Сесил Блаунт Демилль ( / ˈ s ɛ s əl d ə ˈ m ɪ l / ; 12 августа 1881 — 21 января 1959) — американский кинорежиссёр и актёр. С 1914 по 1958 год он снял 70 полнометражных, как немых , так и звуковых фильмов . Он признан отцом-основателем американского кино и самым коммерчески успешным продюсером и режиссером в истории кино. Его фильмы отличались эпическим масштабом и кинематографической зрелищностью. Его немые фильмы включали социальные драмы, комедии, вестерны, фарсы, моральные пьесы и исторические театрализованные представления.
Демилль родился в Эшфилде, штат Массачусетс , и вырос в Нью-Йорке. Он начал свою карьеру театрального актера в 1900 году. Позже он перешел к написанию сценариев и постановке постановок, некоторые из которых были совместно с Джесси Ласки , который тогда был продюсером водевиля . Первый фильм Демилля «Человек-скво» (1914) стал также первым полнометражным художественным фильмом, снятым в Голливуде. История межрасовой любви принесла ему коммерческий успех и впервые представила Голливуд как родину киноиндустрии США. Продолжающийся успех его постановок привел к основанию компании Paramount Pictures совместно с Ласки и Адольфом Цукором . Его первый библейский эпос «Десять заповедей» (1923) имел успех у критиков и коммерческий успех; он удерживал рекорд доходов Paramount в течение двадцати пяти лет.
Демилль снял «Царь царей» (1927), биографию Иисуса, которая получила одобрение своей чувствительностью и собрала более 800 миллионов зрителей. «Крестное знамение» (1932) считается первым звуковым фильмом, в котором объединены все аспекты кинематографической техники. «Клеопатра» (1934) был его первым фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм . После более чем тридцати лет кинопроизводства Демилль достиг вершины своей карьеры в фильме « Самсон и Далила» (1949), библейской эпопее, ставшей самым кассовым фильмом 1950 года. Наряду с библейскими и историческими повествованиями он также снимал фильмы, ориентированные на «неонатурализм», пытавшийся изобразить законы борьбы человека с силами природы.
Свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру он получил за свою цирковую драму «Величайшее шоу на Земле» (1952), которая получила как премию «Оскар» за лучший фильм , так и премию «Золотой глобус» за лучший фильм – драма . Его последний и самый известный фильм « Десять заповедей» (1956), также номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, в настоящее время является восьмым по прибылям фильмом всех времен с поправкой на инфляцию . В дополнение к наградам за лучший фильм он получил Почетную премию Академии за вклад в кино, Золотую пальмовую ветвь (посмертно) за Union Pacific (1939), премию DGA за выдающиеся достижения и Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга . Он был первым лауреатом премии Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» , названной в его честь. Репутация Демилля возродилась в 2010-х годах, и его работа повлияла на множество других фильмов и режиссеров.
Сесил Блаунт Демилль [примечание 1] родился 12 августа 1881 года в пансионе на Мейн-стрит в Эшфилде, штат Массачусетс , где его родители отдыхали летом. [4] 1 сентября 1881 года семья вернулась с новорожденным Демиллем в свою квартиру в Нью-Йорке. [4] Демилль был назван в честь его бабушек Сесилии Вольф и Маргарет Блаунт. [5] Он был вторым из трех детей Генри Черчилля де Милля (4 сентября 1853 г. - 10 февраля 1893 г.) и его жены Матильды Беатрис де Милль (урожденная Самуэль; 30 января 1853 г. - 8 октября 1923 г.), известных как Беатрис. [6] Его брат, Уильям К. Демилль , родился 25 июля 1878 года. [7] Генри де Милль, чьи предки имели английское и голландско-бельгийское происхождение, был уроженцем Северной Каролины драматургом, актером и читателем-любителем. в епископальной церкви . [8] Отец Демилля также был преподавателем английского языка в Колумбийском колледже (ныне Колумбийский университет ). [9] Он работал драматургом, администратором и преподавателем в первые годы работы Американской академии драматических искусств , основанной в Нью-Йорке в 1884 году . [10] Генри де Милль часто сотрудничал с Дэвидом Беласко в написании драматургов; [11] их самые известные совместные работы включали «Жена», «Лорд Чамли», «Благотворительный бал» и «Мужчины и женщины». [9]
Мать Сесила Б. Демилля, Беатрис, литературный агент и сценарист, была дочерью немецких евреев . [12] Она эмигрировала из Англии вместе с родителями в 1871 году, когда ей было 18 лет; вновь прибывшая семья поселилась в Бруклине , штат Нью-Йорк, где они содержали англоговорящую семью среднего класса. [13]
Родители Демилля познакомились как члены музыкального и литературного общества в Нью-Йорке. Генри был высоким рыжеволосым студентом. Беатрис была умной, образованной, откровенной и волевой женщиной. [14] Они поженились 1 июля 1876 года, несмотря на возражения родителей Беатрис из-за разного вероисповедания молодой пары; Беатрис перешла в епископальную веру . [14]
Демилль был смелым и уверенным в себе ребенком. [15] Он полюбил театр, наблюдая, как его отец и Беласко репетируют свои пьесы. Неизгладимым воспоминанием для Демилля стал обед с его отцом и актером Эдвином Бутом . [16] В детстве Демилль создал альтер-эго, Чемпиона Драйвера, персонажа, похожего на Робин Гуда , что свидетельствует о его творческих способностях и воображении. [17] Семья жила в Вашингтоне, Северная Каролина , [18] пока Генри не построил для своей семьи трехэтажный дом в викторианском стиле в Помптон-Лейкс, штат Нью-Джерси ; они назвали это поместье «Памлико». [19] Джон Филип Соуза был другом семьи, и Демилль вспоминал, как бросал в воздух комки грязи, чтобы соседка Энни Окли могла попрактиковаться в стрельбе. [20] Сестра Демилля, Агнес, родилась 23 апреля 1891 года; его мать почти не пережила роды. [21] Агнес умрет 11 февраля 1894 года в возрасте трех лет от спинального менингита . [22] [примечание 2] Родители Демилля управляли частной школой в городе и посещали Епископальную церковь Христа. Демилль вспоминал, что эта церковь была местом, где он визуализировал историю своей версии « Десяти заповедей» 1923 года . [24]
8 января 1893 года в возрасте 40 лет Анри де Милль внезапно скончался от брюшного тифа , оставив Беатрис с тремя детьми. Чтобы обеспечить свою семью, в феврале 1893 года она открыла у себя дома школу для девочек Анри К. де Милля. [25] Целью школы было научить молодых женщин правильно понимать и выполнять женский долг перед собой, своим домом. и ее страна. [26] Перед смертью Анри де Милля Беатрис «с энтузиазмом поддерживала» театральные устремления своего мужа. Позже она стала второй женщиной-брокером на Бродвее . [27] На смертном одре Анри де Милля он сказал жене, что не хочет, чтобы его сыновья стали драматургами. Мать Демилля отправила его в Пенсильванский военный колледж (ныне Университет Уайденера) в Честере, штат Пенсильвания , в возрасте 15 лет . Он сбежал из школы, чтобы присоединиться к испано-американской войне , но не смог соответствовать возрастным требованиям. [9] В военном училище, хотя его оценки были средними, он, как сообщается, преуспел в личном поведении. [29] Демилль учился в Американской академии драматических искусств (обучение бесплатное, поскольку его отец служил в Академии). Он окончил школу в 1900 году, и на выпускном его спектаклем стала пьеса «След Аркадия» . Среди зрителей был Чарльз Фроман , который сыграет Демилля в своей пьесе «Сердца — козыри» , бродвейском дебюте Демилля .
Сесил Б. Демилль начал свою карьеру актера на сцене в театральной труппе Чарльза Фромана в 1900 году. Дебютировал как актер 21 февраля 1900 года в пьесе « Сердца — козыри» в нью-йоркском Garden Theater . [30] В 1901 году Демилль снялся в постановках « Покаяние », «Иметь и удерживать » и «Вы масон?» [31] В возрасте 21 года Сесил Б. Демилль женился на Констанс Адамс 16 августа 1902 года в доме отца Адамса в Ист-Ориндже, штат Нью-Джерси. Свадебная вечеринка была небольшой. Семья Беатрис Демилль не присутствовала, и Саймон Лувиш предполагает, что это было сделано для того, чтобы скрыть частичное еврейское наследие Демилля. Адамсу на момент свадьбы было 29 лет, он на восемь лет старше Демилля. [32] Они встретились в театре в Вашингтоне, округ Колумбия, когда оба играли в «Сердца — козыри» . [33]
Они были сексуально несовместимы; по словам Демилля, Адамс был слишком «чист», чтобы «чувствовать такие жестокие и злые страсти». [34] У Демилля было больше жестоких сексуальных предпочтений и фетишей, чем у его жены. Адамс позволил Демиллю завести нескольких постоянных любовниц во время их брака в качестве отдушины, сохраняя при этом внешний вид верного брака. [35] Один из дел Демилля был с его сценаристом Джини Макферсон. [36] Несмотря на свою репутацию внебрачных связей, Демилль не любил заводить романы со своими звездами, так как считал, что это приведет к потере контроля над ним как режиссера. Он рассказал историю о том, как сохранил самообладание, когда Глория Суонсон сидела у него на коленях, отказываясь прикасаться к ней. [37]
В 1902 году он сыграл небольшую роль в «Гамлете» . [31] Публицисты писали, что он стал актером, чтобы научиться режиссировать и продюсировать, но Демилль признался, что стал актером, чтобы оплачивать счета. [31] С 1904 по 1905 год Демилль вместе со своей женой Констанс пытался зарабатывать на жизнь актером стандартного театра. Демилль сделал репризу 1905 года в «Гамлете» в роли Озрика. [38] Летом 1905 года Демилль присоединился к актерскому составу театра «Элитч» в Денвере, штат Колорадо. Он появился в одиннадцати из пятнадцати пьес, представленных в том сезоне, хотя все они были второстепенными ролями. Тем летом Мод Фили появится в качестве главной актрисы в нескольких постановках, и у нее сложится прочная дружба с Демиллем. (Позже он сыграет ее в «Десяти заповедях» .) [39]
Его брат Уильям зарекомендовал себя как драматург и иногда приглашал Демилля к сотрудничеству. [17] Демилль и Уильям сотрудничали в фильмах «Гений» , «Королевский конный » и «После пяти» . [40] Однако ни одно из них не увенчалось успехом; Уильям де Милль добился наибольшего успеха, когда работал один. [40] Демилль и его брат время от времени работали с легендарным импресарио Дэвидом Беласко , который был другом и соратником их отца. [41] Позже Демилль адаптировал «Девушку с Золотого Запада» Беласко , «Розу с ранчо » и «Уорренс из Вирджинии» в фильмы. [42] Демиллю приписывают создание предпосылки для «Возвращение Питера Гримма» Беласко . [40] «Возвращение Питера Гримма» вызвало споры, потому что Беласко взял безымянный сценарий Демилля, изменил персонажей и назвал его « Возвращение Питера Гримма» , продюсируя и представив его как свою собственную работу. Мелким шрифтом было указано, что Демилль «основан на идее Сесила Демилля». Спектакль имел успех, и Демилль был в отчаянии от того, что его кумир детства заимствовал его произведения. [43]
Демилль выступал на сцене с актерами, которых он позже будет режиссировать в фильмах: Шарлоттой Уокер , Мэри Пикфорд и Педро де Кордоба . Демилль также продюсировал и ставил пьесы. [44] Его выступление в 1905 году в «Принце Чепе» в роли графа Хантингтона было хорошо встречено публикой. [38] Демилль написал несколько своих пьес в перерывах между выступлениями на сцене, но его драматургия не была столь успешной. [40] Его первой пьесой была «Претендент-пьеса в прологе и 4-х действиях», действие которой происходит в России семнадцатого века. [38] Другой нереализованной пьесой, которую он написал, была «Сын ветров» , мифологическая индейская история. [45] Жизнь Демилля и его жены как путешествующих актеров была трудной; однако путешествие позволило ему увидеть ту часть Соединенных Штатов, которую он еще не видел. [46] Демилль иногда работал с режиссером Э. Х. Сотерном , который повлиял на более поздний перфекционизм Демилля в его работах. [46] В 1907 году из-за скандала с одной из учениц Беатрис, Эвелин Несбит , школа Анри де Милля потеряла учеников. Школа закрылась, и Беатрис объявила о банкротстве. [47] Демилль написал еще одну пьесу, первоначально называвшуюся « Сержант Дьявол может заботиться », которая была переименована в «Королевский конный» . Он также гастролировал со Standard Opera Company, но есть несколько записей, указывающих на певческие способности Демилля. [48] 5 ноября 1908 года у Демилля родилась дочь Сесилия, которая стала его единственным биологическим ребенком. [48] В 1910-х годах Демилль начал режиссировать и продюсировать пьесы других писателей. [49]
Демилль был беден и изо всех сил пытался найти работу. Следовательно, его мать наняла его в свое агентство The DeMille Play Company и научила его быть агентом и драматургом. В конце концов он стал менеджером агентства, а затем младшим партнером своей матери. [50] В 1911 году Демилль познакомился с продюсером водевиля Джесси Ласки, когда Ласки искал сценариста для своего нового мюзикла. Сначала он разыскал Уильяма де Милля. Уильям был успешным драматургом, но Демилль страдал от провала своих пьес «Королевский конный» и «Гений» . Однако вместо этого Беатрис представила Ласки Демиллю. [51] Сотрудничество Демилля и Ласки произвело успешный мюзикл под названием « Калифорния» , который открылся в Нью-Йорке в январе 1912 года. [52] Другой постановкой Демилля-Ласки, открывшейся в январе 1912 года, была «Античная девушка» . [53] Демилль добился успеха весной 1913 года, поставив «Безрассудный век» Ли Уилсона, пьесу о девушке из высшего общества, ошибочно обвиненной в непредумышленном убийстве, с Фредериком Бертоном и Сидни Шилдс в главных ролях . [54] [55] Однако изменения в театре сделали мелодрамы Демилля устаревшими еще до того, как они были поставлены, и настоящий театральный успех ускользнул от него. Он произвел много провалов. [56] Потеряв интерес к работе в театре, страсть Демилля к кино вспыхнула, когда он посмотрел французский фильм 1912 года « Любовь королевы Елизаветы» . [57]
Желая сменить обстановку, Сесил Б. Демилль, Джесси Ласки, Сэм Голдфиш (позже Сэмюэл Голдвин ) и группа бизнесменов Восточного побережья в 1913 году создали компанию Джесси Л. Ласки Feature Play , генеральным директором которой стал Демилль. [58] Говорят, что Ласки и Демилль набросали организацию компании на обороте ресторанного меню. [59] Как генеральный директор, работа Демилля заключалась в создании фильмов. [59] Помимо режиссуры, Демилль был руководителем и консультантом в течение первого года фильмов, снятых Lasky Feature Play Company. [60] Иногда он режиссировал сцены для других режиссеров Feature Play Company, чтобы выпустить фильмы вовремя. [60] Более того, когда он был занят режиссурой других фильмов, он был соавтором других сценариев Lasky Company, а также создавал экранизации, которые режиссировали другие. [60]
Компания Lasky Play искала Уильяма де Милля, чтобы тот присоединился к компании, но он отклонил это предложение, поскольку не верил, что в кинокарьере есть какие-либо перспективы. [61] Когда Уильям узнал, что Демилль начал работать в киноиндустрии, он написал Демиллю письмо, разочарованный тем, что тот был готов «отбросить [свое] будущее», когда он «родился и вырос в лучших традициях киноиндустрии». театр". [62] Компания «Ласки» хотела привлечь к своим фильмам высококлассную публику, поэтому начала снимать фильмы по литературным произведениям. [63] Компания Lasky купила права на пьесу Эдвина Милтона Ройла « Человек-скво» и взяла на главную роль Дастина Фарнума . [61] Они предложили Фарнуму выбор: иметь четверть акций компании (аналогично Уильяму де Миллю) или 250 долларов в неделю в качестве зарплаты. Фарнум выбрал 250 долларов в неделю. Родственники Ласки купили акции на 5000 долларов , чтобы спасти компанию Lasky от банкротства. [65] Не имея никаких знаний в области кинопроизводства, Демиллю предложили наблюдать за процессом на киностудиях. В конце концов его познакомили с Оскаром Апфелем , режиссером, который работал директором компании Edison . [66]
12 декабря 1913 года Демилль, его актеры и команда сели на поезд южной части Тихого океана, направлявшийся во Флагстафф через Новый Орлеан . Его предварительный план состоял в том, чтобы снять фильм в Аризоне , но он чувствовал, что Аризона не соответствует тому западному образу, который они искали. Они также узнали, что другие режиссеры успешно снимали в Лос-Анджелесе даже зимой. [67] Он продолжил путь в Лос-Анджелес. Оказавшись там, он решил сниматься не в Эдендейле , где было много студий, а в Голливуде. [68] Демилль арендовал сарай под свою киностудию. [69] Съемки начались 29 декабря 1913 года и длились три недели. [70] Апфель снял большую часть «Человека-скво» из-за неопытности Демилля; однако Демилль быстро учился и при необходимости был особенно искусен в написании импровизированных сценариев. [71] Он снял свой первый фильм продолжительностью шестьдесят минут, то есть короткометражку. Фильм «Человек-скво» (1914), режиссером которого выступил Оскар Апфель, стал сенсацией и основал компанию «Ласки». Это был первый полнометражный фильм, снятый в Голливуде. [72] Возникли проблемы с перфорацией пленки, и выяснилось, что Демилль привез дешевый британский перфоратор для пленки, который пробивал шестьдесят пять отверстий на фут вместо стандартных шестидесяти четырех отверстий. Ласки и Демилль убедили пионера кинематографа Зигмунда Любина из компании Lubin Manufacturing Company в Филадельфии поручить его опытным специалистам выполнить повторную перфорацию фильма [73] . Это также был первый американский художественный фильм; однако только по дате выхода, поскольку « Джудит из Бетулии » Д. У. Гриффита была снята раньше, чем «Человек-скво» , но выпущена позже. [74] Кроме того, это был единственный фильм, в котором Демилль разделил режиссерскую заслугу с Оскаром К. Апфелем. [60]
«Человек-скво» имел успех, что в конечном итоге привело к основанию компании Paramount Pictures, а Голливуд стал «киностолицей мира». [75] [76] Фильм собрал в десять раз больше своего бюджета после премьеры в Нью-Йорке в феврале 1914 года. [71] Следующим проектом Демилля была помощь Оскару Апфелю в постановке фильма « Миллионы Брюстера» , который имел бешеный успех. [77] В декабре 1914 года Констанс Адамс привезла домой пятнадцатимесячного Джона Демилля, которого пара официально усыновила три года спустя. Биограф Скотт Эйман предположил, что это могло быть результатом недавнего выкидыша Адамса. [78] [примечание 3]
Вторым фильмом Сесила Б. Демилля, приписываемым исключительно ему, был «Вирджинец» . Это самый ранний из фильмов Демилля, доступный в качественном цветном видеоформате. Однако на самом деле эта версия является переизданием 1918 года. [79] Первые несколько лет компания Lasky провела в непрерывном создании фильмов, буквально создавая язык кино. Сам Демилль к 1915 году снял двадцать фильмов. [80] Самыми успешными фильмами на заре существования Lasky Company были « Миллионы Брюстера » (сорежиссёр Демилль), «Роза с ранчо » и «Разрушитель призраков» . [71] Демилль адаптировал драматические методы освещения Беласко к кинотехнологиям, имитируя лунный свет с первыми попытками американского кино «мотивированного освещения» в « Уорренах Вирджинии» . [27] Это был первый из немногих совместных фильмов с его братом Уильямом. Они изо всех сил пытались адаптировать спектакль со сцены к декорациям. После показа фильма зрители жаловались, что тени и освещение не позволяют зрителям видеть лица актеров в анфас, и жаловались, что они заплатят только половину цены. Однако Сэм Голдвин понял, что если бы они назвали это освещение «Рембрандтом», зрители заплатили бы двойную цену. [81] Кроме того, благодаря сердечности Демилля после инцидента с Питером Гриммом , Демилль смог возобновить свое партнерство с Беласко. Он адаптировал несколько сценариев Беласко к фильму. [82]
Самым успешным фильмом Демилля стал «Обман» ; Режиссерская работа Демилля в фильме получила высокую оценку. [83] В 1916 году, измученный тремя годами непрерывного кинопроизводства, Демилль купил землю в Национальном лесу Анхелес для ранчо, которое стало его убежищем. Он назвал это место «Раем», объявив его заповедником дикой природы; не разрешалось стрелять в животных, кроме змей. Его жене Рай не нравился, поэтому Демилль часто приводил туда своих любовниц, в том числе актрису Джулию Фэй . [84] [85] В дополнение к своему раю, Демилль приобрел яхту в 1921 году, которую он назвал The Seaward . [примечание 4]
Во время съемок «Пленника» в 1915 году статистка Боб Флеминг погиб на съемочной площадке, когда другой статист не подчинился приказу Демилля разрядить все оружие для репетиции. Демилль приказал виновному покинуть город и никогда не раскрывать своего имени. Ласки и Демилль содержали вдову Флеминг на зарплате; однако, по словам ведущего актера Хауса Питерса-старшего , Демилль отказался остановить производство похорон Флеминга. Питерс утверждал, что он все равно призвал актеров присутствовать на похоронах вместе с ним, поскольку Демилль не сможет снимать фильм без него. [87] 19 июля 1916 года компания «Jesse Lasky Feature Play» объединилась с кинокомпанией «Famous Players Film Company» Адольфа Цукора и стала «Famous Players-Lasky» . Цукор стал президентом, а Ласки - вице-президентом. [88] Демилль остался на посту генерального директора, а Голдвин стал председателем совета директоров. [83] Позже Голдвин был уволен из «Знаменитых игроков – Ласки» из-за частых столкновений с Ласки, Демиллем и Цукором. [83] Во время отпуска по Европе в 1921 году Демилль заразился ревматической лихорадкой в Париже. Он был прикован к постели и не мог есть. Его плохое физическое состояние по возвращении домой повлияло на производство его фильма 1922 года «Непредумышленное убийство» . По словам Ричарда Бирчарда, ослабленное состояние Демилля во время производства могло привести к тому, что фильм был воспринят как нехарактерно некачественный. [89]
Во время Первой мировой войны «Знаменитые игроки-Ласки» организовали военную роту при Национальной гвардии под названием « Ополчение», состоящую из сотрудников киностудии под руководством Демилля в качестве капитана. Со временем гвардию увеличили до батальона и набрали солдат из других киностудий. Каждую неделю они брали отпуск от кинопроизводства, чтобы попрактиковаться в военных учениях. Кроме того, во время войны Демилль добровольно работал в разведывательном управлении Министерства юстиции, расследуя дела друзей, соседей и других людей, с которыми он контактировал в связи с известными игроками-Ласки. Он также добровольно работал в разведывательном управлении во время Второй мировой войны. [90] Хотя Демилль подумывал о зачислении в Первую мировую войну, он остался в Соединенных Штатах и снимал фильмы. Однако ему потребовалось несколько месяцев, чтобы открыть кинотеатр для французского фронта. Знаменитые игроки – Ласки подарили фильмы. [91] Демилль и Адамс удочерили Кэтрин Лестер в 1920 году, которую Адамс нашел в приюте, директором которого она была. [92] [примечание 5] В 1922 году пара удочерила Ришара де Милля. [35] [примечание 6]
Кино стало усложняться, а последующие фильмы компании Ласки подвергались критике за примитивность и нереалистичность декораций. [99] Следовательно, Беатрис де Милль представила «Знаменитые актеры-Ласки» Уилфреду Бакленду , которого Демилль знал еще со времен учебы в Американской академии драматических искусств, и он стал арт-директором Демилля. Уильям де Милль неохотно стал редактором рассказов. Позже Уильям де Милль перешел из театра в Голливуд и провел остаток своей карьеры в качестве кинорежиссера. [83] На протяжении всей своей карьеры Демилль часто переделывал свои собственные фильмы. В своем первом случае, в 1917 году, он переделал «Человека-скво » (1918), прождав всего четыре года с оригинала 1914 года. Несмотря на быстрый успех, фильм оказался довольно успешным. Однако второй римейк Демилля на MGM в 1931 году оказался провальным. [100]
Спустя пять лет и тридцать популярных фильмов Демилль стал самым успешным режиссером американской киноиндустрии. В эпоху немого кино он прославился фильмами «Мужчина и женщина » (1919), «Непредумышленное убийство» (1922), « Волжский буроход» (1926) и «Безбожница » (1928). Фирменными сценами Демилля были ванны, нападения львов и римские оргии. [101] Во многих его фильмах сцены были показаны в двухцветном цвете . В 1923 году Демилль выпустил современную мелодраму «Десять заповедей» , которая значительно отличалась от его предыдущих работ в нерелигиозных фильмах. Фильм был снят с большим бюджетом в 600 000 долларов, это самая дорогая продукция Paramount. Это касалось руководителей Paramount; однако фильм оказался самым кассовым фильмом студии. [102] Он удерживал рекорд Paramount в течение двадцати пяти лет, пока Демилль снова не побил рекорд. [103]
В начале 1920-х годов вокруг Paramount разразился скандал; религиозные группы и средства массовой информации выступили против изображения аморальности в фильмах. Был создан цензурный совет под названием « Кодекс Хейса» . Фильм Демилля «Дела Анатоля» подвергся критике. Более того, Демилль спорил с Цукором по поводу его экстравагантных и сверхбюджетных производственных затрат. [104] Следовательно, Демилль покинул Paramount в 1924 году, несмотря на то, что помог основать ее. Он присоединился к Продюсерской дистрибьюторской корпорации . [105] Его первым фильмом в новой продюсерской компании DeMille Pictures Corporation был «Дорога во вчерашний день» в 1925 году. Он снял и продюсировал четыре фильма самостоятельно, работая с Producers Distributing Corporation, потому что он нашел надзор за фронт-офисом слишком ограничивающим. [106] За исключением «Короля королей», ни один из фильмов Демилля вне студии Paramount не имел успеха. [107] Король королей провозгласил Демилля «мастером грандиозных и библейских саг». [108] Считавшийся в то время самым успешным христианским фильмом эпохи немого кино, Демилль подсчитал, что его посмотрели более 800 миллионов раз по всему миру. [109] После выхода « Безбожной девушки» Демилля немое кино в Америке устарело, и Демиллю пришлось снять дрянной финальный ролик с новой техникой звукопроизводства. Хотя этот последний ролик настолько отличался от предыдущих одиннадцати роликов, что казался из другого фильма, по словам Саймона Лувиша, этот фильм является одним из самых странных и самых «демиллевских» фильмов Демилля. [110]
Огромная популярность немого кино Демилля позволила ему освоить другие области. «Ревущие двадцатые» были годами бума, и Демилль в полной мере воспользовался этим преимуществом, открыв Mercury Aviation Company , одну из первых коммерческих авиакомпаний Америки. [111] Он также был спекулянтом недвижимостью, [112] андеррайтером политических кампаний и вице-президентом Bank of America . [113] Он также был вице-президентом Коммерческого национального трастового и сберегательного банка в Лос-Анджелесе, где одобрял кредиты для других кинематографистов. [114] В 1916 году Демилль приобрел особняк в Голливуде. Чарли Чаплин какое-то время жил по соседству, а после того, как он переехал, Демилль купил другой дом и объединил поместья. [115]
Когда в 1928 году были изобретены «говорящие картинки», Сесил Б. Демилль совершил успешный переход, предложив свои собственные инновации в борьбе с болезненным процессом; он изобрел микрофонную штангу и звуконепроницаемый дирижабль с камерой . [116] Он также популяризировал операторский кран. [117] Его первые три звуковых фильма были сняты в Metro-Goldwyn-Mayer. [118] Эти три фильма, «Динамит» , «Мадам Сатана » и его ремейк 1931 года «Человек-скво», оказались критически и финансово неудачными. Он полностью приспособился к производству звукового фильма, несмотря на плохие диалоги в фильме. [119] После того, как его контракт с MGM закончился, он ушел, но ни одна производственная студия не наняла его. Он попытался создать гильдию из полудюжины режиссеров с одинаковыми творческими стремлениями, названную Гильдией режиссеров. Однако идея провалилась из-за отсутствия финансирования и обязательств. Более того, Демилль прошел проверку Налоговой службы из-за проблем с его продюсерской компанией. По словам Демилля, это была самая низкая точка в его карьере. Демилль уехал за границу в поисках работы, пока ему не предложили сделку с Paramount. [120]
В 1932 году Демилль вернулся в Paramount по просьбе Ласки, привезя с собой собственное производственное подразделение. [121] Его первый фильм в Paramount, «Крестное знамение» , был также его первым успехом после ухода из Paramount, не считая «Короля королей» . Возвращение Демилля было одобрено Цукором при условии, что Демилль не превысит свой производственный бюджет в 650 000 долларов для « Крестного знамения» . Фильм был снят за восемь недель без превышения бюджета и имел финансовый успех. [122] «Крестное знамение» был первым фильмом, в котором были объединены все кинематографические приемы. Фильм считался «шедевром» и превосходил по качеству другие звуковые фильмы того времени. [123] Демилль необычным образом последовал за этой эпопеей, выпустив две драмы, выпущенные в 1933 и 1934 годах. «Этот день и век» и «Четыре напуганных человека» разочаровали кассовые сборы, хотя « Четыре напуганных человека» получили хорошие отзывы. Демилль будет заниматься своими высокобюджетными зрелищами до конца своей карьеры. [124]
Сесил Б. Демилль откровенно заявлял о своей твердой епископальной честности, но его личная жизнь включала любовниц и прелюбодеяние. [125] Демилль был консервативным активистом -республиканцем , который с возрастом становился все более консервативным. [ нужна цитата ] Он был известен как противник профсоюзов и работал над предотвращением объединения киностудий в профсоюзы. [126] Однако, по словам самого Демилля, он не был противником профсоюзов и сам принадлежал к нескольким профсоюзам. Он сказал, что скорее против профсоюзных лидеров, таких как Уолтер Ройтер и Гарри Бриджес , которых он сравнивал с диктаторами. [127] Он поддержал Герберта Гувера и в 1928 году сделал самое большое пожертвование на предвыборную кампанию Гуверу. [128] Демиллю также нравился Франклин Д. Рузвельт, однако он находил его харизматичным, упорным и умным и соглашался с отвращением Рузвельта к сухому закону. Демилль одолжил Рузвельту машину для его кампании на президентских выборах в США 1932 года и проголосовал за него. Однако он никогда больше не будет голосовать за кандидата от Демократической партии на президентских выборах. [128]
С 1 июня 1936 года по 22 января 1945 года Сесил Демилль вел и руководил Lux Radio Theater , еженедельным дайджестом текущих художественных фильмов. [129] Шоу Lux Radio , транслировавшееся по Columbia Broadcasting System (CBS) с 1935 по 1954 год, было одним из самых популярных еженедельных шоу в истории радио. [129] Пока Демилль был ведущим, шоу еженедельно слушали сорок миллионов человек, что принесло Демиллю годовую зарплату в размере 100 000 долларов. [129] С 1936 по 1945 год он продюсировал, вел и руководил всеми шоу, за редким исключением приглашенного режиссера. [129] Он ушел из шоу Lux Radio , потому что отказался платить доллар Американской федерации радиоартистов (AFRA), поскольку не верил, что какая-либо организация имеет право «взимать обязательный взнос с любого члена». [131]
Демилль подал в суд на профсоюз с требованием восстановления в должности, но проиграл. Затем он подал апелляцию в Верховный суд Калифорнии и снова проиграл. Когда AFRA распространилась на телевидение, Демиллю запретили появляться на телевидении. Следовательно, он сформировал Фонд Демилля за политическую свободу, чтобы проводить кампанию за право на труд. [132] В течение следующих нескольких лет он начал выступать с речами по Соединенным Штатам. Основная критика Демилля касалась закрытых магазинов, но позже включала критику коммунизма и профсоюзов в целом. Верховный суд США отказался пересматривать его дело. Несмотря на свое поражение, Демилль продолжал лоббировать Закон Тафта-Хартли , который был принят. Это запрещало лишать кого-либо права на труд в случае отказа платить политические взносы, однако закон не имел обратной силы. Следовательно, запрет на выступления Демилля на телевидении и радио длился до конца его жизни, хотя ему было разрешено появляться на радио или телевидении для рекламы фильма. [133] Уильям Кейли был его заменой. [131] Демилль никогда больше не будет работать на радио. [131] [примечание 7]
В 1939 году компания Union Pacific Демилля добилась успеха благодаря сотрудничеству Демилля с Union Pacific Railroad . Union Pacific предоставил Демиллю доступ к историческим данным, поездам раннего периода и опытным командам, что добавило аутентичности фильму. [135] Во время подготовки к съемкам Union Pacific Демилль столкнулся со своей первой серьезной проблемой со здоровьем. В марте 1938 года ему была сделана серьезная экстренная простатэктомия . Он страдал от послеоперационной инфекции, от которой почти не выздоровел, ссылаясь на стрептомицин как на свою спасительную милость. По словам некоторых членов семьи, из-за операции он всю оставшуюся жизнь страдал от сексуальной дисфункции. [136] После операции и успеха Union Pacific , в 1940 году Демилль впервые использовал трехполосный Technicolor в конной полиции Северо-Запада . Демилль хотел сниматься в Канаде; однако из-за бюджетных ограничений фильм снимали в Орегоне и Голливуде. [137] Критики были впечатлены визуальными эффектами, но сочли сценарий скучным, назвав его «беднейшим вестерном» Демилля. [137] Несмотря на критику, это был самый кассовый фильм года компании Paramount. [137] Зрителям понравились его очень насыщенные цвета, поэтому Демилль больше не делал черно-белых изображений. [138] Демилль был антикоммунистом и в 1940 году отказался от проекта по экранизации романа Эрнеста Хемингуэя « По ком звонит колокол» из-за его коммунистической тематики, несмотря на то, что он уже заплатил 100 000 долларов за права на роман. Он так хотел продюсировать фильм, что еще не прочитал роман. Он утверждал, что отказался от проекта, чтобы завершить другой проект, но на самом деле это было сделано для того, чтобы сохранить свою репутацию и не показаться реакционным. [139] [примечание 8] Одновременно с кинопроизводством он служил во время Второй мировой войны в возрасте шестидесяти лет в качестве начальника воздушной службы своего района. [140]
В 1942 году Демилль работал с Джини Макферсон и братом Уильямом де Миллем над созданием фильма под названием « Королева королев» , который должен был быть о Марии, матери Иисуса . Прочитав сценарий, Дэниел А. Лорд предупредил Демилля, что католики сочтут фильм слишком непочтительным, в то время как некатолики сочтут фильм католической пропагандой. Следовательно, фильм так и не был снят. [141] Джини Макферсон работала сценаристом многих фильмов Демилля. [142] [примечание 9] В 1938 году Демилль руководил сборкой фильма « Земля свободы» , чтобы представить вклад американской киноиндустрии во Всемирную выставку в Нью-Йорке 1939 года . Демилль использовал в «Земле свободы» отрывки из собственных фильмов . Хотя фильм не имел высоких кассовых сборов, он был хорошо принят, и Демилля попросили сократить его продолжительность, чтобы позволить проводить больше показов в день. MGM распространила фильм в 1941 году и пожертвовала прибыль благотворительным организациям по оказанию помощи во время Второй мировой войны. [143]
В 1942 году Демилль выпустил самый успешный фильм студии Paramount « Пожни дикий ветер» . Он был произведен с большим бюджетом и содержал множество спецэффектов, включая гигантского кальмара с электронным управлением . [144] После работы над «Пожинайте дикий ветер» в 1944 году он был ведущим на митинге, организованном Дэвидом О. Селзником в Колизее Лос-Анджелеса в поддержку билета Дьюи - Брикера , а также губернатора Калифорнии Эрла Уоррена. . [145] [примечание 10] Последующий фильм Демилля «Непокоренный» (1947) имел самую длинную продолжительность (146 минут), самый длинный график съемок (102 дня) и самый большой бюджет (5 миллионов долларов). Декорации и эффекты были настолько реалистичны, что 30 статистов пришлось госпитализировать из-за сцены с огненными шарами и пылающими стрелами. Это было коммерчески очень успешно. [146]
Следующий фильм Демилля «Самсон и Далила» 1949 года стал самым кассовым фильмом Paramount на тот момент. Библейский эпос о сексе, это был характерный фильм Демилля. [147] Опять же, «Величайшее шоу на Земле» 1952 года стало самым кассовым фильмом Paramount на тот момент. Кроме того, фильм Демилля получил премию «Оскар» за лучший фильм и премию «Оскар» за лучший рассказ . Производство фильма началось в 1949 году, братьям Ринглинг-Барнум и Бейли заплатили 250 000 долларов за использование названия и помещений. Демилль гастролировал с цирком, помогая писать сценарий. Шумный и яркий, он не понравился критикам, но понравился публике. [148] [149] Демилль подписал контракт с издательством Prentice Hall в августе 1953 года на публикацию автобиографии. [150] Демилль записывал воспоминания на диктофон, запись расшифровывалась, а информация систематизировалась в биографии на основе темы. [151] Арт Артур также брал интервью у людей для автобиографии. Демиллю не понравился первый вариант биографии, он сказал, что, по его мнению, человек, изображенный в биографии, был «сыном»; он сказал, что это прозвучало слишком эгоистично. [152] Помимо кинопроизводства и завершения автобиографии, Демилль участвовал и в других проектах. В начале 1950-х годов Аллен Даллес и Фрэнк Виснер завербовали Демилля для работы в совете антикоммунистического Национального комитета за свободную Европу , публичного лица организации, курировавшей службу Радио «Свободная Европа ». [153] В 1954 году министр ВВС Гарольд Э. Тэлботт попросил Демилля помочь в разработке униформы кадетов в недавно созданной Академии ВВС США . Дизайн Демилля, в первую очередь его дизайн отличительной парадной формы кадетов, заслужил похвалу руководства ВВС и Академии, в конечном итоге был принят на вооружение и до сих пор носится кадетами. [154]
Мы только что пережили войну, в которой наших людей систематически казнили. Вот человек, снявший фильм, восхваляющий еврейский народ, рассказывающий о Самсоне, одной из легенд нашего Писания. Теперь он хочет устроить жизнь Моисея. Мы должны встать на колени перед Сесилом и сказать «Спасибо!» [155]
- Альфред Цукор отвечает на предложение Демилля сделать ремейк «Десяти заповедей».
В 1952 году Демилль добивался одобрения роскошного ремейка своего немого фильма 1923 года « Десять заповедей» . Он предстал перед советом директоров Paramount, который в основном состоял из американцев еврейского происхождения. Участники отклонили его предложение, хотя два его последних фильма, «Самсон и Далила » и «Величайшее шоу на Земле» , стали рекордными хитами. [156] Адольф Цукор убедил совет изменить свое мнение по соображениям морали. [155] У Демилля не было точного бюджета проекта, [157] и он обещал быть самым дорогостоящим в истории американского кино. Тем не менее, депутаты единогласно одобрили это решение. [158] «Десять заповедей» , вышедший в 1956 году, стал последним фильмом Демилля. Это был самый длинный (3 часа 39 минут) и самый дорогой (13 миллионов долларов) фильм в истории Paramount. [159] Производство «Десяти заповедей» началось в октябре 1954 года. [159] Сцена Исхода была снята на месте в Египте с использованием четырех камер Technicolor-VistaVision, снимающих 12 000 человек. В 1955 году они продолжили съемки в Париже и Голливуде на 30 различных звуковых сценах. Им даже пришлось расшириться до звуковых студий RKO для съемок. [160] Пост-продакшн длился год, и премьера фильма состоялась в Солт-Лейк-Сити . [161] Номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, он собрал более 80 миллионов долларов, что превзошло сборы « Величайшего шоу на Земле» и любого другого фильма в истории, за исключением « Унесенных ветром» . [159] Это была уникальная практика того времени: Демилль предлагал команде десять процентов своей прибыли. [162]
7 ноября 1954 года, находясь в Египте на съемках эпизода «Исход» для «Десяти заповедей» , Демилль (которому было семьдесят три года) поднялся по 107-футовой (33-метровой) лестнице на вершину массивной декорации Пера Рамзеса и серьезно пострадал от сердечного приступа. атака. Несмотря на настояния своего помощника продюсера, Демилль хотел немедленно вернуться на съемочную площадку. Демилль вместе со своим врачом разработал план, позволяющий ему продолжать режиссуру, одновременно снижая физическое напряжение. [163] Хотя Демилль завершил работу над фильмом, его здоровье было подорвано еще несколькими сердечными приступами. Его дочь Сесилия заняла пост режиссера, а Демилль сидел за камерой, а Лоял Григгс - оператором. [164] Этот фильм будет его последним. [165] [примечание 11]
Из-за частых сердечных приступов Демилль попросил своего зятя, актера Энтони Куинна , снять ремейк его фильма 1938 года «Буканьер» . Демилль был исполнительным продюсером и курировал продюсера Генри Уилкоксона . [167] Несмотря на актерский состав во главе с Чарльтоном Хестоном и Юлом Бриннером , фильм 1958 года «Пираты» разочаровал. [168] Демилль присутствовал на премьере « Буканьера» в Санта-Барбаре в декабре 1958 года. [167] Демилль не смог присутствовать на премьере « Буканьера» в Лос-Анджелесе . [167] За несколько месяцев до своей смерти Демилль исследовал кинобиографию Роберта Баден-Пауэлла , основателя скаутского движения . Демилль просил Дэвида Нивена сняться в фильме, но он так и не был снят. Демилль также планировал снять фильм о космической гонке, а также еще один библейский эпос о Книге Откровения . [169] Автобиография Демилля была в основном завершена к моменту смерти Демилля и была опубликована в ноябре 1959 года. [170]
Сесил Б. Демилль перенес серию сердечных приступов с июня 1958 по январь 1959 года [167] и умер 21 января 1959 года в результате приступа. [171] Похороны Демилля состоялись 23 января в епископальной церкви Святого Стефана. Он был похоронен на Голливудском мемориальном кладбище (ныне известном как Hollywood Forever). [172] После его смерти известные новостные агентства, такие как The New York Times , Los Angeles Times и The Guardian, чтили Демилля как «пионера кино», «величайшего создателя и шоумена нашей индустрии» и «основателя киноиндустрии». Голливуд». [173] Демилль оставил свое многомиллионное поместье в Лос-Фелисе, Лос-Анджелес , в Лафлин-парке своей дочери Сесилии, потому что его жена страдала слабоумием и не могла заботиться о поместье. Она умрет через год. [174] [175] Его личное завещание провело черту между Сесилией и тремя его приемными детьми, при этом Сесилия получила большую часть наследства и имущества Демилля. Остальные трое детей были этим удивлены, поскольку Демилль в жизни не относился к детям по-другому. [176] Сесилия жила в этом доме много лет до своей смерти в 1984 году, [177] но дом был продан с аукциона его внучкой Сесилией Демилль Пресли, которая также жила там в конце 1980-х годов. [178] [примечание 12]
Демилль считал, что на него первыми повлияли его родители, Генри и Беатрис Демилль. [179] Его отец-драматург познакомил его с театром в молодом возрасте. [180] Генри находился под сильным влиянием работ Чарльза Кингсли , идеи которого дошли до Демилля. [181] Демилль отметил, что его мать обладала «высоким чувством драматизма» и была полна решимости продолжить творческое наследие своего мужа после его смерти. Беатрис стала игровым брокером и агентом автора, повлияв на молодость и карьеру Демилля. [182] Отец Демилля работал с Дэвидом Беласко, который был театральным продюсером, импресарио и драматургом. Беласко был известен тем, что добавлял в свои пьесы реалистичные элементы, такие как настоящие цветы, еда и ароматы, которые могли перенести его зрителей в сцены. [183] Работая в театре, Демилль использовал настоящие фруктовые деревья в своей пьесе «Калифорния» под влиянием Беласко. [184] Подобно Беласко, театр Демилля вращался вокруг развлечения, а не артистизма. [185] В целом, влияние Беласко на карьеру Демилля можно увидеть в зрелищности и повествовании Демилля. [186] Раннее влияние Э. Х. Сотерна на творчество Демилля можно увидеть в перфекционизме Демилля. [187] [188] Демилль вспоминал, что одной из самых влиятельных пьес, которые он видел, была «Гамлет» режиссера Сотерна. [189]
_circa_1918.jpg/1280px-Cecil_B._DeMille_bookplate_(exlibris)_circa_1918.jpg)
Процесс кинопроизводства Демилля всегда начинался с обширных исследований. Затем он работал с писателями над развитием истории, которую он задумал. Затем он помогал сценаристам написать сценарий. Наконец, он оставлял сценарий художникам и позволял им создавать художественные изображения и визуализацию каждой сцены. [190] Сюжет и диалоги не были сильной стороной фильмов Демилля. Следовательно, он сосредоточил свои усилия на визуальных эффектах своих фильмов. Он работал с визуальными техниками, редакторами, арт-директорами, художниками по костюмам, операторами и плотниками, чтобы усовершенствовать визуальные аспекты своих фильмов. Вместе со своим редактором Энн Баученс Демилль использовал методы редактирования, позволяющие визуальным образам довести сюжет до кульминации, а не диалога. [191] Демилль часто проводил большие офисные конференции, чтобы обсудить и изучить все аспекты рабочего фильма, включая раскадровки, реквизит и спецэффекты. [192]
Демилль редко давал указания актерам; он предпочитал «офисное режиссуру», когда он работал с актерами в своем офисе, просматривая персонажей и читая сценарии. Любые проблемы на съемочной площадке сценаристы часто решали в офисе, а не на съемочной площадке. Демилль не считал, что большая съемочная площадка — это место для обсуждения второстепенных вопросов, касающихся персонажей или сюжетных линий. [193] Демилль особенно умел режиссировать и управлять большими толпами зрителей в своих фильмах. Мартин Скорсезе вспоминал, что Демилль обладал умением контролировать не только главных актеров в кадре, но и многих статистов в кадре. [194] Демилль умел режиссировать «тысячи статистов», [112] и многие из его картин включают впечатляющие декорации: свержение языческого храма в «Самсоне и Далиле» ; [195] крушение поездов в фильмах «Дорога во вчерашний день» , [196] «Юнион Пасифик» [197] и «Величайшее шоу на Земле »; [198] уничтожение дирижабля в «Мадам Сатана» ; [199] и расставание Красного моря в обеих версиях «Десяти заповедей» . [200]
В своих ранних фильмах Демилль экспериментировал с фотографическим светом и тенью, создавая драматические тени вместо бликов. [83] Его специфическое использование освещения под влиянием его наставника Дэвида Беласко было направлено на создание «ярких образов» и усиление «драматических ситуаций». [201] Демилль был уникален в использовании этой техники. Помимо использования им нестабильного и резкого монтажа фильмов, его освещение и композиция были новаторскими для того периода, поскольку кинематографисты в первую очередь заботились о четком и реалистичном изображении. [201] Еще одним важным аспектом техники монтажа Демилля было отложить фильм на неделю или две после первоначального редактирования, чтобы заново отредактировать изображение на свежую голову. Это позволило быстро производить его фильмы в первые годы существования компании Lasky. Монтажи иногда были грубыми, но фильмы всегда были интересными. [202]
Демилль в своих монтажных работах часто монтировал так, чтобы отдавать предпочтение психологическому пространству, а не физическому пространству. Таким образом, мысли и желания персонажей являются визуальным фокусом, а не обстоятельствами физической сцены. [203] По мере развития карьеры Демилля он все больше полагался на концепцию, костюмы и раскадровку художника Дэна Сэйра Гросбека. Работы Гросбека распространялись на съемочной площадке, чтобы дать актерам и членам съемочной группы лучшее понимание видения Демилля. Его работы даже демонстрировались на собраниях Paramount при презентации новых фильмов. Демилль обожал искусство Гросбека и даже повесил его над камином, но съемочной группе было трудно превратить его работы в трехмерные декорации. Поскольку Демилль продолжал полагаться на Гросбека, нервная энергия его ранних фильмов трансформировалась в более устойчивые композиции его более поздних фильмов. Несмотря на привлекательный внешний вид, фильмы из-за этого выглядели более старомодными. [204]
Композитор Элмер Бернштейн охарактеризовал Демилля как человека, «не жалеющего усилий» при создании фильмов. [205] Бернштейн вспоминал, что Демилль кричал, кричал или льстил — все, что нужно, чтобы достичь совершенства, которого он требовал в своих фильмах. Демилль был тщательно внимателен к деталям на съемочной площадке и был столь же критичен к себе, как и к своей команде. [206] Художник по костюмам Дороти Джикинс, работавшая с Демиллем над «Десятью заповедями» (1956), сказала, что он умел унижать людей. Джикинс признался, что она прошла у него качественную подготовку, но на съемках Демилля нужно было стать перфекционистом, чтобы не быть уволенной. [207] На съемочной площадке Демилль вел себя авторитарно; он требовал абсолютного внимания со стороны актеров и съемочной группы. У него была группа помощников, которые удовлетворяли его потребности. Он разговаривал со всей съемочной площадкой, иногда огромной, с бесчисленным количеством членов съемочной группы и статистов, через микрофон, чтобы сохранить контроль над съемочной площадкой. Его не любили многие в киноиндустрии и за ее пределами из-за его холодной и властной репутации. [208] [примечание 13]
Демилль был известен своим авторитарным поведением на съемочной площадке, выделяя и ругая статистов, которые не обращали внимания. Однако многие из этих представлений рассматривались как упражнение в дисциплине. [210] Он презирал актеров, которые не желали идти на физический риск, особенно когда он впервые продемонстрировал, что требуемый трюк не причинит им вреда. Это произошло с Виктором Мэтьюром в «Самсоне и Далиле» . Мэтьюр отказался бороться со Львом Джеки, хотя Демилль только что сражался со львом, доказывая, что тот был ручным. Демилль сказал актеру, что он «на сто процентов желтый». [211] Отказ Полетт Годдар рисковать получением телесных повреждений в сцене с пожаром в «Непокоренных» стоил ей благосклонности Демилля и роли в «Величайшем шоу на Земле» . [212] Демилль действительно получал помощь в своих фильмах, особенно от Элвина Вайкоффа , снявшего сорок три фильма Демилля; [79] брат Уильям де Милль, который иногда работал его сценаристом; [81] и Джини Макферсон, которая в течение пятнадцати лет была эксклюзивным сценаристом Демилля; [213] и Эдди Салвен, любимый помощник режиссера Демилля. [206]
Демилль сделал звездами неизвестных актеров: Глорию Суонсон, Бебе Дэниелс , Рода Ла Рока , Уильяма Бойда , Клодетт Кольбер и Чарлтона Хестона. [214] [215] [216] Он также снимал таких известных звезд, как Гэри Купер, Роберт Престон , Полетт Годдар и Фредрик Марч, в нескольких картинах. [217] [218] Демилль неоднократно набирал некоторых из своих исполнителей, в том числе Генри Уилкоксона, [219] Джулию Фэй , Джозефа Шильдкраута , [220] Иэна Кейта , [221] Чарльза Бикфорда , [222] Теодора Робертса , Акима Тамирова , [223] ] и Уильям Бойд. [224] [225] Актер Эдвард Дж. Робинсон приписал Демиллю спасение его карьеры после его затмения в черном списке Голливуда . [226]
Карьера кинопроизводителя Сесила Б. Демилля превратилась из критически значимых немых фильмов в финансово значимые звуковые фильмы. Свою карьеру он начал со сдержанных, но блестящих мелодрам; оттуда его стиль развился в супружеские комедии с возмутительно мелодраматичными сюжетами. [227] Чтобы привлечь высококлассную аудиторию, Демилль основал многие из своих ранних фильмов на сценических мелодрамах, романах и рассказах. [228] Он начал создавать эпопеи в начале своей карьеры, пока они не начали укреплять его карьеру в 1920-х годах. К 1930 году Демилль усовершенствовал свой стиль создания массовых зрелищных фильмов на западные, римские или библейские темы. [227] Демилля часто критиковали за то, что он делал свои зрелища слишком красочными и за то, что он был слишком занят развлечением публики, а не доступом к художественным и авторским возможностям, которые мог предоставить фильм. Однако другие интерпретировали работы Демилля как визуально впечатляющие, захватывающие и ностальгические. Точно так же критики Демилля часто оценивают его по его более поздним спектаклям и не принимают во внимание несколько десятилетий изобретательности и энергии, которые определяли его в течение его поколения. [227] На протяжении всей своей карьеры он не менял свои фильмы, чтобы лучше соответствовать современным или популярным стилям. [229] Актер Чарлтон Хестон признал, что Демилль был «ужасно немодным», а Сидни Люмет назвал Демилля «дешевой версией Д. У. Гриффита », добавив, что Демилль «[не имел]... оригинальной мысли в голове» , хотя Хестон добавил, что Демилль был гораздо большим. [230]
По мнению Скотта Эймана, фильмы Демилля были одновременно мужественными и женственными благодаря его тематической авантюрности и взгляду на экстравагантность. [230] Отличительный стиль Демилля можно увидеть через камеру и световые эффекты еще в « Человеке-скво» с использованием образов из грез; лунный свет и закат на горе; и боковое освещение через створку палатки. [231] На заре кинематографа Демилль отличал Lasky Company от других продюсерских компаний благодаря использованию драматического, сдержанного освещения, которое они называли «освещением Ласки» и продавали как « освещение Рембрандта », чтобы привлечь внимание публики. Демилль добился международного признания за уникальное использование освещения и цветовых оттенков в своем фильме «Обман» . Версия Демилля « Десять заповедей» 1956 года , по словам режиссера Мартина Скорсезе, известна своим уровнем производства, а также тщательностью и деталями, которые были вложены в создание фильма. Он заявил, что «Десять заповедей» стали последней кульминацией стиля Демилля. [233]
Демилль интересовался искусством, и его любимым художником был Гюстав Доре ; Демилль основал некоторые из своих самых известных сцен на произведениях Доре. [190] Демилль был первым режиссером, соединившим искусство с кинопроизводством; он создал на съемочной площадке звание «художественного директора». [234] Демилль был также известен тем, что использовал спецэффекты без использования цифровых технологий. Примечательно, что Демилль поручил оператору Джону П. Фултону создать разделение сцены на Красном море в своем фильме 1956 года «Десять заповедей» , который был одним из самых дорогих спецэффектов в истории кино и был назван Стивеном Спилбергом «величайшим спецэффектом». в истории кино». Фактическое разделение моря было создано путем спуска 360 000 галлонов воды в огромный резервуар для воды, разделенный U-образным желобом, наложения на него пленки с гигантским водопадом, построенным на съемочной площадке Paramount, и воспроизведения клипа задом наперед. [235] [188] [236]
Помимо его библейских и исторических эпосов, посвященных тому, как человек относится к Богу, некоторые фильмы Демилля содержали темы «неонатурализма», изображающие конфликт между законами человека и законами природы. [237] Хотя он известен своими более поздними «зрелищными» фильмами, его ранние фильмы пользуются большим уважением у критиков и историков кино. Демилль открыл в фильме возможности «ванной комнаты» или «будуара», не будучи при этом «вульгарными» или «дешевыми». [186] Фильмы Демилля «Мужчина и женщина» , «Зачем менять жену?» и «Дела Анатоля» можно ретроспективно охарактеризовать как « высший лагерь » и отнести к категории «ранних фильмов Демилля» из-за особого стиля постановки, костюмов и декораций. Однако его ранние фильмы «Пленница », «Разжигание », «Кармен » и «Шепчущий хор» — более серьезные фильмы. [186] Трудно отнести фильмы Демилля к одному конкретному жанру. Его первые три фильма были вестернами, и за свою карьеру он снял много вестернов. Однако на протяжении всей своей карьеры он снимал комедии, периодические и современные романы, драмы, фэнтези, пропаганду, библейские спектакли, музыкальные комедии, саспенс и военные фильмы. По крайней мере, один фильм Демилля может представлять каждый жанр кино. [186] Демилль продюсировал большинство своих фильмов до 1930-х годов, и к тому времени, когда были изобретены звуковые фильмы, кинокритики считали Демилля устаревшим, а его лучшие годы кинопроизводства остались позади. [238]
На протяжении всей его карьеры в фильмах Демилля было много похожих тем. Однако фильмы его немой эпохи часто тематически отличались от фильмов его звуковой эпохи. Его фильмы эпохи немого кино часто включали тему «битвы полов» из-за эпохи избирательного права женщин и возрастающей роли женщин в обществе. [239] Более того, до его фильмов на религиозную тематику многие из его немых фильмов эпохи вращались вокруг «сатир о разводе и повторном браке мужа и жены», значительно более взрослой тематике. По словам Саймона Лувиша, эти фильмы отражали внутренние мысли и мнения Демилля о браке и человеческой сексуальности. [240] Религия была темой, к которой Демилль возвращался на протяжении всей своей карьеры. Из семидесяти его фильмов пять были посвящены библейским и новозаветным историям; однако многие другие, хотя и не являются прямым пересказом библейских историй, содержали темы веры и религиозного фанатизма в таких фильмах, как « Крестовые походы» и «Дорога во вчерашний день ». [108] Вестерн и пограничная Америка также были темами, к которым Демилль возвращался на протяжении всей своей карьеры. Его первые несколько фильмов были вестернами, а в эпоху звука он продюсировал серию вестернов. Вместо того, чтобы изображать опасность и анархию Запада, он изобразил возможности и искупление, найденные в Западной Америке. [241] Другая общая тема в фильмах Демилля — это поворот судьбы и изображение богатых и бедных, включая войну классов и конфликты между человеком и обществом, такие как в « Золотом шансе» и «Обмане» . [242] По отношению к его собственным интересам и сексуальным предпочтениям садомазохизм был второстепенной темой, присутствующей в некоторых его фильмах. [243] Еще одной второстепенной особенностью фильмов Демилля являются крушения поездов, которые можно найти в нескольких его фильмах. [244]
Сесил Б. Демилль, известный как отец голливудской киноиндустрии, снял 70 фильмов, включая несколько кассовых хитов. Демилль — один из наиболее коммерчески успешных кинорежиссёров в истории, [245] его фильмы до выхода «Десяти заповедей» собрали в мировом прокате 650 миллионов долларов. [246] С поправкой на инфляцию ремейк Демилля « Десять заповедей» занимает восьмое место в рейтинге самых кассовых фильмов в мире. [247]
По словам Сэма Голдвина, критикам фильмы Демилля не нравились, но зрителям нравились, и «последнее слово остается за ними». [248] Точно так же ученый Дэвид Бланк утверждал, что Демилль потерял уважение своих коллег и кинокритиков к концу своей кинокарьеры. Однако в его последних фильмах утверждалось, что Демилля по-прежнему уважали зрители. [249] Пять фильмов Демилля были самыми кассовыми фильмами в год их выхода, и только Спилберг превзошел его с шестью фильмами как самые кассовые фильмы года. Среди самых кассовых фильмов Демилля: «Крестное знамение » (1932), «Непокоренные » (1947), «Самсон и Далила » (1949), «Величайшее шоу на Земле» (1952) и «Десять заповедей» (1956). [250] Режиссера Ридли Скотта называли «Сесилом Б. Демиллем цифровой эпохи» из-за его классических и средневековых эпосов. [251]
Несмотря на кассовый успех, награды и творческие достижения, Демилль был отвергнут и проигнорирован критиками как при жизни, так и посмертно. Его постоянно критиковали за создание поверхностных фильмов без таланта и художественной подготовки. По сравнению с другими режиссерами, немногие киноведы нашли время для академического анализа его фильмов и стиля. Во время французской Новой волны критики начали относить некоторых режиссеров к авторам , таких как Говард Хоукс , Джон Форд и Рауль Уолш . Демилль был исключен из списка, поскольку считался слишком бесхитростным и устаревшим, чтобы его можно было считать автором. [252] Однако Саймон Лувиш писал, что «он был абсолютным мастером и автором своих фильмов», [253] а Антон Козлович назвал его «невоспетым американским автором». [254] Эндрю Саррис , ведущий сторонник авторской теории, высоко оценил Демилля как автора «Дальней стороны рая», чуть ниже «Пантеона». Саррис добавил, что, несмотря на влияние стилей современных режиссеров на протяжении всей его карьеры, стиль Демилля остался неизменным. Роберт Бирчард писал, что можно утверждать авторство Демилля на том основании, что тематический и визуальный стиль Демилля оставался неизменным на протяжении всей его карьеры. Однако Бирчард признал, что точка зрения Сарриса была более вероятной о том, что стиль Демилля стоял за развитием кино как формы искусства. [255] Между тем, Сумико Хигаси видит Демилля «не только фигурой, которая сформировалась и находилась под влиянием сил своей эпохи, но и режиссером, который оставил свой след в культурной индустрии ». [256] Критик Камилла Палья назвал «Десять заповедей» одним из десяти величайших фильмов всех времен. [257]
Демилль был одним из первых режиссеров, ставших знаменитостями. [258] Он культивировал образ всемогущего режиссера, [259] дополненный мегафоном , хлыстом и спортивными штанами . [260] [261] Он был известен своим уникальным рабочим гардеробом, который включал ботинки для верховой езды, штаны для верховой езды и мягкие рубашки с открытым воротом. [262] Джозеф Хенабери вспоминал, что Демилль выглядел как «король на троне, окруженный своим двором», когда снимал фильмы на платформе камеры. [263]
Некоторые из его коллег-режиссеров нравились Демиллю и не нравились другие, хотя его настоящие фильмы обычно воспринимались коллегами как банальное зрелище. Режиссер Джон Хьюстон категорически не любил ни Демилля, ни его фильмы. «Он был совершенно плохим режиссером», - сказал Хьюстон. «Ужасное зрелище. Ужасное. До нездоровых размеров». [264] Коллега-режиссер Уильям Веллман сказал : «Я думаю, что с режиссерской точки зрения его картины были самыми ужасными вещами, которые я когда-либо видел в своей жизни. Но он ставил картины, которые приносили состояние. В этом отношении он был лучше, чем любой из нас." [265] Продюсер Дэвид О. Селзник писал: «Появился только один Сесил Б. Демилль. Он один из самых необычайно способных шоуменов современности. Как бы мне не нравились некоторые из его картин, это было бы очень глупо». мне, как продюсеру коммерческих фильмов, на мгновение принизить его беспрецедентное мастерство в создании массовых развлечений». [266] Сальвадор Дали писал, что Демилль, Уолт Дисней и братья Маркс были «тремя великими американскими сюрреалистами ». [267] Демилль появился в роли самого себя во многих фильмах, в том числе в комедии MGM « Свободно и легко» . [268] Он часто появлялся в трейлерах своих будущих аттракционов и озвучивал многие из своих более поздних фильмов, [269] даже выходил на экран, чтобы представить «Десять заповедей» . [270] Демилль был увековечен на бульваре Сансет Билли Уайлдера, когда Глория Суонсон произнесла фразу: «Хорошо, мистер Демилль. Я готова к крупному плану». Демилль играет в фильме самого себя. [271] Репутация Демилля пережила ренессанс в 2010-х годах. [272]
Как режиссер Демилль был эстетическим источником вдохновения для многих режиссеров и фильмов благодаря своему раннему влиянию в решающий период развития киноиндустрии. Ранние немые комедии Демилля повлияли на комедии Эрнста Любича и «Парижанку» Чарли Чаплина . Кроме того, такие эпопеи Демилля, как «Крестовые походы», повлияли на «Александра Невского » Сергея Эйзенштейна . Более того, эпопеи Демилля вдохновили таких режиссеров, как Говард Хоукс, Николас Рэй , Джозеф Л. Манкевич и Джордж Стивенс , попробовать создать эпопеи. [230] Сесил Б. Демилль оказал влияние на творчество нескольких известных режиссеров. Альфред Хичкок назвал фильм Демилля 1921 года «Запретный плод» оказавшим влияние на его творчество и одним из десяти своих любимых фильмов. [273] Демилль повлиял на карьеру многих современных режиссеров. Мартин Скорсезе назвал «Непокоренные» , «Самсон и Далила » и «Величайшее шоу на Земле» фильмами Демилля, которые оставили у него неизгладимые воспоминания. [274] Скорсезе сказал, что просматривал «Десять заповедей» сорок или пятьдесят раз. [275] Знаменитый режиссер Стивен Спилберг заявил, что «Величайшее шоу на Земле» Демилля был одним из фильмов, которые повлияли на него, и он стал режиссером. [72] Кроме того, Демилль повлиял примерно на половину фильмов Спилберга, включая «Войну миров» . [230] [примечание 14] Десять заповедей вдохновили DreamWorks Animation на создание более позднего фильма о Моисее, принце Египта . [277] Будучи одним из основателей Paramount Pictures и соучредителем Голливуда, Демилль сыграл роль в развитии киноиндустрии. [254] Следовательно, имя «Демилль» стало синонимом кинопроизводства. [254]
Публично член епископальной церкви, Демилль использовал своих христианских и еврейских предков, чтобы передать послание толерантности. [278] [279] Демилль получил более десятка наград от христианских и еврейских религиозных и культурных групп, включая Бнай Брит . [280] Однако не все приняли религиозные фильмы Демилля благосклонно. Демилля обвинили в антисемитизме после выхода «Царя царей» [281] , а режиссер Джон Форд презирал Демилля за то, что он считал «пустыми» библейскими эпосами, призванными продвигать репутацию Демилля в политически неспокойные 1950-е годы. [282] В ответ на претензии Демилль пожертвовал часть прибыли от «Короля королей» на благотворительность. [188] В опросе Sight & Sound 2012 года и «Самсон и Далила» Демилля, и версия «Десяти заповедей» 1923 года получили голоса, но не вошли в сотню лучших фильмов. [283] Хотя многие фильмы Демилля доступны на DVD и Blu-ray , только 20 его немых фильмов коммерчески доступны на DVD [284] [примечание 15]
Оригинальный сарай Ласки-Демилля , в котором снимался «Человек-скво», был преобразован в музей под названием « Музей голливудского наследия ». Он открылся 13 декабря 1985 года и содержит некоторые личные артефакты Демилля. [286] [287] Амбар Ласки-Демилля был посвящен как историческая достопримечательность Калифорнии на церемонии 27 декабря 1956 года; Демилль был основным докладчиком. [179] Он был внесен в Национальный реестр исторических мест в 2014 году . [288] В Центре дюн в Гуадалупе, штат Калифорния , находится выставка артефактов, обнаруженных в пустыне недалеко от Гуадалупе, из набора Демилля из его версии « Десяти заповедей» 1923 года . известный как «Затерянный город Сесила Б. Демилля». [289] [примечание 16] Коллекция движущихся изображений Сесила Б. Демилля, подаренная Фондом Сесила Б. Демилля в 2004 году, хранится в Киноархиве Академии и включает в себя домашние фильмы, отрывки и ранее не публиковавшиеся тестовые кадры. [291]
Летом 2019 года библиотека «Друзья Помптон-Лейкс» провела кинофестиваль Сесила Б. Демилля, чтобы отметить достижения Демилля и его связь с Помптон-Лейкс. Они показали четыре его фильма в Крайст-Черч, где Демилль и его семья посещали церковь, когда они там жили. [292] В его честь названы две школы: средняя школа Сесила Б. Демилля в Лонг-Бич, Калифорния , которая была закрыта и снесена в 2010 году, чтобы освободить место для новой средней школы; [293] и Начальная школа Сесила Б. Демилля в Мидуэй-Сити, Калифорния . [112] [294] Бывшее здание кино в Университете Чепмена в Ориндже, Калифорния , названо в честь Демилля. [295] Во время миссии «Аполлон-11» Базз Олдрин в одном случае назвал себя «Сесил Б. ДеАлдрин», как юмористический намек на Демилля. [296] Название фильма Джона Уотерса 2000 года «Сесил Б. Безумный» отсылает к Демиллю. [297] [298]
Наследие Демилля поддерживает его внучка Сесилия Демилль Пресли, которая является президентом Фонда Сесила Б. Демилля, который стремится поддерживать высшее образование, защиту детей и кино в Южной Калифорнии. [299] В 1963 году Фонд Сесила Б. Демилля передал ранчо «Рай» в дар Фонду Хэтэуэя, который заботится об эмоционально нарушенных и подвергшихся насилию детях. [85] Большая коллекция материалов Демилля, включая сценарии, раскадровки и фильмы, находится в Университете Бригама Янга в специальных коллекциях Л. Тома Перри . [300] [301]
Сесил Б. Демилль получил множество наград и наград, особенно на поздних этапах своей карьеры.
В августе 1941 года Демилль был удостоен награды во дворе Китайского театра Граумана .
В 1958 году Американская академия драматических искусств удостоила Демилля Премией за достижения в области выпускников. [302]
В 1957 году Демилль выступил с вступительной речью на выпускной церемонии Университета Бригама Янга , на которой он получил почетную степень доктора литературы. [303] Кроме того, в 1958 году он получил почетную степень доктора права Университета Темпл . [304]
В киноиндустрии Демилль получил Премию памяти Ирвинга Г. Тальберга на церемонии вручения премии Оскар в 1953 году [305] и Премию за выдающиеся достижения от Гильдии режиссеров Америки в том же году. [306] На той же церемонии Демилль был номинирован на премию Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся режиссерские достижения в кино за « Величайшее шоу на Земле ». [307] В 1952 году Демилль был удостоен первой премии Сесила Б. Демилля на церемонии вручения премии «Золотой глобус» . Премия Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» — ежегодная награда, присуждаемая за достижения в киноиндустрии. [308] [309] [примечание 17] За свой вклад в кино и радиоиндустрию Демилль получил две звезды на Аллее славы в Голливуде . Первый, предназначенный для радиопередач, расположен по адресу 6240 Hollywood Blvd. Вторая звезда расположена по адресу: 1725 Vine Street. [171]
Демилль получил две премии «Оскар» : почетную премию за «37 лет блестящего зрелищного искусства» в 1950 году [312] и награду за лучший фильм в 1953 году за « Величайшее шоу на Земле» . [305] Демилль получил премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру [313] и был дополнительно номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший режиссер» 1953 года за тот же фильм. [314] В дальнейшем он был номинирован в категории «Лучший фильм» за фильм « Десять заповедей» на церемонии вручения премии «Оскар» 1957 года. [315] Фильм Демилля Union Pacific получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2002 года. [316]
Два фильма Демилля были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса США : «Обман» (1915) и «Десять заповедей» (1956). [317]
Сесил Б. Демилль снял 70 полнометражных фильмов. [155] 52 его полнометражных фильма — немые фильмы. Первые 24 его немых фильма были сняты за первые три года его карьеры (1913–1916). [108] Восемь его фильмов были «эпическими», пять из которых были классифицированы как «библейские». [108] Шесть фильмов Демилля — «Араб» , «Погоня за диким гусем» , «Девушка мечты », «Дьявольский камень» , «У нас не может быть всего » и «Человек-скво » (1918) — были уничтожены в результате разложения нитратов и считаются утерянными. . [318] «Десять заповедей» транслируется каждую субботу во время Песаха в США по телеканалу ABC . [319]
Фильмография получена от пятидесяти голливудских режиссеров . [320] : 21–23
Немые фильмы
Звуковые фильмы
Эти фильмы представляют собой те фильмы, которые Демилль продюсировал или помогал в режиссуре, в титрах или без них.
Демилль часто играл эпизодические роли в других фильмах Paramount. Кроме того, он часто снимался в прологах и специальных трейлерах, которые создавал для своих фильмов, имея возможность лично обратиться к зрителям. [336]
Сесил Б. Демилль одобрил кредиты для других кинематографистов.
Демиль, госпожа сатана, уничтожение дирижабля.
бесплатный и легкий фильм.
