King of Jazz — американскийцветной музыкальный фильм 1930 года до Кодекса с Полом Уайтменом и его оркестром в главной роли. Название фильма отсылает к популярному культурному названию Уайтмена. В то время, когда был снят фильм, «джаз» для широкой публики означал джазовую синкопированную танцевальную музыку, которую можно было услышать на граммофонных пластинках, в радиопередачах и в танцевальных залах. В 1920-х годах Уайтмен подписал контракты и пригласил белых джазовых музыкантов, включая Джо Венути и Эдди Лэнга (оба можно увидеть и услышать в фильме), Бикса Байдербека (который ушел до начала съемок), Фрэнка Трамбауэра и других.
King of Jazz был снят в раннем двухцветном процессе Technicolor и был спродюсирован Карлом Леммле-младшим для Universal Pictures . В фильме было несколько песен, спетых на камеру Rhythm Boys ( Бинг Кросби , Эл Ринкер и Гарри Баррис ), а также сольный вокал Кросби за кадром во время вступительных титров и, очень коротко, во время эпизода мультфильма. King of Jazz до сих пор сохранился в почти полной цветной копии и не является утерянным фильмом , в отличие от многих современных мюзиклов, которые теперь существуют только либо в неполном виде, либо в виде черно-белых сокращенных копий.
В 2013 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [3] [4]
King of Jazz — это ревю . Здесь нет повествовательной непрерывности, только серия музыкальных номеров, чередующихся с «блэкаутами» (короткими комедийными зарисовками с резкими концовками ) и другими короткими вступительными или связующими сегментами.
Музыкальные номера разнообразны по стилю, принимая подход «что-то для каждого», чтобы привлечь семейную аудиторию. Они обслуживают молодых, старых и людей среднего возраста, каждого по очереди. Медленный номер Bridal Veil , показывающий (по данным Universal) самую большую фату из когда-либо созданных, демонстрирует викторианскую сентиментальность, которая может лучше всего понравиться пожилым людям. За людьми среднего возраста ухаживали мелодией Джона Боулза в пышной обстановке, напевая It Happened in Monterey в ритме вальса, или в амбаре с хором краснорубашечников, распевающих Song of the Dawn . «Джазовый» номер Happy Feet был разработан, чтобы привлечь более молодых зрителей.
Один сегмент в начале фильма служит для представления нескольких виртуозных музыкантов группы (которые не указаны по именам). Другой дает зрителям возможность увидеть Rhythm Boys, уже известных по звуку, но не по виду из-за их записей и радиопередач, выступающих в домашней обстановке. Есть новаторские и комедийные номера, варьирующиеся от умеренно рискованных ( Ragamuffin Romeo , в котором представлены конторсионные танцы Мэрион Штадлер и Дона Роуза) до комично- садомазохистских (второй припев I Like to Do Things for You ) и просто глупых ( I'm a Fisherman ). Есть линия девушек из хора, практически обязательная в ранних мюзиклах, но в их главном месте новшество заключается в том, что они исполняют хореографию сидя.
.jpg/1280px-%22Technicolor_is_natural_color%22_Paul_Whiteman_stars_in_the_King_of_Jazz_-_from,_The_Film_Daily,_Jul-Dec_1930_(page_218_crop).jpg)
Грандиозный финал — номер Melting Pot of Music , в котором различные группы иммигрантов в национальных костюмах предлагают краткие интерпретации характерных песен из своих родных мест, после чего все они отправляются в American Melting Pot . Исполнители некоторых более ранних музыкальных номеров кратко повторяют свои действия, одновременно отправляясь на службу в качестве топлива под котлом. Уайтмен помешивает дымящееся рагу. Когда приготовление завершено, все выходят преображенными в счастливых от джаза американцев.
Есть несколько ранних примеров видов сверху, позже разработанных и ставших знаменитыми Басби Беркли , но этот фильм мало похож на его фильмы и другие мюзиклы конца 1930-х годов. Это очень похоже на сценическое представление, хотя и на очень большой сцене, и визуальный интерес поддерживается только сменой точки обзора. Камеры не двигаются. Это не потому, что камеры Technicolor были тяжелыми и громоздкими. Камеры, используемые для этого раннего процесса Technicolor, содержали одну катушку пленки и были почти обычного размера и веса.
King of Jazz был девятнадцатым полностью говорящим фильмом, снятым полностью в двухцветном Technicolor, а не просто включающим цветовые последовательности. В то время двухцветный процесс Technicolor использовал красный и зеленый красители, каждый с примесью других цветов, смешанных с синим красителем, но без синего красителя. King of Jazz должен был продемонстрировать впечатляющую презентацию Rhapsody in Blue Джорджа Гершвина , так что это представляло проблему. К счастью, зеленый краситель, используемый Technicolor, на самом деле может казаться павлиньим синим (голубым) при некоторых условиях [5] , но приемлемые результаты в этом случае потребовали бы очень осторожного обращения. Художественный руководитель Герман Росс и директор по производству Джон Мюррей Андерсон придумали решения. Были проведены тесты с различными тканями и пигментами, и с использованием полностью серо-серебристого фона синеватый аспект красителя был максимально подчеркнут. Фильтры также использовались для придания бледно-голубого оттенка снимаемой сцене. Целью было создание готового фильма с пастельными оттенками, а не с яркими цветами. Тем не менее, как это выглядит на оригинальной двухцветной печати Technicolor, последовательность лучше всего можно описать как «Рапсодия в бирюзе». Более поздние отпечатки, сделанные с оригинального двухкомпонентного негатива, который сохранился, делают синие цвета более правдивыми и насыщенными, чем они казались зрителям в 1930 году.
«Король джаза» стал первым появлением в кино популярного певца и эстрадного певца Бинга Кросби [6], который в то время был участником The Rhythm Boys, вокального трио Whiteman Orchestra. Кросби должен был спеть «Song of the Dawn» в фильме, но из-за автомобильной аварии его на некоторое время посадили в тюрьму, и песня была отдана Джону Боулзу [7] .
Композитор Ферде Грофе , наиболее известный по своей Grand Canyon Suite , в те ранние годы был известным аранжировщиком/автором песен для Whiteman. Он, как документально подтверждено, аранжировал часть музыки, и, возможно, даже сочинил часть сопутствующей музыки.
В фильме сохранен водевильный отрывок тромбониста группы Whiteman Band Уилбура Холла , который по-новому играет на скрипке и велосипедном насосе, а также эксцентричный танец «Резиновых ножек» Эла Нормана под мелодию Happy Feet .
Было по крайней мере девять различных иностранных версий фильма. Сообщается, что в шведской версии по крайней мере немного другая музыка.
Фильм включал в себя первый анимационный сегмент Technicolor , созданный аниматорами Уолтером Ланцем (позже прославившимся благодаря Вуди Вудпекеру и другим персонажам) и Биллом Ноланом . В этом мультфильме Уайтмен охотится «в самой темной Африке», где за ним гонится лев, которого он успокаивает, играя мелодию на скрипке ( Music Hath Charms , которую играют Джо Венути и Эдди Лэнг ). После того, как слон обрызгивает водой обезьяну на дереве, обезьяна бросает в слона кокос. Он промахивается и попадает Уайтмену в голову. Шишка на его голове превращается в корону. Затем ведущий церемонии Чарльз Ирвин замечает: «И вот так Пол Уайтмен был коронован как король джаза».
Одним из персонажей, кратко появляющихся в мультфильме, является Освальд Счастливый Кролик , звезда анимационного отдела Universal Studios под руководством Ланца. Черно-белый звуковой мультфильм с участием Освальда под названием My Pal Paul, также выпущенный в 1930 году компанией Universal, продвигал King of Jazz, включив в него песни из фильма и персонажа из мультфильма Пола Уайтмена.
Некоторые сцены из анимационного мультфильма впоследствии были повторно использованы в более позднем мультфильме Уолтера Ланца Освальда «Африка» .
«Король джаза» был первым полнометражным фильмом, в котором использовалась в основном предварительно записанная звуковая дорожка, сделанная независимо от фактической съемки. Уайтмен настаивал на том, чтобы музыкальные номера с участием его оркестра были предварительно записаны, чтобы получить наилучший звук, избегая плохих условий записи и посторонних шумов, типичных для звукового павильона киностудии . Universal выступила против этой идеи, но Уайтмен одержал верх над нежелающими руководителями студии. После того, как звук был записан, он воспроизводился через громкоговоритель , пока снималась сцена, и исполнители подстраивали свои действия под запись. Позже полученный фильм был синхронизирован со звуковой дорожкой. Это также позволило снимать сцену так же, как немое кино, при этом режиссер мог свободно выкрикивать инструкции во время съемок, а камера не была ограничена какой-либо необходимостью заглушать свои шумы громоздкой звукоизоляцией.
Делберт Кобейн, один из певцов в фильме, примечателен тем, что является двоюродным дедушкой музыканта Курта Кобейна (покойного вокалиста и гитариста группы Nirvana ). [8]
The Rhythm Boys ( Бинг Кросби , Гарри Баррис и Эл Ринкер ) исполнили в фильме песни Mississippi Mud , So the Bluebirds and the Blackbirds Got Together , I'm a Fisherman , A Bench in the Park и Happy Feet . Это поющее трио также записывалось в составе группы Уайтмена и самостоятельно с Баррисом на фортепиано. Бинг Кросби несколько раз выпивал во время съемок, разбил свою машину на Голливудском бульваре, чуть не убив свою пассажирку, и после того, как появился в одежде для гольфа и пошутил перед судьей, был отправлен в тюрьму на 60 дней. Уайтмен заменил его Джоном Боулзом для «The Song Of The Dawn». [ требуется ссылка ]
Премьера фильма состоялась 19 апреля 1930 года в театре «Критерион» в Лос-Анджелесе. [1] Кассовые сборы в этом театре в течение первых двух недель оказались ниже ожиданий.
Грандиозная премьера состоялась 2 мая 1930 года в театре Roxy в Нью-Йорке, [9] [10] где Whiteman Orchestra вместе с Джорджем Гершвином и 125-м симфоническим оркестром Roxy поставили сценическое шоу. Оно включало Rhapsody in Blue и Mildred Bailey в сопровождении хора Roxy и исполнялось пять раз в день, между показами фильма, в течение недели. [9] [10] Фильм продолжали показывать в Roxy всего одну дополнительную неделю.
Первоначально фильм длился 105 минут. Переиздание 1933 года длилось 65 минут. Несколько целых эпизодов и номеров были удалены для переиздания, в то время как другие были обрезаны всего на несколько кадров. Одним из отрывков для переиздания 1933 года был скетч с Уильямом Кентом о флейтисте, пытающемся покончить с собой, с Whiteman Orchestra, исполняющим Caprice Viennois в качестве фоновой музыки.
Реставрация 2016 года длится 98 минут с двумя минутами проигрываемой музыки. Некоторые разделы были вырезаны до выхода фильма в 1930 году и никогда не были показаны широкой публике. Они включают:
93-минутная версия, слепленная из 65-минутного негатива и 16-миллиметровой копии, была использована для выпуска фильма на видеокассете в 1983 году. Копии оригинальной неразрезанной версии сохранились до сих пор. Criterion Collection выпустила фильм на DVD и Blu-ray в марте 2018 года. [11] Версия Blu-ray имеет 4K-реставрацию фильма и включает в себя как оригинальный фильм, так и два мультфильма «Освальд — счастливый кролик», а также как сценическую версию 1929 года, так и короткометражку 1933 года с участием Уайтмена и его группы. [11]
.jpg/1280px-King_of_Jazz_(1930_window_card).jpg)
Universal ожидала, что этот ревю повторит или превзойдет кассовые сборы мюзикла под названием «Бродвей» , выпущенного в 1929 году. Этот роскошный фильм включал в себя цветные сцены и имел успех. К сожалению, задержки в начале съемок « Короля джаза» привели к тому, что его выпуск состоялся после двух непредвиденных событий. Во-первых, публика устала от потока киномюзиклов, которые начались как медленный ручеек с «Певца джаза» в конце 1927 года и быстро превратились в поток после успеха «Мелодии Бродвея» в начале 1929 года. Особой немилостью пользовались оперетты, действие которых разворачивалось в давно минувшие эпохи, музыкальные комедии, которые были неизобретательно снятыми бродвейскими постановками, и бессюжетные «ревю», такие как « Король джаза» . Во-вторых, хотя волновые эффекты от краха фондового рынка в октябре 1929 года еще не привели к полномасштабной депрессии , которая вскоре станет болезненно очевидной, люди уже тратили меньше, и последствия начали ощущаться в прокате. Во время своего национального релиза «Король джаза» собрал менее 900 000 долларов. В Голливуде фильм стали называть «Рапсодия в красном» от Universal. Из-за плохих кассовых сборов фильма и отмены его прибыльной общенациональной радиопрограммы ее спонсором в апреле 1930 года Уайтмену пришлось уволить десять участников группы и сократить зарплаты оставшихся участников группы на пятнадцать процентов.
Фильм получил смешанные отзывы. Рецензент The New Movie назвал его роскошным, перепроизводимым «разочарованием»; слишком затянутым, «скучным смешением», единственными эффективными исполнителями которого были Уайтмен и Джон Боулз. [12] Напротив, New York Times утверждала, что «первоначальный вклад Джона Мюррея Андерсона в звуковой экран, «Король джаза», с пухлым Полом Уайтменом, раскрывает этого режиссера как волшебника гораздо большей силы, чем можно было себе представить, даже исходя из его сценических композиций». Это разноцветное попурри из песен, танцев и веселья — чудо волшебства камеры, радостных цветовых схем, очаровательных костюмов и соблазнительных световых эффектов». Рецензент Мордаунт Холл далее похвалил фильм за то, что в нем «нет ничего подражательного», добавив, что «г-н Андерсон наглядно представил себе все возможности камеры в сочетании с полетами своей фантазии и пришел к выводу, что «нет ни одной сцены, которую не стоило бы увидеть, и ни одной игры, которая не была бы достойна внимания в этой динамичной картине». [13]
За рубежом, где никогда не было негативной реакции на мюзиклы, дела пошли лучше, и в конечном итоге фильм принес прибыль. В 1930-х годах фильм нашел свою лучшую аудиторию в Кейптауне , Южная Африка, где он был показан семнадцать раз.
Фильм получил премию «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика Германа Россе . [14] Другими фильмами, номинированными в этой категории, были «Бульдог Драммонд» , «Парад любви» , «Салли» и «Король бродяг» .
В 2016 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса после значительной реставрации в 2013 году. [15]
