Король джаза — это американскийцветной музыкальный фильм 1930 года , предшествовавший Кодексу, с Полом Уайтменом и его оркестромв главных роляхНазвание фильма отсылает к популярному культурному прозвищу Уайтмена. В то время, когда был снят фильм, «джаз» для широкой публики означал синкопированную танцевальную музыку с джазовым влиянием, которую можно было услышать на граммофонных пластинках, в радиопередачах и в танцевальных залах. В 1920-х годах Уайтмен подписал контракт с белыми джазовыми музыкантами, в том числе с Джо Венути и Эдди Лэнгом (оба видны и слышны в фильме), Биксом Байдербеке (который ушел до начала съемок), Фрэнком Трумбауэром и другими.
«Король джаза» был снят с использованием ранней двухцветной технологии Technicolor , а продюсером выступил Карл Леммле-младший для Universal Pictures . В фильме было показано несколько песен, исполненных на камеру группой Rhythm Boys ( Бинг Кросби , Эл Ринкер и Гарри Баррис ), а также сольный вокал Кросби за кадром во время вступительных титров и, очень кратко, во время мультфильма. «Король джаза» до сих пор сохранился в почти полной цветной печати и не является утерянным фильмом , в отличие от многих современных мюзиклов, которые сейчас существуют либо в неполной форме, либо в виде черно-белых уменьшенных копий. Есть вероятность, что одним из людей, появившихся в фильме, был двоюродный дедушка Курта Кобейна (покойного вокалиста и гитариста группы «Нирвана» ). [3]
В 2013 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [4] [5]
Король джаза — это ревю . Повествовательной непрерывности нет, только серия музыкальных номеров, чередующихся с «блэкаутами» (краткими комедийными зарисовками с резкими окончаниями изюминок ) и другими короткими вступительными или связующими фрагментами.
Музыкальные номера разнообразны по стилю, в них используется подход «что-то для каждого», чтобы привлечь внимание семейной аудитории. Они по очереди обслуживают молодых, пожилых и людей среднего возраста. Медленный номер Bridal Veil , в котором представлена (по данным Universal) самая большая фата из когда-либо созданных, демонстрирует викторианскую сентиментальность, которая больше всего может понравиться пожилым людям. Людей среднего возраста развлекала мелодия Джона Боулса в пышной обстановке, напевая «Это случилось в Монтерее» в ритме вальса, или в сарае под хор работников ранчо в красных рубашках, распевающих « Песню зари» . «Джазовый» номер Happy Feet был создан для юных зрителей.
Один фрагмент в начале фильма знакомит с несколькими музыкантами -виртуозами группы (имена которых не указаны). Другой дает зрителям возможность увидеть Rhythm Boys, уже известные по звуку, но не по виду из-за своих записей и радиопередач, выступающих в домашней обстановке. Есть новинки и комедийные номера, начиная от слегка рискованных ( « Оборванец Ромео» с акробатическим танцем Мэрион Стадлер и Дона Роуза) до юмористических садомазохистских номеров (второй припев « Мне нравится делать что-то для тебя ») и просто глупых ( « Я я Рыбак ). Есть ряд хористок, практически обязательный в ранних мюзиклах, но в их представленном ролике новинкой является то, что они исполняют хореографию сидя.
.jpg/1280px-%22Technicolor_is_natural_color%22_Paul_Whiteman_stars_in_the_King_of_Jazz_-_from,_The_Film_Daily,_Jul-Dec_1930_(page_218_crop).jpg)
Грандиозным финалом является постановочный номер «Плавильный котел музыки» , в котором различные группы иммигрантов в национальных костюмах предлагают краткие исполнения характерных песен своих родных земель, после чего все они отправляются в американский « плавильный котел» . Исполнители некоторых ранних музыкальных номеров ненадолго повторяют свои выступления, выступая на дежурстве в качестве топлива под горшком. Уайтмен помешивает дымящееся рагу. Когда приготовление завершено, все превращаются в счастливых от джаза американцев.
Есть несколько ранних примеров видов сверху, позже разработанных и ставших знаменитыми Басби Беркли , но этот фильм мало похож на его фильмы и другие мюзиклы конца 1930-х годов. Это во многом сценическое представление, хотя и на очень большой сцене, и визуальный интерес поддерживается только сменой точек зрения. Камеры не двигаются. И дело не в том, что камеры Technicolor были тяжелыми и громоздкими. Камеры, использовавшиеся в этом раннем процессе Technicolor, содержали один рулон пленки и имели почти обычный размер и вес.
«Король джаза» стал девятнадцатым полнометражным фильмом, полностью снятым в двухцветном цвете, а не просто с использованием цветных последовательностей. В то время в двухцветном процессе Technicolor использовались красный и зеленый красители, в каждый из которых добавлялась немного других цветов, но не было синего красителя. «Король джаза» должен был продемонстрировать впечатляющую презентацию «Рапсодии в стиле блюз » Джорджа Гершвина , поэтому это представляло проблему. К счастью, используемый зеленый краситель Technicolor при некоторых условиях может выглядеть павлино-синим (голубым), [6] но приемлемые результаты в этом случае потребуют очень осторожного обращения. Арт-директор Герман Росс и директор-постановщик Джон Мюррей Андерсон придумали решения. Тесты проводились с различными тканями и пигментами, и при использовании полностью серо-серебряного фона голубоватый оттенок красителя был максимально подчеркнут. Фильтры также использовались для придания бледно-голубых оттенков снимаемой сцене. Целью было создать готовый фильм с пастельными оттенками, а не яркими цветами. Тем не менее, как это видно на оригинальной двухцветной печати Technicolor, эту последовательность лучше всего можно описать как «Бирюзовая рапсодия». Более поздние отпечатки, сделанные с сохранившегося оригинального двухкомпонентного негатива, делают блюз более правдивым и насыщенным, чем он представлялся публике в 1930 году.
«Король джаза» ознаменовал первое появление в кино популярного эстрадного певца и певца Бинга Кросби , [7] который в то время был участником The Rhythm Boys, вокального трио оркестра Уайтмана. Кросби должен был спеть в фильме «Песню рассвета», но в результате автомобильной аварии его на время заключили в тюрьму, а песню отдали Джону Боулсу. [8]
Композитор Ферде Грофе , наиболее известный своей сюитой «Гранд-Каньон» , в те ранние годы был известным аранжировщиком и автором песен для Уайтмена. Документально подтверждено, что он аранжировал часть музыки и, возможно, даже написал часть сопутствующей музыки.
В фильме сохранен отрывок из водевиля тромбониста группы Уайтмана Уилбура Холла , который по-новому играет на скрипке и велосипедном насосе, а также эксцентричный танец из «Rubber Legs» Эла Нормана на мелодию Happy Feet .
Было как минимум девять различных версий фильма на иностранных языках . Сообщается, что в шведской версии есть как минимум другая музыка.
В фильм вошел первый отрывок мультфильма Technicolor , созданный аниматорами Уолтером Ланцем (позже известным благодаря Вуди Дятлу и другим персонажам) и Биллу Нолану . В этом мультфильме Уайтмен охотится «в самой темной Африке», где его преследует лев, которого он успокаивает, играя мелодию на скрипке (« Music Hath Charms» , которую играют Джо Венути и Эдди Лэнг ). После того, как слон облил водой обезьяну на дереве, обезьяна бросила в слона кокос. Он промахивается и попадает Уайтмену по голове. Шишка на его голове образует корону. Затем церемониймейстер Чарльз Ирвин замечает: «Именно так Пол Уайтмен был коронован королем джаза».
Одним из персонажей, ненадолго появляющихся в мультфильме, является Счастливый Кролик Освальд , звезда анимационного отдела Universal Studios, возглавляемого Ланцем. Черно-белый звуковой мультфильм с участием Освальда под названием «Мой приятель Пол», также выпущенный в 1930 году компанией Universal, продвигал «Короля джаза», включая песни из фильма и персонажа мультфильма Пола Уайтмана.
Некоторые сцены из анимационного мультфильма позже будут повторно использованы для более позднего мультфильма Уолтера Ланца Освальда « Африка» .
«Король джаза» был первым полнометражным фильмом, в котором использовался преимущественно заранее записанный саундтрек, созданный независимо от реальных съемок. Уайтмен настаивал на том, чтобы музыкальные номера с участием его оркестра были предварительно записаны, чтобы получить наилучшее звучание, избегая плохих условий записи и посторонних шумов, типичных для звуковой сцены киностудии . Universal выступила против этой идеи, но Уайтмен одержал победу над сопротивлявшимися руководителями студии. После того, как звук был записан, он воспроизводился через громкоговоритель во время съемок сцены, и исполнители согласовывали свои действия с записью. Позже получившийся фильм был синхронизирован с саундтреком. Это также позволило снять сцену так же, как немой фильм: режиссер мог выкрикивать инструкции во время съемок, а камера не была ограничена необходимостью заглушить ее шумы с помощью громоздкой звукоизоляции.
Делберт Кобейн, один из певцов в фильме, известен как двоюродный дедушка музыканта Курта Кобейна (покойного вокалиста и гитариста Nirvana ). [3]
The Rhythm Boys ( Бинг Кросби , Гарри Баррис и Эл Ринкер ) исполнили в фильме « Грязь Миссисипи» , «Так синие птицы и черные дрозды собрались вместе» , «Я рыбак» , «Скамейка в парке » и «Делай ноги» . Это певческое трио также записывалось в составе группы Уайтмана и самостоятельно с Баррисом на фортепиано. Во время съемок Бинг Кросби впал в несколько запоев, разбил свою машину на Голливудском бульваре, чуть не убив свою пассажирку, а после того, как появился в одежде для гольфа и острил перед судьей, был отправлен в тюрьму на 60 дней. Уайтмен заменил его Джоном Боулсом в «Песне рассвета». [ нужна цитата ]
Фильм дебютировал 19 апреля 1930 года в театре «Критерий» в Лос-Анджелесе. [1] Кассовые сборы этого театра в первые две недели оказались ниже ожиданий.
Грандиозная премьера состоялась 2 мая 1930 года в театре Рокси в Нью-Йорке, [9] [10], где Оркестр Уайтмана вместе с Джорджем Гершвином и Симфоническим оркестром Рокси из 125 человек устроили сценическое представление. В нем участвовали «Рапсодия в стиле блюз» и «Милдред Бейли» при поддержке хора Рокси, и он исполнялся пять раз в день, между показами фильма, в течение недели. [9] [10] Фильм продолжали показывать в «Рокси» всего одну дополнительную неделю.
Первоначально выпущенный фильм длился 105 минут. Переиздание 1933 года длилось 65 минут. Несколько целых эпизодов и номеров были удалены для переиздания, а другие были вырезаны всего из нескольких кадров. Одной из версий переиздания 1933 года был скетч с Уильямом Кентом о самоубийце-флейтисте, а оркестр Уайтмана исполнял Каприс Вьеннуа в качестве фоновой музыки.
Реставрация 2016 года длится 98 минут с двумя минутами музыкального проигрывания. Некоторые разделы были вырезаны перед выходом фильма в 1930 году и никогда не были показаны широкой публике. Они включают:
93-минутная версия, составленная из 65-минутного негатива и 16-миллиметрового отпечатка, была использована для выпуска видеокассеты с фильмом в 1983 году. Отпечатки оригинальной неразрезанной версии сохранились до сих пор. Компания Criterion Collection выпустила фильм на DVD и Blu-ray в марте 2018 года. Версия на Blu-ray содержит восстановленную версию фильма в разрешении 4K и включает в себя как оригинальный фильм, так и два мультфильма «Освальд-Счастливчик Кролик» , а также оба мультфильма 1929 года. сценическая версия и короткометражка 1933 года с участием Уайтмена и его группы. [11]
.jpg/1280px-King_of_Jazz_(1930_window_card).jpg)
Компания Universal ожидала, что это ревю повторит или превзойдет кассовые сборы мюзикла под названием « Бродвей» , выпущенного в 1929 году. Этот роскошный фильм включал в себя эпизоды «Техниколор» и имел успех. К сожалению, задержки с началом съемок «Короля джаза» привели к тому, что его выпуск произошел после двух непредвиденных событий. Во-первых, публика устала от потока киномюзиклов, который начался медленным ручейком с «Певца джаза» в конце 1927 года и быстро превратился в поток после успеха «Бродвейской мелодии» в начале 1929 года. Особую немилость вызывали оперетты, действие которых происходит в ушедшие эпохи. , музыкальные комедии, которые были лишены воображения снятыми постановками бродвейской сцены, и бессюжетные «ревю», такие как « Король джаза» . Во-вторых, хотя волновой эффект краха фондового рынка в октябре 1929 года еще не привел к полномасштабной депрессии , которая вскоре станет до боли очевидной, люди уже тратили менее свободно, и последствия начали ощущаться в кассах. Во время национального выпуска King of Jazz заработал менее 900 000 долларов. В Голливуде фильм стал называться «Рапсодия Universal в красном». Из-за плохих кассовых сборов фильма и отмены спонсором его прибыльной общенациональной радиопрограммы в апреле 1930 года Уайтмену пришлось уволить десять участников группы и сократить зарплату остальным участникам группы на пятнадцать процентов.
Фильм получил неоднозначные отзывы. Рецензент The New Movie назвал это щедрым, перепроизводством «разочарованием»; слишком длинный, «скучный меланж», единственными эффективными исполнителями которого были Уайтмен и Джон Боулс. [12] Газета New York Times, напротив, утверждала, что «первоначальный вклад Джона Мюррея Андерсона в создание звукового экрана, «Король джаза» с пухлым Полом Уайтменом, показывает, что этот режиссер — волшебник, обладающий гораздо большей силой, чем можно было себе представить». даже из его сценических композиций». Это разноцветное попурри из песен, танцев и веселья — чудо волшебства камеры, радостных цветовых схем, очаровательных костюмов и соблазнительных световых эффектов» . Андерсон визуализировал все возможности камеры в связи со своим полетом фантазии» и пришел к выводу, что «нет сцены, которую нельзя было бы увидеть, и нет такого действия, которое было бы невозможно в этой динамичной картине». [13]
За рубежом, где никогда не было негативной реакции на мюзиклы, дела обстояли лучше и в конечном итоге они принесли прибыль. В 1930-е годы фильм нашел свою лучшую аудиторию в Кейптауне , Южная Африка, где он сыграл семнадцать ответных поединков.
Фильм получил премию «Оскар» за лучшую художественную постановку Германа Россе . [14] Другими фильмами, номинированными в этой категории, были «Бульдог Драммонд» , «Парад любви» , «Салли» и «Король бродяг» .
В 2016 году фильм был включен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США после значительной реставрации в 2013 году. [15]
