Эуфониум — это медный духовой инструмент среднего размера с 3 или 4 клапанами, часто компенсирующий , конический , теноровый , получивший свое название от древнегреческого слова εὔφωνος euphōnos , [2] означающего «хорошо звучащий» или «сладкоголосый» ( εὖ eu означает «хорошо» или «хороший», а φωνή phōnē означает «звук», следовательно, «хорошего звука»). Эуфониум — это клапанный инструмент. Почти все современные модели имеют поршневые клапаны , хотя существуют и некоторые модели с поворотными клапанами .
Музыка для эуфониума может быть записана в басовом ключе как нетранспонирующий инструмент или в скрипичном ключе как транспонирующий инструмент в B ♭ . В британских духовых оркестрах он обычно рассматривается как инструмент со скрипичным ключом, в то время как в американской духовой музыке партии могут быть записаны либо в скрипичном ключе , либо в басовом ключе, либо в обоих.
Человека, играющего на эуфониуме, называют эуфониумистом, эуфонистом, эвфофонистом или просто исполнителем на эуфониуме.
Эуфониум относится к семейству медных духовых инструментов , в частности, к медным духовым инструментам с большим количеством родственников. Он чрезвычайно похож на баритон-горн . Разница в том, что конический размер канала баритон-горна обычно меньше, чем у эуфониума. [2] Спорно, достаточно ли этого, чтобы сделать их двумя разными инструментами. В семействе тромбонов тромбоны с большим и малым каналом называются тромбонами, в то время как цилиндрическая труба и конический флюгельгорн имеют разные названия. Как и в случае с трубой и флюгельгорном, эти два инструмента легко дублируются одним исполнителем, с некоторой модификацией дыхания и амбушюра , поскольку у них одинаковый диапазон и по сути одинаковая аппликатура. [3]
Американский баритон , имеющий три клапана на передней части инструмента и изогнутый, направленный вперед колокол, был доминирующим в американских школьных оркестрах на протяжении большей части 20-го века, его вес, форма и конфигурация соответствовали потребностям марширующего оркестра . Хотя этот инструмент представляет собой коническо-цилиндрический гибрид, где-то между классическим баритоном и эуфониумом, он был почти повсеместно обозначен как «баритон» как руководителями оркестров, так и композиторами, тем самым способствуя путанице терминологии в Соединенных Штатах.
Несколько музыкальных каталогов конца 19 века (например, Pepper и Lyon & Healy) продавали похожий на эуфониум инструмент под названием «B ♭ bass» (чтобы отличать его от E ♭ и BB ♭ bass). [4] [5] На этих рисунках каталога B ♭ Bass имел более толстую трубку, чем баритон; оба имели по три клапана. В том же духе, барабанщики и горнисты представили «бас-баритон» и отличали его от баритона. Более толстая трубка трехклапанного B ♭ bass позволяла производить сильные фальшивые тона, обеспечивая хроматический доступ к педальному регистру.
Первоначальное название инструмента Фердинандом Зоммером было эуфонион . [6] Иногда его называют теноровой тубой в B ♭ , хотя это может относиться и к другим разновидностям тубы . Названия на других языках, включенные в партитуры, также могут быть неоднозначными. Они включают французские basse , saxhorn basse и tuba basse ; немецкие Baryton , Tenorbass и Tenorbasshorn ; итальянские baritono , bombardino , eufonio и flicorno basso . [6] Наиболее распространенное немецкое название, Baryton , возможно, повлияло на американцев, которые приняли название «баритон» для инструмента из-за притока немецких музыкантов в Соединенные Штаты в девятнадцатом веке. [6]
Как баритональный духовой инструмент, эуфониум ведет свою родословную от офиклеида и, в конечном счете, от серпента . Поиск удовлетворительного фундаментального духового инструмента, который мог бы поддерживать массированный звук [ необходимо определение ] выше его высоты тона, занял много лет. Хотя серпент использовался более двух столетий, начиная с позднего Ренессанса , было печально известно, что было трудно контролировать его высоту тона и качество тона из-за его непропорционально маленьких открытых пальцевых отверстий. Офиклеид, который использовался в группах и оркестрах в течение нескольких десятилетий в начале-середине 19-го века, использовал систему клавиш и был улучшением по сравнению с серпент, но все еще был ненадежен, особенно в высоком регистре.
С изобретением поршневой клапанной системы около 1818 года стало возможным создание духовых инструментов с ровным звуком и возможностью игры во всех регистрах. Говорят, что эуфониум был изобретен как «ширококанальный, клапанный горн баритонового диапазона» Фердинандом Зоммером из Веймара в 1843 году, хотя Карл Мориц в 1838 году и Адольф Сакс в 1843 году также были приписаны. [ кем? ] Хотя семейство саксгорнов Сакса было изобретено примерно в то же время, а басовый саксгорн очень похож на эуфониум, есть и различия — например, басовый саксгорн уже по всей длине инструмента. [7]
Компенсирующий эуфониум «британского типа» был разработан в 1874 году Дэвидом Блейкли из Boosey & Co [ 8] и с тех пор используется в Великобритании, при этом его базовая конструкция практически не изменилась.
Современные производители эуфониумов работают над дальнейшим улучшением конструкции инструмента. Такие компании, как Adams [9] и Besson [10], лидируют в этом отношении. Эуфониумы Adams разработали регулируемый приемник свинцовой трубки, который позволяет исполнителям менять тембр инструмента на любой, который они считают предпочтительным. Бессону приписывают [ по мнению кого? ] введение регулируемого основного настроечного ползуна, который дает исполнителям большую гибкость с интонацией.
Эуфониум, как и тенор-тромбон, настроен на концертный тон B ♭ . Для клапанного медного инструмента, такого как эуфониум, это означает, что при отсутствии клапанов инструмент будет воспроизводить обертоны гармонического ряда B ♭ .
Музыка для эуфониума обычно пишется в концертном тоне в басовом ключе , рассматривая эуфониум как нетранспонирующий инструмент, как тромбон . Более высокие пассажи иногда пишутся в теноровом ключе . В дополнение к партиям эуфониума в басовом ключе , музыка концертных духовых оркестров часто включает партии эуфониума в скрипичном ключе в B ♭, которые звучат на большую нону ниже, чем написано. [примечание 1] В британской традиции духовых оркестров музыка для эуфониума всегда пишется таким образом. В континентальной европейской музыке партии для эуфониума также могут быть написаны в басовом ключе в B ♭ , звуча на большую секунду ниже, чем написано.
Профессиональные модели имеют три верхних клапана, играемых первыми тремя пальцами правой руки, плюс четвертый клапан, обычно находящийся посередине правой стороны инструмента, играемый левым указательным пальцем; такой инструмент показан в верхней части этой страницы. Такие модели также имеют компенсирующие «костяшки» для решения проблем интонирования ниже E 2 . Модели для начинающих часто имеют только три верхних клапана, в то время как некоторые модели для «учеников» среднего уровня могут иметь четвертый верхний клапан, играемый четвертым пальцем правой руки. Компенсирующие системы дороги в изготовлении, и в целом существует существенная разница в цене между компенсирующими и некомпенсирующими моделями. Подробное обсуждение клапанов и компенсационной системы см. в статье о медных духовых инструментах .
Эуфониум имеет широкий диапазон, от E 2 до F 4 для игроков среднего уровня (используя научную нотацию высоты тона ). В профессиональных руках он может простираться от B 0 до B ♭ 5 . [11] Самые низкие ноты, которые можно получить, зависят от настройки клапанов инструмента. Все инструменты являются хроматическими до E 2 , но четырехклапанные инструменты расширяют это как минимум до C 2 . Некомпенсирующие четырехклапанные инструменты страдают от проблем с интонацией от E ♭ 2 до C 2 и не могут воспроизводить низкую B 1 ; компенсирующие инструменты не имеют таких проблем с интонацией и могут воспроизводить низкую B 1 . [примечание 2] От B ♭ 1 вниз лежит «педальный диапазон», т. е. основы гармонического ряда инструмента. Они легко воспроизводятся на эуфониуме по сравнению с другими медными духовыми инструментами, и протяженность диапазона зависит от марки инструмента точно так же, как только что описано. Таким образом, на компенсирующем четырехклапанном инструменте самая низкая возможная нота — это B 0 , иногда называемая двойной педалью B, которая находится на шесть линеек ниже басового ключа.
Как и в случае с другими инструментами с коническим каналом, корнетом , флюгельгорном , валторной и тубой , трубка эуфониума (за исключением трубки в клапанной секции, которая обязательно цилиндрическая) постепенно увеличивается в диаметре по всей длине, что приводит к более мягкому, нежному тону по сравнению с инструментами с цилиндрическим каналом, такими как труба , тромбон , судрофон и баритон-горн . Хотя действительно характерный звук эуфониума довольно сложно точно определить, большинство исполнителей согласятся, что идеальный звук — темный, насыщенный, теплый и бархатистый, практически без жесткости. Это также связано с различными моделями, которые предпочитают британские и американские исполнители. [12]
Хотя аппликатура эуфониума ничем не отличается от аппликатуры трубы или тубы, начинающие исполнители на эуфониуме, скорее всего, столкнутся со значительными проблемами с интонированием, реакцией и диапазоном по сравнению с другими начинающими исполнителями на медных духовых инструментах. [13]
Компенсирующий эуфониум распространен среди профессионалов. Он использует систему три-плюс-один-клапан с тремя вертикальными клапанами и одним боковым клапаном. Компенсирующая система клапанов использует дополнительную трубку, обычно выходящую из задней части трех вертикальных клапанов, для достижения правильной интонации в нижнем диапазоне инструмента. Этот диапазон составляет от E 2 до B ♭ 1 . Не все четырехклапанные и трехклапанные эуфониумы являются компенсирующими. Компенсирующими являются только те, которые разработаны с дополнительной трубкой. Одно время были доступны трехклапанные компенсирующие эуфониумы. Эта конфигурация использовала дополнительную трубку, как и компенсирующие модели три-плюс-один, для того, чтобы настроить ноты C 2 и B 1 . Эта трехклапанная компенсирующая конфигурация все еще доступна в баритон-рогах британского стиля, как правило, в профессиональных моделях.
Уникальным для Соединенных Штатов творением был двухколокольный эуфониум , имеющий второй меньший колокол в дополнение к основному; исполнитель мог переключать колокола для определенных отрывков или даже для отдельных нот с помощью дополнительного клапана, управляемого левой рукой. По-видимому, меньший колокол был предназначен для имитации звука тромбона (он имел цилиндрический канал) и, возможно, предназначался для ситуаций исполнения, в которых тромбоны были недоступны. Однако степень, в которой разница в звуке и тембре была очевидна для слушателя, является предметом споров. Мишель Раффайоло из оркестра Патрика С. Гилмора представил инструмент в США к 1880 году, и он широко использовался как в школьных, так и в служебных оркестрах в течение нескольких десятилетий. Гарольд Браш (см. «Список важных исполнителей» ниже) привез компенсирующий эуфониум британского стиля в Соединенные Штаты около 1939, но двухзвонковый эуфониум, возможно, оставался в общем употреблении даже в 1950-х и 1960-х годах. В любом случае, они стали редкими (последний раз они были в рекламе Конна в 1940-х годах, а в каталоге Кинга в 1960-х годах), [14] и, как правило, неизвестны молодым исполнителям. Сейчас они в основном известны по их упоминанию в песне " Seventy-Six Trombones " из мюзикла The Music Man Мередит Уилсон .
Маршевые эуфониумы используются маршевыми оркестрами и в корпусах барабанщиков и горнистов . Обычно в корпусе барабанщиков будет две партии баритона и одна партия эуфониума, при этом эуфониум будет играть сравнительно низкие партии. Некоторые корпуса (например, Blue Devils ) маршируют полностью эуфониумными секциями, а не только марширующими баритонами или смесью обоих. [15] В маршевых оркестрах старших классов эти два инструмента часто будут использоваться взаимозаменяемо.
В зависимости от производителя, вес этих инструментов может быть слишком большим для среднестатистического марширующего музыканта и требовать большой силы для удержания во время репетиций и выступлений, что приводит к проблемам с нервами в правом мизинце, мозолям на левой руке и, возможно, проблемам со спиной и рукой. Маршевые эуфониумы и маршевые баритоны обычно имеют 3 клапана, в отличие от обычного эуфониума, имеющего 4.
Другая форма маршевого эуфониума — конвертируемый эуфониум. Недавно широко выпускаемый, этот рог напоминает конвертируемую тубу, способную превращаться из концертного вертикального в маршевый передний раструб на левом или правом плече. В основном они производятся компаниями Jupiter или Yamaha, но можно найти и другие, менее дорогие версии.
Пятиклапанный эуфониум (некомпенсирующий) — чрезвычайно редкая вариация эуфониума, выпускавшаяся в конце 19-го и начале 20-го веков британской компанией Besson musical instrument company и Highams of Manchester Musical Instrument Company. Пятиклапанный эуфониум Clearbore Хайэма и Бессона был экономичен, но не получил широкого распространения. [16]
Пятиклапанный эуфониум Besson имел стандартные три поршневых клапана, расположенные горизонтально не сверху, а дополнительные два поршневых клапана сбоку. Стандартный эуфониум имеет восемь возможных аппликатурных и неаппликатурных позиций, с помощью которых извлекается звук. Редкие четвертые и пятые дополнительные «боковые» клапаны Besson и Highams изменяют возможные аппликатурные и неаппликатурные позиции с восьми до тридцати двух. [16]
Термин «пятиклапанный эуфониум» не относится к вариациям двухколоколового эуфониума, производимого различными компаниями по производству духовых инструментов в тот же период времени. Некоторые двухколоколовые эуфониумы имели пять клапанов, причем пятый клапан либо не был сверху остальных четырех, либо находился отдельно в стороне, но двухколоколовый пятый клапан использовался для переключения звука на второй меньший колокол размером с тромбон , а не для изменения высоты аппликатуры инструмента. Кроме того, Cerveny Musical Instruments сегодня производит несколько эуфониумов с пятью вертикальными вращающимися клапанами , но это не связанная с этим недавняя разработка. [17]
Немец Фердинанд Зоммер, если не принимать во внимание заявления Морица и Сакса, каждый из которых по своей природе также приближался к эуфониуму, в дополнение к тому, что ему приписывают изобретение эуфониума под названием Зоммерхорн в 1843 году, как солист на валторне, может считаться первым исполнителем на эуфониуме, который значительно продвинул и изменил понимание инструмента. [18] [19]
Репертуар эуфониума состоит из сольной литературы и оркестровых или, чаще, концертных партий, написанных для эуфониума. С момента своего изобретения в 1843 году эуфониум играл важную роль в ансамблях. Хотя эуфониум в основном является инструментом концертного оркестра , некоторые композиторы использовали его в симфонической музыке . В частности, он имеет знаковое появление в «Планетах » Холста . Тем не менее, сольная литература появлялась медленно, составляя лишь несколько более легких соло до 1960-х годов. Однако с тех пор широта и глубина сольного репертуара эуфониума резко возросли.
В нынешнем веке появилось огромное количество новых заказов, репертуарных разработок и продвижения через серию Стивена Мида «Мир Эуфониума» и серию «За горизонтом» от Euphonium.com. Также появилось огромное количество новых заказов от все большего числа исполнителей и распространение крупномасштабных Консорциумных комиссий, которые происходят, включая текущие, организованные в 2008 и 2009 годах Брайаном Мейкснером (Либби Ларсон), Адамом Фреем (Консорциум Фонда Эуфониума) и Джейсоном Хэмом (Дэвид Гиллингем).
После его изобретения стало ясно, что эуфониум, по сравнению со своими предшественниками серпент и офиклеид, имеет широкий диапазон и имеет последовательно насыщенный, приятный звук во всем этом диапазоне. Он был гибким как по качеству тона, так и по интонации и мог хорошо сочетаться с различными ансамблями, завоевав немедленную популярность среди композиторов и дирижеров как основной сольный инструмент для теноров в духовых оркестрах , особенно в Британии. Поэтому неудивительно, что когда британские композиторы — некоторые из тех же, кто писал для духовых оркестров — начали писать серьезную, оригинальную музыку для концертного оркестра в начале 20 века, они использовали эуфониум в очень похожей роли.
Когда американские композиторы также начали писать для концертного оркестра как для его собственного художественного средства в 1930-х и 1940-х годах, они продолжили британскую традицию духовых и концертных оркестров использовать эуфониум в качестве главного тенорового соло. Это не значит, что композиторы тогда и сейчас ценили эуфониум только за его лирические возможности. Действительно, изучение большого объема литературы о концертных оркестрах показывает, что эуфониум функционирует как «мастер на все руки».
Хотя эуфониум, как уже отмечалось, с самых первых дней был принят композиторами и аранжировщиками в оркестровых ансамблях, оркестровые композиторы в целом не воспользовались этой возможностью. Тем не менее, есть несколько оркестровых произведений, некоторые из которых являются стандартным репертуаром, в которых композиторы призывали инструменты, такие как туба Вагнера, которую эуфониум обычно заменяет в настоящее время.
В отличие от давней практики широкого использования эуфониума в духовых оркестрах, до примерно сорока лет назад буквально не было ни одного сольного произведения, написанного специально для эуфониума, и исполнители на эуфониуме были вынуждены заимствовать литературу по другим инструментам. К счастью, учитывая многогранные возможности инструмента, обсуждавшиеся выше, соло для многих различных инструментов легко адаптируются для исполнения на эуфониуме.
Самое раннее сохранившееся сольное произведение, написанное специально для эуфониума или одного из его кузенов для саксгорна, — это Concerto per Flicorno Basso (1872) Амилькаре Понкьелли. В течение почти столетия после этого репертуар сольных произведений для эуфониума состоял всего из дюжины или около того виртуозных пьес, в основном легких по характеру. Однако в 1960-х и 1970-х годах американские композиторы начали писать первые из «новой школы» серьезных, художественных сольных произведений специально для эуфониума. С тех пор произошел фактический взрыв сольного репертуара для эуфониума. Всего за четыре десятилетия сольная литература расширилась практически с нуля до тысяч произведений. Все больше и больше композиторов осознавали колоссальные сольные возможности эуфониума и постоянно «раздвигали границы» с помощью новой литературы с точки зрения тесситуры, выносливости, технических требований и расширенных приемов.
Наконец, эуфониум, благодаря горстке предприимчивых людей, начал проникать в джаз, поп и другие неконцертные исполнительские постановки. Одним из известных исполнителей на эуфониуме из мира популярной музыки является Дон МакГлэшан , новозеландский музыкант, который начал свою музыкальную карьеру в качестве оркестрового духового инструмента [33], прежде чем добился успеха в популярной музыке с такими группами, как Blam Blam Blam и The Mutton Birds .
