Малгрю Миллер (13 августа 1955 г. — 29 мая 2013 г.) — американский джазовый пианист, композитор и педагог. В детстве он играл в церквях и на него оказали влияние на фортепиано Рэмси Льюис , а затем Оскар Питерсон . Аспекты их стилей сохранились в его игре, но он добавил большую гармоническую свободу Маккоя Тайнера и других, развиваясь как хард-боп- исполнитель, а затем создавая свой собственный стиль, который повлиял на других с 1980-х годов.
После окончания университета он три года был пианистом в оркестре Дюка Эллингтона, затем аккомпанировал вокалистке Бетти Картер . Затем последовали три года работы с трубачом Вуди Шоу и с выдающимися Jazz Messengers барабанщика Арта Блейки , к концу которых Миллер сформировал собственные группы и начал записываться под своим именем. Затем он был частью квинтета барабанщика Тони Уильямса с самого его основания, продолжая играть и записываться с многочисленными другими лидерами, в основном в небольших группах.
С 2005 года Миллер был директором кафедры джазовых исследований в Университете Уильяма Патерсона и продолжал выступать и гастролировать по всему миру с другими выдающимися деятелями музыки вплоть до своей смерти от инсульта в возрасте 57 лет.
Миллер родился в Гринвуде, штат Миссисипи , [1] у родителей, которые выросли на плантациях. [2] У него было три брата и четыре сестры. [3] Его семья не была музыкальной, но у них было пианино, на котором никто в доме не умел играть. [4] Миллер, однако, играл мелодии на пианино с шести лет, подбирая их на слух . [5] Он брал уроки игры на фортепиано с восьми лет. [6] В детстве он играл блюз и ритм-н-блюз для танцев, а также госпел в церкви. [1] Его семья была методистской, но он играл в церквях разных конфессий. [7] Основное влияние на его игру на фортепиано на этом этапе оказал Рэмси Льюис . [8]
В старших классах школы Миллер сформировал трио, которое играло на коктейльных вечеринках. [1] Его старший брат порекомендовал ему послушать пианиста Оскара Петерсона , но в Гринвуде не было возможности послушать его, пока Петерсон не появился на телевидении в шоу Джоуи Бишопа [4], когда Миллеру было около 14 лет. [8] Посмотрев выступление Петерсона, Миллер решил стать пианистом: «Это было событие, изменившее его жизнь. Я сразу понял, что стану джазовым пианистом». [1] Позже Миллер упоминал Арта Тейтума и Эрролла Гарнера как пианистов, оказавших на него влияние в подростковом возрасте. [9] Спустя годы Миллер сообщил, что всегда считал, что играть быстро легко, поэтому играть медленно и с большим контролем — это то, над чем ему приходилось работать больше всего. [10]
После окончания средней школы Гринвуда [ 3] Миллер поступил в Мемфисский государственный университет в 1973 году [11] , где он обучался по стипендии для игры на оркестре. [4] Он играл на эуфониуме , но в течение двух лет обучения в университете [4] Миллер познакомился с пианистами Дональдом Брауном и Джеймсом Уильямсом , которые познакомили его с музыкой таких музыкантов, как Уинтон Келли , Бад Пауэлл и Маккой Тайнер . [5] Еще учась в Мемфисском государственном университете, Миллер посещал джазовый семинар, где одним из наставников был его будущий руководитель оркестра Вуди Шоу , который заявил, что они встретятся снова через два года. [4] Они действительно встретились снова два года спустя, и Шоу вспомнил молодого пианиста. [4]
Покинув Мемфисский государственный университет в 1975 году, Миллер брал частные уроки в Бостоне у Маргарет Чалофф, которая обучила многих пианистов, которыми восхищался Миллер. [8] Позже он сказал: «Я должен был остаться с ней подольше, [...] но в то время я был таким беспокойным, постоянно в движении». [2] Миллер играл с саксофонистами Рики Фордом и Биллом Пирсом в Бостоне. [12] Той зимой Миллера пригласил в Лос-Анджелес школьный друг, и он решил поехать, чтобы спастись от холодной погоды. Он оставался на Западном побережье в течение года, играя в местных клубах и церкви. [8]
К концу 1976 года Миллера пригласили заменить постоянного пианиста в оркестре Дюка Эллингтона (к тому времени им руководил Мерсер Эллингтон ; его отец умер в 1974 году). [8] Миллер исполнял ту же роль в течение одного уикенда примерно годом ранее, и новая работа должна была длиться всего три недели, но в конечном итоге он гастролировал с оркестром почти три года. [8] [11] Его членство в оркестре помогло ему, по словам одного фортепианного журнала, получить «уважение как мощному, двурукому пианисту, искусно исполняющему завораживающе лирические и изящно интроспективные партии, а также ослепительные и жизнерадостные пассажи». [10]
В январе 1980 года Миллер покинул оркестр Дюка Эллингтона [8] после того, как его завербовала вокалистка Бетти Картер , с которой он гастролировал в течение восьми месяцев в том году. [13] Затем он был частью группы Шоу с 1981 по 1983 год, тем самым, по мнению Миллера, выполнив свое предназначение из их ранних встреч. [4] [14] В 1981 году он сделал свою дебютную студийную запись на лейбле Shaw's United . [15] : 11 В начале 1980-х он также аккомпанировал вокалистке Кармен Ланди [16] [ 17] и играл и записывался с саксофонистом Джонни Гриффином . [15] : 11 Миллер женился 14 августа 1982 года. [3]
Миллера рекомендовали Теренс Бланшар и Дональд Харрисон для Jazz Messengers Арта Блейки , [ 18] : 110–11 , и он присоединился к группе барабанщика в 1983 году. [14] Поначалу он изо всех сил пытался вписаться в ритм-секцию Блейки , но Миллер заявил, что за время своего пребывания в группе: «Моя игра просто в целом стала более зрелой. Я не думаю, что изменилась хоть одна черта, но этот опыт, безусловно, повысил мою уверенность». [18] : 111 Иногда во время концертных выступлений ему выделяли место сольного фортепиано, которое Миллер использовал для игры попурри. [19] [20] Его присутствие в Jazz Messengers укрепило его репутацию в джазе. [21] Его карьера в качестве лидера началась в 1985 году с Keys to the City , первой из нескольких записей Миллера для Landmark , [5] которая продолжилась с Work! в следующем году. [22] В обзоре сольного концерта 1986 года Джон Парелес отметил, что в игре Миллера в некоторых номерах прослеживается влияние Пауэлла , а в других — Келли , но в целом он развивал «свой собственный, авторитетный стиль». [23]
После ухода из Blakey в 1986 году [14] Миллер был пианистом в квинтете барабанщика Тони Уильямса с момента его основания в том же году и до его распада около 1993 года. [12] [24] [25] Миллер оставался активным между турами с группой Уильямса, отчасти гастролируя со своими собственными группами. [21] Первая из них была сформирована в 1987 году и названа Wingspan, [11] [26] как, по словам Миллера, «своего рода посвящение наследию Чарли Паркера – Птицы, вы знаете». [8] Она стала одной из основных групп Миллера, пережив смену состава, и включала в свои выступления множество его композиций. [8] Другая группа была известна как Trio Transition, в состав которой входили басист Реджи Воркман и барабанщик Фредди Уэйтс . [21] Они выпустили альбом с тем же названием в 1987 году. [27] [28]
Миллер также играл на первых трёх записях товарища по группе Уильямса Уоллеса Рони (1987–89) [29] и на многих других альбомах, записанных другими лидерами в конце 1980-х годов. [30] Среди них был альбом с давним соавтором Стивом Нельсоном [ 31] : 1202 , запись трубача Дональда Берда [32], альбомы возвращения альт-саксофониста Фрэнка Моргана [ 31] : 1165 и первый из серии релизов с тенор-саксофонистом Бенни Голсоном [12 ]
Миллер и его семья переехали в городок Палмер в регионе Лихай-Вэлли на востоке Пенсильвании в 1989 году. [33] [34] В том же году он присоединился к трем другим пианистам для записи компакт-диска, посвященного пианисту из Мемфиса Финеасу Ньюборну-младшему. [35] Эта группа, Contemporary Piano Ensemble, выступала с перерывами до 1996 года, часто играя вместе на четырех отдельных фортепиано. [36] В 1990 году Миллер отправился в Советский Союз , чтобы выступить в качестве пианиста в группе Бенни Голсона на первом Московском международном джазовом фестивале. [37]
В 1992 году Миллер также гастролировал по стране и за рубежом с New York Jazz Giants, септетом, в состав которого входили Джон Фаддис , Том Харрелл , Лью Табакин , Бобби Уотсон , Рэй Драммонд и Карл Аллен . [38] [39] Миллер продолжал аккомпанировать вокалистам, в том числе на записях с Дайанной Ривз и Кассандрой Уилсон . [21] Начиная с 1993 года он также играл и записывался с саксофонистом Джо Ловано . [40]
Влияние Уильямса продолжилось и в собственных проектах Миллера, включая их композиции и аранжировки: рецензент The Guardian альбома Миллера Hand in Hand 1992 года , его первого альбома для Novus Records , прокомментировал, что «именно его случайный босс, барабанщик Тони Уильямс, произвел самое сильное впечатление тем, как он организует материал. Начальная композиция «Grew's Tune» и более блюзовые номера остались бы незамеченными в библиотеке Уильямса». [41]
В течение нескольких лет после того, как ему исполнилось 40, Миллер сосредоточился на сочинении и исполнении собственной музыки. [42] Он сократил свои записи и появления в клубах, а также однодневные связи. [42] Стимул для этого изменения постепенно возник с первой студийной записи Миллера в 1981 году: «моя активность записи возросла, и к тому времени, как это произошло в 1986–87 годах, я был на таком количестве записей, что это было невероятно, пока в конечном итоге это не стало довольно подавляющим и стрессовым, поэтому мне пришлось сократить это». [15] : 11 Он продолжал записываться, часто с музыкантами, с которыми он установил отношения: в 1996 году он воссоединился с Уильямсом, чтобы появиться на том, что стало последней записью барабанщика, Young at Heart ; [43] дальнейшие альбомы под руководством Кенни Гарретта , Нельсона, Ривза и других были сделаны в период 1997–99 годов. [44]
В 1997 году Миллер гастролировал по Японии с 100 Golden Fingers, труппой из 10 пианистов. [45] В 1999 году он присоединился к басисту Нильсу-Хеннингу Эрстеду Педерсену, чтобы записать альбом The Duets , основанный на выступлениях Дюка Эллингтона и Джимми Блэнтона 1940-х годов . [46] В следующем году они оба гастролировали по Европе, а барабанщик Элвин Куин присоединился к ним для некоторых концертов. [46] [47]
В 2002 году дискография Миллера как лидера снова начала расширяться, поскольку Maxjazz начал выпускать записи. [30] В последующие годы была выпущена серия из четырёх концертных записей: Live at The Kennedy Center Vol. 1 и Live at The Kennedy Center Vol. 2 (записаны в 2002 году) с Дерриком Ходжем (бас-гитара) и Родни Грином (ударные); и Live at Yoshi's Vol. 1 и Live at Yoshi's Vol. 2 (записаны в 2003 году) с Ходжем и Кэррием Риггинсом (ударные). В 2002 году Миллер присоединился к Golden Striker Trio басиста Рона Картера с гитаристом Расселом Мэлоуном . [48] : 235 Трио время от времени гастролировало по всему миру в течение следующего десятилетия. [49] [50] В 2003 году Миллеру было поручено написать музыку для Dayton Contemporary Dance Company ; после написания «Прояснения в лесу» и постановки хореографии Рональдом К. Брауном , Миллер и его группа исполнили эту пьесу для выступлений компании. [12] [51]
В середине 2000-х годов Миллер присоединился к группе басиста Дэйва Холланда , изменив ее состав с квинтета на секстет и добавив элементы госпела и соула в звучание группы. [52] Примерно в это же время у Миллера было две собственные постоянные группы: фортепианное трио и квинтет с саксофоном и вибрафоном. [53] Он также стал активно заниматься музыкальным образованием: Миллер был директором джазовых исследований в Университете Уильяма Патерсона с 2005 года, [6] и был артистом-резидентом в колледже Лафайет в 2008 году, [54] что произошло через два года после того, как он присудил ему почетную докторскую степень в области исполнительского искусства. [46]
Единственный сольный альбом Миллера, концертная запись 2000 года под названием Solo , был выпущен в 2010 году и был хорошо принят критиками за воображение и гармоническое развитие в игре Миллера. [55] [56] Также в 2010 году Миллер присоединился к новой группе гитариста Джона Скофилда . [57] В том же году у Миллера случился небольшой инсульт . [26] После этого он принял лекарства, изменил диету и похудел; [58] он также сократил свои гастроли и записи. [21] В феврале 2012 года он отправился в Данию, чтобы играть с Klüvers Big Band ; отрывки с одного из пяти концертов были выпущены под соруководством Миллера как Grew's Tune . [59] Осенью 2012 года он выступил в качестве фортепианного дуэта с Кенни Барроном , [60] продолжив сотрудничество, которое началось несколькими годами ранее. [61] Зимой того же года он гастролировал по Европе в составе квинтета под руководством язычковых инструментов Юсефа Латифа и Арчи Шеппа . [62]
24 мая 2013 года Миллер был госпитализирован в больницу Lehigh Valley Hospital–Cedar Crest в Аллентауне, штат Пенсильвания, после перенесенного очередного инсульта. [6] [63] Он умер там 29 мая . [6] [63] У Миллера остались жена, сын, дочь и внук. [6]
Миллер записал более 15 альбомов под своим именем за свою карьеру [46] и появился на более чем 400 альбомах других лидеров. [5] Его последнее рабочее трио состояло из Ивана Тейлора на басу и Грина на барабанах. [46] Басист Кристиан МакБрайд прокомментировал день смерти Миллера: «Я искренне надеюсь, что каждый уважающий себя джазовый музыкант использует этот день, чтобы поразмыслить над всей музыкой, которую Малгрю оставил нам». [64]
Миллер был тихим и мягким, [56] и был «скромным человеком с самоуничижительным чувством юмора». [21] Миллер описал свое собственное отношение к музыке в интервью 2005 года:
Я упорно трудился, чтобы поддерживать определенное умственное и эмоциональное равновесие. Это в основном благодаря моей вере в Создателя. Я не кладу все яйца в корзину богатого и знаменитого джазового парня. Это дает мне определенную свободу, потому что мне не нужно играть музыку ради денег. Я играю музыку, потому что люблю ее. [42]
Бен Рэтлифф , пишущий для The New York Times , прокомментировал, что «Как композитора, мистера Миллера трудно определить; как и в его игре на фортепиано, он является понемногу всем». [65] Критик Тед Панкен заметил в 2004 году, что Миллер-пианист «находит способы вызывать красоту из пентатоники и нечетных интервалов, наполняя свои строки церковными и блюзовыми мотивами и продвигая их радостным, непрерывным ритмом». [42] Джон Фордхэм в The Guardian прокомментировал, что «мелодическая беглость и ударная аккордовая работа Миллера [...] напоминают Оскара Питерсона [...], но с проблесками более свободных гармонических методов Маккоя Тайнера», и что Миллер был гораздо больше, чем просто исполнителем хард-бопа , каким его часто стереотипно представляли. [26] Автор некролога для DownBeat заметил, что «Миллер мог играть жестко, но сохранял изящество и точность с прикосновением и легкостью, которые повлияли на поколения музыкантов». [5]
У Миллера была сильная репутация среди коллег-музыкантов. [6] [21] Пианист Джеффри Кизер был убежден, что хочет стать пианистом, после посещения выступления Миллера в 1986 году. [6] Вибрафонист Уоррен Вулф заявил, что Миллер помог ему в начале его карьеры, в том числе будучи связующим звеном с историей джаза: «вы получаете этот опыт игры с Артом Блейки, это отношение: «Да, это моя группа, но вы должны дать другим людям шанс проявить себя». [66] Роберт Гласпер также упомянул Миллера как оказавшего на него влияние, [26] и написал и записал «One for „Grew“» в качестве дани уважения. [6]
Выступая в 2010 году, Миллер прокомментировал свой подход к стандартам игры , который был более консервативным, чем у многих других: «Я верю в то, что нужно отдавать должное мелодии, играть ее как можно более правдиво, [...] соло — это творческий процесс, который улучшает мелодию». [67] Он почти никогда не транскрибировал записи (то, чему обычно учат джазовых музыкантов); Миллер приписывал это замедлению своего процесса обучения, но также и тому, что это позволяло ему выражать себя более свободно, поскольку он достигал собственного понимания композиций, которые он играл. [4]
Миллер объяснил отсутствие внимания критиков, сказав: «Парни, которые делают то же, что и я, считаются устаревшими». [6] [42] Он также противопоставил свой собственный подход подходу исполнителей, которые создавали «музыку для интервью»: «что-то, что явно отличается, и вы получаете интервью и определенное количество внимания». [42]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )