Эдвард Кеннеди « Дюк » Эллингтон (29 апреля 1899 — 24 мая 1974) — американский джазовый пианист , композитор и руководитель одноименного джазового оркестра с 1923 года до конца своей жизни. [1]
Эллингтон родился и вырос в Вашингтоне, округ Колумбия, с середины 1920-х годов жил в Нью-Йорке и приобрел общенациональную известность благодаря выступлениям своего оркестра в Коттон-клубе в Гарлеме . Мастер написания миниатюр для трехминутного формата записи со скоростью 78 об / мин, Эллингтон написал или сотрудничал с более чем тысячей композиций; его обширное творчество является крупнейшим записанным личным джазовым наследием, и многие из его произведений стали стандартами . Он также записал песни, написанные его музыкантами, такие как « Caravan » Хуана Тисола , которая привнесла испанский оттенок в джаз биг-бэнда.
В конце 1930-х годов Эллингтон начал почти тридцатилетнее сотрудничество с композитором-аранжировщиком-пианистом Билли Стрейхорном , которого он называл своим товарищем по написанию и аранжировке. [2] Вместе со Стрейхорном он написал несколько расширенных композиций или сюит, а также множество коротких пьес. В течение нескольких лет, начавшихся с начала участия Стрейхорна, в оркестре Эллингтона выступали басист Джимми Блэнтон и тенор-саксофонист Бен Вебстер , и он достиг творческого пика. [3] Несколько лет спустя, после периода сдержанности, появление Эллингтона и его оркестра на джазовом фестивале в Ньюпорте в июле 1956 года привело к значительному возрождению и регулярным мировым турне. Эллингтон записывался для большинства американских звукозаписывающих компаний своего времени, выступал и записывался в нескольких фильмах, а также написал несколько мюзиклов.
Хотя Эллингтон был ключевой фигурой в истории джаза , по мнению Гюнтера Шуллера и Барри Кернфельда , «самым значительным композитором жанра», [4] сам Эллингтон принял фразу «вне категории», считая ее освобождающим принципом, и ссылаясь на свою музыку как на часть более общей категории американской музыки. [5] Эллингтон был известен своим изобретательным использованием оркестра или биг-бэнда, а также своим красноречием и харизмой. В 1999 году он был посмертно награжден специальной Пулитцеровской премией в области музыки .
Эллингтон родился 29 апреля 1899 года в семье Джеймса Эдварда Эллингтона и Дейзи (урожденной Кеннеди) Эллингтон в Вашингтоне, округ Колумбия. Оба его родителя были пианистами. Дейзи в основном исполняла салонные песни , а Джеймс предпочитал оперные арии . [7] Они жили с родителями Дейзи по адресу 2129 Ida Place (ныне Ward Place) NW, в районе Вест-Энд округа Колумбия . [8] Отец герцога родился в Линкольнтоне, Северная Каролина , 15 апреля 1879 года, а в 1886 году переехал в округ Колумбия со своими родителями. [9] Дейзи Кеннеди родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, 4 января 1879 года в семье двух бывших американских рабов . [8] [10] Джеймс Эллингтон сделал чертежи для ВМС США .
Когда Эллингтон был ребенком, его семья, как и многие другие семьи, проявляла расовую гордость и поддержку в своем доме. Афроамериканцы в округе Колумбия работали, чтобы защитить своих детей от законов Джима Кроу той эпохи . [11]
В семь лет Эллингтон начал брать уроки игры на фортепиано у Мариетты Клинкскейлс. [7] Дейзи окружила своего сына достойными женщинами, чтобы укрепить его манеры и научить его элегантности. Друзья детства заметили, что его непринужденная, небрежная манера поведения и щеголеватая одежда придавали ему вид молодого дворянина, [12] поэтому они стали называть его «герцог». Эллингтон выразил благодарность за это прозвище своему другу Эдгару МакЭнти: «Я думаю, он чувствовал, что для того, чтобы я имел право на его постоянное общение, у меня должен быть титул. Поэтому он назвал меня герцогом». [13]
Хотя Эллингтон брал уроки игры на фортепиано, его больше интересовал бейсбол. « Президент [Теодор] Рузвельт иногда приезжал на своей лошади и «останавливался и смотрел, как мы играем», - вспоминал он. [14] Эллингтон учился в Технической средней школе Армстронга в Вашингтоне, округ Колумбия. Его первой работой была продажа арахиса на бейсбольных играх Вашингтонских сенаторов. .
Эллингтон начал пробираться в бильярдную Фрэнка Холидей в четырнадцать лет. Слушание музыки пианистов в бильярдной зажгло в Эллингтоне любовь к этому инструменту, и он начал серьезно относиться к изучению игры на фортепиано. Среди множества пианистов, которых он слушал, были Док Перри, Лестер Дишман, Луи Браун, Тернер Лейтон , Герти Уэллс, Кларенс Баузер, Стики Мак, Слепой Джонни, Клифф Джексон , Клод Хопкинс , Фил Вурд, Кэролайн Торнтон, Лаки Робертс , Юби Блейк. , Джо Рочестер и Харви Брукс . [15]
Летом 1914 года, работая продавцом газировки в кафе Poodle Dog, Эллингтон написал свою первую композицию «Soda Fountain Rag » (также известную как «Poodle Dog Rag»). Произведение он создавал на слух, так как еще не научился читать и писать ноты. «Я бы сыграл «Soda Fountain Rag» как одношаговый , двухшаговый , вальс , танго и фокстрот », — вспоминал Эллингтон. «Слушатели никогда не знали, что это одно и то же произведение. У меня был свой собственный репертуар». [16] В своей автобиографии «Музыка — моя любовница» (1973) Эллингтон писал, что он пропускал больше уроков, чем посещал, чувствуя в то время, что фортепиано — не его талант.
Эллингтон продолжал слушать, смотреть и подражать пианистам в стиле рэгтайм не только в Вашингтоне, округ Колумбия, но также в Филадельфии и Атлантик-Сити , где он отдыхал со своей матерью летом. [16] Иногда он слышал странную музыку, которую играли те, кто не мог позволить себе много нот, поэтому для разнообразия они проигрывали листы вверх ногами. [17] Генри Ли Грант, учитель музыки в средней школе Данбара , давал ему частные уроки гармонии . Под дополнительным руководством вашингтонского пианиста и лидера группы Оливера «Дока» Перри Эллингтон научился читать ноты , проявлять профессиональный стиль и совершенствовать свою технику. Эллингтона также вдохновили его первые встречи с пианистами Джеймсом П. Джонсоном и Лаки Робертсом. Позже в Нью-Йорке он пользовался советами Уилла Мэриона Кука , Фэтса Уоллера и Сидни Бечета . Он начал давать концерты в кафе и клубах Вашингтона и его окрестностей. Его привязанность к музыке была настолько сильной, что в 1916 году он отказался от художественной стипендии в Институте Пратта в Бруклине. За три месяца до окончания школы он бросил школу ручного обучения Армстронга, где изучал коммерческое искусство. [18]
Работая внештатным художником по вывескам с 1917 года, Эллингтон начал собирать группы для танцев. В 1919 году он встретил барабанщика Сонни Грира из Нью-Джерси, который поддержал стремление Эллингтона стать профессиональным музыкантом. Эллингтон построил свой музыкальный бизнес благодаря своей повседневной работе. Когда клиент просил его сделать вывеску для танцев или вечеринки, он спрашивал, есть ли у них музыкальное развлечение; в противном случае Эллингтон предложил бы сыграть по этому случаю. Он также работал курьером в ВМС США и государственных ведомствах, где установил широкий круг контактов.
Эллингтон переехал из дома своих родителей и купил свой собственный, став успешным пианистом. Сначала он играл в других ансамблях, а в конце 1917 года сформировал свою первую группу «Серенадеры герцога» («Цветные синкопаторы», гласила его реклама в телефонном справочнике). [18] Он также был агентом по бронированию группы. Его первое выступление состоялось в зале True Reformer's Hall, где он забрал домой 75 центов. [19]
Эллингтон выступал по всему Вашингтону и в Вирджинии на частных балах и вечеринках в посольствах. В состав группы входил друг детства Отто Хардвик , который начал играть на струнном басу, затем перешел на саксофон C-мелодии и, наконец, остановился на альт-саксофоне; Артур Ветсел на трубе; Элмер Сноуден на банджо; и Сонни Грир на барабанах. Группа процветала, выступая как перед афроамериканской, так и перед белой аудиторией, что было редкостью в сегрегированном обществе того времени. [20]
Когда его барабанщика Сонни Грира пригласили присоединиться к оркестру Уилбера Свитмана в Нью-Йорке, Эллингтон оставил свою успешную карьеру в Вашингтоне и переехал в Гарлем , в конечном итоге став частью Гарлемского Возрождения . [21] Новые танцевальные увлечения, такие как Чарльстон, возникли в Гарлеме, а также в афроамериканском музыкальном театре , в том числе в театре Юби Блейка и Ноубла Сиссла (последний из которых был его соседом) Shuffle Along . После того, как молодые музыканты покинули Sweatman Orchestra и начали действовать самостоятельно, они обнаружили зарождающуюся джазовую сцену, которая была высококонкурентной и трудной для проникновения. Днем они суетились в бильярд и играли на всех концертах, которые могли найти. Молодая группа познакомилась с пианистом Уилли «Львом» Смитом , который познакомил их со сценой и дал немного денег. Они играли на вечеринках, сдаваемых в аренду , ради заработка. Через несколько месяцев молодые музыканты вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, чувствуя себя обескураженными.
В июне 1923 года они отыграли концерт в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси , а также еще один в престижном Exclusive Club в Гарлеме. За этим в сентябре 1923 года последовал переезд в Голливудский клуб (на 49-й улице и Бродвее) и четырехлетняя помолвка, которая дала Эллингтону прочную творческую основу. Известно, что он играл на горне в конце каждого выступления. Первоначально группа называлась «Элмер Сноуден и его оркестр Блэк Сокс» и состояла из семи участников, включая трубача Джеймса «Баббера» Майли . Они переименовали себя в «Вашингтонцы». Сноуден покинул группу в начале 1924 года, и Эллингтон занял пост руководителя оркестра. После пожара клуб был вновь открыт как Клуб Кентукки (часто называемый Клубом Кентукки).
Затем Эллингтон сделал восемь пластинок в 1924 году, получив признание за сочинение трех, включая "Choo Choo". [22] В 1925 году Эллингтон написал четыре песни для «Шоколадных детей» с Лотти Джи и Аделаидой Холл в главных ролях , всеафриканского ревю, которое познакомило европейскую публику с афроамериканскими стилями и исполнителями. Дюк Эллингтон и его Клубный оркестр Кентукки выросли до группы из десяти музыкантов; они разработали свое собственное звучание посредством нетрадиционного выражения аранжировок Эллингтона, уличных ритмов Гарлема, а также экзотично звучащего тромбонового рычания и вау-вау, пронзительных труб и саксофонных блюзовых партий участников группы. В течение короткого времени с ними играл сопрано-саксофонист и кларнетист Сидни Беше , который, как сообщается, стал доминирующей личностью в группе, а Сонни Грир сказал, что Беше «подобрал группу как перчатку». Его присутствие привело к разногласиям с Майли и тромбонистом Чарли Ирвисом , стили которого отличались от игры Беше под влиянием Нового Орлеана. В основном именно ненадежность Беше (он отсутствовал три дня подряд) сделала его сотрудничество с Эллингтоном недолгим. [23]
В октябре 1926 года Эллингтон заключил соглашение с агентом-издателем Ирвингом Миллсом , [24] предоставив Миллсу 45% акций в будущем Эллингтона. [25] Миллс следил за новыми талантами и публиковал композиции Хоги Кармайкла , Дороти Филдс и Гарольда Арлена в начале своей карьеры. После записи нескольких акустических партий в 1924–26 годах контракт Эллингтона с Миллсом позволил ему плодотворно записывать. Однако иногда он записывал разные версии одной и той же мелодии. Миллс регулярно признавался соавтором. С самого начала своих отношений Миллс организовывал записи почти на всех лейблах, включая Brunswick , Victor , Columbia , OKeh , Pathé (и ее дочернюю компанию Perfect), группу лейблов ARC/Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) и их лейблы из дешевых магазинов (Cameo, Lincoln, Romeo), «Хит недели» и более дешевые лейблы Columbia (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion), которые принесли Эллингтону всеобщее признание. На OKeh его пластинки обычно выпускались как The Harlem Footwarmers. Напротив, Brunswicks обычно выпускались как The Jungle Band. Другими псевдонимами были Whoopee Makers и Ten BlackBerry.
В сентябре 1927 года Кинг Оливер отказался от постоянного приглашения своей группы в качестве домашнего оркестра в Гарлемский клуб «Коттон» ; [26] Предложение было передано Эллингтону после того, как Джимми МакХью предложил ему, а Миллс организовал прослушивание. [27] Эллингтону пришлось увеличить группу с шести до одиннадцати человек, чтобы удовлетворить требования руководства Коттон-клуба для прослушивания, [28] и помолвка, наконец, началась 4 декабря . [29] Благодаря еженедельной радиопередаче группа Исключительно белая и богатая клиентура «Коттон-клуба» стекалась каждую ночь, чтобы увидеть их. В «Коттон-клубе» группа Эллингтона исполняла всю музыку для ревю, в которой смешивались комедия, танцевальные номера, водевиль, бурлеск, музыка и запрещенный алкоголь . Музыкальные номера были написаны Джимми МакХью, а тексты - Дороти Филдс (позже Гарольд Арлен и Тед Келер ), с примесью некоторых оригиналов Эллингтона. (Здесь он переехал к танцовщице, своей второй жене Милдред Диксон ). Еженедельные радиопередачи из клуба сделали Эллингтона общенациональным. В то же время Эллингтон также записал песни Филдса-Джей МакХью и Фэтса Уоллера – Энди Разафа .
_N%C2%B077.JPG/1280px-Vu_(magazine)_N%C2%B077.JPG)
Хотя трубач Баббер Майли был членом оркестра лишь короткий период, он оказал большое влияние на звучание Эллингтона. [30] Будучи одним из первых сторонников гроул-трубы, Майли изменил сладкое звучание танцевальной группы на более жаркое, что современники назвали стилем джунглей, что можно увидеть в его особенном припеве в East St. Louis Toodle-Oo ( 1926). [31] В октябре 1927 года Эллингтон и его оркестр записали несколько композиций с Аделаидским залом . В частности, одна сторона, " Creole Love Call ", стала мировой сенсацией и подарила Эллингтону и Холлу их первый хит. [32] [33] Майли написала большую часть песен « Creole Love Call » и « Black and Tan Fantasy ». Алкоголичке Майли пришлось покинуть группу, прежде чем они приобрели широкую известность. Он умер в 1932 году в возрасте 29 лет, но оказал большое влияние на Кути Уильямса , который заменил его.
В 1929 году оркестр «Коттон-клуб» на несколько месяцев появился на сцене в « Шоу-герл» Флоренца Зигфельда вместе со звездами водевиля Джимми Дюранте , Эдди Фой-младшим , Руби Килер , а также с музыкой и стихами Джорджа Гершвина и Гаса Кана . Уилл Водери , музыкальный руководитель Зигфельда, рекомендовал Эллингтона для участия в шоу. [34] Согласно книге Джона Эдварда Хассе « За пределами категории: Жизнь и гений герцога Эллингтона» , «Возможно, во время показа « Show Girl» Эллингтон получил то, что он позже назвал «ценными уроками оркестровки от Уилла Води». В своей биографии «Дюк Эллингтон» 1946 года Барри Уланов писал:
От Водери, как он (Эллингтон) говорит сам, он черпал свои хроматические убеждения, свое использование тонов, обычно чуждых диатонической гамме , с последующим изменением гармонического характера его музыки, его расширением, углублением его возможностей. Стало привычным приписывать классическое влияние Дюка — Делиуса , Дебюсси и Равеля — прямому контакту с их музыкой. Собственно, серьезное понимание этих и других современных композиторов у него возникло после встречи с Води. [35]
Работа Эллингтона в кино началась с «Черного и Тана» (1929), 19-минутного афроамериканского короткометражного фильма RKO [36] , в котором он сыграл героя «Герцога». Он также появился в фильме Амоса и Энди «Проверка и двойная проверка» , выпущенном в 1930 году, в котором оркестр играет «Old Man Blues» в расширенной сцене бального зала. [37] В том же году Эллингтон и его оркестр встретились с совершенно другой аудиторией на концерте с Морисом Шевалье , а также выступили в Roseland Ballroom , «передовом бальном зале Америки». Композитор австралийского происхождения Перси Грейнджер был одним из первых поклонников и сторонников. Он писал: «Три величайших когда-либо живших композитора — это Бах , Делиус и герцог Эллингтон. К сожалению, Бах умер, Делиус очень болен, но мы счастливы видеть сегодня с нами герцога». [38] Первый период Эллингтона в Коттон-клубе завершился в 1931 году.
Эллингтон руководил оркестром, дирижируя с клавиатуры, используя реплики фортепиано и визуальные жесты; очень редко он дирижировал дубинкой. К 1932 году его оркестр состоял из шести духовых инструментов, четырех тростей и ритм-секции из четырех музыкантов. [39] Как лидер, Эллингтон не был строгим приверженцем дисциплины; он сохранял контроль над своим оркестром, сочетая обаяние, юмор, лесть и проницательную психологию. Сложный, закрытый человек, он раскрывал свои чувства только самым близким людям. Он эффективно использовал свой публичный имидж, чтобы отвлечь внимание от себя.
Эллингтон подписал эксклюзивный контракт с Brunswick в 1932 году и оставался с ними до конца 1936 года (хотя и с недолгим переходом на Виктора в 1933–34 годах, когда Ирвинг Миллс временно перенес свои выступления из Brunswick).
По мере обострения Депрессии звукозаписывающая индустрия находилась в кризисе: к 1933 году число артистов сократилось более чем на 90%. [40] Иви Андерсон была нанята в качестве ведущей вокалистки Эллингтонского оркестра в 1931 году . Thing (If It Ain't Got That Swing) » (1932) среди других записей. Сонни Грир время от времени выступал с вокалом и продолжал выступать в перекрестных беседах с Андерсоном. Радиопередача помогла Эллингтону сохранить общественный авторитет, когда его оркестр начал гастролировать. Среди других 78-х этой эпохи: « Настроение индиго » (1930), « Утонченная дама » (1933), « Одиночество » (1934) и « В сентиментальном настроении » (1935).
Хотя аудитория Эллингтона в США в этот период оставалась в основном афроамериканской, у оркестра было немало поклонников за границей. В 1933 году они побывали в Англии и Шотландии, а также во Франции (три концерта в зале Плейель в Париже) [41] и Нидерландах, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. [42] [43] 12 июня 1933 года Оркестр Дюка Эллингтона дал свой британский дебют в лондонском «Палладиуме» ; [44] Эллингтон получил овации, когда вышел на сцену. [45] Они были одним из 13 актов законопроекта и были ограничены восемью короткими номерами; бронирование продлилось до 24 июня. [43] [46] В ходе британского визита Эллингтон заслужил похвалу от членов серьезного музыкального сообщества, в том числе от композитора Константа Ламберта , что усилило интерес Эллингтона к сочинению более длинных произведений.
Его более длинные произведения уже начали появляться. Эллингтон сочинил и записал «Креольскую рапсодию» еще в 1931 году (выпущенную как обе стороны 12-дюймовой пластинки для Виктора и обе стороны 10-дюймовой пластинки для Брансуика). [47] В честь его матери, «Reminiscing in Tempo», потребовалось четыре 10-дюймовых пластинки со скоростью вращения 78 об/мин, которые были записаны в 1935 году после ее смерти в том же году. [48] Короткометражный фильм «Симфония в черном » (также 1935) показал его Расширенная пьеса «Рапсодия негритянской жизни». В ней представлена Билли Холидей и получена премия «Оскар» за лучший короткометражный музыкальный сюжет. Эллингтон и его оркестр также появились в фильмах « Убийство в тщеславии» и «Красавица девяностых» (оба 1934 г.). ).
Для агента Миллса это внимание стало триумфом рекламы, поскольку Эллингтон теперь был известен во всем мире. Во время турне группы по изолированному Югу в 1934 году они избежали некоторых трудностей, с которыми сталкиваются афроамериканцы, путешествуя в частных вагонах. Они обеспечивали доступные помещения, столовую и склады для оборудования, избегая при этом унижений, связанных с отдельными помещениями.
Однако конкуренция усилилась, поскольку свинг-группы, подобные группе Бенни Гудмана, начали привлекать всеобщее внимание. Свинг стал молодежным явлением, особенно среди белой аудитории колледжей, а танцевальные способности привели к рекордным продажам и количеству заказов. Музыкальные автоматы распространились по всей стране, распространяя Евангелие свинга. Группа Эллингтона, конечно, умела свинговать, но их сильными сторонами были настроение, нюансы и богатство композиции, отсюда и его высказывание: «Джаз — это музыка, свинг — это бизнес». [50]
С 1936 года Эллингтон начал делать записи с небольшими группами (секстетами, октетами и нонетами), набранными из его тогдашнего оркестра, состоящего из 15 человек. [51] Он сочинял пьесы, предназначенные для конкретного инструменталиста, такие как «Jeep's Blues» для Джонни Ходжеса , «Tearning for Love» для Лоуренса Брауна , «Trumpet in Spades» для Рекса Стюарта , « Echoes of Harlem » для Кути Уильямса и «Плач кларнета» для Барни Бигарда . [52] В 1937 году Эллингтон вернулся в «Коттон-клуб», который переехал в Театральный район в центре города . Летом того же года умер его отец, и из-за множества расходов финансовое положение Эллингтона было тяжелым. Однако в последующие годы его положение улучшилось.
Покинув агента Ирвинга Миллса, он подписал контракт с агентством Уильяма Морриса . Однако Миллс продолжал записывать Эллингтона. Всего через год его лейблы Master и Variety (для последнего записывались небольшие группы) рухнули в конце 1937 года. Миллс вернул Эллингтона обратно на Brunswick, а эти небольшие группы на Vocalion до 1940 года. Известные группы продолжали записываться. , « Караван » в 1937 году и «Я позволил песне выйти из моего сердца» в следующем году.
Билли Стрейхорн , первоначально нанятый в качестве автора текстов, начал свое сотрудничество с Эллингтоном в 1939 году. [53] Получивший прозвище «Сладкий горошек» за свою мягкую манеру поведения, Стрейхорн вскоре стал важным членом организации Эллингтона. Эллингтон проявлял большую привязанность к Стрейхорну и никогда не упускал возможности восторженно отзываться об этом человеке и их совместных рабочих отношениях: «Моя правая рука, моя левая рука, все глаза на затылке, мои мозговые волны в его голове, а его в мой". [54] Стрейхорн, получив образование в области классической музыки, не только внес свои оригинальные тексты и музыку, но также аранжировал и отшлифовал многие произведения Эллингтона, став вторым Эллингтоном или «двойником герцога». Стрейхорн нередко заменял Дьюка, дирижируя или репетируя группу, играя на фортепиано, на сцене и в студии звукозаписи. [55] Десятилетие завершилось очень успешным европейским туром в 1939 году, когда в Европе надвигалась Вторая мировая война.
Два музыканта, присоединившиеся в это время к Эллингтону, сами по себе произвели фурор, Джимми Блэнтон и Бен Уэбстер . Блэнтон был фактически нанят на месте в конце октября 1939 года, еще до того, как Эллингтон узнал его имя, когда он зашел на концерт Fate Marable в Сент-Луисе. [57] Недолговечный Блэнтон изменил использование контрабаса в джазе, позволив ему функционировать как сольный/мелодический инструмент, а не только как ритм-инструмент. [58] Неизлечимая болезнь вынудила его уйти в конце 1941 года, примерно через два года. Основной срок пребывания Бена Уэбстера в компании Эллингтона длился с 1939 по 1943 год. В своих амбициях он сказал своему предыдущему работодателю Тедди Уилсону , тогда руководившему биг-бэндом, что Эллингтон был единственным соперником, ради которого он оставил Уилсона. [59] Он был первым постоянным тенор-саксофонистом оркестра и впервые увеличил размер саксофонной секции до пяти. [60] [59] Находясь под большим влиянием Джонни Ходжеса, он часто приписывал Ходжесу то, что он показал ему, «как играть на моем валторне». Двое мужчин сидели рядом друг с другом в оркестре. [61]
Трубач Рэй Нэнс присоединился, заменив Кути Уильямса , перешедшего на сторону Бенни Гудмана . Вдобавок Нэнс добавила скрипку к инструментальным цветам, которые Эллингтон имел в своем распоряжении. Существуют записи первого концерта Нэнси 7 ноября 1940 года в Фарго, Северная Дакота . Эти записи , сделанные в частном порядке Джеком Тауэрсом и Диком Беррисом, впервые были законно выпущены в 1978 году под названием Duke Ellington at Fargo, 1940 Live ; они являются одними из первых из бесчисленных сохранившихся живых выступлений. Нэнси также время от времени выступала вокалисткой, хотя Херб Джеффрис был основным вокалистом в то время (до 1943 года), а Эл Хибблер (заменивший Джеффриса в 1943 году) продолжал работать до 1951 года. Иви Андерсон ушла в 1942 году по состоянию здоровья, спустя 11 лет. самый продолжительный срок среди вокалистов Эллингтона. [62]
Еще одна запись Виктора (с 1940 года), когда небольшие группы выпускались на их лейбле Bluebird , трехминутные шедевры на сторонах пластинок со скоростью 78 об / мин продолжали исходить от Эллингтона, Билли Стрейхорна, сына Эллингтона Мерсера Эллингтона и участников оркестра. [63] « Хлопковый хвост », «Главный стебель», « Гарлемский воздушный вал », «Медведь Джек» и десятки других датируются этим периодом. Песня Стрейхорна " Take the "A" Train ", ставшая хитом 1941 года, стала темой группы, заменив " East St. Louis Toodle-Oo ". Эллингтон и его коллеги писали для оркестра ярких голосов, демонстрировавших огромную креативность. [64] Коммерческие записи той эпохи были переизданы в сборнике из трёх компакт-дисков Never No Lament в 2003 году.
Однако долгосрочной целью Эллингтона было расширить джазовую форму за пределы трехминутного лимита, в котором он был признанным мастером. [65] Хотя раньше он сочинил и записал несколько расширенных произведений, теперь такие произведения стали регулярной частью творчества Эллингтона. В этом ему помог Стрейхорн, который имел более тщательное обучение формам, связанным с классической музыкой, чем Эллингтон. Первый из них, «Черный, коричневый и бежевый» (1943), был посвящен рассказу истории афроамериканцев и места рабства и церкви в их истории. [66] Черный, Коричневый и Бежевый дебютировали в Карнеги-холле 23 января 1943 года, положив начало ежегодной серии концертов Эллингтона в этом месте в течение следующих четырех лет. Хотя некоторые джазовые музыканты и раньше играли в Карнеги-холле, ни один из них не исполнял ничего столь же сложного, как произведения Эллингтона. К сожалению, начиная с регулярного периода, более длинные работы Эллингтона в целом не были приняты хорошо.
Частичным исключением стал «Прыжок ради радости» , полнометражный мюзикл, основанный на темах афроамериканской идентичности, дебютировавший 10 июля 1941 года в Театре Майя в Лос-Анджелесе. В постановку вложили деньги голливудские актеры Джон Гарфилд и Микки Руни , а режиссерами предложили Чарли Чаплин и Орсон Уэллс . [67] На одном из выступлений Гарфилд настоял на том, чтобы Херб Джеффрис, у которого была светлая кожа, накрасился. Эллингтон возразил в перерыве и сравнил Джеффриса с Элом Джолсоном . Изменение было отменено. Позже певец отметил, что во второй половине шоу зрители, должно быть, подумали, что он совершенно другой персонаж. [68]
Хотя на его выступления были аншлаги и получены положительные отзывы, [69] до 29 сентября 1941 года было проведено всего 122 выступления с кратким возобновлением в ноябре того же года. Его тематика не привлекла Бродвея; У Эллингтона были нереализованные планы поехать туда. [70] Несмотря на это разочарование, 23 декабря 1946 года, [71] под руководством Николаса Рэя состоялась премьера бродвейской постановки « Праздника нищего» Эллингтона, его единственного книжного мюзикла .
Урегулирование первого запрета на запись в 1942–44 годах , приведшее к увеличению гонораров, выплачиваемых музыкантам, оказало серьезное влияние на финансовую жизнеспособность больших групп, включая Оркестр Эллингтона. Его доход как автора песен в конечном итоге субсидировал это. Хотя он всегда щедро тратил деньги и получал приличный доход от деятельности оркестра, доходы группы часто просто покрывали расходы. [72] Однако в 1943 году Эллингтон попросил Вебстера уйти; Личность саксофониста вызывала беспокойство у его коллег, и саксофонист регулярно конфликтовал с лидером. [73]
Музыканты, зачисленные в армию, и ограничения на поездки затруднили гастроли больших групп, а танцы стали облагаться новым налогом, который продолжался в течение многих лет, влияя на выбор владельцев клубов. К моменту окончания Второй мировой войны фокус популярной музыки сместился в сторону пения эстрадных певцов, таких как Фрэнк Синатра и Джо Стаффорд . Поскольку стоимость найма больших оркестров возросла, владельцы клубов теперь сочли более экономически эффективными небольшие джазовые группы. Некоторые из новых работ Эллингтона, такие как бессловесный вокал «Transblucency» (1946) с Кей Дэвис , не имели такого же охвата, как вновь появившиеся звезды.
Эллингтон продолжал идти своим путем, преодолевая эти тектонические сдвиги. В то время как Каунт Бэйси был вынужден распустить весь свой ансамбль и какое-то время работать в октете, Эллингтон смог совершить поездку по большей части Западной Европы в период с 6 апреля по 30 июня 1950 года, когда оркестр отыграл 74 концерта за 77 дней. [74] Во время тура, по словам Сонни Грира, Эллингтон не исполнял новые произведения. Однако расширенная композиция Эллингтона «Гарлем» (1950) в это время находилась в стадии завершения. Позже Эллингтон представил свою партитуру любящему музыку президенту Гарри Трумэну . Также во время своего пребывания в Европе Эллингтон сочинял музыку для постановки Орсона Уэллса . В шоу под названием «Время бежит в Париже » [75] и «Вечер с Орсоном Уэллсом во Франкфурте » также участвовала недавно открытая Эрта Китт , которая исполнила оригинальную песню Эллингтона «Hungry Little Trouble» в роли Елены Троянской . [76]
В 1951 году Эллингтон понес значительные кадровые потери: Сонни Грир, Лоуренс Браун и, самое главное, Джонни Ходжес ушли, чтобы заняться другими предприятиями. Однако навсегда отбыл только Грир. Барабанщик Луи Беллсон заменил Грира, и его "Skin Deep" стала хитом для Эллингтона. Тенорист Пол Гонсалвес присоединился к команде в декабре 1950 года [74] после периодов с Каунтом Бэйси и Диззи Гиллеспи и оставался там до конца своей жизни, а Кларк Терри присоединился к команде в ноябре 1951 года [77].
Андре Превен сказал в 1952 году: «Знаете, Стэн Кентон может стоять перед тысячей скрипок и тысячей духовых инструментов и сделать драматический жест, и каждый аранжировщик студии может кивнуть головой и сказать: « О да, это делается вот так». Но Герцог только поднимает палец, три рожка издают звук, и я не знаю, что это такое!" [78] Однако к 1955 году, после трех лет записи для Capitol , у Эллингтона не было постоянной записи.
Появление Эллингтона на джазовом фестивале в Ньюпорте 7 июля 1956 года вернуло ему более широкую известность. В выпуск « Diminuendo and Crescendo in Blue » вошли две мелодии, которые были в книге группы с 1937 года. Эллингтон, который внезапно прервал запланированное выступление группы из-за позднего прибытия четырех ключевых исполнителей, назвал эти две мелодии в подходящее время. приближается полночь. Объявив, что эти две пьесы будут разделены интерлюдией в исполнении тенор-саксофониста Пола Гонсалвеса , Эллингтон продолжил вести группу через две пьесы, а марафонское соло Гонсалвеса из 27 припевов довело толпу до безумия, заставив маэстро играть так, как хотелось. после наступления комендантского часа, несмотря на настоятельные просьбы организатора фестиваля Джорджа Вейна завершить программу.
Концерт попал в заголовки международных новостей и привел к одной из пяти статей на обложках журнала Time , посвященных джазовому музыканту, [79] и привел к созданию альбома, спродюсированного Джорджем Авакяном , который стал самой продаваемой пластинкой в карьере Эллингтона. [80] Большая часть музыки на пластинке была, по сути, смоделирована, и только около 40% фактически были взяты из самого концерта. По словам Авакяна, Эллингтон был недоволен аспектами выступления и считал, что музыканты недостаточно репетировались. [80] На следующий день группа собралась, чтобы перезаписать несколько номеров с добавлением фальшивого звука толпы, ни один из которых не был раскрыт покупателям альбома. Только в 1999 году запись концерта была впервые выпущена должным образом. Возобновление внимания, вызванное появлением в Ньюпорте, не должно было никого удивлять: Джонни Ходжес вернулся в прошлом году, [81] и сотрудничество Эллингтона со Стрейхорном было возобновлено примерно в то же время на условиях, более приемлемых для молодого человека. [82]
Оригинальный альбом Ellington at Newport был первым релизом в рамках нового контракта на запись с Columbia Records , который обеспечил несколько лет стабильности записи, в основном под руководством продюсера Ирвинга Таунсенда , который уговорил Эллингтона как коммерческую, так и художественную продукцию. [83]
В 1957 году CBS (материнская корпорация Columbia Records) показала в прямом эфире телевизионную постановку « Барабан - женщина» , аллегорическую сюиту, получившую неоднозначные отзывы. Выступления на новом джазовом фестивале в Монтерее и в других местах предоставили площадки для живых выступлений, а тур по Европе в 1958 году был хорошо принят. «Сладкий гром» (1957), основанный на пьесах и персонажах Шекспира , и «Королевская сюита» (1958), посвященная британской королеве Елизавете II , были продуктами нового импульса, который помогло создать появление в Ньюпорте. Однако последняя работа в то время не выпускалась в коммерческих целях. В конце 1950-х годов Элла Фицджеральд также записала свой песенник Дюка Эллингтона (Verve) с Эллингтоном и его оркестром — признание того, что песни Эллингтона теперь стали частью культурного канона, известного как « Великий американский песенник ».
Примерно в это же время Эллингтон и Стрейхорн начали работать над озвучиванием фильма . Первым из них была «Анатомия убийства» (1959), [39] судебная драма режиссера Отто Премингера с участием Джеймса Стюарта , в которой Эллингтон появился перед группой придорожных закусочных. Историки кино признали эту музыку «знаковой вехой - первой значимой голливудской музыкой к фильму, написанной афроамериканцами, состоящей из недиегетической музыки, то есть музыки, источник которой не виден и не подразумевается в действиях в фильме, как, например, экранная группа. " Музыка избегала культурных стереотипов , которые ранее характеризовали джазовые партитуры, и отвергала строгую приверженность визуальным эффектам, что предвещало кинематограф новой волны 60-х годов». Эллингтон и Стрейхорн, всегда ищущие новую музыкальную территорию, создали сюиты для Джона. Роман Стейнбека « Сладкий четверг» , «Щелкунчик » Чайковского и « Пер Гюнт » Эдварда Грига .
За «Анатомией убийства» последовал «Парижский блюз» (1961), в котором Пол Ньюман и Сидни Пуатье сыграли джазовых музыкантов. За эту работу Эллингтон был номинирован на премию Оскар за лучший саундтрек .
В начале 1960-х Эллингтон начал записываться с артистами, которые в прошлом были дружескими соперниками, или были более молодыми музыкантами, сосредоточившимися на более поздних стилях. Оркестры Эллингтона и Каунта Бэйси записали вместе альбом First Time! Граф встречает герцога (1961). В период, когда Эллингтон находился между контрактами на запись, он записывал пластинки с Луи Армстронгом (« Рулетка »), Коулманом Хокинсом , Джоном Колтрейном (оба для Impulse ) и участвовал в сессии с Чарльзом Мингусом и Максом Роучем , которая продюсировала « Money Jungle » ( United Artists ). альбом. Он подписал контракт с новым лейблом Reprise Фрэнка Синатры , но сотрудничество с лейблом было недолгим.
Музыканты, ранее работавшие с Эллингтоном, вернулись в оркестр в качестве участников: Лоуренс Браун в 1960 году и Кути Уильямс в 1962 году.
Написание и исполнение музыки - это вопрос намерения... Нельзя просто кинуть кисть в стену и назвать все, что происходит, искусством. Моя музыка соответствует тону личности музыканта. Я слишком сильно думаю об изменении своей музыки, чтобы она соответствовала исполнителю, чтобы случайно произвести впечатление на музыку. Нельзя относиться к рисованию серьезно. [16]
Теперь он выступал по всему миру и проводил значительную часть каждого года в зарубежных турах. Как следствие, он установил новые рабочие отношения с артистами со всего мира, включая шведскую вокалистку Элис Бэбс и южноафриканских музыкантов Доллар Брэнд и Сатиму Беа Бенджамин ( «Утро в Париже» , 1963/1997).
Эллингтон написал оригинальную музыку к постановке режиссера Майкла Лэнгэма шекспировского « Тимона Афинского» на Стратфордском фестивале в Онтарио, Канада, который открылся 29 июля 1963 года. Лэнгэм использовал ее в нескольких последующих постановках, включая гораздо более позднюю адаптацию Стэнли . Сильвермана , который дополняет список некоторыми из самых известных работ Эллингтона.
Эллингтон вошел в шорт-лист Пулитцеровской премии в области музыки в 1965 году. Однако в том году премия так и не была присуждена. [85] Тогда ему было 66 лет, и он пошутил: «Судьба ко мне благосклонна. Судьба не хочет, чтобы я прославился слишком молодым». [86] В 1999 году он был посмертно награжден специальной Пулитцеровской премией «в ознаменование столетия со дня его рождения, в знак признания его музыкального гения, который эстетически пробудил принципы демократии посредством джаза и, таким образом, внес неизгладимый вклад в искусство». и культура». [6] [87]
В сентябре 1965 года состоялась премьера первого из его «Священных концертов» . Он создал джазовую христианскую литургию. Хотя произведение получило неоднозначные отзывы, Эллингтон гордился композицией и исполнял ее десятки раз. За этим концертом последовали два других такого же типа в 1968 и 1973 годах, известные как Второй и Третий Священные Концерты. Многие рассматривали сюиты «Священная музыка» как попытку усилить коммерческую поддержку организованной религии. Однако Эллингтон просто сказал, что это «самое важное, что я сделал». [88] Фортепиано Steinway , на котором были написаны «Священные концерты», является частью коллекции Смитсоновского национального музея американской истории . Подобно Гайдну и Моцарту , Эллингтон дирижировал своим оркестром с помощью фортепиано — он всегда исполнял партии клавишных при исполнении Духовных концертов. [89]
Весной 1964 года Дьюку исполнилось 65 лет, но он не проявлял никаких признаков замедления, продолжая записывать такие важные произведения, как The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), The Afro-Eurasian Eclipse (1971) и Латиноамериканская сюита (1972), большая часть которой вдохновлена его мировыми турне. Именно в это время он записал свой единственный альбом с Фрэнком Синатрой под названием « Фрэнсис А. и Эдвард К.» (1967).
В 1972–1974 годах Эллингтон работал над своей единственной оперой « Куини Пай » вместе с Морисом Перессом . Эллингтон задумал написать оперу о чернокожем косметологе в 1930-е годы, но не завершил ее. [90] [91]
Среди последних выступлений Эллингтона и его оркестра были одно 21 марта 1973 года в Музыкальном зале Университета Пердью , два 22 марта 1973 года в зале Sturges-Young Auditorium в Стерджисе, штат Мичиган [92] и Eastbourne Performance . 1 декабря 1973 г., позже выпущен на LP. [93] Эллингтон дал свой последний полноценный концерт в бальном зале Университета Северного Иллинойса 20 марта 1974 года. С 1980 года этот бальный зал стал называться «Бальный зал Дюка Эллингтона». [94]
Эллингтон женился на своей школьной возлюбленной Эдне Томпсон (ум. 1967) 2 июля 1918 года, когда ему было 19 лет. Следующей весной, 11 марта 1919 года, Эдна родила единственного сына Мерсера Кеннеди Эллингтона. . [95]
В конце 1920-х годов к Эллингтону в Нью-Йорке присоединились его жена и сын, но вскоре пара окончательно рассталась. [96] Согласно ее некрологу в журнале Jet , она «тосковала по Вашингтону» и вернулась. [97] В 1929 году Эллингтон стал компаньоном Милдред Диксон , [98] которая путешествовала с ним, управляла Tempo Music, вдохновляла песни, такие как « Sophisticated Lady », [99] на пике своей карьеры и воспитывала сына. . [100] [101] [102]
В 1938 году он оставил семью (его сыну было 19 лет) и переехал к Беатрис «Иви» Эллис, сотруднице Коттон-клуба. [103] Их отношения, хотя и бурные, продолжались после того, как Эллингтон встретился и завязал отношения с Фернандой де Кастро Монте в начале 1960-х годов. [104] Эллингтон поддерживал обеих женщин до конца своей жизни. [105]
Сестра Эллингтона Рут (1915–2004) позже руководила его музыкальным издательством Tempo Music. [102] Вторым мужем Рут был бас-баритон МакГенри Боутрайт , с которым она познакомилась, когда он пел на похоронах ее брата. [106] Став взрослым, сын Мерсер Эллингтон (ум. 1996) играл на трубе и фортепиано, руководил собственной группой и работал бизнес-менеджером своего отца. [107]
Эллингтон был членом Альфа Фи Альфа [108] и был масоном, связанным с масонством принца Холла . [109]
Эллингтон умер 24 мая 1974 года от осложнений, вызванных раком легких и пневмонией , [110] через несколько недель после своего 75-летия. На его похоронах в соборе Святого Иоанна Богослова , на которых присутствовало более 12 000 человек , Элла Фицджеральд подвела итоги события: «Это очень печальный день. Ушел гений». [111]
Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк. [112]
Дюку Эллингтону посвящены многочисленные мемориалы в городах от Нью-Йорка и Вашингтона до Лос-Анджелеса.
В Вашингтоне, округ Колумбия, где родился Эллингтон, Школа искусств Дьюка Эллингтона обучает талантливых студентов, которые рассматривают возможность карьеры в области искусства, предоставляя обучение искусству и академические программы для подготовки студентов к послесреднему образованию и профессиональной карьере. В 1974 году округ переименовал мост Калверт-стрит, первоначально построенный в 1935 году, в мост Дюка Эллингтона . Еще одна школа — PS 004 Duke Ellington в Нью-Йорке.
В 1989 году бронзовая мемориальная доска была прикреплена к недавно названному зданию Дюка Эллингтона по адресу 2121 Ward Place NW. [113] В 2012 году новый владелец здания заказал фреску Аниекан Удофия , которая появляется над надписью «Герцог Эллингтон». В 2010 году треугольный парк, расположенный через дорогу от места рождения Дюка Эллингтона, на пересечении улиц Нью-Гэмпшир и М-стрит на северо-западе, был назван Парком Дюка Эллингтона.
Резиденция Эллингтона на Шерман-авеню, 2728, северо-запад, в 1919–1922 годах [114] отмечена бронзовой мемориальной доской.
24 февраля 2009 года Монетный двор США выпустил монету с изображением Дюка Эллингтона, что сделало его первым афроамериканцем, который сам появился на обращающейся монете США. [115] Эллингтон появляется на обратной (решке) стороне квартала округа Колумбия . [115] Монета является частью программы Монетного двора США в честь округа и территорий США [116] и посвящена месту рождения Эллингтона в округе Колумбия. [115] Эллингтон изображен на четверти сидящим за фортепиано, с нотами в руке и надписью «Справедливость для всех», которая является девизом округа. [116]
В 1986 году была выпущена памятная марка США с изображением Эллингтона. [117]
Эллингтон прожил свои последние годы на Манхэттене, в таунхаусе по адресу Риверсайд Драйв, 333 , недалеко от 106-й Западной улицы. Там же жила его сестра Рут, которая управляла его издательской компанией, а по соседству жил его сын Мерсер. После его смерти Западная 106-я улица была официально переименована в бульвар Дюка Эллингтона.
Большой мемориал Эллингтону, созданный скульптором Робертом Грэмом , был открыт в 1997 году в Центральном парке Нью-Йорка , недалеко от Пятой авеню и 110-й улицы , перекрестка под названием Duke Ellington Circle .
Статуя Эллингтона за фортепиано установлена у входа в Шенберг-холл Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . По данным журнала Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе :
Когда студенты Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе были очарованы провокационными мелодиями Дюка Эллингтона в клубе Калвер-Сити в 1937 году, они попросили подающего надежды великого мюзикла дать бесплатный концерт в Ройс-холле . «Я ждал, что кто-нибудь спросит нас!» — воскликнул Эллингтон. В день концерта Эллингтон случайно перепутал места проведения и вместо этого поехал в Университет Южной Калифорнии. В конце концов он прибыл в кампус Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и, чтобы извиниться за свое опоздание, играл перед переполненной толпой более четырех часов. Итак, «Сэр Дьюк» и его группа отыграли первое в истории джазовое выступление на концертной площадке. [118]
Конкурс и фестиваль джаз-бэндов средней школы Essentially Ellington - это всемирно известное ежегодное соревнование престижных школьных оркестров. Фестиваль , стартовавший в 1996 году в Джаз-центре Линкольн-центра , назван в честь Эллингтона из-за значительного внимания, которое фестиваль уделяет его произведениям.
После смерти Дьюка его сын Мерсер взял на себя руководство оркестром, продолжая до его смерти в 1996 году. Как и оркестр графа Бэйси , эта «группа-призрак» продолжала выпускать альбомы в течение многих лет. Digital Duke , приписанный оркестру Дюка Эллингтона, выиграл премию Грэмми 1988 года как лучший альбом большого джазового ансамбля . Мерсер Эллингтон на протяжении нескольких десятилетий занимался всеми административными аспектами бизнеса своего отца. Дети Мерсера продолжают заниматься делом своего деда.
Гюнтер Шуллер писал в 1989 году:
Эллингтон непрерывно сочинял до самых последних дней своей жизни. Музыка действительно была его любовницей; это была вся его жизнь, и его приверженность ей была ни с чем не сравнима и неизменна. В джазе он был гигантом среди гигантов. А в музыке двадцатого века он, возможно, однажды будет признан одним из полдюжины величайших мастеров нашего времени. [119] : 157
Мартин Уильямс сказал: «Дюк Эллингтон прожил достаточно долго, чтобы услышать, как его назвали в числе наших лучших композиторов. И после его смерти в 1974 году стало обычным явлением видеть его названным вместе с Чарльзом Айвзом величайшим композитором, которого мы создали. , независимо от категории». [120]
По мнению Боба Блюменталя из The Boston Globe в 1999 году: «[за столетие, прошедшие с момента его рождения, не было более великого композитора, американского или другого, чем Эдвард Кеннеди Эллингтон». [121]
В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте включил Дюка Эллингтона в свой список 100 величайших афроамериканцев . [122]
Его композиции неоднократно рассматривались артистами и музыкантами со всего мира как источники вдохновения и основа их исполнительской карьеры:
Музыке Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна посвящены сотни альбомов известных и малоизвестных исполнителей. Удостоенное наград музыкальное ревю 1981 года « Sophisticated Ladies» включило в себя множество мелодий из репертуара Эллингтона. Второй бродвейский мюзикл, интерполирующий музыку Эллингтона, Play On! , дебютировал в 1997 году.
Эллингтон получил 14 премий Грэмми с 1959 по 2000 год (три из которых были посмертно) и в общей сложности получил 25 номинаций.
Записи Дюка Эллингтона были занесены в Зал славы Грэмми — специальную награду Грэмми, учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет, имеющих качественное или историческое значение.
{{cite AV media}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )[ ненадежный источник? ]Во вторник монетный двор США выпустил новую монету с изображением легенды джаза Дюка Эллингтона, что сделало его первым афроамериканцем, который сам появился на обращающейся монете США.
[...] Монета была выпущена в честь места рождения Эллингтона, округа Колумбия.
