Пол Сэмюэл Уайтмен [1] (28 марта 1890 г. – 29 декабря 1967 г.) [2] был американским руководителем духового оркестра , композитором, оркестровым директором и скрипачом. [3]
Будучи лидером одного из самых популярных танцевальных коллективов в Соединенных Штатах в 1920-х и начале 1930-х годов, Уайтмен сделал записи, которые имели огромный успех, и в прессе его часто называли «Королем джаза». Среди его самых популярных записей — « Whispering », « Valencia », « Three O'Clock in the Morning », « In a Little Spanish Town » и « Parade of the Wooden Soldiers ». Уайтмен обычно руководил большим ансамблем и исследовал множество стилей музыки, таких как смешение симфонической музыки и джаза , как в его дебютной « Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина . [4]
Уайтмен записал множество джазовых и поп-стандартов за свою карьеру, включая « Wang Wang Blues », « Mississippi Mud », «Rhapsody in Blue», « Wonderful One », « Hot Lips (He's Got Hot Lips When He Plays Jazz) », « Mississippi Suite », « Grand Canyon Suite » и « Trav'lin' Light ». Он был соавтором джазовой классики 1925 года « Flamin' Mamie ». Его популярность пошла на убыль в эпоху свинговой музыки середины 1930-х годов, и к 1940-м годам он наполовину ушел из музыки. Он пережил возрождение и вернулся в 1950-х годах со своим собственным сетевым телесериалом Paul Whiteman's Goodyear Revue , который шел в течение трех сезонов на канале ABC . Он также вел шоу-конкурс талантов ABC 1954 года On the Boardwalk с Полом Уайтменом .
Место Уайтмена в истории раннего джаза несколько спорно. Критики предполагают, что его витиевато оркестрованная музыка была джазом только по названию, не имея импровизационной и эмоциональной глубины жанра, и заимствовала инновации чернокожих музыкантов. Защитники отмечают, что любовь Уайтмена к джазу была искренней. Он работал с чернокожими музыкантами настолько, насколько это было возможно в эпоху расовой сегрегации . В его группы входили многие из самых уважаемых белых музыкантов той эпохи, и его группы превосходно справлялись с джазом как с частью более обширного репертуара. [5]
Критик Скотт Янов заявляет, что оркестр Уайтмена «играл очень хороший джаз... Его превосходный танцевальный коллектив использовал некоторых из самых технически подкованных музыкантов той эпохи в разностороннем шоу, которое включало все: от поп-мелодий и вальсов до полуклассических произведений и джаза. [...] Многие из его записей (особенно с Биксом Байдербеке ) были переизданы много раз и являются более стоящими, чем могли бы заставить поверить его критики». [6]
В своей автобиографии Дюк Эллингтон заявил: «Пол Уайтмен был известен как король джаза , и никто до сих пор не приближался к тому, чтобы носить этот титул с большей уверенностью и достоинством». [7]
Уайтмен родился в Денвере, штат Колорадо . [2] Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Уилберфорс Джеймс Уайтмен [8] был руководителем музыки в государственных школах Денвера , и занимал эту должность в течение пятидесяти лет, [9] а его мать Элфрида (урожденная Даллисон) была бывшей оперной певицей. Его отец настоял, чтобы Пол научился играть на каком-либо инструменте, предпочтительно на скрипке, но молодой человек выбрал альт. [10] Уайтмен был протестантом и имел шотландские, ирландские, английские и голландские корни. [11]
Мастерство Уайтмена в игре на альте позволило ему к 1907 году получить место в Денверском симфоническом оркестре , а в 1914 году он присоединился к Симфоническому оркестру Сан-Франциско . В 1918 году Уайтмен дирижировал оркестром ВМС США из 12 человек , Симфоническим оркестром учебного лагеря ВМС острова Мэр (NTCSO). [12] После Первой мировой войны он сформировал Оркестр Пола Уайтмена. [13]
В том году он возглавил популярный танцевальный коллектив в городе. В 1920 году он переехал со своей группой в Нью-Йорк, где они начали записываться для Victor Talking Machine Company . [2] Популярность этих записей привела к национальной славе. В своих первых пяти сессиях записи для Victor, с 9 августа по 28 октября 1920 года, он использовал имя «Пол Уайтмен и его оркестр послов», предположительно потому, что он играл в отеле Ambassador в Атлантик-Сити . С 3 ноября 1920 года он начал использовать имя «Пол Уайтмен и его оркестр». [14]
Уайтмен стал самым популярным руководителем оркестра того десятилетия. В то время, когда большинство танцевальных оркестров состояло из шести-десяти человек, Уайтмен руководил более внушительной группой, насчитывавшей до 35 музыкантов. К 1922 году Уайтмен уже контролировал около 28 ансамблей на Восточном побережье и зарабатывал более 1 000 000 долларов в год. [15]
В 1926 году Пол Уайтмен был на гастролях в Вене, Австрия, где встретился с молодым амбициозным газетным репортером по имени Билли Уайлдер , который также был поклонником группы Уайтмена, и дал ему интервью. [16] Уайтмену настолько понравился молодой Уайлдер, что он взял его с группой в Берлин, где Уайлдер смог завести больше связей в сфере развлечений, что помогло ему стать сценаристом и режиссером, а в конечном итоге оказаться в Голливуде.
В 1927 году оркестр Уайтмена поддержал Хоуги Кармайкла, который пел и играл на записи " Washboard Blues ". [17] Уайтмен подписал контракт с Columbia Records в мае 1928 года, покинув лейбл в сентябре 1930 года, когда отказался от сокращения зарплаты. Он вернулся в RCA Victor между сентябрем 1931 года и мартом 1937 года.
Начиная с 1923 года, после того как компания Buescher Band Instrument Company возложила на его голову корону, СМИ называли Уайтмена «Королем джаза». [18] Уайтмен подчеркивал свой подход к устоявшемуся стилю джазовой музыки, а также организовывал ее композицию и стиль по-своему. [2]
В то время как большинство джазовых музыкантов и поклонников считают импровизацию неотъемлемой частью музыкального стиля, Уайтмен считал, что жанр можно улучшить, оркестровав лучшее из него с помощью формальных письменных аранжировок. [2] Эдди Кондон критиковал его за попытку «сделать леди» из джаза. [4] Записи Уайтмена были популярны среди критиков и в коммерческом плане, и его стиль джаза часто был первым джазом любой формы, который многие американцы услышали в ту эпоху. Уайтмен написал более 3000 аранжировок . [19]
Более 30 лет Уайтмен, которого называли «Попс», искал и поощрял перспективных музыкантов, вокалистов, композиторов, аранжировщиков и артистов. В 1924 году он заказал « Рапсодию в стиле блюз » Джорджа Гершвина , премьера которой состоялась в исполнении его оркестра с композитором за фортепиано. [2] Еще одним известным произведением в репертуаре Уайтмена была «Сюита Гранд-Каньон» Ферде Грофе .
Уайтмен нанял многих лучших джазовых музыкантов для своей группы, включая Бикса Бейдербека , Фрэнки Трамбауэра , Джо Венути , Эдди Лэнга , Стива Брауна , Майка Пингитора , Гасси Мюллера , Уилбура Холла (указанного Уайтменом как «Уилли Холл»), Джека Тигардена и Банни Беригана . [2] Он поощрял подающие надежды афроамериканские музыкальные таланты и планировал нанять чернокожих музыкантов, но его руководство убедило его, что это разрушит его карьеру из-за расовой напряженности и сегрегации в Америке того времени. [5]
В 1925 году, стремясь разбить свой музыкальный выбор, внимание Уайтмена было направлено членом его организации на Бинга Кросби и Эла Ринкера , которые выступали в качестве членов его оркестра, а позднее как два из трех фронтменов The Rhythm Boys . [20]
Он написал музыку для шести бродвейских шоу и сделал более 600 фонографических записей. [19] Его запись « Валенсии » Хосе Падиллы имела большой успех в 1926 году. [21]
Ред Маккензи , лидер Mound City Blue Blowers , и певица кабаре Рамона Дэвис (под псевдонимом «Рамона и её рояль») присоединились к группе Уайтмена в 1932 году. В 1931 году группа King's Jesters была с Полом Уайтменом. В 1933 году Уайтмен добился успеха в чартах Billboard с песней Энн Ронелл « Willow Weep for Me ». [22]
В 1942 году Уайтмен начал записываться для Capitol Records , основанной совместно авторами песен Бадди ДеСильвой и Джонни Мерсером и владельцем музыкального магазина Гленном Уоллихсом. Записи Уайтмена и его оркестра « I Found a New Baby » и «The General Jumped at Dawn» стали первым синглом, выпущенным лейблом. [23] Еще одна известная запись Capitol, которую он сделал, — это « Trav'lin Light » 1942 года с участием Билли Холидей (заявленной как «Lady Day», поскольку она была связана контрактом с другим лейблом). [23]
Уайтмен появился в роли самого себя в фильме 1945 года «Рапсодия в стиле блюз» о жизни и карьере Джорджа Гершвина [2] , а также в фильме «The Fabulous Dorseys» в 1947 году, биографическом фильме с Джимми Дорси и Томми Дорси в главных ролях . Уайтмен также появился в роли младенца в фильме «Nertz» (1929), руководителя оркестра в фильме «Thanks a Million » (1935), [2] в роли самого себя в фильме «Strike Up the Band» (1940), [2] в короткометражке Paramount Pictures «The Lambertville Story» (1949) и ревю-мюзикле « King of Jazz» (1930). [2]
Хотя Уайтмен в свои лучшие годы в 1920-х годах отдавал приоритет выступлениям на сцене, он участвовал в некоторых ранних престижных радиопрограммах. 4 января 1928 года Уайтмен и его труппа выступили в общенациональной радиопередаче NBC, спонсируемой Dodge Brothers Automobile Co. и известной как «Час победы » (программа представила новый автомобиль Dodge «Victory Six»). Это была самая массовая встреча, когда-либо предпринятая в то время. Уилл Роджерс выступал в качестве ведущего и присоединился к программе с Западного побережья, а Эл Джолсон приехал из Нового Орлеана. [24] Variety не был впечатлен, заявив: «Как и практически все важные и дорогостоящие коммерческие программы вещания под эгидой NBC в прошлом, «Час победы» Dodge Brothers с предполагаемой стоимостью в 67 000 долларов был разочаровывающим и несоизмеримым по впечатлению с финансовыми затратами». Однако журнал отметил. «...Реакцией на грандиозную радиорекламу Пола Уайтмена для « Среди моих сувениров »… стал поток заказов по телеграфу от дилеров на следующий день после трансляции Dodge Brothers Victory Hour». [25]
29 марта 1928 года Уайтмен принял участие во втором радиошоу Dodge Brothers на канале NBC, которое называлось Film Star Radio Hour . [26] В нем приняли участие Чарли Чаплин , Дуглас Фэрбенкс , Джон Берримор и несколько других голливудских звезд. United Artists Pictures организовали установку дополнительных громкоговорителей в своих кинотеатрах, чтобы зрители могли слышать звезд, которых они раньше видели только в немых фильмах. New York Herald Tribune прокомментировала: «...О доле мистера Пола Уайтмена в этой претенциозной программе можно сказать только самое лучшее. Оркестр мистера Уайтмена редко можно услышать по радио, и его нечастые передачи являются предметом большого ликования, несмотря на присутствие теноров и вокальных гармонистов в большинстве исполнений Уайтмена». [27]
В 1929 году Уайтмен согласился принять участие в еженедельном радиошоу Old Gold Cigarettes , за которое ему платили 5000 долларов за трансляцию. Old Gold Presents Paul Whiteman and His Orchestra было часовым шоу по вторникам вечером на CBS со станции WABC в Нью-Йорке. Whiteman Hour впервые вышел в эфир 5 февраля 1929 года и продолжался до 6 мая 1930 года. 7 мая 1930 года ему заплатили 325 000 долларов за 65 радиовыпусков. [28]
Затем Уайтмен стал гораздо более занят на радио. Его шоу были:
В 1940-х и 1950-х годах, после того как он распустил свой оркестр, Уайтмен работал музыкальным руководителем на радиосети ABC . [2] Он также вел программу TV Teen Club Пола Уайтмена из Филадельфии на канале ABC-TV с 1949 по 1954 год. Шоу показывали в течение часа в течение первых двух лет, затем как получасовой сегмент по субботним вечерам. В 1952 году молодой Дик Кларк читал рекламу для спонсора Tootsie Roll. [32] TV-Teen Club Уайтмена , наряду с 950 Club Грейди и Херста , оказались источником вдохновения для дневного танцевального шоу WFIL-TV под названием American Bandstand . [33]
Он также продолжал появляться в качестве приглашенного дирижера на многих концертах. Его манера поведения на сцене была обезоруживающей; он заканчивал каждую программу чем-то небрежным, вроде: «Ну, это как раз то, что нужно, чтобы закрыть крышку старой молочной бутылки на сегодня». В начале 1960-х годов Уайтмен играл в Лас-Вегасе перед уходом на пенсию. [4]
18 августа 1931 года Уайтмен женился в четвертый и последний раз на актрисе Маргарет Ливингстон на церемонии в Денвере, штат Колорадо . Ливингстон не могла иметь детей, и пара усыновила четверых. [34] [35]
Уайтмен жил на ферме Walking Horse Farm недалеко от деревни Роузмонт в тауншипе Делавэр, округ Хантердон, штат Нью-Джерси , с 1938 по 1959 год. После продажи фермы агроному Ллойду Уэскотту , Уайтмен переехал в Нью-Хоуп, штат Пенсильвания , где и прожил оставшиеся годы. [36] [37] [38]
Пол Уайтмен умер от сердечного приступа 29 декабря 1967 года в больнице Дойлстауна, Дойлстаун, Пенсильвания , в возрасте 77 лет. У него остались жена и дети. [39] Он похоронен на кладбище Первой пресвитерианской церкви Юинга в Трентоне, штат Нью-Джерси . [40] [41]
Уайтмен был близким другом основателя NASCAR и Daytona International Speedway Билла Франса . [42]
13 июня 1954 года #4 Jaguar XK120 , управляемый Элом Келлером , выиграл гонку International 100 серии Grand National, проходившую на трассе длиной в одну милю в аэропорту Вайнленда, штат Нью-Джерси . Это была первая и пока единственная победа европейского автомобиля в топовой серии NASCAR. Автомобиль принадлежал Эду Отто, промоутеру гонок и соучредителю NASCAR, но был зарегистрирован как владелец Уайтмена, чтобы избежать проблем, возникающих из-за конфликта интересов — Келлер выиграл первый приз в размере 1000 долларов, а регистрация Уайтмена как владельца сохранилась в архивах. [43] [44]
Cadillac #7, принадлежавший Уайтмену, участвовал в пяти гонках Nascar Grand National в сезоне 1954 года , в трех из которых участвовал будущий член Зала славы Джуниор Джонсон , а в двух — Гвин Стэйли. В сезоне 1955 года он участвовал в одной гонке, за рулем которой был Джуниор Джонсон. [45] [46]
Гонки «Paul Whiteman Trophy», организованные SCCA региона Центральной Флориды , проводились с 1958 по 1972 год. [47] В 1958 году мероприятие проводилось в аэропорту Нью-Смирна-Бич , [48] а с 1961 года оно проводилось ежегодно на автодроме Дайтона . [49]
Оркестр Пола Уайтмена представил множество джазовых стандартов в 1920-х годах, включая « Hot Lips », которая звучала в фильме Стивена Спилберга «Цветы лиловые полей » (1985), « Mississippi Mud », «From Monday On», написанную Гарри Баррисом и исполненную группой Rhythm Boys при участии Бинга Кросби и Ирен Тейлор с Биксом Бейдербеком на корнете, «Nuthin' But», «Grand Canyon Suite» и «Mississippi Suite», написанные Ферде Грофе , «Rhapsody in Blue», написанную Джорджем Гершвином, который играл на фортепиано на записи Пола Уайтмена в 1924 году, «Wonderful One» (1923) и « Wang Wang Blues » (1920), перепетую Гленном Миллером, Дюком Эллингтоном , Бенни Гудменом и Dixie Syncopators Джо «Кинга» Оливера в 1926 году и многими биг-бэндами. «Hot Lips» была записана Тедом Льюисом и его джаз-бэндом, Хорасом Хайдтом и его бригадным оркестром (1937), Specht's Jazz Outfit, Cotton Pickers (1922) и Джанго Рейнхардтом и квинтетом Hot Club De France.
Пол Уайтмен был первым, кто выпустил джазовый и поп-стандарт « Deep Purple » в инструментальной версии в 1934 году. [50]
Уайтмен сочинил стандартную " Wonderful One " в 1922 году с Ферде Грофе и Дороти Террис (также известной как Теодора Морзе ), основанную на теме кинорежиссера Маршалла Нилана . Авторство песни приписывается Полу Уайтмену, Ферде Грофе и Маршаллу Нилану, слова песни написаны Дороти Террисс. Сингл достиг 3-го места в Billboard в мае 1923 года, оставаясь в чартах в течение 5 недель. "(My) Wonderful One" была записана Гертрудой Муди, Эдвардом Миллером, Мартой Прайор, Мелом Торме , Дорис Дэй , Вуди Германом , Хелен Моретти, Джоном МакКормаком ; она была выпущена под названием Victor 961. Ян Гарбер и его оркестр, а также Айра Салливан с Тони Кастеллано также записали песню. Генри Берр записал ее в 1924 году, а Гленн Миллер и его оркестр — в 1940 году. В нотах, опубликованных в 1922 году Лео Фейстом, она описана как «Песня вальса» и «Сенсационный вальсовый хит Пола Уайтмена» и посвящена «Джули». «Wonderful One» появилась в следующих фильмах: « The Chump Champ» (1950), «Little 'Tinker» (1948), «Red Hot Riding Hood» (1943), «Sufferin' Cats» (1943), «Design for Scandal» (1941), «Strike Up the Band» (1940) и «Westward Passage» (1932).
«I've Waited So Long» была написана совместно с Ирвингом Бибо и Говардом Джонсоном и защищена авторским правом в 1920 году. [51] [52] Уайтмен также аранжировал песню. «How I Miss You Mammy, No One Knows» была написана совместно с Билли Манро и Марселем Клаубером в 1920 году и аранжирована Марселем Клаубером. [53]
Песня 1924 года «You're the One» была написана Полом Уайтменом, Ферде Грофе и Беном Расселом в 1924 году и защищена авторским правом 1 февраля 1924 года. [54]
В 1924 году он совместно с Абелем Баером написал музыку к песне «Madeline, Be Mine» на слова Клиффа Френда. [55]
Уайтмен сочинил фортепианную работу «Dreaming The Waltz Away» с Фредом Роузом в 1926 году. [56] [57] Органист Джесси Кроуфорд записал песню 4–5 октября 1926 года в Чикаго, штат Иллинойс, и выпустил ее как 78 на Victor Records, 20363. Кроуфорд сыграл инструментал на органе Wurlitzer. Запись также была выпущена в Великобритании на His Master's Voice (HMV) под номером B2430.
В книге Louis Armstrong & Paul Whiteman: Two Kings of Jazz (2004) Джошуа Берретт написал, что авторство « Whiteman Stomp » приписывают Фэтсу Уоллеру , Альфонсо Тренту и Полу Уайтмену. Соавтором текста является Джо Трент. Оркестр Флетчера Хендерсона впервые записал «Whiteman Stomp» 11 мая 1927 года и выпустил его под лейблом Columbia 1059-D. В записи Флетчера Хендерсона авторами песни указаны «Фэтс Уоллер/Джо Трент/Пол Уайтмен». [58] Уайтмен записал песню 11 августа 1927 года и выпустил ее под лейблом Victor 21119.
31 мая 1924 года песня «String Beans» была защищена авторским правом, слова и музыка принадлежат Винсенту Роузу, Гарри Оуэнсу и Полу Уайтмену. [59]
В 1927 году Пол Уайтмен написал песню «Wide Open Spaces» совместно с Байроном Гэем и Ричардом А. Уайтингом . [60] Colonial Club Orchestra выпустил запись песни на Brunswick Records в 1927 году под номером 3549-A с Ирвингом Кауфманом на вокале.
В 1920 году он написал музыку к песне «Bonnie Lassie» совместно с Джозефом Х. Сэнтли на слова Джона У. Брэттона. [61] Песня была записана Чарльзом Хартом, который выпустил ее как сингл Okeh 78, 4244. [62]
Уайтмен также написал популярную песню «My Fantasy» совместно с Лео Эдвардсом и Джеком Мескиллом, которая является музыкальной адаптацией темы «Половецкие пляски» из оперы « Князь Игорь» Александра Бородина . Оркестр Пола Уайтмена записал «My Fantasy» с Джоан Эдвардс на вокале в 1939 году и выпустил ее как сингл 78 на Decca Records . Арти Шоу также записал песню и выпустил ее как сингл на Victor Records в марте 1940 года с Полин Бирнс на вокале. [63]
В 2006 году запись Ol' Man River оркестра Пола Уайтмена 1928 года с Полом Робсоном на вокале была включена в Зал славы Грэмми . Песня была записана 1 марта 1928 года в Нью-Йорке и выпущена под номером Victor 35912-A. [64]
В 1998 году запись «Whispering» Пола Уайтмена 1920 года была включена в Зал славы Грэмми. [65]
Запись «Рапсодии в стиле блюз» Пола Уайтмена 1927 года, которая представляла собой электрически записанную версию, была включена в Зал славы Грэмми в 1974 году. [66]
В 1993 году он был включен в Зал славы биг-бэндов и джаза.
Он был награжден двумя звездами на Голливудской Аллее славы за запись на Голливудском бульваре 6157 и за радио на Вайн-стрит 1601 в Голливуде. [67]
Две его песни были включены в Национальный реестр звукозаписей . Первой из них была песня «Whispering», исполненная в июне 1924 года в исполнении Джорджа Гершвина на фортепиано. Она была включена в Национальный реестр в 2003 году. [68] Второй — песня «Whispering», которая была включена в Национальный реестр в 2020 году. [69]
16 апреля 2016 года Пол Уайтмен был включён в Зал славы музыки Колорадо. [70] [71]
.jpg/1280px-Rhapsody_in_Blue_Paul_Whiteman_(Victor_55225A_1924).jpg)
Пол Уайтмен был посмертно включен в Зал славы «Грэмми» — специальную премию «Грэмми», учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».
