Элла Джейн Фицджеральд (25 апреля 1917 — 15 июня 1996) — американская джазовая певица, которую иногда называют «Первой леди песни», «Королевой джаза» и «Леди Эллой». Она была известна своей чистотой тона, безупречной дикцией , фразировкой, ритмом, интонацией , а также «роговой» импровизацией, особенно в ее скат-пении .
После бурного подросткового возраста Фицджеральд обрел стабильность в музыкальном успехе с оркестром Чика Уэбба , выступавшим по всей стране, но чаще всего связанным с бальным залом Savoy в Гарлеме . Ее исполнение детского стишка « A-Tisket, A-Tasket » помогло ей и Уэббу добиться национальной известности. Возглавив группу после смерти Уэбба, Фицджеральд оставила ее в 1942 году, чтобы начать сольную карьеру. Ее менеджером был Мо Гейл, соучредитель Savoy, [1] до тех пор, пока она не передала остаток своей карьеры Норману Гранцу , который основал Verve Records для производства новых пластинок Фицджеральда. С Verve она записала некоторые из своих наиболее известных произведений, особенно интерпретации Великого американского песенника .
Фицджеральд также появлялся в кино и в качестве гостя популярных телешоу второй половины ХХ века. Помимо сольной карьеры, она создавала музыку с Луи Армстронгом , Дюком Эллингтоном и The Ink Spots . В результате этого партнерства были созданы такие песни, как « Dream a Little Dream of Me », « Cheek to Cheek », « Into Every Life Some Rain Must Fall » и « It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)» ". В 1993 году, после почти шестидесятилетней карьеры, она дала свое последнее публичное выступление. Три года спустя она умерла в возрасте 79 лет после многих лет ухудшения здоровья. Ее награды включали 14 премий Грэмми , Национальную медаль искусств , первую президентскую премию NAACP и Президентскую медаль свободы .
Фицджеральд родился 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюсе , штат Вирджиния. [2] Она была дочерью Уильяма Фицджеральда и Темперанс «Темпи» Генри, которые в переписи 1920 года были названы « мулатами ». [3] Ее родители не были женаты, но жили вместе в районе Ист-Энд Ньюпорт-Ньюса [4] в течение как минимум двух с половиной лет после ее рождения. В начале 1920-х годов мать Фицджеральда и ее новый партнер, португальский иммигрант по имени Жозеф да Силва, [3] переехали в Йонкерс , в округе Вестчестер , штат Нью-Йорк . [3] Ее сводная сестра, Фрэнсис да Силва, родилась в 1923 году. [5] К 1925 году Фицджеральд и ее семья переехали на соседнюю Скул-стрит, бедный итальянский район. [5] Она начала свое формальное образование в возрасте шести лет и была выдающейся ученицей, посещая различные школы, прежде чем в 1929 году поступила в неполную среднюю школу Бенджамина Франклина. [6]
Она и ее семья были методистами и были активными членами Африканской методистской епископальной церкви « Вифания », где она посещала богослужения, изучение Библии и воскресную школу. [7] Церковь дала Фицджеральд ее самый ранний опыт в музыке. [8] Начиная с третьего класса, Фицджеральд любил танцы и восхищался Эрлом Снейкхипсом Такером . Она выступала перед сверстниками по дороге в школу и во время обеда. [7]
Фицджеральд слушал джазовые записи Луи Армстронга , Бинга Кросби и The Boswell Sisters . Она любила солистку группы Boswell Sisters Конни Босуэлл , позже она сказала: «Моя мать принесла домой одну из своих пластинок, и я влюбилась в нее… Я так старалась звучать так же, как она». [9]
В 1932 году, когда Фицджеральд было 15 лет, ее мать умерла от травм, полученных в автокатастрофе. [10] Отчим заботился о ней до апреля 1933 года, когда она переехала в Гарлем, чтобы жить со своей тетей. [11] Это, казалось бы, быстрое изменение ее обстоятельств, подкрепленное тем, что биограф Фицджеральда Стюарт Николсон называет слухами о «жестоком обращении» со стороны ее отчима, заставляет его предполагать, что да Силва мог оскорбить ее. [11]
Фицджеральд начала пропускать школу, и ее оценки ухудшились. Она работала наблюдателем в борделе и работала продавцом номеров , связанным с мафией . [12] Она никогда в жизни не говорила публично об этом времени. [13] Когда власти поймали ее, ее поместили в приют для цветных сирот в Ривердейле в Бронксе. [14] Когда приют оказался слишком переполненным, ее перевели в Нью-Йоркскую школу для девочек , государственную исправительную школу в Гудзоне, штат Нью-Йорк. [14]
.jpg/1280px-Ella_Fitzgerald_(1940).jpg)
Хотя она, кажется, выжила в 1933 и 1934 годах отчасти благодаря пению на улицах Гарлема , Фицджеральд дебютировала в возрасте 17 лет, 21 ноября 1934 года, на одном из первых любительских вечеров в театре «Аполло» . [15] [16] Она намеревалась выйти на сцену и танцевать, но была напугана местным танцевальным дуэтом под названием «Сестры Эдвардс» и вместо этого решила петь. [16] [17] Выступая в стиле Конни Босуэлл , она спела «Джуди» и «Объект моей любви» и выиграла первый приз. [18] Она выиграла возможность выступить в «Аполлоне» в течение недели, но, по-видимому, из-за ее растрепанного внешнего вида, театр так и не дал ей эту часть приза. [19]
В январе 1935 года Фицджеральд выиграл шанс выступить в течение недели с группой Tiny Bradshaw в Гарлемском оперном театре . [15] Позже в том же году ее познакомили с барабанщиком и руководителем группы Чиком Уэббом Бенни Картер [20] или Бак Рэм [21] , которые услышали от певца Чарли Линтона, что Уэбб хочет добавить певицу. Хотя Уэбб «неохотно подписывал с ней контракт… потому что она была неуклюжей и неопрятной, «необработанным алмазом»», [9] Уэбб предложил ей возможность попробовать себя со своей группой на танцах в Йельском университете . [15]
Встретив одобрение публики и коллег-музыкантов, Фицджеральд была приглашена присоединиться к оркестру Уэбба и получила признание в рамках выступлений группы в бальном зале Savoy в Гарлеме . [15] Фицджеральд записал несколько хитов, в том числе «Love and Kisses» и « (If You Can't Sing It) You'll Have to Swing It (Mr. Paganini) ». [15] Но именно ее версия детского стишка 1938 года « A-Tisket, A-Tasket », песня, которую она написала в соавторстве, принесла ей общественное признание. "A-Tisket, A-Tasket" стал большим хитом на радио, а также стал одной из самых продаваемых пластинок десятилетия. [17] [22]
Уэбб умер от туберкулеза позвоночника 16 июня 1939 года [23] , и его группа была переименована в «Элла Фицджеральд и ее знаменитый оркестр», а Фицджеральд взял на себя роль руководителя оркестра. [24] Элла и группа записывались для Decca и выступали в Roseland Ballroom , где они получили национальное признание в радиопередачах NBC .
В период с 1935 по 1942 год она записала около 150 песен с оркестром Уэбба. Помимо работы с Уэббом, Фицджеральд выступала и записывалась с оркестром Бенни Гудмана. У нее также был свой побочный проект, известный как «Элла Фицджеральд и ее савойская восьмерка». [25]
В 1942 году, когда в группе Фицджеральда «Элла Фицджеральд и ее знаменитый оркестр» росли разногласия и проблемы с деньгами, она начала работать солисткой в The Three Keys, а в июле ее группа отыграла свой последний концерт в Earl Theater в Филадельфии. [26] [27] Во время работы на Decca Records у нее были хиты с Bill Kenny & the Ink Spots , [28] Louis Jordan , [29] и Delta Rhythm Boys . [30] Продюсер Норман Гранц стал ее менеджером в середине 1940-х годов после того, как она начала петь в группе «Джаз в филармонии» , серии концертов, начатой Гранцем.
С закатом эпохи свинга и упадком великих гастролирующих биг-бэндов в джазовой музыке произошли серьезные изменения. Появление бибопа привело к новому развитию вокального стиля Фицджеральд под влиянием ее работы с биг-бэндом Диззи Гиллеспи . Именно в этот период Фицджеральд начала включать скат-пение в основную часть своего исполнительского репертуара. Во время пения с Гиллеспи Фицджеральд вспоминал: «Я просто пытался делать [своим голосом] то, что слышал, как делают духовые инструменты в группе». [18]
Ее скат-запись 1945 года " Flying Home " в аранжировке Вика Шона позже будет описана The New York Times как "одна из самых влиятельных вокально-джазовых пластинок десятилетия... Там, где другие певцы, в первую очередь Луи Армстронг, пытались Подобной импровизации, никто до мисс Фицджеральд не использовал эту технику с такой поразительной изобретательностью». [9] Ее бибоп-запись песни « Oh, Lady Be Good! » (1947) пользовалась такой же популярностью и повысила ее репутацию как одной из ведущих джазовых вокалисток. [31]
Фицджеральд совершила свой первый тур по Австралии в июле 1954 года вместе с проживающим в Австралии американским промоутером Ли Гордоном . [32] Это был первый из знаменитых промоушенов Гордона «Большое шоу», и в «пакетный» тур также входили Бадди Рич , Арти Шоу и комик Джерри Колонна .
Хотя тур имел большой успех у публики и установил новый рекорд кассовых сборов в Австралии, он был омрачен инцидентом расовой дискриминации, из-за которого Фицджеральд пропустил первые два концерта в Сиднее , а Гордону пришлось организовать два последующих бесплатных концерта, чтобы компенсировать владельцам билетов. Хотя четыре члена окружения Фицджеральд – Фицджеральд, ее пианист Джон Льюис , ее помощница (и двоюродная сестра) Джорджиана Генри и менеджер Норман Гранц – все имели билеты первого класса на регулярный рейс Pan American Airlines из Гонолулу в Австралию, они были им было приказано покинуть самолет после того, как они уже поднялись на борт, и им было отказано в разрешении повторно сесть в самолет, чтобы забрать свой багаж и одежду. В результате они застряли в Гонолулу на три дня, прежде чем смогли успеть на другой рейс в Сидней. Хотя в сообщении современной австралийской прессы [33] цитировался представитель австралийской Pan-Am, который отрицал, что инцидент был основан на расовой почве, Фицджеральд, Генри, Льюис и Гранц подали гражданский иск о расовой дискриминации против Pan-Am в декабре 1954 года [34] и в телеинтервью 1970 года Фицджеральд подтвердила, что они выиграли иск и получили то, что она назвала «хорошим урегулированием». [35]
К 1955 году Фицджеральд все еще выступала на концертах Granz's Jazz at the Philharmonic (JATP). Она покинула Decca, и Гранц, теперь ее менеджер, создал вокруг нее Verve Records . Позже она описала этот период как стратегически важный, сказав: «Я дошла до того, что пела только бибоп. Я думала, что бибоп — это то, что мне нужно, и все, что мне нужно было сделать, это пойти куда-нибудь и спеть». боп. Но в конце концов дошло до того, что мне негде было петь. Тогда я понял, что музыка - это нечто большее, чем боп. Норман... чувствовал, что мне следует заниматься другими делами, поэтому он продюсировал « Эллу Фицджеральд поет Коула Портера». Со мной Сборник песен . Это был поворотный момент в моей жизни». [9]
15 марта 1955 года Элла Фицджеральд открыла свою первую помолвку в ночном клубе Mocambo в Голливуде, [36] [37] после того, как Мэрилин Монро лоббировала владельца для бронирования. [38] Это бронирование сыграло важную роль в карьере Фицджеральда. Бонни Грир инсценировала этот инцидент в музыкальной драме « Мэрилин и Элла » в 2008 году. Ранее широко сообщалось, что Фицджеральд был первым чернокожим исполнителем, сыгравшим мокамбо, после вмешательства Монро, но это неправда. Согласно историям, опубликованным в то время в журналах Jet и Billboard , афроамериканские певцы Херб Джеффрис , [39] Эрта Китт , [40] и Джойс Брайант [41] играли на мокамбо в 1952 и 1953 годах .
Элла Фицджеральд поет сборник песен Коула Портера , выпущенный в 1956 году, был первым из восьми сборников песенников, которые Фицджеральд записывал для Verve через нерегулярные промежутки времени с 1956 по 1964 год. Композиторы и авторы текстов, представленные в каждом сборнике, вместе взятые, представляют наибольшую часть. культурного канона, известного как « Великий американский песенник» . Выбор ее песен варьировался от стандартных до раритетных и представлял собой попытку Фицджеральда выйти на неджазовую аудиторию. Эти наборы являются самыми известными предметами в ее дискографии, и к 1956 году записи Фитджеральда были представлены на национальном уровне Беном Селвином в библиотеке транскрипции RCA Thesaurus . [42]
«Элла Фицджеральд поет песенник Дюка Эллингтона» был единственным сборником песен, в котором композитор, которого она интерпретировала, играл вместе с ней. Дюк Эллингтон и его давний соратник Билли Стрейхорн оба появились ровно на половине 38 треков сета и написали два новых музыкальных произведения для альбома: «The E and D Blues» и четырехчастный музыкальный портрет Фицджеральда. Серия «Песенник» в конечном итоге стала самой одобренной критиками и коммерчески успешной работой певицы и, вероятно, ее самым значимым вкладом в американскую культуру. Газета New York Times писала в 1996 году: «Эти альбомы были одними из первых поп-альбомов, в которых такое серьезное внимание уделялось отдельным авторам песен, и они сыграли важную роль в превращении поп-альбома в средство серьезных музыкальных исследований». [9]
Через несколько дней после смерти Фицджеральда обозреватель The New York Times Фрэнк Рич написал, что в серии «Сборника песен» Фицджеральд «совершил культурное событие, столь же экстраординарное, как одновременная интеграция Элвисом белой и афроамериканской души. Вот чернокожая женщина, популяризирующая городские песни, часто написанные евреями-иммигрантами для национальной аудитории, состоящей преимущественно из белых христиан». [12] Фрэнк Синатра из уважения к Фицджеральду запретил Capitol Records таким же образом переиздавать собственные записи в отдельных альбомах для отдельных композиторов. [ нужна цитата ]
Фицджеральд также записал альбомы, посвященные исключительно песням Портера и Гершвина, в 1972 и 1983 годах; это альбомы соответственно «Ella Loves Cole» и «Nice Work If You Can Get It» . Более поздний сборник, посвященный одному композитору, был выпущен во время ее работы на Pablo Records , Элла Абраса Жобим , в который вошли песни Антониу Карлоса Жобима .
Записывая Сборники песен и время от времени студийные альбомы, Фицджеральд гастролировал от 40 до 45 недель в году по Соединенным Штатам и по всему миру под руководством Нормана Гранца. Гранц помогла укрепить свою позицию одной из ведущих исполнительниц живого джаза. [9] В 1961 году Фицджеральд купила дом в районе Клампенборг Копенгагена, Дания, после того, как у нее начались отношения с датчанином. Хотя отношения закончились через год, Фицджеральд регулярно возвращался в Данию в течение следующих трех лет и даже подумывал о покупке там джаз-клуба. Дом был продан в 1963 году, и Фицджеральд навсегда вернулся в США. [43]
На Verve есть несколько концертных альбомов, которые высоко оцениваются критиками. В Оперном театре показывают типичный джазовый сет в филармонии от Фицджеральда. «Элла в Риме» и «Двенадцать ночей в Голливуде» демонстрируют свой вокальный джазовый канон. Альбом «Элла в Берлине» до сих пор остается одним из ее самых продаваемых альбомов; он включает в себя исполнение песни " Mack the Knife ", получившее премию Грэмми, в котором она забывает текст, но в качестве компенсации импровизирует.
Verve Records была продана MGM в 1960 году за 3 миллиона долларов, а в 1967 году MGM не смогла продлить контракт с Фицджеральдом. В течение следующих пяти лет она порхала между Атлантикой , Капитолием и Репризой . Ее материал в то время представлял собой отход от ее типичного джазового репертуара. Для Capitol она записала Brighten the Corner , альбом гимнов , Ella Fitzgerald's Christmas , альбом традиционных рождественских гимнов , Misty Blue , альбом с элементами кантри и вестерна , и 30 by Ella , серию из шести попурри, которые выполнили ее обязательства перед наклейка. В этот период у нее появился последний сингл в чартах США с кавером на песню Смоки Робинсона « Get Ready », ранее ставшую хитом группы Temptations , а несколько месяцев спустя вошедшей в пятерку лучших хитов группы Rare Earth .
Неожиданный успех альбома 1972 года Jazz at Santa Monica Civic '72 побудил Гранца основать Pablo Records , его первый лейбл после продажи Verve. Фицджеральд записал для лейбла около 20 альбомов. Элла в Лондоне , записанная вживую в 1974 году с пианистом Томми Фланаганом , гитаристом Джо Пассом, басистом Кетером Беттсом и барабанщиком Бобби Даремом, многие считали ее одной из лучших работ. В следующем году она снова выступила с Джо Пассом на немецком телеканале NDR в Гамбурге . Годы работы с Pablo Records также зафиксировали снижение ее голоса. «Она часто использовала более короткие, резкие фразы, а ее голос был жестче, с более широким вибрато», - писал один биограф. [44] Из-за проблем со здоровьем Фицджеральд сделала свою последнюю запись в 1991 году, а последние публичные выступления - в 1993 году. [45]
Fitzgerald played the part of singer Maggie Jackson in Jack Webb's 1955 jazz film Pete Kelly's Blues.[46] The film costarred Janet Leigh and singer Peggy Lee.[47] Even though she had already worked in the movies (she sang two songs in the 1942 Abbott and Costello film Ride 'Em Cowboy),[48] she was "delighted" when Norman Granz negotiated the role for her, and, "at the time ... considered her role in the Warner Brothers movie the biggest thing ever to have happened to her."[44] Amid The New York Times pan of the film when it opened in August 1955, the reviewer wrote, "About five minutes (out of ninety-five) suggest the picture this might have been. Take the ingenious prologue ... [or] take the fleeting scenes when the wonderful Ella Fitzgerald, allotted a few spoken lines, fills the screen and sound track with her strong mobile features and voice."[49]
After Pete Kelly's Blues, she appeared in sporadic movie cameos, in St. Louis Blues (1958)[50] and Let No Man Write My Epitaph (1960).[51]
She made numerous guest appearances on television shows, singing on The Frank Sinatra Show, The Carol Burnett Show, The Andy Williams Show, The Pat Boone Chevy Showroom, and alongside other greats Nat King Cole, Dean Martin, Mel Tormé, and many others. She was also frequently featured on The Ed Sullivan Show. Perhaps her most unusual and intriguing performance was of the "Three Little Maids" song from Gilbert and Sullivan's comic operetta The Mikado alongside Joan Sutherland and Dinah Shore on Shore's weekly variety series in 1963. A performance at Ronnie Scott's Jazz Club in London was filmed and shown on the BBC. Fitzgerald also made a one-off appearance alongside Sarah Vaughan and Pearl Bailey on a 1979 television special honoring Bailey. In 1980, she performed a medley of standards in a duet with Karen Carpenter on the Carpenters' television special Music, Music, Music.[52]
Фицджеральд также появлялся в телевизионной рекламе, в том числе в рекламе Memorex . [53] В рекламе она пела ноту, которая разбила стекло во время записи на кассету Memorex. [54] Запись была воспроизведена, и запись также разбила еще одно стекло, спросив: «Это концерт или Memorex?» [54] Она также появилась в ряде рекламных роликов Kentucky Fried Chicken , напевая и подражая давнему слогану сети ресторанов быстрого питания: «Мы готовим курицу правильно!» [55] Ее последняя коммерческая кампания была для American Express , в которой она была сфотографирована Энни Лейбовиц . [56]
Элла Фицджеральд «Только одна из тех вещей» — фильм о ее жизни, включающий интервью со многими известными певцами и музыкантами, работавшими с ней и ее сыном. Режиссер Лесли Вудхед, продюсер Реджи Надельсон. Он был выпущен в Великобритании в 2019 году. [57]
Наиболее известное сотрудничество Фицджеральда было с вокальным квартетом Bill Kenny & the Ink Spots , трубачом Луи Армстронгом , гитаристом Джо Пассом и руководителями оркестра Каунтом Бэйси и Дюком Эллингтоном .
За свою долгую карьеру у Фицджеральд было несколько известных джазовых музыкантов и солистов. Трубачи Рой Элдридж и Диззи Гиллеспи, гитарист Херб Эллис и пианисты Томми Фланаган, Оскар Петерсон , Лу Леви , Пол Смит , Джимми Роулз и Эллис Ларкинс работали с Фицджеральдом в основном вживую, в небольших группах.
Возможно, величайшим нереализованным сотрудничеством Фицджеральда (с точки зрения популярной музыки) был студийный или концертный альбом с Фрэнком Синатрой . Эти двое появлялись на одной сцене лишь периодически на протяжении многих лет, в телевизионных программах в 1958 и 1959 годах, а также снова в 1967 году в шоу « Человек и его музыка + Элла + Жобим» , в котором также участвовал Антониу Карлос Жобим . Пианист Пол Смит сказал: «Элле нравилось работать с [Фрэнком]. Синатра предоставил ей свою гримерку в фильме « Человек и его музыка» и не мог сделать для нее достаточно». Когда его спросили, Норман Гранц назвал «сложные договорные причины» того факта, что два артиста никогда не записывались вместе. [44] [58] Появление Фицджеральда с Синатрой и графом Бэйси в июне 1974 года на серии концертов в Caesars Palace в Лас-Вегасе было воспринято как важный стимул для Синатры вернуться после добровольной отставки в начале 1970-х годов. Шоу имели большой успех, и в сентябре 1975 года они собрали на Бродвее 1 миллион долларов за две недели в триумвирате с оркестром графа Бэйси. [59]
В течение нескольких лет ее дальнейшей жизни Фицджеральд болела диабетом , что привело к многочисленным осложнениям . [9] В 1985 году Фицджеральд был ненадолго госпитализирован из-за проблем с дыханием, [60] в 1986 году из-за застойной сердечной недостаточности, [61] и в 1990 году из-за истощения. [62] В марте 1990 года она выступила в Королевском Альберт-холле в Лондоне, Англия, с оркестром графа Бэйси на запуске Jazz FM , а также на гала-ужине в отеле Grosvenor House , на котором она выступала. [63] В 1993 году ей пришлось ампутировать обе ноги ниже колена из-за последствий диабета. [64] Ее зрение также пострадало. [9]
Она умерла в своем доме от инсульта 15 июня 1996 года в возрасте 79 лет. [9] Через несколько часов после ее смерти в Hollywood Bowl стартовал джазовый фестиваль Playboy . В знак уважения к шатру было написано: «Элла, мы будем скучать по тебе». [65] Ее похороны были частными, [65] и она была похоронена на кладбище Инглвуд-Парк в Инглвуде, Калифорния. [ нужна цитата ]
Фицджеральд была замужем как минимум дважды, и есть свидетельства того, что она могла выйти замуж в третий раз. Ее первый брак был заключен в 1941 году с Бенни Корнегеем, осужденным торговцем наркотиками и местным докером. Брак был расторгнут в 1942 году. [ 66] Ее второй брак был заключен в декабре 1947 года со знаменитым басистом Рэем Брауном , с которым она познакомилась во время турне с группой Диззи Гиллеспи годом ранее. Вместе они усыновили ребенка, рожденного от сводной сестры Фицджеральда, Фрэнсис, которого они окрестили Рэем Брауном-младшим. Поскольку Фицджеральд и Браун часто были заняты гастролями и записью, ребенка в основном воспитывала тетя его матери, Вирджиния. Фицджеральд и Браун развелись в 1953 году из-за различных карьерных трудностей, которые оба испытывали в то время, хотя они продолжали выступать вместе. [9]
В июле 1957 года агентство Reuters сообщило, что Фицджеральд тайно женился в Осло на Торе Эйнаре Ларсене, молодом норвежце . Она даже обустроила квартиру в Осло, но об этом деле быстро забыли, когда Ларсена приговорили к пяти месяцам каторжных работ в Швеции за кражу денег у молодой женщины, с которой он ранее был помолвлен. [67]
Фицджеральд был известен своей застенчивостью. Трубач Марио Бауза , игравший за Фицджеральдом в первые годы ее жизни с Чиком Уэббом , вспоминал , что «она мало тусовалась. Когда она попала в группу, она посвятила себя своей музыке... Она была одинокой девушкой в обществе. Нью-Йорк просто держалась особняком ради концерта». [44] Когда позже в ее карьере Общество певцов назвало награду в ее честь, Фицджеральд объяснила: «Я не хочу говорить что-то не то, что я всегда делаю, но я думаю, что у меня получается лучше, когда я пою». [18]
С 1949 по 1956 год Фицджеральд проживала в районе Сент-Олбанс в Квинсе, штат Нью-Йорк , анклаве процветающих афроамериканцев, где она числилась среди своих соседей Иллинойса Жаке , Каунта Бэйси , Лены Хорн и других светил джаза. [68]
Фицджеральд была борцом за гражданские права и использовала свой талант для преодоления расовых барьеров по всей стране. Она была награждена премией Национальной ассоциации содействия равному правосудию и Американской премией за достижения чернокожих. [69] В 1949 году Норман Гранц пригласил Фицджеральда для участия в туре «Джаз в филармонии» . [70] Тур «Джаз в филармонии» будет специально ориентирован на отдельные площадки. Гранц требовал, чтобы промоутеры следили за тем, чтобы не было «цветных» или «белых» мест. Он гарантировал, что Фицджеральд получит равную оплату и жилье независимо от ее пола и расы. Если условия не выполнялись, выступления отменялись. [71]
Билл Рид, автор книги «Горячо из Гарлема: двенадцать афроамериканских артистов» , называла Фицджеральд «борцом за гражданские права», сталкивавшимся с дискриминацией на протяжении всей своей карьеры. [72] В 1954 году по пути на один из своих концертов в Австралии она не смогла сесть на рейс Pan American из-за расовой дискриминации. [73] Хотя она столкнулась с рядом препятствий и расовых барьеров, она была признана «послом культуры», получив Национальную медаль искусств в 1987 году и высшую невоенную награду Америки - Президентскую медаль свободы. [71] [74]
В 1993 году Фицджеральд основал Благотворительный фонд Эллы Фицджеральд, специализирующийся на благотворительных грантах по четырем основным категориям: академические возможности для детей, музыкальное образование, базовый уход за менее удачливыми, медицинские исследования, посвященные диабету, болезням сердца и нарушениям зрения. [75] Ее целью было вернуть деньги и предоставить возможности тем, кто «находится в группе риска» и менее удачливым. Кроме того, она поддерживала несколько некоммерческих организаций, таких как Американская кардиологическая ассоциация , Город надежды и Фонд сетчатки . [76] [77] [78]
Основные коллекции средств массовой информации и памятных вещей Фицджеральда находятся в Смитсоновском институте и Библиотеке Конгресса США и совместно используются ими . [79]
Фицджеральд получил 13 премий «Грэмми» [ 80] и получил премию «Грэмми за заслуги перед жизнью» в 1967 году. [80]
В 1958 году Фицджеральд стала первой афроамериканкой, победившей на первом шоу. [80]
Другими крупными наградами и наградами, которые она получила за свою карьеру, были Почетная медаль Центра исполнительских искусств Кеннеди , Национальная медаль искусств , первая премия Общества певцов за заслуги перед жизнью (названная в ее честь «Элла»), Президентская медаль свободы . а также Премия Джорджа и Иры Гершвинов за выдающиеся музыкальные достижения, Весеннее пение Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и медаль Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (1987). [81] На другом конце города в Университете Южной Калифорнии она получила премию USC «Magnum Opus», которая висит в офисе Благотворительного фонда Эллы Фицджеральд. В 1986 году она получила почетную степень доктора музыки Йельского университета. [82] В 1990 году она получила почетную степень доктора музыки Гарвардского университета . [83]
_by_Erling_Mandelmann.jpg/1280px-Ella_Fitzgerald_(1960)_by_Erling_Mandelmann.jpg)
История карьеры и архивные материалы за долгую карьеру Фицджеральд хранятся в Архивном центре Смитсоновского национального музея американской истории , а ее личные музыкальные аранжировки хранятся в Библиотеке Конгресса . Ее обширная коллекция кулинарных книг была передана в дар библиотеке Шлезингера Гарвардского университета , а ее обширная коллекция опубликованных нот была передана в дар Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе. Гарвард присвоил ей почетную степень в области музыки в 1990 году.
В 1997 году Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния, совместно с Университетом Кристофера Ньюпорта организовал недельный музыкальный фестиваль в честь Фицджеральд в ее родном городе.
Энн Хэмптон Каллауэй , Ди Ди Бриджуотер и Патти Остин записали альбомы в честь Фицджеральда. В альбоме Каллауэя To Ella with Love (1996) представлены 14 джазовых стандартов, ставших популярными благодаря Фицджеральду, а также в альбоме участвует трубач Уинтон Марсалис . В альбоме Бриджуотера Dear Ella (1997) приняли участие многие музыканты, которые были тесно связаны с Фицджеральд во время ее карьеры, в том числе пианист Лу Леви , трубач Бенни Пауэлл и второй муж Фицджеральд, контрабасист Рэй Браун. Следующий альбом Бриджуотера, Live at Yoshi's , был записан вживую 25 апреля 1998 года, в день 81-летия Фицджеральда.
В альбом Остина For Ella (2002) вошли 11 песен, которые больше всего ассоциируются с Фицджеральдом, а двенадцатая песня «Hearing Ella Sing» - это дань уважения Остина Фицджеральду. Альбом был номинирован на Грэмми . В 2007 году был выпущен We All Love Ella , трибьют-альбом, записанный к 90-летию Фицджеральда. В нем приняли участие такие артисты, как Майкл Бубле , Натали Коул , Чака Хан , Глэдис Найт , Дайана Кролл , kd lang , Куин Латифа , Ледиси , Дайан Ривз, Линда Ронштадт и Лизз Райт , сопоставив песни, которые чаще всего ассоциируются с «Первой леди песни». ". Альбом фолк-певицы Одетты To Ella (1998) посвящен Фицджеральд, но не содержит песен, связанных с ней. Ее аккомпаниатор Томми Флэнаган с любовью вспоминал Фицджеральда в своем альбоме « Lady be Good… For Ella» (1994).
« Ella, elle l'a », дань уважения Фицджеральду, написанная Мишелем Бергером и исполненная французской певицей Франс Галль , стала хитом в Европе в 1987 и 1988 годах. [84] Фицджеральд также упоминается в хите Стиви Уандера 1976 года. Sir Duke » из его альбома Songs in the Key of Life , и песня «I Lovebeing Here With You», написанная Пегги Ли и Биллом Шлюгером. Запись Синатры 1986 года " Mack the Knife " из его альбома LA Is My Lady (1984) включает в себя дань уважения некоторым предыдущим исполнителям песни, включая саму "Леди Эллу". Она также отмечена в песне «First Lady» канадской художницы Никки Янофски .
В 2008 году Центр культурных искусств Даунинг-Гросс в Ньюпорт-Ньюсе назвал свой новый театр на 276 мест Театром Эллы Фицджеральд. Театр расположен в нескольких кварталах от ее места рождения на Маршалл-авеню. На торжественном открытии (11 и 12 октября 2008 года) выступали Роберта Флэк и королева Эстер Марроу .
В 2012 году Род Стюарт исполнил «виртуальный дуэт» с Эллой Фицджеральд в своем рождественском альбоме « Merry Christmas, Baby » и в своем одноименном телевизионном выпуске. [85]
В Йонкерсе, городе, в котором она выросла, есть бронзовая скульптура Фицджеральд , созданная американским художником Винни Бэгвеллом. Он расположен к юго-востоку от главного входа на железнодорожную станцию Amtrak / Metro-North перед старым городским сараем для троллейбусов . Статуя находится на одной из 14 туристических остановок на Тропе афроамериканского наследия округа Вестчестер . Бюст Фицджеральда находится в кампусе Университета Чепмена в Ориндже, Калифорния. Эд Дуайт создал серию из более чем 70 бронзовых скульптур в Арочном музее Сент-Луиса по заказу Службы национальных парков; Серия «Джаз: американская форма искусства» изображает эволюцию джаза и включает в себя различных джазовых исполнителей, включая Фицджеральда. [86]
9 января 2007 года Почтовая служба США объявила, что Фицджеральд будет удостоена своей собственной почтовой марки. [53] Марка была выпущена в апреле 2007 года как часть серии «Черное наследие» Почтовой службы. [87]
В апреле 2013 года она была представлена в Google Doodle , изображающем ее выступление на сцене. Он отпраздновал то, что должно было стать ее 96-летием. [88] [89]
25 апреля 2017 года, к столетию со дня ее рождения, британское BBC Radio 2 транслировало три программы в рамках празднования «Эллы в 100 лет»: « Ночь Эллы Фицджеральд » , представленная Джейми Каллумом ; Вспоминая Эллу ; представлен Лео Грином ; и Элла Фицджеральд — Первая леди песни , представленная Петулой Кларк . [90]
В 2019 году в Великобритании вышел документальный фильм Лесли Вудхед «Элла Фицджеральд: Всего лишь одна из тех вещей» . В него вошли редкие кадры, радиопередачи и интервью с Джейми Каллумом, Андре Превином , Джонни Мэтисом и другими музыкантами, а также длинное интервью с сыном Фицджеральда, Рэем Брауном-младшим . [57]
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Фицджеральда на 45-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [91]
