Билли Уайлдер ( / ˈw aɪl d ər / ; нем. [ˈvɪldɐ] ; урождённый Сэмюэл Уайлдер ; 22 июня 1906 — 27 марта 2002) — американский кинорежиссёр и сценарист. Он родился в Суха -Бескидзка , Польша, городе в Австро-Венгрии на момент своего рождения. [1] Его карьера в Голливуде охватывала пять десятилетий, и он считается одним из самых блестящих и разносторонних режиссёров классического голливудского кино . Он получил семь премий «Оскар» (из 21 номинации), премию BAFTA , Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и две премии «Золотой глобус» .
Уайлдер стал сценаристом, живя в Берлине. Рост нацистской партии и антисемитизма в Германии заставили его переехать в Париж. Затем он переехал в Голливуд в 1934 году и имел большой успех, когда он, Чарльз Брэкетт и Уолтер Райш написали сценарий для номинированного на премию Оскар фильма Ниночка (1939). Уайлдер зарекомендовал себя как режиссер и получил свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру за фильм-нуар Двойная страховка (1944), основанный на романе Джеймса М. Кейна по сценарию Уайлдера и Рэймонда Чандлера . Уайлдер получил премии Оскар за лучшую режиссуру и лучший сценарий за фильм Потерянный уик-энд (1945), который также получил премию Оскар за лучший фильм . [2]
В 1950-х годах Уайлдер был режиссёром и соавтором ряда фильмов, получивших признание критиков, включая голливудскую драму «Бульвар Сансет» (1950), за сценарий которой он получил свою вторую премию «Оскар»; «Туз в рукаве» (1951), «Лагерь для военнопленных № 17» (1953) и «Сабрина» (1954). [3] Уайлдер был режиссёром и соавтором трёх фильмов в 1957 году: «Дух Сент-Луиса» , «Любовь после полудня» и «Свидетель обвинения» . В этот период Уайлдер также снял Мэрилин Монро в двух фильмах: «Зуд седьмого года» (1955) и «В джазе только девушки» (1959). [4] В 1960 году Уайлдер был соавтором, режиссёром и продюсером фильма «Квартира» , получившего признание критиков . Он получил премии Уайлдера за лучший фильм , лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий . [5] Другие известные фильмы, снятые Уайлдером, включают «Один, два, три» (1961), «Нежная Ирма» (1963), «Поцелуй меня, глупенький» (1964), «Печенье с предсказанием » (1966) и «Аванти!» (1972).
Уайлдер получил различные награды за свою выдающуюся карьеру, включая премию AFI Life Achievement Award в 1986 году, награду Kennedy Center Honors в 1990 году, Национальную медаль искусств в 1993 году и премию BAFTA Fellowship Award в 1995 году. Он также получил премию Гильдии режиссеров Америки за достижения всей жизни, премию Laurel Award за достижения в написании сценариев и премию Гильдии продюсеров Америки за достижения всей жизни. [6] Семь из его фильмов сохранены в Национальном реестре фильмов США Библиотеки Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».
Сэмюэль Уайлдер ( идиш : שמואל װילדער Шмуэль Вильдер [7] ) родился 22 июня 1906 года [8] в семье австрийских евреев [9] в Сухе [1] небольшом городке в Галиции , ныне Польша, тогда часть Австро-Венгерской империи . Годы спустя в Голливуде он описывал это место как «Полчаса от Вены. По телеграфу». [10] Его родителями были Евгения ( урожденная Диттлер) из Закопане и Макс Уайлдер из Станиславчика ; они встретились в Кракове , где Билли провел свои ранние годы. [9] Его мать описывала его как «непоседливого ребенка»; Вдохновленная шоу «Дикий Запад » Буффало Билла , которые она видела, живя недолгое время в Нью-Йорке, она дала ему прозвище «Билли», которое он изменил на «Билли» после переезда в Америку. [11]
Старший брат Уайлдера, У. Ли Уайлдер , также был кинорежиссером. Его родители владели успешной кондитерской на железнодорожной станции Суха, которая впоследствии превратилась в сеть железнодорожных кафе. Евгения и Макс Уайлдер не убедили сына присоединиться к семейному бизнесу. Макс переехал в Краков, чтобы управлять отелем, прежде чем переехать в Вену и умереть, когда Билли было 22 года. [11] После того, как семья переехала в Вену, Уайлдер стал журналистом вместо того, чтобы учиться в Венском университете . В 1926 году руководитель джаз-бэнда Пол Уайтмен был на гастролях в Вене, где Уайлдер брал у него интервью. [12] Уайтмену настолько понравился молодой Уайлдер, что он взял его с группой в Берлин , где Уайлдер смог завести больше знакомств в сфере развлечений.
До того, как добиться успеха как писатель, он был танцором такси в Берлине. [13] [14]
После написания криминальных и спортивных статей в качестве стрингера для местных газет, ему в конечном итоге предложили постоянную работу в берлинском таблоиде . Развивая интерес к кино, он начал работать сценаристом. С 1929 по 1933 год он снял двенадцать немецких фильмов. Он сотрудничал с несколькими другими новичками ( Фредом Циннеманном и Робертом Сиодмаком ) над фильмом 1930 года « Люди в воскресенье» . Отказавшись от немецких экспрессионистских стилей Ф. В. Мурнау и Фрица Ланга , «Люди в воскресенье » считались новаторским примером движения Neue Sachlichkeit или «Новой объективности» в немецком кинематографе. Кроме того, этот жанр Strassenfilm («уличного фильма») проложил путь к рождению итальянского неореализма и французской Новой волны . [11] Он написал сценарий для экранизации романа Эриха Кестнера « Эмиль и детективы» 1931 года , а также сценарии для комедии « Человек, ищущий своего убийцу» (1931), оперетты «Её светлость приказывает» (1931) и комедии « Мечта блондинки» (1932), все они были сняты на киностудии Бабельсберг в Потсдаме недалеко от Берлина. [15] В 1932 году Уайлдер сотрудничал с писателем и журналистом Феликсом Зальтеном над сценарием к фильму «Скамполо». [16] После прихода к власти Адольфа Гитлера Уайлдер отправился в Париж, где снял свой режиссерский дебютный фильм «Милое зерно » (1934). Он переехал в Голливуд перед его выходом. [ требуется ссылка ] Мать, бабушка и отчим Уайлдера стали жертвами Холокоста . В течение десятилетий предполагалось, что это произошло в концентрационном лагере Освенцим , но, исследуя польские и израильские архивы, его австрийский биограф Андреас Хуттер обнаружил в 2011 году, что они были убиты в разных местах: его мать, Евгения «Гитла» Сидлискер, в 1943 году в Плашове ; его отчим, Бернард «Берл» Сидлискер, в 1942 году в Белжеце ; а его бабушка, Бальбина Балдингер, умерла в 1943 году в гетто в Новы-Тарге . [17]
Приехав в Голливуд в 1934 году, Уайлдер продолжил работать сценаристом. Он стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов в 1939 году, проведя некоторое время в Мексике в ожидании правительства после того, как его шестимесячная карта истекла в 1934 году, эпизод, отраженный в его фильме 1941 года « Задержите рассвет» . [18] Первым значительным успехом Уайлдера стал фильм «Ниночка» , совместная работа с немецким иммигрантом Эрнстом Любичем . В романтической комедии снималась Грета Гарбо (обычно известная как трагическая героиня в мелодрамах ), и она была принята публикой и критиками. С подписью «Гарбо смеется!», он также направил карьеру Гарбо в новом направлении. Фильм ознаменовал первую номинацию Уайлдера на премию «Оскар», которую он разделил с соавтором Чарльзом Брэкеттом (хотя их сотрудничество над «Восьмой женой Синей Бороды» и «Полночью» было хорошо принято). Уайлдер написал множество своих фильмов совместно с Брэкеттом с 1938 по 1950 год. Брэкетт описывал процесс их сотрудничества: «Нужно было предложить идею, разнести ее на части и презирать. Через несколько дней она могла появиться, слегка измененная, как идея Уайлдера. Как только я привык к такому способу работы, наша жизнь стала проще». [19] «Уайлдер последовал за Ниночкой с серией кассовых хитов в 1942 году, включая «Задержите рассвет» , «Огненный шар » и свой режиссерский дебютный фильм «Майор и майор» .
Его третий фильм в качестве режиссера, фильм-нуар «Двойная страховка » с Фредом Макмюрреем , Барбарой Стэнвик и Эдвардом Г. Робинсоном в главных ролях , стал главным хитом. Он был номинирован на семь премий «Оскар», включая «Лучший фильм», «Режиссура», «Сценарий» и «Актриса»; Уайлдер написал его в соавторстве с Рэймондом Чандлером . Фильм не только установил условности для жанра нуар (такие как освещение «жалюзи» и закадровый голос), но и стал вехой в борьбе с голливудской цензурой. Основанный на романе Джеймса М. Кейна , он показал два любовных треугольника и убийство, замышляемое ради страховых денег. Хотя книга была популярна среди читающей публики, она считалась неэкранизируемой в соответствии с Кодексом Хейса, поскольку супружеская измена была центральной частью сюжета.
В 1945 году Отдел психологической войны Министерства обороны США снял американский документальный фильм, снятый Уайлдером. Фильм, известный как « Мельницы смерти » или «Die Todesmühlen», был предназначен для немецкой аудитории, чтобы рассказать ей о зверствах, совершенных нацистским режимом. В немецкой версии « Die Todesmühlen » Гануш Бургер указан как сценарист и режиссер, а Уайлдер руководил монтажом. Уайлдер указан как автор англоязычной версии.
Два года спустя Уайлдер адаптировал роман Чарльза Р. Джексона «Потерянный уикенд» в одноименный фильм . Это был первый крупный американский фильм с серьезным исследованием алкоголизма, еще одной сложной темы в соответствии с Кодексом производства . В нем рассказывается о писателе-алкоголике ( Рэй Милланд ), который противостоит протестам своей подруги ( Джейн Уайман ). Фильм получил признание критиков после премьеры на Каннском кинофестивале и участия в основном конкурсе, где он получил главный приз фестиваля, Золотую пальмовую ветвь , и четыре премии «Оскар», в том числе за лучший фильм . Уайлдер получил «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший сценарий , а Милланд выиграла за лучшую мужскую роль . Фильм остался одним из трех фильмов, выиграв как премию «Оскар» за лучший фильм, так и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, наряду с «Марти» и «Паразитами» .
В 1950 году Уайлдер стал соавтором и режиссером циничного нуарного комедийного фильма «Бульвар Сансет» . В нем рассказывается об актрисе немого кино, живущей в уединении ( Глория Суонсон ), которая мечтает о возвращении с иллюзиями о своем величии из ушедшей эпохи. Она сопровождает начинающего сценариста ( Уильям Холден ), который становится ее партнером -жиголо . Этот фильм, получивший признание критиков, стал последним фильмом, в котором Уайлдер сотрудничал с Брэкеттом. Фильм был номинирован на одиннадцать премий «Оскар»; вместе Уайлдер и Брэкетт выиграли премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий .
В 1951 году Уайлдер снял фильм «Туз в рукаве» (он же «Большой карнавал» ) с Кирком Дугласом в главной роли в истории об эксплуатации СМИ несчастного случая в пещере. Идея была передана по телефону секретарю Уайлдера Виктором Десни. Десни подал в суд на Уайлдера за нарушение подразумеваемого контракта в калифорнийском деле об авторских правах Уайлдер против Десни , в конечном итоге получив компенсацию в размере 14 350 долларов. [20] [21] Несмотря на то, что в то время фильм был провалом у критиков и коммерческим провалом, его репутация выросла с годами. В следующем году Уайлдер объявил о планах снять и снять киноверсию трагедии Софокла «Царь Эдип» , адаптированную для экрана Уолтером Райшем . Они планировали снимать фильм на натуре в Греции в цвете «Техниколор» , [22] но он так и не был запущен в производство.
Впоследствии Уайлдер снял три адаптации бродвейских пьес, военную драму «Шталаг 17» , за которую Уильям Холден получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, романтическую комедию «Сабрина» , за которую Одри Хепберн была номинирована на лучшую женскую роль, и романтическую комедию «Зуд седьмого года» , в которой есть культовый образ Мэрилин Монро , стоящей на решетке метро, когда ее белое платье поднимает вверх проходящий поезд. Уайлдер был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за первые два фильма и разделил номинацию на лучший сценарий за второй. Он был заинтересован в создании фильма с одним из классических комедийных фарсов Золотого века Голливуда. Сначала он рассматривал и отверг проект с участием Лорела и Харди . Он провел переговоры с Граучо Марксом относительно новой комедии братьев Маркс , предварительно названной «День в ООН» . Проект был заброшен после смерти Чико Маркса в 1961 году. [23]
В 1957 году вышло три фильма, снятых Уайлдером: биографический фильм «Дух Сент-Луиса » с Джеймсом Стюартом в роли Чарльза Линдберга , романтическая комедия « Любовь после полудня » — первый сценарий Уайлдера с И. А. Л. Даймондом , который впоследствии стал его постоянным партнёром, — с Гэри Купером , Морисом Шевалье и Одри Хепберн, и судебная драма «Свидетель обвинения » с Тайроном Пауэром , Марлен Дитрих и Чарльзом Лотоном . За последний фильм Уайлдер был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший режиссёр».
В 1959 году Уайлдер воссоединился с Монро в United Artists, выпустив фарс эпохи сухого закона Some Like It Hot . Однако фильм был выпущен без одобрения Производственного кодекса , которое было удержано из-за откровенной сексуальной комедии фильма, включая центральную тему переодевания в одежду другого пола. Джек Леммон и Тони Кертис сыграли музыкантов, переодетых женщинами, чтобы избежать преследования чикагской банды. Персонаж Кертиса ухаживает за певицей (Монро), в то время как Леммон ухаживает за Джо Э. Брауном — это стало началом финальной шутки фильма, в которой Леммон признается, что его персонаж — мужчина, а Браун вежливо отвечает: «Ну, никто не идеален». Фильм имел кассовый успех, но во время своего первоначального выпуска был легко оценен кинокритиками, хотя и получил шесть номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и лучший сценарий. Но его критическая репутация невероятно выросла; в 2000 году Американский институт киноискусства назвал его лучшей американской комедией из когда-либо созданных. [24] В 2012 году Британский институт киноискусства провел десятилетний опрос кинокритиков мира Sight and Sound , который поставил его на 43-е место среди лучших фильмов, когда-либо созданных, и на второе место среди комедий. [25]
В 1960 году Уайлдер снял комедийный романтический фильм « Квартира» . В нем рассказывается о страховом клерке (Леммон), который позволяет своим коллегам использовать его квартиру для внебрачных связей, пока он не встречает лифтершу ( Ширли Маклейн ). Фильм имел успех у критиков, среди которых был кинокритик The New York Times Босли Кроутер , назвавший фильм «радостным, нежным и даже сентиментальным», а режиссуру Уайлдера «гениальной». [26] Фильм получил десять номинаций на премию «Оскар» и выиграл пять наград, в том числе три для Уайлдера: «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучший сценарий».
Уайлдер снял политический фарс времен Холодной войны «Один, два, три» (1961) с Джеймсом Кэгни в главной роли , который получил похвалу критиков, а Variety написал: « «Один, два, три» Билли Уайлдера — это динамичный, пронзительный, жесткий, беззаботный фарс, напичканный злободневными шутками и приправленный сатирическими подтекстами. История настолько яростно остроумна, что часть ее остроумия искажается и тонет в наложениях». [27] За ним последовала романтическая комедия «Нежная Ирма» (1963) с Леммоном и Маклейн в главных ролях. Фильм стал пятым по сборам фильмом года. Уайлдер получил номинацию на премию Гильдии сценаристов Америки за свой сценарий. Затем Уайлдер написал сценарий и снял секс-комедию « Поцелуй меня, глупыш» с Дином Мартином , Ким Новак и Рэем Уолстоном , который в последнюю минуту заменил больного Питера Селлерса . Фильм подвергся критике со стороны некоторых критиков за вульгарность, а Босли Кроутер обвинил фильм в том, что он придал американским фильмам репутацию «преднамеренных и дегенеративных развратителей общественного вкуса и морали». [28] А. Х. Вайлер из New York Times назвал фильм «жалким несмешным». Уайлдер получил свою последнюю номинацию на премию «Оскар» и номинацию на премию Гильдии сценаристов Америки за сценарий « Печенья с предсказанием» . Это был первый фильм, в котором Джек Леммон снимался в паре с Уолтером Мэттау . ( В Соединенном Королевстве фильм назывался « Встречайте Уилли — Охотника на ведьм ».) В 1970 году он снял «Частную жизнь Шерлока Холмса» , которая была задумана как крупный роуд-шоу для театрального релиза , но, к разочарованию Уайлдера, была сильно сокращена студией. [29] [30]
Он снял комедийный фильм Avanti!, в котором бизнесмен (Леммон) пытается вернуть тело своего покойного отца из Италии. Уайлдер получил две номинации на премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и лучший сценарий , а также номинацию на премию Гильдии сценаристов Америки . Уайлдер снял фильм «Первая страница» по одноименной бродвейской пьесе . Это был значительный финансовый успех при низком бюджете. Его последние фильмы, «Федора» и «Бадди Бадди» , не произвели впечатления ни критиков, ни публики, хотя «Федора» с тех пор была переоценена и теперь считается благоприятной. [31] Уайлдер надеялся снять « Ковчег Шиндлера » Томаса Кенилли своим последним фильмом, говоря: «Я хотел сделать это как своего рода мемориал моей матери, моей бабушке и моему отчиму», которые все были убиты во время Холокоста . [32] [33] Он похвалил адаптацию Стивена Спилберга , «Список Шиндлера» . Тем, кто отрицал Холокост , Уайлдер написал в немецкой газете: «Если концентрационные лагеря и газовые камеры были выдумкой, то, пожалуйста, скажите мне — где моя мать?» [34]
Выбор режиссера Уайлдера отражал его веру в главенство письма. Он избегал, особенно во второй половине своей карьеры, буйной кинематографии Альфреда Хичкока и Орсона Уэллса, потому что, по мнению Уайлдера, кадры, которые привлекали внимание к себе, отвлекали бы зрителей от истории. Фильмы Уайлдера имеют плотный сюжет и запоминающиеся диалоги. Несмотря на его консервативный режиссерский стиль, его тема часто раздвигала границы мейнстримных развлечений. Как только тема была выбрана, он начинал визуализировать ее в терминах конкретных артистов. Он верил, что независимо от того, насколько талантлив актер, никто не был без ограничений, и результат будет лучше, если вы подгоните сценарий под их личность, а не заставите игру выходить за рамки их ограничений. [35] Уайлдер был искусен в работе с актерами, уговорив легенд эпохи немого кино Глорию Свенсон и Эриха фон Штрогейма вернуться из отставки для ролей в «Бульваре Сансет» . Что касается более комедийных фильмов Уайлдера, Роджер Эберт писал: «он относился к персонажам серьезно, или, по крайней мере, настолько серьезно, насколько позволял материал, и получал массу смеха, играя сцены прямолинейно». [36]
Для Stalag 17 Уайлдер выжал из нежелающего Уильяма Холдена игру, за которую его можно было бы претендовать на «Оскар» (Холден хотел сделать своего персонажа более симпатичным; Уайлдер отказался). На встрече по кастингу Уайлдер, как сообщается, сказал: «Я устал от шаблонного подбора актеров — одни и те же люди в каждом фильме». [37] Примером этого является выбор Уайлдером Фреда Макмюррея в «Двойной страховке» и «Квартире» . Макмюррей стал самым высокооплачиваемым актером Голливуда, изображавшим порядочного, вдумчивого персонажа в легких комедиях, мелодрамах и мюзиклах; Уайлдер выбрал его на роль ловеласа-интригана. Хамфри Богарт избавился от образа крутого парня, чтобы сыграть одну из своих самых теплых ролей в «Сабрине» . Джеймс Кэгни , обычно не известный комедией, запомнился в высокооктановой комической роли для «Один, два, три» Уайлдера . Уайлдер добился очень эффектной игры Монро в фильме « В джазе только девушки» .
В общей сложности он снял четырнадцать разных актёров в номинированных на «Оскар» работах: Барбара Стэнвик в «Двойной страховке» , Рэй Милланд в «Потерянном уик-энде» , Уильям Холден в «Бульваре Сансет» и « Лагере для военнопленных № 17» , Глория Суонсон , Эрих фон Штрогейм и Нэнси Олсон в «Бульваре Сансет» , Роберт Штраус в «Лагере для военнопленных № 17» , Одри Хепберн в «Сабрине» , Чарльз Лоутон в «Свидетеле обвинения» , Эльза Ланчестер в «Свидетеле обвинения» , Джек Леммон в «В джазе только девушки» и «Квартира» , Джек Крушен в «Квартире» , Ширли Маклейн в «Квартире» и Ирма ля Дус и Уолтер Мэттау в «Печенье с предсказанием» . Уайлдер был наставником Леммона и был первым режиссёром, который снял его и Мэттау в паре в «Печенье с предсказанием» . Уайлдер и Леммон работали над семью фильмами. [ необходима ссылка ]
Уайлдер выступал против Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). Он стал одним из создателей «Комитета по Первой поправке» из 500 голливудских личностей и звезд, чтобы «поддержать тех профессионалов, которых призвали дать показания перед HUAC, которые классифицировали себя как враждебных по отношению к допросам и допрашивающим». Некоторые антикоммунисты хотели, чтобы те, кто работает в киноиндустрии, приняли присягу на верность. Гильдия кинорежиссеров голосовала поднятием рук. Только Джон Хьюстон и Уайлдер выступили против. Хьюстон сказал: «Я уверен, что это был один из самых смелых поступков, которые Билли, как натурализованный немец, когда-либо совершал. На этой встрече присутствовало от 150 до 200 режиссеров, и здесь мы с Билли сидели одни с поднятыми руками в знак протеста против клятвы верности». [38]
Уайлдера не затронул голливудский черный список. Из занесенных в черный список « голливудской десятки » он сказал: «Из десяти у двоих был талант, а остальные были просто недружелюбны». [38] В целом Уайлдер не любил шаблонные и жанровые фильмы. [39] Уайлдер наслаждался подшучиванием над теми, кто слишком серьезно относился к политике. В «Огненном шаре » его королева бурлеска «Сахарный кот» указывает на свое больное горло и жалуется: «Розовое? Оно такое же красное, как Daily Worker , и такое же болезненное». Позже она дает властной и неулыбчивой горничной имя « Франко ».
Уайлдер получил премию Американского института киноискусства за достижения в жизни в 1986 году. Он получил премию памяти Ирвинга Г. Тальберга в 1988 году, награду Центра Кеннеди в 1990 году и Национальную медаль искусств в 1993 году . [40] У него есть звезда на Голливудской аллее славы . Уайлдер стал известен как владелец одной из лучших и самых обширных коллекций произведений искусства в Голливуде, в основном собирая современное искусство. Как он описывал это в середине 80-х годов: «Это болезнь. Я не знаю, как себя остановить. Называйте это булимией, если хотите, — или любопытством, или страстью. У меня есть несколько импрессионистов , несколько Пикассо всех периодов, несколько мобилей Колдера . Я также коллекционирую маленькие японские деревья, стеклянные пресс-папье и китайские вазы. Назовите предмет, и я соберу его». [41] [42] Художественные амбиции Уайлдера привели его к созданию серии собственных работ. К началу 90-х годов Уайлдер накопил множество пластических художественных конструкций, многие из которых были сделаны в сотрудничестве с художником Брюсом Хьюстоном. В 1993 году арт-дилер Луис Стерн , давний друг, помог организовать выставку работ Уайлдера в его галерее в Беверли-Хиллз. Выставка называлась « Марш пудес Билли Уайлдера» , а сегмент «Вариации на тему царицы Нефертет» пользовался особой популярностью. В этой серии были представлены бюсты египетской царицы, обернутые а-ля Христо , или забрызганные а-ля Джексон Поллок , или щеголяющие банкой супа Campbell's в знак уважения к Энди Уорхолу . [43]
Уайлдер женился на Джудит Коппикус 22 декабря 1936 года. У пары были близнецы Виктория и Винсент (родились в 1939 году), но Винсент умер вскоре после рождения. Они развелись в 1946 году. Уайлдер встретил Одри Янг во время съемок фильма «Потерянный уикенд» . Они поженились 30 июня 1949 года. [44]
Уайлдер умер от пневмонии 27 марта 2002 года. Он был похоронен в мемориальном парке и морге Pierce Brothers Westwood Village . [45] Французская газета Le Monde озаглавила некролог на первой странице следующим образом: «Билли Уайлдер умер. Никто не идеален», что является отсылкой к последней строке « В джазе только девушки » . [46]
.jpg/1280px-Billy_Wilders_grave_(978339409).jpg)
«Не будь скучным». — Билли Уайлдер [47]
Уайлдер занимает значительное место в истории голливудской цензуры за расширение диапазона приемлемых тем. Он снял два определяющих фильма нуар , «Двойная страховка» и «Бульвар Сансет» . Наряду с Вуди Алленом и братьями Маркс , он возглавляет список фильмов в рейтинге Американского института киноискусства «100 лет...100 смехов» , и он занял в нем первое место с фильмом «В джазе только девушки» . Также в списке значатся «Квартира» и «Зуд седьмого года» , которые он снял, а также «Огненный шар» и «Ниночка» , которые он написал в соавторстве. AFI включил «Двойную страховку» , «Бульвар Сансет» , «В джазе только девушки» и «Квартира» в список «100 лет... 100 фильмов» AFI . [48] Уайлдер занял 6-е место в опросе режиссеров в списке величайших режиссеров всех времен по версии Sight & Sound за 2002 год . [49] В 1996 году журнал Entertainment Weekly поставил Уайлдера на 24-е место в своем списке «50 величайших режиссеров». [50] [51] В 2005 году Уайлдер занял 19-е место в списке «40 величайших режиссеров всех времен» журнала Empire . [50] В 2007 году журнал Total Film поставил Уайлдера на 13-е место в своем списке «100 величайших кинорежиссеров всех времен». [52] Уайлдер занял 4-е место в опросе «Величайшие режиссеры 20-го века», проведенном японским киножурналом Kinema Junpo .
Семь из его фильмов сохранены в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса США как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение». [53] Энтони Лейн пишет, что «Двойная страховка» , «Зуд седьмого года» , «Бульвар Сансет» и «Квартира» являются «частью лексикона кинопоходов», а « В джазе только девушки » — «национальным достоянием». [54] Роджер Эберт спросил: «Из всех великих режиссеров золотого века Голливуда кто-нибудь снял больше фильмов, которые по сей день остаются такими же свежими и интересными, как фильмы Билли Уайлдера?... И кто еще может выставить трех претендентов на звание лучших заключительных фраз всех времен?», ссылаясь на заключительные фразы « Бульвара Сансет» , «В джазе только девушки » и «Квартиры» . [55] Рон Шелтон вспоминает встречу с Уайлдером:
Я был в ресторане примерно через шесть месяцев после выхода Bull Durham . И подошел мужчина и сказал: «Кто-то хотел бы тебя видеть». Я посмотрел туда, и это был Билли Уайлдер. Я подошел, и он сказал: «Отличная чертова фотография, малыш!» И я подумал, что это был хороший отзыв, какой ты мог бы получить». [56]
Когда «Прекрасная эпоха» получила премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» в 1993 году, испанский режиссер Фернандо Труэба в своей благодарственной речи сказал: «Я хотел бы верить в Бога, чтобы поблагодарить его. Но я верю только в Билли Уайлдера... так что спасибо, мистер Уайлдер». По словам Труэбы, Уайлдер позвонил ему на следующий день и сказал: «Фернандо, это Бог». Французский режиссер Мишель Хазанавичус поблагодарил Билли Уайлдера в благодарственной речи за «Оскар » за лучший фильм 2012 года за фильм «Артист» : «Я хотел бы поблагодарить следующих трех человек: я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера, я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера и я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера». 12 номинаций Уайлдера на премию «Оскар» за сценарий были рекордными до 1997 года, когда Вуди Аллен получил 13-ю номинацию за «Разбирая Гарри» . В 2017 году Vulture.com назвал Уайлдера величайшим сценаристом всех времен. [57] Он руководил четырнадцатью актерами в номинированных на «Оскар» постановках. Эпитафия Уайлдера, парафраз последней строки « В джазе только девушки» , звучит так: «Я писатель, но никто не идеален». [58]
Уайлдер получил двадцать одну номинацию на премию «Оскар» , выиграв шесть из них. Всего он получил двенадцать номинаций за сценарий, восемь за режиссуру и одну за продюсирование. Он выиграл как премию «Оскар» , так и премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий за фильмы «Потерянный уик-энд» (1945) и «Квартира» (1960). Первый был удостоен Гран-при Международного кинофестиваля на Каннском кинофестивале , а второй также принес ему премию BAFTA за лучший фильм . Уайлдер получил восемь номинаций на премию Гильдии режиссеров Америки , и единственную победу одержал за свою работу над фильмом «Квартира » . Он получил семь номинаций на премию «Золотой глобус» , выиграв за лучшую режиссуру за «Потерянный уик-энд» и «Бульвар Сансет» (1950). Он выиграл семь премий Гильдии сценаристов Америки, включая две премии «Лаурель» за достижения в написании сценариев . Он получил ряд наград за достижения в карьере, включая Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга , стипендию BAFTA , Премию Дэвида О. Селзника за достижения в области театрального кино и Почетного Золотого Медведя Берлинского международного кинофестиваля .
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) Национальный фонд искусств
