в Нью-Йорк. Его болезнью оказался туберкулез , но он продолжал играть, несмотря на ухудшение здоровья. [5] Его постоянное употребление наркотиков ускорило прогрессирование болезни. [4]
Наварро гастролировал с Jazz at the Philharmonic в начале 1949 года. В том году он появился на двух студийных сессиях: с Бадом Пауэллом для The Amazing Bud Powell, Vol. 1 в августе и с тенор-саксофонистом Доном Ланфером в сентябре для нескольких сторон. [2] Сессия Пауэлла была примечательна присутствием тенор-саксофониста Сонни Роллинза , которому на момент записи было всего 18 лет. Квинтет, известный на пластинках как «Bud Powell’s Modernists», записал три мелодии Пауэлла и джазовый стандарт «52nd Street Theme», написанный Телониусом Монком . [9]
Концерт в Ланфере оказался одним из немногих случаев, когда Наварро записывался с пианистом Элом Хейгом и барабанщиком Максом Роучем . [7] Наварро дважды выступал на живых записях в Birdland до своей смерти, но даты этих выступлений оспариваются; достоверно то, что оба были записаны в 1950 году, и что на них присутствовали Паркер и Майлз Дэвис соответственно. [7] [12] Один из них был выпущен как альбом One Night in Birdland и в нем снялись Чарли Паркер на альт-саксофоне и Пауэлл на фортепиано. [13]
Наварро, прозванный «Толстушкой» из-за своего веса и высокого голоса, пристрастился к героину, заболел туберкулезом и имел проблемы с весом. Эти недуги привели к медленному ухудшению здоровья. Наварро был госпитализирован 1 июля 1950 года и умер пять дней спустя, 7 июля, в возрасте 26 лет. Его последнее выступление было с Чарли Паркером в Birdland. [12]
Наварро умер от туберкулеза в Нью-Йорке 6 июля 1950 года, [14] [15] и у него остались жена Рена (урожденная Кларк, 1927–1975) и дочь Линда (1949–2014). Он был похоронен в безымянной могиле под номером 414 на кладбище Роуз-Хилл в Линдене, штат Нью-Джерси. [15]
В 1982 году Наварро был включён в Зал славы DownBeat . [16]
В сентябре 2002 года друзья и члены семьи освятили надгробие на могиле Фэтса Наварро. Мероприятие по освящению было спонсировано Jazz Alliance International, а день его был объявлен мэром Линдена Днем Фэтса Наварро. [15]
Во время церемонии хор средней школы Линдена исполнил « Amazing Grace », а трубач Джон Фаддис сыграл «Nostalgia» Наварро. Вечером того же дня 14 трубачей присоединились к звездной ритм-секции, чтобы почтить сборник песен Наварро в Jazz Standard в Манхэттене. Фаддису, который собрал секцию под музыкальным руководством Дона Сиклера , аккомпанировали барабанщик Билли Драммонд, басист Питер Вашингтон и пианист Джеймс Уильямс . [15]