Гарри Лиллис « Бинг » Кросби-младший (3 мая 1903 - 14 октября 1977) был американским певцом, актером, телепродюсером, теле- и радиоведущим и бизнесменом. Первая мультимедийная звезда, он был одним из самых популярных и влиятельных музыкальных исполнителей 20-го века во всем мире. [1] Он был лидером по продажам пластинок, рейтингам сетевого радио и сборам кинофильмов с 1926 по 1977 год. Он был одним из первых мировых культурных икон. [2] Он снял более 70 художественных фильмов и записал более 1600 песен. [3] [4] [5]
Его ранняя карьера совпала с инновациями в звукозаписи, которые позволили ему разработать интимный стиль пения, который повлиял на многих последующих певцов-мужчин, таких как Фрэнк Синатра , [6] Перри Комо , Дин Мартин , Дик Хеймс , Элвис Пресли и Джон Леннон . [7] Журнал Yank написал, что он был «человеком, который больше всего сделал для морального духа зарубежных военнослужащих» во время Второй мировой войны. [8] В 1948 году американские опросы объявили его «самым почитаемым человеком из ныне живущих», опередив Джеки Робинсона и Папу Пия XII . [3] : 6 [9] В 1948 году Music Digest подсчитал, что его записи заняли более половины из 80 000 часов в неделю, отведенных для записи радиомузыки в Америке. [9]
Кросби получил премию Оскар за лучшую мужскую роль за роль в фильме «Иду своим путем » (1944) и был номинирован за его продолжение « Колокола Святой Марии» (1945) вместе с Ингрид Бергман , став первым из шести актеров, дважды номинированных на эту роль. играя одного и того же персонажа. Он был лидером по кассовым сборам пять лет подряд, с 1944 по 1948 год. [10] На вершине своего экрана в 1946 году Кросби снялся в трех из пяти самых кассовых фильмов года: « Колокола Святой Марии» , «Голубое небо» и Дорога в Утопию . [10] В 1963 году Кросби получил первую премию «Грэмми за глобальные достижения» . [11] Он один из 33 человек, имеющих три звезды на Аллее славы в Голливуде , [12] в категориях кинофильмов, радио и аудиозаписи. [13] Он также был известен своим сотрудничеством со своим другом Бобом Хоупом , снявшись в главных ролях в фильмах «Дорога к…» с 1940 по 1962 год.
Кросби повлиял на развитие звукозаписывающей индустрии после Второй мировой войны . Увидев демонстрацию немецкого катушечного магнитофона вещательного качества , привезенного в Соединенные Штаты Джоном Т. Маллином , он вложил 50 000 долларов в калифорнийскую компанию по производству электроники Ampex для создания копий. Затем он убедил ABC разрешить ему записывать его выступления. Он стал первым исполнителем, который предварительно записал свои радиопередачи и записал на магнитную ленту свои коммерческие записи . Кросби был связан с рождественским сезоном со времен музыкального фильма Ирвинга Берлина « Holiday Inn» , в котором он снялся и исполнил знаменитую песню «Белое Рождество» . С помощью аудиозаписей он создавал свои радиопрограммы, используя те же режиссерские инструменты и мастерство (монтаж, пересъемка, репетиция, сдвиг времени ), которые используются в производстве кинофильмов, и эта практика стала отраслевым стандартом. [14] В дополнение к своей работе с ранней аудиозаписью, он помогал финансировать разработку видеокассет, покупал телевизионные станции, разводил скаковых лошадей и был совладельцем бейсбольной команды «Питтсбург Пайрэтс» , за это время команда выиграла две Мировые серии ( 1960) . и 1971 ).
Кросби родился 3 мая 1903 года [15] [16] в Такоме , штат Вашингтон, в доме, построенном его отцом по адресу 1112 North J Street. В 1906 году его семья переехала в Спокан в восточном штате Вашингтон , где он и вырос. [17] В 1913 году его отец построил дом на 508 Э. Шарп-авеню. [18] Дом расположен на территории кампуса его альма-матер, Университета Гонзага , и является музеем, в котором хранится более 200 экспонатов из его жизни и карьеры, включая его Оскар. [19] [20]
Он был четвертым из семи детей: братьев Лоуренса Эрла «Ларри» (1895–1975), Эверетта Натаниэля (1896–1966), Эдварда Джона «Теда» (1900–1973) и Джорджа Роберта «Боба» (1913–1993). ; и две сестры, Кэтрин Корделия (1904–1974) и Мэри Роуз (1906–1990). Его родителями были Гарри Лоу Кросби [21] (1870–1950), бухгалтер, и Кэтрин Хелен «Кейт» (урожденная Харриган; 1873–1964). Его мать была американкой ирландского происхождения во втором поколении . [22] [3] Его отец имел шотландское и английское происхождение; предок, Саймон Кросби, эмигрировал из Англии в Новую Англию в 1630-х годах во время пуританской миграции в Новую Англию . [23] [24] По другой линии, также по отцовской линии, Кросби происходит от пассажира Мэйфлауэр Уильяма Брюстера ( ок. 1567 – 1644). [3] : 24 [25]
В 1917 году Кросби устроился на летнюю работу реквизитором в Spokane's Auditorium, где он стал свидетелем некоторых событий дня, в том числе Эла Джолсона , который очаровал его импровизацией и пародиями на гавайские песни . Позже он описал выступление Джолсона как «электрическое». [26]
Кросби окончил среднюю школу Гонзаги в 1920 году и поступил в Университет Гонзаги. Он учился в Гонзаге три года, но не получил ученой степени. [27] На первом курсе он играл в университетской бейсбольной команде. [28] Университет присвоил ему звание почетного доктора в 1937 году. [29] В Университете Гонзаги хранится большая коллекция фотографий, переписки и других материалов, связанных с Кросби. [30]
8 ноября 1937 года, после адаптации Lux Radio Theater « Она меня не любит» , Джоан Блонделл спросила Кросби, как он получил свое прозвище:
Кросби: «Ну, я вам скажу: в те времена, когда я был в штанах по колено, когда я был крошечным мальчишкой, простым мальчишкой, как мы говорим в Спокане, я шатался по улицам с пистолет на каждом бедре, моим любимым занятием после школы была игра, известная как « Полицейские и грабители », мне было все равно, на чьей стороне я был, когда в поле зрения появлялся полицейский или грабитель, я вытаскивал свои верные шестизарядные пистолеты , сделанный из дерева, и громко восклицал: «Бинг ! Бинг !», когда моя несчастная жертва падала, схватившись за бок, я кричал «Бинг ! Бинг !», и я давал ему это снова, а затем, когда его друзья приходили ему на помощь, стреляя когда они приходили, я кричал: «Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг !»
Блонделл: «Я удивлен, что они не назвали тебя «Убийцей» Кросби! А теперь расскажи мне другую историю, дедушка!
Кросби: «Нет, так помоги мне, это правда, спроси мистера Де Милля».
Де Милль: «Я ручаюсь за это, Бинг.» [31] [32]
Так получилось, что эта история была чистой выдумкой ради драматического эффекта; Еще в феврале 1932 года агентство Associated Press сообщило (что позже подтвердили и сам Бинг, и его биограф Чарльз Томпсон), что на самом деле это был сосед Валентин Хобарт, живший примерно в 1910 году, который назвал его «Бинго из Бингвилля» в честь комическая статья в местной газете « Бингвильский горн» , которая понравилась юному Гарри. Со временем слово «Бинго» сократилось до «Бинг». [33] [34] [35]
В 1923 году Кросби пригласили присоединиться к новой группе, состоящей из старшеклассников, которые были на несколько лет моложе его. Эл и Майлз Ринкер (братья певицы Милдред Бэйли ), Джеймс Хитон, Клэр Притчард и Роберт Притчард вместе с барабанщиком Кросби сформировали группу Musicaladers, [5] которая выступала на танцах как для старшеклассников, так и для посетителей клубов. Группа выступала на радиостанции Спокана KHQ , но через два года распалась. [3] : 92–97 [36] Кросби и Эл Ринкер получили работу в Театре Клеммера в Спокане (ныне известном как Театр Бинга Кросби ).
Первоначально Кросби был участником вокального трио под названием «Три туза гармонии», где Эл Ринкер аккомпанировал на фортепиано из ямы, чтобы развлекаться между фильмами. Кросби и Эл продолжали выступать в Театре Клеммера в течение нескольких месяцев, часто с тремя другими мужчинами - Ви Джорджи Криттенденом, Фрэнком Макбрайдом и Ллойдом Гриннеллом - и их называли «Трио Клеммера» или «Развлекатели Клеммера», в зависимости от того, кто выступал. [37]
В октябре 1925 года Кросби и Ринкер решили искать славы в Калифорнии. Они отправились в Лос-Анджелес, где Бэйли познакомила их со своими контактами в шоу-бизнесе. Агентство Fanchon и Marco Time наняло их на тринадцать недель для ревю « Идея синкопации» , которое начиналось в театре «Бульвар» в Лос-Анджелесе, а затем в театре Лоу . Каждый из них зарабатывал 75 долларов в неделю. Будучи второстепенными участниками идеи синкопации, Кросби и Ринкер начали развиваться как артисты. У них был живой стиль, который нравился студентам колледжей. После закрытия The Syncopation Idea они работали в Will Morrissey Music Hall Revue. Они оттачивали свое мастерство вместе с Моррисси. Когда у них появилась возможность представить независимый коллектив, их заметил член организации Пола Уайтмана .
Уайтмену нужно было что-то новое, чтобы разбить свой музыкальный выбор, и Кросби и Ринкер выполнили это требование. Менее чем через год в шоу-бизнесе они присоединились к одному из самых громких имен. [37] Нанятые за 150 долларов в неделю в 1926 году, они дебютировали с Уайтменом 6 декабря в театре Тиволи в Чикаго. Их первой записью, состоявшейся в октябре 1926 года, была песня "I'm Got the Girl" с оркестром Дона Кларка, но пластинка, выпущенная Columbia, была случайно записана на медленной скорости, что увеличило высоту звука певцов при воспроизведении со скоростью 78 об / мин. На протяжении всей своей карьеры Кросби часто благодарил Бейли за то, что он дал ему первую важную работу в сфере развлечений. [38]
За успехом Уайтмена последовала катастрофа, когда они достигли Нью-Йорка. Уайтмен подумывал отпустить их. Однако появление пианиста и начинающего автора песен Гарри Барриса изменило ситуацию, и на свет появились The Rhythm Boys . Дополнительный голос означал, что их было легче услышать в крупных театрах Нью-Йорка. Кросби приобрел ценный опыт во время годового турне с Уайтменом, а также выступлений и записей с Биксом Бейдербеке , Джеком Тигарденом , Томми Дорси , Джимми Дорси , Эдди Лэнгом и Хоги Кармайклом . Он повзрослел как исполнитель и был востребован как сольный певец. [39]
Кросби стал звездой группы Rhythm Boys. В 1928 году он выпустил свой первый хит номер один - джазовую версию " Ol' Man River ". В 1929 году Rhythm Boys появились в фильме « Король джаза» с Уайтменом, но растущее недовольство Кросби Уайтменом привело к тому, что Rhythm Boys покинули его организацию. Они присоединились к оркестру Гаса Арнхейма , который каждую ночь выступал в Коконат-Гроув отеля «Амбассадор». Во время пения с Арнгеймским оркестром соло Кросби начали завлекать всех, в то время как выступления Rhythm Boys постепенно стали ненужными. Гарри Баррис написал несколько хитов Кросби, в том числе «At Your Command», « I Surrender Dear » и « Wrap Your Troubles in Dreams ». Когда Мак Сеннетт подписал с Кросби контракт на сольный фильм в 1931 году, разрыв с Rhythm Boys стал почти неизбежным. Кросби женился на Дикси Ли в сентябре 1930 года. После угрозы развода в марте 1931 года он занялся своей карьерой.
«15 минут с Бингом Кросби» , его общенациональный сольный радиодебют, начали транслироваться 2 сентября 1931 года. Еженедельная трансляция сделала его хитом. [41] До конца года он подписал [ необходимы разъяснения ] с Brunswick Records и CBS Radio . « Из ниоткуда », «Еще один шанс», « По твоему приказу » и « Я нашел ребенка на миллион долларов (в магазине за пять и десять центов) » были среди самых продаваемых песен 1931 года .
В десять из 50 лучших песен 1931 года Кросби вошел вместе с другими или как сольный исполнитель. «Битва баритонов» с певцом Рассом Коломбо оказалась недолгой и была заменена лозунгом «Бинг был королем». Кросби сыграл главную роль в серии музыкальных комедийных короткометражных фильмов Мака Сеннетта, подписав контракт с Paramount, и снялся в своем первом полнометражном фильме 1932 года « Большая трансляция» (1932), первом из 55 фильмов, в которых он получил самые высокие оценки. Он появится почти в 80 картинах. В конце 1934 года он подписал контракт с новой звукозаписывающей компанией Джека Каппа Decca .
Его первым коммерческим спонсором на радио была компания Cremo Cigars , и его слава распространилась по всей стране. После долгого пребывания в Нью-Йорке он вернулся в Голливуд, чтобы снимать « Большое вещание» . Его выступления, записи и работа на радио существенно увеличили его влияние. Успех его первого фильма принес ему контракт с Paramount, и он начал снимать по три фильма в год. Он вел свое радиошоу для Woodbury Soap в течение двух сезонов, в то время как его выступления вживую сократились. Его пластинки стали хитами во время Великой депрессии, когда продажи падали. Аудиоинженер Стив Хоффман заявил: «Кстати, Бинг фактически спас звукозаписывающий бизнес в 1934 году, когда согласился поддержать сумасшедшую идею основателя Decca Джека Каппа снизить цену синглов с доллара до 35 центов и вместо этого получать гонорар за проданные пластинки. фиксированного гонорара. Имя Бинга и его артистизм спасли индустрию звукозаписи. Все остальные артисты подписали контракт с Decca после того, как это сделал Бинг. Без него у Джека Каппа не было бы ни малейшего шанса заставить Decca работать, и Великая депрессия началась бы навсегда уничтожили граммофонные пластинки». [42]
Его общественная жизнь была безумной. Его первый сын Гэри родился в 1933 году, а в 1934 году последовали мальчики-близнецы. К 1936 году он сменил своего бывшего босса Пола Уайтмана на посту ведущего еженедельной радиопрограммы NBC Kraft Music Hall , где он оставался в течение следующих десяти лет. « Где синева ночи (встречается с золотом дня) » с его фирменным свистом стала его музыкальной темой и фирменной мелодией.
Вокальный стиль Кросби помог вывести популярное пение за рамки « белтинга », связанного с Элом Джолсоном и Билли Мюрреем , которым приходилось добираться до задних сидений в театрах Нью-Йорка без помощи микрофона. Как заметил музыкальный критик Генри Плезантс в книге «Великие американские популярные певцы» , в американскую музыку вошло что-то новое, стиль, который с легкостью можно было бы назвать «пением по-американски». Это новое звучание привело к популярному прозвищу эстрадный певец .
Кросби восхищался Луи Армстронгом за его музыкальные способности, а маэстро трубы оказал определяющее влияние на стиль пения Кросби. Когда они встретились, они стали друзьями. В 1936 году Кросби воспользовался опцией своего контракта с Paramount и регулярно снимался в выездных фильмах. Подписав соглашение с «Колумбией» на создание единственного фильма, Кросби хотел, чтобы Армстронг появился в экранизации « Павлиньего пера» , которая в итоге стала «Генни с небес» . Кросби спросил Гарри Кона , но у Кона не было желания платить за перелет или встречаться с «грубым, связанным с мафией, но преданным менеджером Армстронга Джо Глейзером ». Кросби пригрозил покинуть фильм и отказался обсуждать этот вопрос. Кон сдался; Музыкальные сцены и комические диалоги Армстронга расширили его влияние на киноэкран, создав для него и других афроамериканцев больше возможностей появиться в будущих фильмах. Кросби также за кулисами гарантировал, что Армстронг получит равные счета со своими белыми коллегами. Армстронг ценил прогрессивное отношение Кросби к расе и в последующие годы часто выражал благодарность за эту роль. [43]
Во время Второй мировой войны Кросби выступал вживую перед американскими войсками, сражавшимися на Европейском театре военных действий . Он научился произносить немецкий язык по письменным сценариям и читал пропагандистские передачи, предназначенные для немецких войск. Прозвище «Der Bingle» было распространено среди немецких слушателей Кросби и стало использоваться его англоязычными поклонниками. В опросе американских солдат в конце Второй мировой войны Кросби возглавил список как человек, который больше всего сделал для морального духа солдат, опередив президента Франклина Д. Рузвельта , генерала Дуайта Эйзенхауэра и Боба Хоупа .
В выпуске журнала Life от 18 июня 1945 года говорилось: «Американская звезда номер один Бинг Кросби завоевал больше поклонников и заработал больше денег, чем любой артист в истории. Сегодня он является своего рода национальным учреждением». [44] «Всего с тех пор, как он сделал свою первую пластинку в 1931 году, было продано 60 000 000 дисков Кросби. Его самый крупный бестселлер - «Белое Рождество», 2 000 000 копий которого было продано в США и 250 000 в Великобритании». [44] «Девять из десяти певцов и руководителей оркестров слушают передачи Кросби каждый четверг вечером и следуют его примеру. На следующий день после того, как он поет песню в эфире — любую песню — около 50 000 ее копий продаются по всей территории США. Снова и снова Кросби взял какую-то новую или неизвестную балладу, придал ей то, что известно в торговых кругах как «большой гусь», и сделал ее хитом в одиночку и за одну ночь... Именно это будущее готовит Кросби ни его семье, ни его друзьям. Можно предположить. Он добился большей популярности, заработал больше денег, привлек более широкую аудиторию, чем любой другой артист в истории. И его звезда все еще на подъеме. Его контракт с Decca действует до 1955 года. Его контракт с Paramount действует до 1954 года. "Он сделал десять лет назад, продаются лучше, чем когда-либо прежде. Аппетит нации к голосу и личности Кросби кажется ненасытным. Для солдат за границей и иностранцев он стал своего рода символом Америки, дружелюбным, юмористическим гражданином свободной страны. Кросби, однако, редко задумывается о своем будущем. Во-первых, ему нравится слушать, как он поет, и если когда-нибудь настанет день, когда публика устанет от него, он самодовольно продолжит петь — для самого себя » .
Самым большим хитом в карьере Кросби стала его запись « Белого Рождества » Ирвинга Берлина , которую он представил в рождественской радиопередаче в 1941 году. Копия записи радиопрограммы принадлежит поместью Бинга Кросби и был отдан в аренду CBS Sunday Morning для участия в программе от 25 декабря 2011 года. Песня появилась в его фильмах «Холидей Инн» (1942) и — десятилетие спустя — в «Белом Рождестве» (1954). Его рекорд попал в чарты 3 октября 1942 года и поднялся на первое место 31 октября, где оставался на протяжении 11 недель. Постоянная праздничная песня неоднократно переиздавалась Decca и попадала в чарты еще шестнадцать раз. Он снова возглавил чарты в 1945 году и в третий раз в январе 1947 года. Песня остается самым продаваемым синглом всех времен. [41] Его запись «Белого Рождества» была продана тиражом более 50 миллионов копий по всему миру. Его запись была настолько популярна, что ему пришлось перезаписать ее в 1947 году с теми же музыкантами и бэк-вокалистами; оригинальный мастер 1942 года был поврежден из-за его частого использования при выпуске дополнительных синглов. В 1977 году, после смерти Кросби, песня была переиздана и достигла 5-го места в британском чарте синглов. [46] Кросби пренебрежительно отнесся к своей роли в успехе песни, заявив, что «галка с волчьей пастью могла бы успешно ее спеть». [47]
После целого десятилетия, когда в 1930-х годах он был хедлайнером в основном популярных музыкальных комедийных фильмов, Кросби снялся вместе с Бобом Хоупом и Дороти Ламур в шести из семи « Дороги к музыкальным комедиям» в период с 1940 по 1962 год (Ламур была заменена Джоан Коллинз в « Дороге») . в Гонконг и ограничился продолжительной эпизодической ролью), закрепляя Кросби и Хоуп как временный дуэт, несмотря на то, что они никогда не объявляли себя «командой» в том смысле, что Лорел и Харди или Мартин и Льюис ( Дин Мартин и Джерри Льюис ) были команды. В сериал входят «Дорога в Сингапур » (1940), « Дорога на Занзибар» (1941), « Дорога в Марокко» (1942), «Дорога в Утопию» (1946), «Дорога в Рио» (1947), «Дорога на Бали» (1952) и «Дорога в Гонконг (1962). Когда они появлялись в одиночку, Кросби и Хоуп часто отмечали друг друга комично-оскорбительным образом. Они бесчисленное количество раз выступали вместе на сцене, на радио, в кино и на телевидении, а также неоднократно появлялись вместе в фильмах, за исключением фильма «Дорога». Variety Girl (1947) является примером длинных сцен и совместных песен. с биллингом.
В анимационном фильме Диснея 1949 года « Приключения Икабода и мистера Тоада » Кросби озвучил и озвучил песни для сегмента «Легенда о Сонной Лощине» . В 1960 году он снялся в университетской комедии «High Time» с Фабианом Форте и Тьюзди Уэлдом , которая предсказала возникающий разрыв между ним и новым молодым поколением музыкантов и актеров, начавших свою карьеру после Второй мировой войны. В следующем году Кросби и Хоуп воссоединились для еще одного фильма « Дорога в Гонконг» , в котором они объединились с гораздо более молодыми Джоан Коллинз и Питером Селлерсом . Коллинз использовали вместо их давней партнерши Дороти Ламур, которая, по мнению Кросби, стала слишком старой для этой роли, хотя Хоуп отказалась сниматься в фильме без нее, и вместо этого она сыграла длинную и тщательно продуманную эпизодическую роль. [41] Незадолго до своей смерти в 1977 году он планировал еще один фильм «Дорога» , в котором он, Хоуп и Ламур ищут Фонтан молодости.
Он получил премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль за фильм «Иду своим путем» в 1944 году и был номинирован на роль в сиквеле 1945 года « Колокола Святой Марии» . Он получил признание критиков и свою третью номинацию на премию Оскар за роль артиста-алкоголика в фильме « Деревенская девушка» . [48]
«Театр у камина » (1950) был его первой телевизионной постановкой. Серия 26-минутных шоу была снята на студии Hal Roach Studios , а не исполнена в прямом эфире. «Телефильмы» были переданы отдельным телевизионным станциям. Он был частым гостем музыкальных варьете 1950-х и 1960-х годов, появляясь на различных развлекательных шоу, а также в многочисленных ночных ток-шоу и в своих собственных специальных выпусках с высоким рейтингом. Боб Хоуп незабываемо посвятил один из своих ежемесячных выпусков NBC своему долгому периодическому партнерству с Кросби под названием «В дороге с Бингом». Кросби был связан с каналом ABC « Голливудский дворец» как первый и наиболее частый приглашенный ведущий шоу и ежегодно появлялся в его рождественском выпуске со своей женой Кэтрин и младшими детьми, а также продолжал после того, как « Голливудский дворец» в конечном итоге был закрыт. В начале 1970-х он дважды поздно появился на шоу Флипа Уилсона , спев дуэтом с комиком. Его последним появлением на телевидении был рождественский выпуск « Merry Olde Christmas» , записанный на пленку в Лондоне в сентябре 1977 года и вышедший в эфир через несколько недель после его смерти. [49] Именно в этом выпуске он записал дуэт « The Little Drummer Boy » и « Peace on Earth » с рок-музыкантом Дэвидом Боуи . Их дуэт был выпущен в 1982 году как сингл на 45 об / мин и достиг 3-го места в британских чартах синглов. [46] С тех пор он стал основным продуктом праздничного радио и последним популярным хитом в карьере Кросби. В конце 20-го века журнал TV Guide включил дуэт Кросби-Боуи в число 25 самых запоминающихся музыкальных моментов телевидения 20-го века.
Компания Bing Crosby Productions, дочерняя компания Desilu Studios , а затем CBS Television Studios , продюсировала ряд телесериалов, в том числе неудачный ситком Кросби на канале ABC « Шоу Бинга Кросби» в сезоне 1964–1965 годов (с коллегами по фильму Беверли Гарленд и Фрэнком МакХью ). Компания выпустила две медицинские драмы ABC: «Бен Кейси » (1961–1966) и «Переломный момент» (1963–1964), популярную военную комедию «Герои Хогана» (1965–1971) на канале CBS, а также менее известное шоу « Люди Слэттери» (1964). –1965).
Кросби был одним из первых певцов, которые использовали близость микрофона, а не глубокий и громкий стиль водевиля , связанный с Элом Джолсоном . [50] По его собственному определению, он был «фразером», певцом, который уделял одинаковое внимание как текстам, так и музыке. [51] Наем Полом Уайтменом Кросби с фразировкой, которая перекликалась с джазом, особенно с трубой его коллеги по группе Бикса Бейдербеке , помог донести этот жанр до более широкой аудитории. [50] В рамках новаторского стиля пения Rhythm Boys он сгибал ноты и добавлял фальшивые фразировки - подход, уходящий корнями в джаз. [52] Он уже был представлен Луи Армстронгу и Бесси Смит еще до своего первого официального появления. Кросби и Армстронг оставались теплыми знакомыми на протяжении десятилетий, иногда пели вместе в последующие годы, например, «Now You Has Jazz» в фильме « Высшее общество» (1956). В выступлениях Кросби присутствие джазовой фразировки, джазового ритма и джазовой импровизации варьировалось в зависимости от музыкального произведения, но это были элементы, которые Кросби часто использовал. Это особенно заметно в его джазовой работе в конце 1920-х – начале 1930-х годов, в его записях с Бадди Коулом и его трио середины 1950-х годов, а также в его многочисленных сотрудничествах с такими джазовыми музыкантами, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Элла Фицджеральд, Джо Венути или Эдди Лэнг. Однако, хотя Кросби можно назвать джазовым певцом, он был не только джазовым певцом, поскольку он моделировал стиль и технику для широкого спектра музыки, которую он исполнял, от джаза до кантри и даже такого материала, как арии из оперетт. [53]
В начале его сольной карьеры (около 1931–1934) был популярен эмоциональный, часто умоляющий стиль пения Кросби. Но Джек Капп, менеджер Brunswick, а затем Decca, уговорил его отказаться от многих своих джазовых манер в пользу чистого вокального стиля. Кросби выразил благодарность Каппу за выбор хитов, работу со многими другими музыкантами и, самое главное, за диверсификацию своего репертуара на несколько стилей и жанров. Капп помог Кросби попасть в число хитов номер один в рождественской музыке , гавайской музыке и кантри , а также войти в тридцатку лучших хитов ирландской музыки , французской музыки , ритм-н-блюза и баллад . [54] [55]
Кросби подробно остановился на идее Эла Джолсона: фразировке, или искусстве сделать текст песни правдивым. «Раньше я повторял Синатре снова и снова, — сказал Томми Дорси, — что есть только один певец, которого вам следует слушать, и его зовут Кросби. Для него важны только слова, и это единственное, что должно быть важно для вас». , слишком." [56]
Критик Генри Плезантс писал в 1985 году: [Хотя] октава от си-бемоль до си-бемоль в голосе Бинга в то время [1930-е годы] была, на мой взгляд, одной из самых прекрасных, которые я слышал за сорок пять лет прослушивания баритонов, оба классический и популярный, в последующие годы он заметно упал. С середины 1950-х годов Бинг чувствовал себя более комфортно в басовом диапазоне, сохраняя при этом качество баритона, при этом лучшая октава была от G до G или даже от F до F. В записи « Дарданеллы » он сделал с Луи Армстронгом в 1960 году: он атакует легко и легко на низкой ми-бемоль. Это ниже, чем отваживаются большинство оперных басов, и, когда они добираются туда, они имеют тенденцию звучать так, как будто они находятся в подвале. [57]
Crosby's был одним из самых популярных и успешных музыкальных коллективов 20 века. Журнал Billboard за свою карьеру использовал разные методологии. Но его успех в чартах остается впечатляющим: 396 синглов в чартах, в том числе примерно 41 хит номер 1. Ежегодно с 1931 по 1954 год Кросби попадал в отдельные чарты; ежегодное переиздание "White Christmas" продлило эту серию до 1957 года. Только в 1939 году у него было 24 отдельных популярных сингла. Статистик Джоэл Уитберн из Billboard определил, что Кросби был самой успешной звукозаписывающей группой Америки 1930-х, а затем и 1940-х годов. [58] В 1960 году Кросби был удостоен звания «Первого гражданина звукозаписывающей индустрии» на основании продажи 200 миллионов дисков. [59] Источники расходятся относительно количества проданных им копий: 300 миллионов [60] или даже 500 миллионов. [61] Согласно Книге рекордов Гиннеса, сингл «White Christmas» был продан тиражом более 50 миллионов копий . [3] : 8
В течение пятнадцати лет (1934, 1937, 1940, 1943–1954) Кросби входил в десятку лучших актеров по кассовым сборам, а пять из этих лет (1944–1948) возглавлял мир. [41] Он спел четыре песни, получившие премию Оскар : «Sweet Leilani» (1937), «White Christmas» (1942), « Swinging on a Star » (1944), «In the Cool, Cool, Cool of the Evening». (1951) - и получил премию Оскар за лучшую мужскую роль за роль в фильме «Иду своим путем» (1944).
Опрос, проведенный в 2000 году, показал, что с 1 077 900 000 проданных билетов в кино Кросби стал третьим по популярности актером всех времен после Кларка Гейбла (1 168 300 000) и Джона Уэйна (1 114 000 000). [62] Международный киноальманах ставит его на второе место в списке звезд номер один за все время с Клинтом Иствудом , Томом Хэнксом и Бертом Рейнольдсом . [63] Его самый популярный фильм « Белое Рождество» собрал в 1954 году 30 миллионов долларов (327 миллионов долларов в текущей стоимости). [64]
Он получил 23 золотые и платиновые пластинки, согласно книге Million Selling Records . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки не вводила свою программу сертификации золотых пластинок до 1958 года, когда продажи пластинок Кросби были низкими. До 1958 года звукозаписывающие компании присуждали золотые пластинки. [65] Кросби попал в чарты 23 хитов Billboard из 47 песен, записанных с сестрами Эндрюс , чьи продажи пластинок Decca были вторыми после продаж Кросби на протяжении 1940-х годов. Они были его наиболее частыми соавторами при записи дисков с 1939 по 1952 год. В результате этого партнерства было выпущено четыре сингла, проданных миллионным тиражом: « Pistol Packin' Mama », « Jingle Bells », « Don't Fence Me In » и «South America, Take». это прочь». Они вместе появились в одном фильме в фильме «Дорога в Рио», исполнив песню «Вам не обязательно знать язык», и вместе пели в радиоэфире на протяжении 1940-х и 1950-х годов. Они появлялись в качестве гостей на шоу друг друга и в программах радиослужбы вооруженных сил во время и после Второй мировой войны. Дополнительные хиты квартета, попавшие в десятку лучших хитов Billboard с 1943 по 1945 год, включают «Победную польку», «В Берлине будет жаркое время (когда янки маршируют)» и «Is You Is or Is You Ain't (Ma' Baby?)», что подняло моральный дух американской публики. [66]
В 1962 году Кросби был удостоен премии «Грэмми» за заслуги перед жанром . Он был введен в залы славы как радио, так и популярной музыки. В 2007 году он был введен в Зал славы хит-парадов, а в 2008 году — в Зал славы западной музыки. [67]
Популярность Кросби во всем мире была такова, что Дороти Масука , самая продаваемая африканская певица, заявила: «Только Бинг Кросби, знаменитый американский певец, продал в Африке больше пластинок, чем я». Его большая популярность на всем континенте побудила других африканских певцов подражать ему, в том числе Масуку, Долли Ратебе и Мириам Макебу, известную на местном уровне как «Бинг Кросби Африки». [68]
Ведущий Майк Дуглас прокомментировал в интервью 1975 года: «Когда я служил на флоте во время Второй мировой войны , я помню, как гулял по улицам Калькутты, Индия, на побережье; это была одинокая ночь, так далеко от моего дома и от моей новой жена, генерал. Мне нужно было что-то, чтобы поднять себе настроение. Когда я проходил мимо индуса, сидевшего на углу улицы, я услышал что-то удивительно знакомое. Я вернулся и увидел мужчину, играющего на одной из тех старых Vitrolas, вроде тех, что были у RCA с рупорный динамик. Мужчина слушал, как Бинг Кросби поет «Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive». Я остановился и улыбнулся в знак благодарности. Индус кивнул и улыбнулся в ответ. Весь мир знал и любил Бинга Кросби». [69] Его популярность в Индии побудила многих индуистских певцов подражать ему и подражать ему, особенно Кишоре Кумару, которого считали «Бингом Кросби Индии». [70]
В Европе и России Кросби был также известен как «Дер Бингл», псевдоним, придуманный в 1944 году Бобом Мюзелем, американским журналистом из Лондона, после того, как Кросби записал три 15-минутные программы с Джеком Рассином для трансляции в Германию из ABSIE. [71]
По словам Шошаны Клебанофф, Кросби стал одним из самых богатых людей в истории шоу-бизнеса. У него были инвестиции в недвижимость, шахты, нефтяные скважины, ранчо крупного рогатого скота, скаковых лошадей, музыкальные издания, бейсбольные команды и телевидение. Он заработал состояние на Minute Maid Orange Juice Corporation, основным акционером которой он был. [72]
Во время Золотого века радио исполнителям приходилось создавать свои шоу вживую, иногда даже переделывая программу во второй раз для часового пояса Западного побережья. Кросби пришлось провести два прямых радиошоу в один и тот же день с разницей в три часа для Восточного и Западного побережья. [73] Карьера Кросби на радио сделала значительный поворот в 1945 году, когда он столкнулся с NBC из-за того, что он настаивал на том, чтобы ему разрешили предварительно записывать свои радиошоу. (Прямое производство радиошоу было также усилено профсоюзом музыкантов и ASCAP , которые хотели обеспечить непрерывную работу своих членов.) В книге «В эфире: Энциклопедия старого радио» Джон Даннинг писал о том, что немецкие инженеры разработали магнитофон с околопрофессиональным стандартом качества вещания:
[Кросби увидел] огромное преимущество в предварительной записи своих радиошоу. Теперь расписание можно было составить по усмотрению звезды. Если бы он захотел, он мог бы давать четыре концерта в неделю, а затем взять отпуск на месяц. Но сети и спонсоры были категорически против. Телеканалы утверждали, что общественность не потерпит «консервированного» радио. Для слушателей было что-то волшебное в том, что то, что они слышали, исполнялось и звучало вживую повсюду, в этот самый момент. Некоторые из лучших моментов в комедии наступили, когда линия была сорвана, и звезде пришлось полагаться на остроумие, чтобы спасти плохую ситуацию. Фред Аллен, Джек Бенни, Фил Харрис, а также Кросби были мастерами в этом деле, и телеканалы не собирались легко от этого отказываться.
Настойчивость Кросби в конечном итоге способствовала дальнейшему развитию звукозаписи на магнитной ленте и ее широкому внедрению в радиоиндустрии. [74] [75] [76] Он использовал свое влияние, как профессиональное, так и финансовое, для инноваций в аудио. Но NBC и CBS отказались транслировать заранее записанные радиопрограммы. Кросби покинул сеть и не появлялся в эфире в течение семи месяцев, вызвав судебную тяжбу со своим спонсором Kraft , которая была урегулирована во внесудебном порядке. Он вернулся к радиовещанию в течение последних 13 недель сезона 1945–1946 годов.
С другой стороны, The Mutual Network предварительно записала некоторые из своих программ еще в 1938 году для « Тени» с Орсоном Уэллсом . ABC была образована в результате продажи NBC Blue Network в 1943 году после федерального антимонопольного иска и была готова присоединиться к Mutual в нарушении традиции. ABC предложила Кросби 30 000 долларов в неделю за запись шоу каждую среду, спонсором которого будет Philco . Он получил бы дополнительно 40 000 долларов от 400 независимых станций за права на трансляцию 30-минутного шоу, которое отправлялось им каждый понедельник на трех 16-дюймовых (41 см) лаковых дисках , которые проигрывались по десять минут на каждой стороне в 33.+1/3об/мин.
Мердо Маккензи из Bing Crosby Enterprises видел демонстрацию немецкого магнитофона в июне 1947 года — того самого устройства, которое Джек Маллин привез с радио Франкфурта с 50 катушками ленты в конце войны. Это был один из магнитных магнитофонов, которые BASF и AEG построили в Германии начиная с 1935 года. Лента диаметром 6,5 мм, покрытая оксидом железа, могла записывать 20 минут на катушку высококачественного звука. Александр Понятов поручил компании Ampex , которую он основал в 1944 году, произвести улучшенную версию магнитофона.
Кросби нанял Маллина, чтобы он начал записывать свое шоу Philco Radio Time на своей машине немецкого производства в августе 1947 года, используя те же 50 катушек магнитной ленты IG Farben, которые Маллин нашел на радиостанции в Бад-Наухайме недалеко от Франкфурта, когда работал на сигнал армии США. Корпус. Преимуществом было редактирование. Как писал Кросби в своей автобиографии:
Используя кассету, я мог сделать шоу продолжительностью тридцать пять или сорок минут, а затем сократить его до двадцати шести или двадцати семи минут, в течение которых работала программа. Таким образом, мы могли убрать шутки, приколы или ситуации, которые не были удачными, и закончить шоу только основной темой; солидный материал, который сыграл большую роль. Мы также могли убрать песни, которые звучали не очень хорошо. Это дало нам возможность сначала попробовать записать песни днем без публики, а затем еще одну перед студийной публикой. Мы дублировали тот, который получился лучше всего, в окончательную транскрипцию. Это дало нам возможность импровизировать столько, сколько мы хотели, зная, что лишнюю импровизацию можно исключить из конечного продукта. Если бы я допустил ошибку при исполнении песни или в сценарии, я мог бы немного развлечься, а затем сохранить то веселье, которое звучало забавно.
Мемуары Маллина 1976 года об этих первых днях экспериментальной записи согласуются с рассказом Кросби:
Вечером Кросби отыграл перед публикой все шоу. Если он тогда заглушал песню, публике она нравилась — она казалась очень забавной, — но нам приходилось вынимать шоу-версию и вставлять один из репетиционных дублей. Иногда, если Кросби получал удовольствие от песни и особо не работал над ней, нам приходилось составлять ее из двух или трех частей. Этот импровизированный способ работы сегодня является обычным явлением в студиях звукозаписи, но для нас это было в новинку.
Кросби инвестировал 50 000 долларов в Ampex с намерением производить больше машин. [77] В 1948 году второй сезон шоу Philco был записан на ленту Ampex Model 200A и Scotch 111 от 3M . [73] Маллин объяснил, как на шоу Кросби с помощью этих машин была изобретена одна новая техника вещания:
Однажды в сериале присутствовал Боб Бернс, деревенский комик, и он добавил несколько своих народных фермерских историй, которых, конечно, не было в сценарии Билла Морроу. Сегодня они не казались бы такими уж необычными, но тогда на радио все было по-другому. Они получили огромный смех, который продолжался и продолжался. Мы не могли использовать шутки, но Билл попросил нас приберечь смех. Пару недель спустя у него было не очень смешное шоу, и он настоял, чтобы мы включили в него спасенный смех. Так родился смех-трек.
Кросби начал революцию магнитофонов в Америке. В фильме 1950 года «Мистер Музыка» он поет под магнитофон Ampex, который воспроизводит его голос лучше, чем что-либо еще. Его друг Боб Хоуп также быстро освоил запись на магнитную ленту. Он подарил один из первых рекордеров Ampex Model 300 своему другу, гитаристу Лесу Полу , что привело к изобретению Полом многодорожечной записи . Его организация, Исследовательский фонд Кросби, владела патентами на магнитофонную запись и разработала оборудование и методы записи, такие как « трек смеха» , которые используются до сих пор. [77]
Вместе с Фрэнком Синатрой Кросби был одним из основных спонсоров студийного комплекса United Western Recorders в Лос-Анджелесе. [78]
Маллин продолжал работать на Кросби над разработкой видеомагнитофона (VTR). В первые годы телевизионная продукция в основном представляла собой прямую трансляцию , но Кросби хотел иметь те же возможности записи, которых он достиг на радио. «Театр у камина» (1950), спонсируемый Procter & Gamble , был его первой телевизионной постановкой. Маллину еще не удалось добиться успеха с видеокассетой, поэтому Кросби снял серию 26-минутных шоу на студии Хэла Роуча, а «телефильмы» были переданы отдельным телевизионным станциям.
Кросби продолжал финансировать разработку видеокассет. Компания Bing Crosby Enterprises провела первую в мире демонстрацию видеозаписи в Лос-Анджелесе 11 ноября 1951 года. Разработанное Джоном Т. Маллином и Уэйном Р. Джонсоном с 1950 года, устройство транслировало то, что описывалось как «размытые и нечеткие» изображения, с использованием модифицированный магнитофон Ampex 200 и стандартная аудиокассета диаметром четверть дюйма (6,3 мм), движущаяся со скоростью 360 дюймов (9,1 м) в секунду. [79]
Группа под руководством Кросби приобрела станцию KCOP-TV в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1954 году. [80] Корпорация NAFI и Кросби приобрели телевизионную станцию KPTV в Портленде, штат Орегон, за 4 миллиона долларов 1 сентября 1959 года. [81] В 1960 году NAFI приобрела KCOP у группы Кросби. [80] В начале 1950-х годов Кросби помог основать филиал телевидения CBS в своем родном городе Спокан, штат Вашингтон. Он сотрудничал с Эдом Крейни , который владел филиалом радио CBS KXLY (AM) и построил телестудию к западу от альма-матер Кросби, Университета Гонзага . После начала вещания станция была продана в течение года компании Northern Pacific Radio and Television Corporation.
Кросби был поклонником чистокровных скачек и купил свою первую скаковую лошадь в 1935 году. В 1937 году он стал одним из основателей Клуба чистокровных лошадей Дель Мар и членом его совета директоров. [82] [83] Работая на ипподроме Дель-Мар в Дель-Мар, штат Калифорния, в группу входил бизнесмен-миллионер Чарльз С. Ховард , который владел успешной гоночной конюшней, в которую входил Сухарь . [82] Сын Чарльза, Линдси С. Ховард , стал одним из ближайших друзей Кросби; Кросби назвал своего сына Линдси в его честь и купил у Линдси его поместье с 40 комнатами в Хиллсборо , штат Калифорния, в 1965 году.
Кросби и Линдси Ховард основали конюшню Binglin Stable для скачек и разведения чистокровных лошадей на ранчо в Мурпарке в округе Вентура, Калифорния. [82] Они также основали животноводческую ферму Бинглин в Аргентине, где участвовали в скачках на лошадях в Иподроме Палермо в Палермо, Буэнос-Айрес . Было куплено и отправлено несколько лошадей аргентинской породы для участия в скачках в Соединенных Штатах. 12 августа 1938 года клуб чистокровных лошадей Дель Мар провел матчевую гонку с призовым фондом 25 000 долларов, в которой победитель получает все , в которой победил Сухарь Чарльза С. Ховарда над лошадью Бинглина Лигароти. [83] В 1943 году лошадь Бинглина Дон Бинго выиграла пригородный гандикап в парке Бельмонт в Элмонте, штат Нью-Йорк. Партнерство Binglin Stable прекратило свое существование в 1953 году в результате ликвидации активов Кросби, которому нужно было собрать достаточно средств для уплаты огромных федеральных налогов и налогов штата на наследство на имущество его покойной жены. [84] Гандикап Кубка Бридерса Бинга Кросби на ипподроме Дель Мар назван в его честь.
Кросби проявлял большой интерес к спорту. В 1930-х годах его друг и бывший однокурсник по колледжу, главный тренер Гонзаги Майк Пекарович , назначил Кросби помощником футбольного тренера. [85] С 1946 года и до своей смерти он владел 25% акций Pittsburgh Pirates . Хотя он был увлечен командой, он слишком нервничал, чтобы смотреть решающую седьмую игру Мировой серии 1960 года , решив поехать в Париж с Кэтрин и послушать ее радиопередачу. Кросби организовал для Ampex , еще одной из своих финансовых инвестиций, запись телепередачи NBC на кинескоп . Игра стала одной из самых известных в истории бейсбола и завершилась хоумраном Билла Мазероски , который выиграл игру для Питтсбурга. Судя по всему, он просмотрел весь фильм только один раз, а затем хранил его в своем винном погребе, где он оставался нетронутым, пока не был обнаружен в декабре 2009 года . [86] [87] Восстановленная трансляция была показана на сети MLB в декабре 2010 года.
Кроме того, Кросби был одним из первых инвесторов бейсбольного клуба «Биллингс Мустангс» Боба Кобба в 1948 году, присоединившись к другим голливудским звездам Сесилу Б. Демиллю , Роберту Тейлору и Барбаре Стэнвик , которые также были акционерами клуба. Кросби также был почетным председателем совета директоров клуба. [88]
Кросби также был заядлым игроком в гольф. Впервые он начал заниматься гольфом в 12 лет в качестве кедди. Он уже проводил много времени на поле для гольфа, гастролируя по стране с водевилем или с оркестром Пола Уайтмена в середине-конце 1920-х годов. В конце концов, Кросби добился успеха в спорте, в своих лучших проявлениях достигнув двух гандикапов. Он участвовал в любительских чемпионатах Великобритании и США , был пятикратным чемпионом клуба в гольф-клубе «Лейксайд» в Голливуде и однажды сделал лунку-в-одну на 16-й лунке в Сайпресс-Пойнт .
В 1937 году Кросби провел первый турнир для профессионалов «Crosby Clambake» в гольф-клубе Ранчо Санта-Фе в Ранчо Санта-Фе , Калифорния, где это мероприятие проводилось до Второй мировой войны. После войны мероприятие возобновилось в 1947 году на полях для гольфа в Пеббл-Бич, где оно проводится до сих пор. Теперь это турнир AT&T Pebble Beach Pro-Am , который является основным продуктом тура PGA , в нем принимают участие голливудские звезды и другие знаменитости.
В 1950 году Кросби стал третьим человеком, получившим награду Уильяма Д. Ричардсона, которая вручается непрофессиональному игроку в гольф, «который постоянно вносит выдающийся вклад в гольф». [89] В 1978 году он и Боб Хоуп были удостоены Премии Боба Джонса , высшей награды, присуждаемой Ассоциацией гольфа США в знак признания выдающегося спортивного мастерства. Он является членом Всемирного зала славы гольфа , введенного в должность в 1978 году .
Кросби также был заядлым рыбаком. Летом 1966 года он провёл неделю в гостях у лорда Эгремонта , остановившись в Кокермуте и ловя рыбу на реке Дервент . Его путешествие было снято для журнала «Американский спортсмен» на канале ABC , хотя поначалу все шло не очень хорошо, поскольку лосось не бегал. В конце недели он компенсировал это, поймав несколько морских форелей . [91]
В Фронт-Ройале, штат Вирджиния , в его честь был назван бейсбольный стадион. Здесь проводят свои домашние матчи Front Royal Cardinals Бейсбольной лиги Valley. Бинг также является домом для обеих бейсбольных команд средних школ округа.
Сообщается, что в период с конца 1920-х по начало 1930-х годов у Кросби была проблема с алкоголем, но в 1931 году он научился пить.
Кросби сказал Барбаре Уолтерс в телеинтервью 1977 года, что, по его мнению, марихуану следует легализовать, поскольку он полагал, что властям будет намного легче осуществлять надлежащий юридический контроль над рынком. [92]
В декабре 1999 года газета New York Post опубликовала статью Билла Хоффмана и Мюррея Вайса под названием « Одинокая жизнь Бинга Кросби» , в которой утверждалось, что «недавно опубликованные» файлы ФБР выявили связи с фигурами мафии « с юности». [3] Однако файлы Кросби ФБР уже были опубликованы в 1992 году и не содержат никаких указаний на то, что Кросби был связан с мафией, за исключением одной крупной, но случайной встречи в Чикаго в 1929 году, которая не упоминается в файлах, но о которой рассказал Кросби. себя в своей автобиографии «Зови меня счастливчиком», как было сказано . На более чем 280 страницах файлов ФБР Кросби есть только одно упоминание об организованной преступности или игорных заведениях, содержание некоторых из многих угроз, которые Бинг Кросби получал на протяжении всей своей жизни. Комментарии, сделанные следователями ФБР в записках, дискредитировали утверждения, содержащиеся в письмах. Во всех файлах есть только одно-единственное упоминание о человеке, связанном с мафией. В меморандуме от 16 января 1959 года говорится: «Офис Солт-Лейк-Сити получил информацию, указывающую на то, что Мо Далитц получил приглашение присоединиться к охотничьему отряду на оленей на ранчо Бинга Кросби в Элко, штат Невада, вместе с эстрадным певцом, его Дантист из Лас-Вегаса и несколько деловых партнеров». Однако Кросби уже продал свое ранчо Элко годом ранее, в 1958 году, и сомнительно, насколько он действительно принимал участие в этой встрече. [93] [94] [95] [96] [97]
Кросби был женат дважды. Его первой женой была актриса и певица ночного клуба Дикси Ли , на которой он был женат с 1930 года до ее смерти от рака яичников в 1952 году. У них было четыре сына: Гэри , близнецы Деннис и Филипп , а также Линдси . Smash-Up: История женщины (1947) рассказана [ кем? ] будет основан на жизни Ли. Семья Кросби более пяти лет жила по адресу Камарилло-стрит, 10500 в Северном Голливуде. [ 98] После смерти жены Кросби имел отношения с моделью Пэт Шиэн (которая вышла замуж за его сына Денниса в 1958 году) и актрисами Ингер Стивенс и Грейс Келли , прежде чем жениться на актрисе Кэтрин Грант , которая обратилась в католицизм, в 1957 году . трое детей: Гарри Лиллис III (который играл Билла в «Пятнице 13-го »), Мэри Фрэнсис (наиболее известная по роли Кристин Шепард в телевизионном сериале « Даллас ») и Натаниэль (чемпион США среди любителей 1981 года по гольфу). [100]
В частности, в конце 1930-х и 1940-х годах в семейной жизни Кросби доминировало чрезмерное употребление алкоголя его жены. Его попытки вылечить ее с помощью специалистов не увенчались успехом. Устав от пьянства Дикси, он даже попросил ее о разводе в январе 1941 года. В 1940-х годах Кросби постоянно сталкивался с трудностями, пытаясь держаться подальше от дома, а также старался быть там как можно больше со своими детьми. [101]
У Кросби был один подтвержденный внебрачный роман в период с 1945 по конец 1940-х годов, когда он был женат на своей первой жене Дикси. Актриса Патриция Нил (у которой в то время был роман с женатым Гэри Купером ) написала в своей автобиографии 1988 года «Как я есть» о круизе в Англию с актрисой Джоан Колфилд в 1948 году:
Она [Колфилд] была милой девушкой, и мы хорошо поговорили. Она тоже была влюблена в женатого мужчину постарше, который был столь же знаменит, как Гэри [Купер]. Она призналась мне, что отчаянно хочет выйти замуж за Бинга Кросби. Мы были в одной лодке во многих отношениях, но я не мог сказать ей об этом. [102]
В биографии Кросби «Бинг Кросби: Качающийся на звезде»; «Годы войны, 1940–1946» , опубликованные в 2018 году, есть выдержки из оригинального дневника двух сестер, Вайолет и Мэри Барса, которые в молодости преследовали Кросби в Нью-Йорке в декабре 1945 и январе 1946 года и которые подробно излагали свои наблюдения в дневнике. Документ показывает, что в это время Кросби действительно приглашал Колфилд на ужин, посещал с ней театры и оперные театры, а Колфилд и человек в ее компании вошли в отель «Вальдорф», где остановился Кросби. Однако в документе также четко указано, что на их встречах присутствовало третье лицо, в большинстве случаев мать Колфилда. В 1954 году Колфилд признался в отношениях с «ведущей кинозвездой», женатым мужчиной с детьми, который, в конце концов, предпочел ей жену и детей. Сестра Колфилда Бетти Колфилд подтвердила романтические отношения между Колфилдом и Кросби. Несмотря на то, что Кросби был католиком, он серьезно подумывал о разводе, чтобы жениться на Колфилде. Либо в декабре 1945, либо в январе 1946 года Кросби обратился к кардиналу Фрэнсису Спеллману со своими трудностями, связанными с алкоголизмом его жены, его любовью к Колфилду и его планом подать на развод. По словам Бетти Колфилд, Спеллман сказал Кросби: «Бинг, вы отец О'Мэлли, и ни при каких обстоятельствах отец О'Мэлли не может развестись». Примерно в то же время Кросби рассказал своей матери о своих намерениях, и она выразила протест. В конце концов Кросби решил разорвать отношения и остаться с женой. Кросби и Дикси помирились, и он продолжил попытки помочь ей преодолеть проблемы с алкоголем. [101]
_02.jpg/1280px-Bing,_Harry_and_Nathan_Crosby_(1975)_02.jpg)
После его смерти его вдова Кэтрин Кросби время от времени баловалась местными театральными постановками и появлялась в телепередачах, посвященных своему покойному мужу.
В ноябре 1958 года Кросби приобрел ранчо Rising River площадью 1350 акров в Касселе, Калифорния, после того как арендовал его часть на несколько лет. [103] Адвокат Айра Шедвелл отказалась раскрыть стоимость покупки. В октябре 1978 года актер Клинт Иствуд приобрел ранчо на имя своего бизнес-менеджера Роя Кауфмана за 1,5 миллиона долларов. [104]
Кросби и его семья много лет жили в районе Сан-Франциско. В 1963 году он и его жена Кэтрин переехали со своими тремя маленькими детьми из Лос-Анджелеса в поместье эпохи Тюдоров с десятью спальнями стоимостью 175 000 долларов в Хиллсборо (ранее принадлежавшее товарищу-наезднику Линдсею С. Ховарду , одному из ближайших друзей Кросби), потому что они не хотели По словам сына Натаниэля, они воспитывают своих детей в Голливуде. Этот дом был выставлен на продажу его нынешними владельцами в 2021 году за 13,75 миллиона долларов. [105] [106]
В 1965 году Кросби переехали в более крупный дом в стиле французского замка на 40 комнат на соседнем Джеклинг-драйв, где Кэтрин Кросби продолжала жить после смерти Бинга. [107] Этот дом служил местом съемок некоторых семейных телевизионных рекламных роликов апельсинового сока Minute Maid . [105]
После смерти Кросби его старший сын Гэри написал весьма критические мемуары « Иду своим путем» (1983), описывая своего отца жестоким, холодным, отстраненным, физически и психологически жестоким. [108] Несмотря на признание того, что телесные наказания имели место, были сообщения о том, что все ближайшие братья и сестры Гэри дистанцировались от заявлений о жестоком обращении, как публично, так и в частном порядке. [101]
Младший сын Кросби Филипп оспорил утверждения своего брата Гэри об их отце. Примерно в то время, когда Гэри опубликовал свои заявления, Филип заявил прессе, что «Гэри - ноющий, жалкий плакса, ходит с ружьем два на четыре на плече и просто заставляет людей отталкивать его». [109] Тем не менее, Филипп не отрицал, что Кросби верил в телесные наказания. [109] В интервью журналу People Филипп заявил, что «мы никогда не получали дополнительных ударов или наручников, которых мы не заслужили». [109]
Незадолго до того, как книга Гэри была опубликована, Линдсей сказал: «Я рад, что [Гэри] сделал это. Надеюсь, это прояснит многие старые лжи и слухи». [101] [109] В отличие от Гэри, Линдси заявил, что предпочитает помнить «все хорошее, что я сделал с отцом, и забывать тяжелые времена». [109] «Линдси Кросби поддержала своего брата (Гэри) во время публикации, но сдержанно отнеслась к разоблачениям. «Я никогда не ожидал привязанности от отца, поэтому это меня не беспокоило», - сказал он однажды в интервью. [ 110] Однако после публикации книги Линдси обратилась к заявлениям о злоупотреблениях и к тому, что из них сделали средства массовой информации:
Он был хорошим отцом. Это было счастливое детство. У нас были разногласия, но нас воспитали уважать родителей и делать то, что они говорят. Если мы этого не сделали, нас наказали. Насколько я знаю, [Гэри] написал это, потому что оно было о нем самом и о том, в чем, по его мнению, заключалась его жизнь. Я не думаю, что это имело какое-то отношение к «Дорогому папочке». Я понимаю, что он пытается доказать. Я не думаю, что он сделал что-то неправильное. [111]
Деннис Кросби, как сообщается, «сказал , что с его старшим братом (Гэри) обращались наиболее жестоко из четырех мальчиков.
Первая 19-летняя жена Гэри, Барбара Косентино, о которой Гэри написал в своей книге: «Я мог бы рассказать ей о маме, папе и моем детстве» [113] и с которой Гэри остался друзьями после развода, заявила:
Я не знаю, правда ли то, что написано в книге, но он никогда не говорил мне ничего о порке. Мне кажется, все вышло из-под контроля. Я, конечно, никогда не был свидетелем чего-либо между ним и его отцом. Я не мог в это поверить, когда читал книгу, потому что она не была похожа на Гэри. Я не могу это определить. Прежде чем я прочитал ее, Гэри сказал мне: «Это не та книга, которую я написал». [111]
Приемный сын Гэри Кросби, Стивен Кросби, сказал в интервью 2003 года:
Я думаю, что в первые годы жизни, как и в любой семье, вам придется столкнуться с мамой, папой, братьями и сестрами. Я думаю, что у каждого есть что-то вроде отношений между отцом и сыном. Я думаю, что эта книга была попыткой моего отца разобраться в некоторых вещах своей жизни. [114]
Младший брат Бинга, певец и руководитель джаз-бэнда Боб Кросби , во время откровений Гэри вспоминал, что Бинг был «сторонником дисциплины», как и их мать и отец. Он добавил: «Нас так воспитали». [109] В интервью для той же статьи Гэри пояснил, что Бинг «был похож на многих отцов того времени. Он не собирался быть жестоким и не бил детей за свои удары». [109]
Автор биографии Бинга Кросби 2018 года Гэри Гиддинс утверждает, что мемуары Гэри Кросби во многих случаях ненадежны и им нельзя доверять в отношении историй о насилии. [101] [115]
Завещание Кросби установило слепой траст , в котором ни один из сыновей не получал наследства до тех пор, пока им не исполнится 65 лет, что Кросби намеревался уберечь их от неприятностей. [116] Вместо этого они получали несколько тысяч долларов в месяц из фонда, оставленного в 1952 году их матерью Дикси Ли. Траст, привязанный к высокодоходным нефтяным акциям, закрылся в декабре 1989 года после перенасыщения нефтью 1980-х годов . [117]
Линдси Кросби умерла в 1989 году в возрасте 51 года, а Деннис Кросби умер в 1991 году в возрасте 56 лет, оба покончили жизнь самоубийством из-за огнестрельных ранений, нанесенных самому себе. Гэри Кросби умер от рака легких в 1995 году в возрасте 62 лет, а Филип Кросби умер от сердечного приступа в 2004 году в возрасте 69 лет. [118]
Натаниэль Кросби , младший сын Кросби от второго брака, бывший гольфист высокого уровня, выигравший любительский турнир США в 1981 году в возрасте 19 лет, став на тот момент самым молодым победителем в истории этого турнира. Гарри Кросби — инвестиционный банкир, который время от времени выступает с вокалом.
Дениз Кросби , дочь Денниса Кросби, также является актрисой и известна своей ролью Таши Яр в сериале «Звездный путь: Следующее поколение» . Она также появилась в экранизации романа Стивена Кинга « Кладбище домашних животных» в 1989 году .
В 2006 году племянница Кросби по линии его сестры Мэри Роуз, Кэролайн Шнайдер, опубликовала хвалебную книгу « Я и дядя Бинг» .
Споры между двумя семьями Кросби начались в конце 1990-х годов. Когда Дикси умерла в 1952 году, ее завещание предусматривало, что ее доля общественной собственности будет передана в доверительное управление ее сыновьям. После смерти Кросби в 1977 году он оставил остаток своего имущества семейному фонду в пользу своей вдовы Кэтрин, и компания HLC Properties, Ltd. была создана с целью управления его интересами, включая его право на гласность. В 1996 году траст Дикси подал в суд на HLC и Кэтрин с требованием декларативного освобождения от права траста на проценты, дивиденды, гонорары и другие доходы, полученные от совместной собственности Кросби и Дикси. В 1999 году стороны договорились о сумме примерно в 1,5 миллиона долларов. Опираясь на поправку, внесенную задним числом в Гражданский кодекс Калифорнии , траст Дикси снова подал иск в 2010 году, утверждая, что право Кросби на гласность было общественной собственностью, и что траст Дикси имел право на долю полученного дохода. Суд первой инстанции удовлетворил иск фонда Дикси. Однако Апелляционный суд Калифорнии отменил это решение, постановив, что мировое соглашение 1999 года запрещает иск. В свете решения суда суду не было необходимости решать, можно ли квалифицировать право на публичность как общественную собственность в соответствии с законодательством штата Калифорния. [119]
После выздоровления от опасной для жизни грибковой инфекции правого легкого в январе 1974 года Кросби вышел из полуотставки, чтобы начать новую серию альбомов и концертов. 20 марта 1977 года, после записи на видео специального концерта CBS «Bing – 50th Anniversary Gala» в Ambassador Auditorium под наблюдением Боба Хоупа, Кросби упал со сцены в оркестровую яму , разорвав диск в спине, что потребовалось месяц. -длительное пребывание в больнице. [120] Его первым выступлением после аварии стал его последний американский концерт 16 августа 1977 года, в день смерти Элвиса Пресли , в павильоне Конкорд в Конкорде , Калифорния. Когда во время выступления отключилось электричество, он продолжил петь без усилителя. [121] 27 августа Кросби дал телевизионный концерт в Норвегии. [122] В сентябре Кросби, его семья и певица Розмари Клуни начали концертный тур по Великобритании, который включал две недели в London Palladium . Находясь в Великобритании, Кросби записал свой последний альбом Seasons и свой последний рождественский выпуск на телевидении с гостем Дэвидом Боуи 11 сентября (который вышел в эфир чуть больше месяца после смерти Кросби). Его последний концерт состоялся в Брайтон-центре 10 октября, за четыре дня до его смерти, на нем присутствовала британская артистка Грейси Филдс . На следующий день он в последний раз появился в студии звукозаписи и спел восемь песен в студии BBC Maida Vale Studios для радиопрограммы, которая также включала интервью с Аланом Деллом . [123] В сопровождении оркестра Гордона Роуза последнее записанное выступление Кросби было с песней « Once in a While » . Позже в тот же день он встретился с Крисом Хардингом, чтобы сфотографироваться для обложки альбома Seasons . [123]
13 октября 1977 года Кросби в одиночестве полетел в Испанию , чтобы поиграть в гольф и поохотиться на куропатку. [124] 14 октября на поле для гольфа La Moraleja недалеко от Мадрида Кросби сыграл в гольф на 18 лунках. Его партнером был чемпион мира Мануэль Пиньеро ; их противниками были президент клуба Сезар де Сулуэта и Валентин Барриос . [124] По словам Барриоса, Кросби весь день находился в хорошем настроении, и во время раунда его несколько раз фотографировали. [124] [125] На девятой лунке строители, строящие дом неподалеку, узнали его, и когда его попросили спеть, Кросби спел « Незнакомцы в ночи ». [124] Кросби, имевший гандикап 13 , выиграл у своего партнёра с разницей в один удар. [124] Примерно в 18:30, когда Кросби и его группа возвращались в здание клуба, Кросби сказал: «Это была отличная игра в гольф, ребята. Давайте выпьем кока -колу ». Это были его последние слова . [124] Примерно в 20 ярдах (18 м) от входа в клуб Кросби потерял сознание и мгновенно скончался от обширного сердечного приступа. [126] В здании клуба, а затем в машине скорой помощи домашний врач доктор Лаисека пытался реанимировать его, но безуспешно. В больнице королевы Виктории он совершил последние обряды католической церкви и был объявлен мертвым в возрасте 74 лет. [124]
18 октября 1977 года, после частной заупокойной мессы в католической церкви Святого Павла в Вествуде, [127] Кросби был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния. [128]
Кросби является членом Зала славы Национальной ассоциации телерадиовещателей в радиодивизионе. [129]
Семья создала официальный сайт [130] 14 октября 2007 года, в 30-летие со дня смерти Кросби.
В своей автобиографии «Не стреляй, это только я!» (1990) Боб Хоуп написал: «Дорогой старый Бинг, как мы его называли, Синатра эконом-класса . И какой голос. Боже, я скучаю по этому голосу. Я даже не могу включить радио на Рождество, не плача больше». ." [131]
Музыкант Calypso Roaring Lion в 1939 году написал трибьют-песню под названием «Bing Crosby», в которой он написал: «Бинг умеет петь всем сердцем и душой / Которая очаровывает мир / Его миллионы слушателей никогда не перестают радоваться / На его золотой голос...» [3]
Стадион Бинга Кросби в Фронт-Ройал , штат Вирджиния, был назван в честь Кросби в честь его сбора средств и денежных пожертвований на его строительство с 1948 по 1950 год .
В 2006 году бывший Метрополитен-театр исполнительских искусств («Метрополитен») в Спокане , штат Вашингтон, был переименован в Театр Бинга Кросби. [133]
Кросби имеет три звезды на Аллее славы в Голливуде . По одному для радио, записи и кино.
Кросби написал или стал соавтором текстов к 22 песням. Его композиция « At Your Command » в течение трёх недель занимала первое место в чарте поп-синглов США, начиная с 8 августа 1931 года. « I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You » была его самой успешной композицией, записанной Дюком Эллингтоном. , Фрэнк Синатра , Телониус Монк , Билли Холидей и Милдред Бэйли и другие. Песни, написанные в соавторстве с Кросби, включают:
Четыре выступления Бинга Кросби были занесены в Зал славы Грэмми , специальную награду Грэмми, учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение».
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
