« Ревущие двадцатые» , иногда стилизованные под «ревущие двадцатые» , относятся к десятилетию 1920-х годов в музыке и моде, как это произошло в западном обществе и западной культуре . Это был период экономического процветания с отличительными культурными особенностями в Соединенных Штатах и Европе, особенно в крупных городах, таких как Берлин, [1] Буэнос-Айрес, [2] [3] Чикаго, [4] Лондон, [5] Лос-Анджелес . Анхелес, [6] Мехико, [3] Нью-Йорк, [7] Париж, [8] и Сидней. [9] Во Франции это десятилетие было известно как années folles («сумасшедшие годы»), [10] подчеркивая социальный, художественный и культурный динамизм эпохи. Расцвел джаз , флэппер изменил современный облик британских и американских женщин, [11] [12] и ар-деко достиг своего пика. [13]
Социальные и культурные явления, известные как «ревущие двадцатые», зародились в ведущих мегаполисах и широко распространились после Первой мировой войны . Дух «ревущих двадцатых» был отмечен общим ощущением новизны, связанной с современностью , и разрывом с традициями благодаря современным технологиям, таким как автомобили, кинофильмы и радио, которые принесли «современность» значительной части населения. Формальные декоративные излишества были заменены практичностью как в повседневной жизни, так и в архитектуре. В то же время популярность джаза и танцев возросла, что противоречило настроениям Первой мировой войны . Таким образом, этот период часто называют эпохой джаза .
В 1920-е годы произошло широкомасштабное развитие и использование автомобилей, телефонов, фильмов, радио и электроприборов в жизни миллионов людей в западном мире. Авиация вскоре стала бизнесом из-за ее быстрого роста. В странах наблюдался быстрый промышленный и экономический рост, ускорился потребительский спрос и были введены важные новые тенденции в образе жизни и культуре. Средства массовой информации, финансируемые новой индустрией массовой рекламы, стимулирующей потребительский спрос, сосредоточились на знаменитостях, особенно на спортивных героях и кинозвездах, в то время как города болели за свои команды и заполняли новые роскошные кинотеатры и гигантские спортивные стадионы. Во многих странах женщины получили право голоса .
Уолл-стрит инвестировала значительные средства в Германию в соответствии с планом Дауэса 1924 года , названным в честь банкира, а затем 30-го вице-президента Чарльза Дж. Дауэса . Деньги были использованы косвенно для выплаты репараций странам, которым также пришлось выплатить свои военные долги Вашингтону. [14] В то время как к середине десятилетия процветание было широко распространено, а вторая половина десятилетия была известна, особенно в Германии, как « Золотые двадцатые », [15] десятилетие быстро подходило к концу. Крах Уолл-стрит в 1929 году положил конец эпохе, поскольку Великая депрессия принесла годы трудностей во всем мире. [16]
«Ревущие двадцатые» были десятилетием экономического роста и всеобщего процветания, вызванного восстановлением после разрушений военного времени и отложенными расходами, бумом в строительстве и быстрым ростом производства потребительских товаров , таких как автомобили и электричество, в Северной Америке, Европе и некоторых других развитых странах. такие страны, как Австралия. [18] Экономика Соединенных Штатов, успешно перешедшая от экономики военного времени к экономике мирного времени, процветала и обеспечивала кредиты для европейского бума. В некоторых секторах наблюдается стагнация , особенно в сельском хозяйстве и добыче угля. США стали самой богатой страной в мире на душу населения и с конца 19 века были крупнейшими по совокупному ВВП. Ее промышленность была основана на массовом производстве , а ее общество привыкло к потребительству . Европейские экономики , напротив, пережили более трудную послевоенную реструктуризацию и начали процветать только примерно в 1924 году. [19]
Поначалу прекращение производства в военное время вызвало краткую, но глубокую рецессию - рецессию 1919–1920 годов после Первой мировой войны . Однако экономики США и Канады быстро восстановились, поскольку вернувшиеся солдаты снова вошли в состав рабочей силы, а военные заводы были переоборудованы для производства потребительских товаров.
Массовое производство сделало технологии доступными для среднего класса. [19] Автомобильная промышленность, киноиндустрия, радиопромышленность и химическая промышленность получили развитие в 1920-е годы.
До Первой мировой войны автомобили были предметом роскоши . В 1920-е годы серийное производство автомобилей стало обычным явлением в США и Канаде. К 1927 году компания Ford Motor Company прекратила выпуск Ford Model T после продажи 15 миллионов единиц этой модели. Он находился в непрерывном производстве с октября 1908 года по май 1927 года. [ 20] [21] Компания планировала заменить старую модель на более новую, Ford Model A. [22] Решение стало реакцией на конкуренцию. Благодаря коммерческому успеху модели Т, Форд доминировал на автомобильном рынке с середины 1910-х до начала 1920-х годов. В середине 1920-х годов доминирование Форда ослабло, поскольку его конкуренты догнали систему массового производства Форда. Они начали превосходить Ford в некоторых областях, предлагая модели с более мощными двигателями, новыми функциями комфорта и стилем. [23] [24] [25]
В 1918 году во всей Канаде было зарегистрировано всего около 300 000 автомобилей, а к 1929 году их было уже 1,9 миллиона. К 1929 году в Соединенных Штатах было зарегистрировано чуть менее 27 000 000 [26] автомобилей. Автомобильные детали производились в Онтарио, недалеко от Детройта, штат Мичиган. Влияние автомобильной промышленности на другие сегменты экономики было широко распространенным, что дало толчок развитию таких отраслей, как производство стали, строительство автомагистралей, мотели, станции технического обслуживания, автосалоны и строительство нового жилья за пределами центра города.
Ford открыл заводы по всему миру и доказал, что является сильным конкурентом на большинстве рынков благодаря своим недорогим и простым в обслуживании автомобилям. General Motors , в меньшей степени, последовала этому примеру. Европейские конкуренты избегали рынка дешевых автомобилей и сосредоточивались на более дорогих автомобилях для высококлассных потребителей. [27]
Радио стало первым средством массового вещания . Радиоприемники были дорогими, но их способ развлечения оказался революционным. Радиореклама стала площадкой для массового маркетинга . Его экономическое значение привело к массовой культуре , которая с этого периода доминировала в обществе. В « Золотой век радио » радиопрограммы были столь же разнообразны, как и телевизионные программы 21 века. Создание в 1927 году Федеральной комиссии по радио открыло новую эру регулирования.
В 1925 году электрическая запись , одно из величайших достижений в области звукозаписи , стала доступна в виде коммерчески выпускаемых граммофонных пластинок.
Кино процветало, создавая новую форму развлечения, которая фактически положила конец старому театральному жанру водевиля . Просмотр фильма был дешевым и доступным; толпы людей хлынули в новые кинотеатры в центре города и соседние кинотеатры. С начала 1910-х годов более дешевое кино успешно конкурировало с водевилем. Многие артисты водевиля и другие театральные деятели были приняты на работу в киноиндустрию, привлеченную более высокими зарплатами и менее тяжелыми условиями труда. Внедрение звукового кино , также известного как «звуковое кино», которое не набирало обороты до конца десятилетия 1920-х годов, устранило последнее важное преимущество водевиля и привело его к резкому финансовому упадку. Престижную сеть водевилей и кинотеатров Orpheum Circuit поглотила новая киностудия. [28]
В 1923 году изобретатель Ли де Форест в компании Phonofilm выпустил ряд короткометражных фильмов со звуком. Тем временем изобретатель Теодор Кейс разработал звуковую систему Movietone и продал права киностудии Fox Film . В 1926 году была представлена аудиосистема Vitaphone . Художественный фильм «Дон Жуан» (1926) был первым полнометражным фильмом, в котором использовалась звуковая система Vitaphone с синхронизированной музыкальной партитурой и звуковыми эффектами, хотя в нем не было устных диалогов. [29] Фильм был выпущен киностудией Warner Bros. В октябре 1927 года звуковой фильм «Певец джаза» (1927) имел оглушительный кассовый успех. Это было новаторство в использовании звука. Большая часть фильма, снятого с помощью системы Vitaphone, не содержит звука, записанного вживую, в зависимости от музыки и эффектов. Однако когда звезда фильма Эл Джолсон поет, фильм переключается на звук, записанный на съемочной площадке, включая как его музыкальные выступления, так и две сцены с импровизированной речью - один из персонажей Джолсона, Джейки Рабиновиц (Джек Робин), обращается к публика кабаре; другой - обмен между ним и его матерью. Также были слышны «естественные» звуки настроек. [30] Прибыль от фильма стала для киноиндустрии достаточным доказательством того, что в эту технологию стоит инвестировать. [31]
В 1928 году киностудии «Famous Players-Lasky» (позже известные как «Paramount Pictures »), «First National Pictures » , «Metro-Goldwyn-Mayer » и « Universal Studios» подписали соглашение с компанией Electrical Research Products Inc. (ERPI) о переоборудовании производственных мощностей и кинотеатры для звукового кино. Первоначально все кинотеатры с проводным подключением ERPI были совместимы с Vitaphone; большинство из них также были оборудованы для проецирования катушек Movietone. [32] Также в 1928 году Радиокорпорация Америки (RCA) выпустила на рынок новую звуковую систему - систему RCA Photophone . RCA предложила права на свою систему дочерней компании RKO Pictures . Warner Bros. продолжила выпускать несколько фильмов с живыми диалогами, правда, лишь в нескольких сценах. Наконец, он выпустил «Огни Нью-Йорка» (1928), первый полноценный полнометражный художественный фильм. Короткометражный анимационный фильм « Время ужина» (1928) студии Van Beuren был одним из первых анимационных звуковых фильмов. Через несколько месяцев за ним последовал короткометражный анимационный фильм «Пароход Вилли» (1928), первый звуковой фильм студии Walt Disney Animation Studios . Это был первый коммерчески успешный короткометражный анимационный фильм, в котором был представлен персонаж Микки Мауса . [33] «Пароход Вилли» был первым мультфильмом, в котором был полностью постпродюсированный саундтрек, что отличало его от более ранних звуковых мультфильмов. Он стал самым популярным мультфильмом своего времени. [34]
На протяжении большей части 1928 года Warner Bros. была единственной студией, выпускавшей говорящие полнометражные фильмы . Он получил прибыль от своих новаторских фильмов в прокате. Другие студии ускорили темпы перехода на новую технологию и начали производить собственные звуковые и говорящие фильмы. В феврале 1929 года, через шестнадцать месяцев после «Певца джаза» , Columbia Pictures стала восьмой и последней крупной студией, выпустившей говорящий полнометражный фильм. В мае 1929 года Warner Bros. выпустила On with the Show! (1929), первый полноцветный, многоговорящий художественный фильм. [35] Вскоре производство немого кино прекратилось. Последним полностью немым полнометражным фильмом, выпущенным в США для общего распространения, был « Бедный миллионер» , выпущенный Biltmore Pictures в апреле 1930 года. Четыре других немых полнометражных фильма, все малобюджетные вестерны , также были выпущены в начале 1930 года .
В 1920-е годы произошли вехи в развитии авиации, которые привлекли внимание всего мира. В 1927 году Чарльз Линдберг прославился своим первым одиночным беспосадочным трансатлантическим перелетом . Он вылетел с Рузвельт Филд в Нью-Йорке и приземлился в аэропорту Париж-Ле Бурже . Линдбергу потребовалось 33,5 часа, чтобы пересечь Атлантический океан. [37] Его самолет, «Дух Сент-Луиса» , представлял собой изготовленный по индивидуальному заказу одномоторный одноместный моноплан . Он был разработан авиационным инженером Дональдом А. Холлом . В Великобритании Эми Джонсон (1903–1941) была первой женщиной, которая в одиночку прилетела из Великобритании в Австралию. Летая в одиночку или со своим мужем Джимом Моллисоном, она установила множество рекордов на дальние расстояния в 1930-е годы. [38]
В 1920-е годы несколько изобретателей продвигали свои работы на телевидении, но программы не доходили до публики до кануна Второй мировой войны, и мало кто видел телевидение до конца 1940-х годов.
В июле 1928 года Джон Логи Бэрд продемонстрировал первую в мире передачу цвета, используя сканирующие диски на передающем и приемном концах с тремя спиралями отверстий, каждая спираль с фильтром другого основного цвета; и три источника света на приемной стороне с коммутатором для чередования их освещения. [39] В том же году он также продемонстрировал стереоскопическое телевидение. [40]
В 1927 году Бэрд передал телевизионный сигнал на большие расстояния по телефонной линии между Лондоном и Глазго на расстояние 438 миль (705 км); Бэрд передал первые в мире телевизионные изображения на большие расстояния в отель Central на центральном вокзале Глазго. [41] Затем Бэрд основал Baird Television Development Company Ltd и в 1928 году осуществил первую трансатлантическую телевизионную передачу из Лондона в Хартсдейл, штат Нью-Йорк, и первую телевизионную программу для BBC. [42]
Десятилетиями биологи работали над лекарством, которым стал пенициллин. В 1928 году шотландский биолог Александр Флеминг обнаружил вещество, убивающее ряд болезнетворных бактерий. В 1929 году он назвал новое вещество пенициллином . Поначалу его публикации в значительной степени игнорировались, но в 1930-х годах они стали важным антибиотиком . В 1930 году Сесил Джордж Пейн, патологоанатом из Королевской больницы Шеффилда , использовал пенициллин для лечения сикоза бороды , высыпаний в фолликулах бороды, но безуспешно. Перейдя к офтальмии новорожденных , гонококковой инфекции у младенцев, он добился первого зарегистрированного излечения пенициллином 25 ноября 1930 года. Затем он вылечил еще четырех пациентов (одного взрослого и трех младенцев) от глазных инфекций, но не смог вылечить пятого. [43] [44] [45]
Доминирование автомобилей привело к возникновению новой психологии, прославляющей мобильность. [46] Легковые и грузовые автомобили нуждались в строительстве дорог, новых мостов и регулярном обслуживании шоссе, которое в основном финансировалось местным правительством и правительством штата за счет налогов на бензин. Фермеры были одними из первых, кто использовал свои пикапы для перевозки людей, припасов и животных. Были созданы новые отрасли промышленности: производство шин и стекла, переработка топлива, а также обслуживание и ремонт миллионов легковых и грузовых автомобилей. Автодилеры получили франшизу от автопроизводителей и стали движущей силой местного бизнес-сообщества. Туризм получил огромный импульс благодаря увеличению количества отелей, ресторанов и сувенирных магазинов. [47] [48]
Электрификация , замедлившаяся во время войны, значительно прогрессировала по мере того, как к электрической сети присоединялись все больше территорий США и Канады . Промышленность перешла с угольной энергетики на электроэнергию. В то же время были построены новые электростанции . В Америке производство электроэнергии выросло почти в четыре раза. [49]
Телефонные линии также были протянуты по всему континенту. Во многих домах впервые была установлена сантехника, что стало возможным благодаря современным канализационным системам .
Урбанизация достигла важной вехи в переписи 1920 года, результаты которой показали, что в городских районах, поселках и поселках с населением 2500 и более человек проживало немного больше американцев, чем в небольших городах или сельской местности. Однако нация была очарована своими крупными мегаполисами, в которых проживало около 15% населения. Города Нью-Йорк и Чикаго соперничали в строительстве небоскребов, а Нью-Йорк вырвался вперед со своим Эмпайр-стейт-билдинг . Базовый образец современной работы «белых воротничков» был заложен в конце XIX века, но теперь он стал нормой жизни в крупных и средних городах. Пишущие машинки, шкафы для документов и телефоны привели к тому, что многие незамужние женщины заняли канцелярские должности. В Канаде к концу десятилетия каждый пятый работник был женщиной. Интерес к поиску работы в постоянно растущем производственном секторе городов США получил широкое распространение среди сельских американцев. [50]
Многие страны расширили избирательные права женщин, например, США, Канада, Великобритания, Индия и различные европейские страны в 1917–1921 годах. Это повлияло на многие правительства и выборы, увеличив число избирателей (но не удвоив его, поскольку многие женщины не голосовали в первые годы избирательного права, о чем свидетельствует значительное падение явки избирателей). В ответ политики сосредоточили больше внимания на вопросах, волнующих женщин, особенно на вопросах мира, общественного здравоохранения, образования и положения детей. В целом женщины голосовали так же, как и мужчины, за исключением того, что они были больше заинтересованы в мире, [51] [52] [53] , даже когда это означало умиротворение. [54]
«Потерянное поколение» состояло из молодых людей, вышедших из Первой мировой войны разочарованными и циничными по отношению к миру. Этот термин обычно относится конкретно к известным американским литературным деятелям, жившим в то время в Париже. Среди известных членов были Эрнест Хемингуэй , Ф. Скотт Фицджеральд и Гертруда Стайн , написавшие романы и рассказы, критикующие материализм, который, по их мнению, был безудержным в ту эпоху.
В Соединенном Королевстве яркими молодыми людьми были молодые аристократы и светские люди, которые устраивали маскарадные вечеринки, участвовали в тщательно продуманных поисках сокровищ, их видели во всех модных заведениях и хорошо освещали в колонках сплетен лондонских таблоидов. [55]
По мере того, как средний американец в 1920-х годах все больше увлекался богатством и повседневной роскошью, некоторые начали высмеивать лицемерие и жадность, которые они наблюдали. Из этих социальных критиков Синклер Льюис был самым популярным. Его популярный роман 1920 года «Мейн-стрит» высмеивал скучную и невежественную жизнь жителей города Среднего Запада. Он последовал за Бэббитом о бизнесмене средних лет , который восстает против своей скучной жизни и семьи только для того, чтобы понять, что молодое поколение так же лицемерно, как и его собственное. Льюис высмеивал религию в фильме «Элмер Гантри» , в котором рассказывается о мошеннике , который объединяется с евангелистом, чтобы продать религию маленькому городку.
Среди других социальных критиков были Шервуд Андерсон , Эдит Уортон и Х. Л. Менкен . Андерсон опубликовал сборник рассказов под названием « Уайнсбург, штат Огайо» , в котором изучалась динамика маленького городка. Уортон высмеивала причуды новой эпохи в своих романах, таких как «Сумеречный сон» (1927). Менкен критиковал узкие американские вкусы и культуру в эссе и статьях.
Арт-деко был стилем дизайна и архитектуры, который ознаменовал эпоху. Зародившись в Европе, к середине 1920-х годов он распространился на остальную часть Западной Европы и Северной Америки.
В США одно из самых замечательных зданий в этом стиле было построено как самое высокое здание того времени: Крайслер-билдинг . Формы ар-деко были чистыми и геометрическими, хотя художники часто черпали вдохновение из природы. Вначале линии были изогнутыми, но позже прямолинейные конструкции становились все более популярными.
Живопись Северной Америки 1920-х годов развивалась в ином направлении, чем в Европе. В Европе 1920-е годы были эпохой экспрессионизма , а затем и сюрреализма . Как заявил Ман Рэй в 1920 году после публикации уникального номера нью -йоркского дадаизма : « Дадаизм не может жить в Нью-Йорке».
В начале десятилетия фильмы были немыми и бесцветными. В 1922 году вышел первый полноцветный полнометражный фильм « Плата за море ». В 1926 году Warner Bros. выпустила «Дон Жуан» — первый полнометражный фильм со звуковыми эффектами и музыкой. В 1927 году Warner выпустила The Jazz Singer , первый звуковой фильм, включающий ограниченные фрагменты разговоров.
Публика сходила с ума по звуковым фильмам, и киностудии почти за одну ночь перешли на звук. [56] В 1928 году Уорнер выпустила «Огни Нью-Йорка» , первый полнометражный художественный фильм. В этом же году вышел первый звуковой мультфильм « Время ужина ». Warner завершила десятилетие, представив в 1929 году «На шоу» первый полноцветный, говорящий полнометражный художественный фильм.
В то время в кинотеатрах были популярны короткометражные мультфильмы. В конце 1920-х годов появился Уолт Дисней . Микки Маус дебютировал в спектакле «Пароход Вилли» 18 ноября 1928 года в театре «Колони» в Нью-Йорке. Микки был показан в более чем 120 короткометражных мультфильмах, « Клубе Микки Мауса» и других специальных выпусках. Это положило начало Диснею и привело к созданию других персонажей в 1930-х годах. [57] Освальд Счастливчик Кролик , персонаж, созданный Диснеем до Микки в 1927 году, заключил контракт с Universal для целей распространения и снялся в серии короткометражных фильмов между 1927 и 1928 годами. Дисней потерял права на персонажа, но в 2006 году вернул себе права на Освальда. Он был первым персонажем Диснея, который стал продаваться. [58]
В этот период появились такие кассовые сборы, как Мэй Мюррей , Рамон Новарро , Рудольф Валентино , Бастер Китон , Гарольд Ллойд , Уорнер Бакстер , Клара Боу , Луиза Брукс , Бэби Пегги, Бебе Дэниелс , Билли Дав , Дороти Маккейл , Мэри Астор. Нэнси Кэрролл , Джанет Гейнор , Чарльз Фаррелл , Уильям Хейнс , Конрад Нагель , Джон Гилберт , Грета Гарбо , Долорес дель Рио , Норма Талмадж , Коллин Мур , Нита Налди , Леатрис Джой , Джон Бэрримор , Норма Ширер , Джоан Кроуфорд , Анна Мэй Вонг и Эл Джолсон . [59]
Афроамериканская литературная и художественная культура быстро развивалась в 1920-е годы под знаменем « Гарлемского Возрождения ». В 1921 году была основана корпорация «Черный лебедь» . На пике своего развития он выпускал 10 записей в месяц. Всеафриканско-американские мюзиклы также начались в 1921 году. В 1923 году Бобом Дугласом был основан Гарлемский баскетбольный клуб «Ренессанс» . В конце 1920-х, и особенно в 1930-е годы, баскетбольная команда стала известна как лучшая в мире.
Вышел в свет первый номер журнала Opportunity . Афроамериканский драматург Уиллис Ричардсон дебютировал со своей пьесой «Удача женщины-фишки» в театре Фрейзи (также известном как театр Уоллакса ). [1] Известные афроамериканские авторы, такие как Лэнгстон Хьюз и Зора Нил Херстон, начали достигать уровня национального общественного признания в 1920-х годах.
1920-е годы привнесли новые стили музыки в основное русло культуры авангардных городов. Джаз стал самой популярной формой музыки среди молодежи. [60] Историк Кэти Дж. Огрен писала, что к 1920-м годам джаз стал «оказывать доминирующее влияние на американскую популярную музыку в целом» [61] Скотт ДеВо утверждает, что сложилась стандартная история джаза, которая: «После обязательного кивка В зависимости от африканского происхождения и предшественников регтайма, музыка, как показано, проходит через последовательность стилей или периодов: новоорлеанский джаз вплоть до 1920-х годов, свинг 1930-х годов, бибоп 1940-х годов, крутой джаз и хард-боп 1950-х годов, фри-джаз. и фьюжн в 1960-е годы... Существует существенное согласие относительно определяющих особенностей каждого стиля, пантеона великих новаторов и канона записанных шедевров». [62]
В пантеон исполнителей и певцов 1920-х годов входят Луи Армстронг , Дюк Эллингтон , Сидни Беше , Джелли Ролл Мортон , Джо «Кинг» Оливер , Джеймс П. Джонсон , Флетчер Хендерсон , Фрэнки Трамбауэр , Пол Уайтмен , Роджер Вулф Кан , Бикс Байдербек , Аделаида Холл и Бинг Кросби . Развитие городского и городского блюза также началось в 1920-х годах с таких исполнителей, как Бесси Смит и Ма Рейни . Во второй половине десятилетия ранние формы кантри-музыки были впервые изобретены Джимми Роджерсом , семьей Картер , дядей Дэйвом Мейконом , Верноном Далхартом и Чарли Пулом . [63]
Танцевальные клубы стали чрезвычайно популярны в 1920-х годах. Их популярность достигла пика в конце 1920-х годов и достигла начала 1930-х годов. К концу 1920-х годов танцевальная музыка стала доминировать во всех формах популярной музыки. Классические произведения, оперетты, народная музыка и т. д. были преобразованы в популярные танцевальные мелодии, чтобы удовлетворить повальное увлечение публики танцами. Например, многие песни из цветной музыкальной оперетты 1929 года « The Rogue Song » (в главной роли со звездой Метрополитен-оперы Лоуренсом Тиббеттом ) были переработаны и выпущены как танцевальная музыка и стали популярными танцевальными клубными хитами в 1929 году.
Танцевальные клубы на танцевальных конкурсах, спонсируемых США, где танцоры изобретали, пробовали и соревновались в новых движениях. Профессионалы начали оттачивать свои навыки в чечетке и других танцах той эпохи на сценах Соединенных Штатов. С появлением говорящих картинок (звуковых фильмов) мюзиклы стали в моде, и киностудии наводнили кассы экстравагантными и роскошными музыкальными фильмами. Представителем стал мюзикл «Золотоискатели Бродвея» , ставший самым кассовым фильмом десятилетия. Гарлем сыграл ключевую роль в развитии танцевальных стилей. Несколько развлекательных заведений привлекали людей всех рас. В клубе «Коттон» выступали чернокожие артисты и обслуживалась белая клиентура, а в бальном зале «Савой» обслуживалась в основном чернокожая клиентура. Некоторые религиозные моралисты проповедовали против «Сатаны в танцевальном зале», но не имели большого эффекта. [64]
Самыми популярными танцами на протяжении десятилетия были фокстрот , вальс и американское танго . Однако с начала 1920-х годов появилось множество эксцентричных новаторских танцев. Первыми из них были Breakaway и Charleston . Оба были основаны на афроамериканских музыкальных стилях и битах, включая широко популярный блюз . Популярность «Чарльстона» резко возросла после его участия в двух бродвейских шоу 1922 года. Кратковременное увлечение Black Bottom , зародившееся в Театре Аполло , охватило танцевальные залы с 1926 по 1927 год, заменив по популярности Чарльстон. [65] К 1927 году линди-хоп , танец, основанный на отрывках и чарльстоне и объединяющий элементы чечетки, стал доминирующим социальным танцем . Разработанный в Savoy Ballroom, он был создан для того, чтобы шагнуть вперед в фортепианном рэгтайме -джазе. Позже линди-хоп превратился в другие танцы в стиле свинг . [66] Тем не менее, эти танцы так и не стали мейнстримом, и подавляющее большинство людей в Западной Европе и США продолжали танцевать фокстрот, вальс и танго на протяжении всего десятилетия. [67]
Увлечение танцами оказало большое влияние на популярную музыку. Было выпущено большое количество записей, обозначенных как фокстрот, танго и вальс, что привело к появлению поколения исполнителей, которые прославились как записывающиеся артисты или радиоартисты. Среди лучших вокалистов были Ник Лукас , Аделаида Холл , Скрэппи Ламберт , Фрэнк Манн, Льюис Джеймс , Честер Гейлорд , Джин Остин , Джеймс Мелтон , Франклин Баур , Джонни Марвин, Аннетт Хэншоу , Хелен Кейн , Вон Де Лит и Рут Эттинг . Среди ведущих руководителей танцевального оркестра были Боб Харинг , Гарри Хорлик , Луи Кацман, Лео Райсман, Виктор Арден , Фил Оман , Джордж Олсен , Тед Льюис , Эйб Лайман , Бен Селвин , Нат Шилкрет , Фред Уоринг и Пол Уайтмен . [68]
Париж задавал тенденции моды в Европе и Северной Америке. [69] Женская мода сводилась к свободе. Женщины носили платья весь день, каждый день. Дневные платья имели заниженную талию, которая представляла собой пояс или пояс вокруг низкой талии или бедер, и юбку, которая свисала где угодно от щиколотки до колена, но никогда выше. Повседневная одежда имела рукава (длиной до середины бицепса) и юбку прямую, плиссированную, с загнутым краем или потертую. Ювелирные изделия были менее заметными. [70] Волосы часто стригли, придавая мальчишеский вид. [71]
Для мужчин, выполняющих белые воротнички, деловые костюмы были повседневной одеждой. Полосатые, клетчатые или оконные костюмы были темно-серого, синего и коричневого цвета зимой и цвета слоновой кости, белого, коричневого и пастельных тонов летом. Рубашки были белыми, а галстуки были обязательными. [72]
Увековеченная в фильмах и на обложках журналов, мода молодых женщин 1920-х годов стала одновременно трендом и социальным заявлением, оторвавшись от жесткого викторианского образа жизни. Эти молодые, мятежные женщины из среднего класса, которых старшие поколения называли «флэпперами», отказались от корсета и надели облегающие платья длиной до колен, обнажавшие их ноги и руки. Прической десятилетия стал боб до подбородка, имевший несколько популярных вариаций. Косметика, которая до 1920-х годов обычно не была принята в американском обществе из-за ее связи с проституцией, стала чрезвычайно популярной. [73]
В 1920-е годы новые журналы привлекали молодых немецких женщин чувственным имиджем и рекламой подходящей одежды и аксессуаров, которые они хотели бы приобрести. На глянцевых страницах Die Dame и Das Blatt der Hausfrau была изображена «Neue Frauen», «Новенькая» — то, что американцы называли «хлопушкой » . Она была молода и модна, финансово независима и страстно увлекалась последней модой. Журналы держали ее в курсе стилей, одежды, дизайнеров, искусства, спорта и современных технологий, таких как автомобили и телефоны. [74]
1920-е годы были периодом социальной революции после Первой мировой войны, общество изменилось, поскольку запреты исчезли, а молодежь потребовала новых впечатлений и большей свободы от старого контроля. Значение сопровождающих потеряло свою значимость, поскольку лозунгом «все дозволено» стало лозунгом молодежи, взявшей под контроль свою субкультуру. [75] Родилась новая женщина — «хлопушка», которая танцевала, пила, курила и голосовала. Эта новая женщина постриглась, накрасилась и устроила вечеринку. Она была известна своей легкомысленностью и рискованностью. [76] Женщины получили право голоса в большинстве стран. Для одиноких женщин открылись новые карьеры в офисах и школах, а зарплата помогла им стать более независимыми. [77] С их стремлением к свободе и независимости произошли изменения в моде. [78] Одним из наиболее драматических послевоенных изменений в моде стал женский силуэт; длина платья увеличилась от пола до щиколотки и колена, став более смелой и соблазнительной. Новый дресс-код подчеркивал молодость: корсеты остались позади, а одежда стала более свободной, с более естественными линиями. Фигура «песочные часы» больше не пользовалась популярностью, а более стройное мальчишеское телосложение считалось привлекательным. Флэпперы были известны этим, а также своим приподнятым настроением, флиртом и безрассудством, когда дело доходило до поиска развлечений и острых ощущений. [79]
Коко Шанель была одной из самых загадочных фигур моды 1920-х годов. Она была известна своим авангардным дизайном; ее одежда была одновременно удобной и элегантной. Именно она привнесла в моду иную эстетику, особенно иное понимание женского, и основала свой дизайн на новой этике; она создавалась для активной женщины, которая могла чувствовать себя непринужденно в своем платье. [80] Основной целью Шанель было расширение возможностей свободы. Она была пионером в области женщин, носящих брюки и маленькое черное платье , которые были признаком более независимого образа жизни.
Большинство британских историков описывают 1920-е годы как эпоху семейной жизни женщин с небольшим феминистским прогрессом, если не считать полного избирательного права, которое появилось в 1928 году. [81] Напротив, утверждает Элисон Лайт , литературные источники показывают, что многие британские женщины наслаждались:
... жизнерадостное чувство волнения и освобождения, которое оживляет многие из более широких культурных мероприятий, которыми различные группы женщин наслаждались в этот период. Какие новые виды социальных и личных возможностей, например, предложили меняющиеся культуры спорта и развлечений ... новые модели домашней жизни ... новые формы бытовой техники, новое отношение к работе по дому? [82]
С принятием в 1920 году 19-й поправки , которая дала женщинам право голоса , американские феминистки достигли политического равенства, которого они так ждали. Между «новыми» женщинами 1920-х годов и предыдущим поколением начал формироваться разрыв между поколениями. До принятия 19-й поправки феминистки обычно считали, что женщины не могут успешно заниматься одновременно карьерой и семьей, полагая, что одно по своей сути будет препятствовать развитию другого. Этот менталитет начал меняться в 1920-х годах, когда все больше женщин стали желать не только успешной карьеры, но и семьи. [83] «Новая» женщина меньше инвестировала в социальное служение, чем прогрессивные поколения, и в соответствии с потребительским духом той эпохи она стремилась конкурировать и находить личное удовлетворение. [84] Высшее образование быстро расширялось для женщин. Линда Эйзенманн утверждает: «Новые университетские возможности для женщин глубоко изменили определение женственности, бросив вызов викторианской вере в то, что социальные роли мужчин и женщин коренятся в биологии». [85]
Рекламные агентства эксплуатировали новый статус женщин, например, публикуя автомобильную рекламу в женских журналах в то время, когда подавляющее большинство покупателей и водителей составляли мужчины. Новая реклама пропагандировала новые свободы для богатых женщин, а также предлагала внешние границы новых свобод. Автомобили были больше, чем просто практичными устройствами. Они также были заметными символами достатка, мобильности и современности. Рекламные объявления, как писал Эйнав Рабинович-Фокс, «предлагали женщинам визуальный словарь, позволяющий представить свою новую социальную и политическую роль как граждан и играть активную роль в формировании своей идентичности как современных женщин». [86]
Значительные изменения в жизни работающих женщин произошли в 1920-е годы. Первая мировая война временно позволила женщинам работать в таких отраслях, как химическая, автомобильная и металлургическая промышленность, которые когда-то считались неподходящей работой для женщин. [87] Чернокожие женщины, которые исторически были лишены рабочих мест на фабриках, начали находить место в промышленности во время Первой мировой войны, соглашаясь на более низкую заработную плату и заменяя потерянную иммигрантскую рабочую силу и тяжелую работу. Однако, как и у других женщин во время Первой мировой войны, их успех был лишь временным; большинство чернокожих женщин также были вынуждены покинуть свои рабочие места на фабриках после войны. В 1920 году 75% чернокожих женщин составляли сельскохозяйственные рабочие, домашняя прислуга и работницы прачечных. [88]
Законодательство, принятое в начале 20-го века, установило минимальную заработную плату и заставило многие фабрики сократить свой рабочий день. Это сместило акцент в 1920-х годах на производительность труда для удовлетворения спроса. Заводы поощряли рабочих производить быстрее и эффективнее с помощью ускорений и систем премий, увеличивая давление на заводских рабочих. Несмотря на нагрузку на женщин на фабриках, процветающая экономика 1920-х годов означала больше возможностей даже для низших классов. Многим молодым девушкам из рабочего класса не нужно было помогать содержать свои семьи, как это делали предыдущие поколения, и их часто поощряли искать работу или получать профессиональную подготовку, что приводило к социальной мобильности. [89]
Достижение избирательного права привело к тому, что феминистки переориентировали свои усилия на другие цели. Такие группы, как Национальная женская партия , продолжили политическую борьбу, предложив в 1923 году Поправку о равных правах и работая над отменой законов, которые использовали пол для дискриминации женщин, [90] но многие женщины переключили свое внимание с политики, чтобы бросить вызов традиционным определениям женственности.
Особенно молодые женщины начали претендовать на собственное тело и приняли участие в сексуальном освобождении своего поколения. Многие из идей, которые способствовали этому изменению сексуального мышления, уже циркулировали в интеллектуальных кругах Нью-Йорка еще до Первой мировой войны, благодаря трудам Зигмунда Фрейда , Хэвлока Эллиса и Эллен Ки . Там мыслители утверждали, что секс не только занимает центральное место в человеческой жизни, но и что женщины являются сексуальными существами с человеческими импульсами и желаниями, и сдерживание этих импульсов является саморазрушительным. К 1920-м годам эти идеи стали мейнстримом. [91]
В 1920-е годы появилось совместное обучение , когда женщины начали посещать крупные государственные колледжи и университеты. Женщины вошли в основной опыт среднего класса, но взяли на себя гендерную роль в обществе. Женщины обычно посещали такие курсы, как домоводство, «Муж и жена», «Материнство» и «Семья как экономическая единица». В послевоенную эпоху, которая становилась все более консервативной, молодая женщина обычно посещала колледж с намерением найти подходящего мужа. Подпитываемые идеями сексуального освобождения, свидания в университетских кампусах претерпели серьезные изменения. С появлением автомобиля ухаживание стало происходить в гораздо более приватной обстановке. « Петтинг », сексуальные отношения без полового акта, стали социальной нормой для части студентов. [92]
Несмотря на возросшие знания женщин об удовольствиях и сексе, десятилетие неограниченного капитализма, то есть 1920-е годы, породило «женскую мистику». Согласно этой формулировке, все женщины хотели выйти замуж, все хорошие женщины оставались дома со своими детьми, готовили и убирали, а лучшие женщины делали все вышеперечисленное и, кроме того, свободно и как можно чаще использовали свою покупательную способность для улучшения своих семей и благосостояния. их дома. [93]
Победа союзников в Первой мировой войне, похоже, знаменует собой триумф либерализма не только в самих странах-союзниках, но также в Германии и новых государствах Восточной Европы, а также в Японии. Авторитарный милитаризм, типичным примером которого является Германия, потерпел поражение и дискредитировался. Историк Мартин Блинкхорн утверждает, что либеральные темы преобладали с точки зрения «культурного плюрализма, религиозной и этнической терпимости, национального самоопределения, экономики свободного рынка, представительного и ответственного правительства, свободной торговли, профсоюзного движения и мирного разрешения международных споров посредством новый орган — Лига Наций». [94] Однако уже в 1917 году зарождающемуся либеральному порядку бросило вызов новое коммунистическое движение , вдохновленное русской революцией . Коммунистические восстания были подавлены повсюду, но в России они добились успеха. [95]
Гомосексуализм стал гораздо более заметным и в некоторой степени более приемлемым. Лондон, Нью-Йорк, Париж, Рим [96] и Берлин были важными центрами новой этики. [97] Историк Джейсон Крутамель утверждает, что в Германии Первая мировая война способствовала эмансипации гомосексуалистов, поскольку она обеспечила идеал товарищества, который по-новому определил гомосексуализм и мужественность. Многие группы по защите прав геев в Веймарской Германии отдавали предпочтение милитаризованной риторике с видением духовно и политически эмансипированного гипермужского гея, который боролся за узаконивание «дружбы» и обеспечение гражданских прав. [98] Рэмси исследует несколько вариантов. Слева — Комитет Wissenschaftlich-humanitäres ( Научно-гуманитарный комитет ; WhK) подтвердил традиционную точку зрения, согласно которой гомосексуалисты представляют собой женоподобный « третий пол », чья сексуальная двусмысленность и нонконформизм были биологически детерминированы. Радикальный националист Gemeinschaft der Eigenen (Сообщество самостоятельных) с гордостью провозгласил гомосексуализм наследником мужественных немецких и классических греческих традиций гомоэротических мужских связей, которые способствовали развитию искусства и прославляли отношения с молодыми людьми. Политически центристский Bund für Menschenrecht (Лига прав человека) участвовал в борьбе за права человека, советуя геям жить в соответствии с нравами респектабельного немецкого среднего класса. [99]
Юмор использовался, чтобы способствовать приемлемости. Одна популярная американская песня «Masculine Women, Feminine Men» [100] была выпущена в 1926 году и записана многими артистами того времени; он включал следующие слова: [101]
Мужчины-мужчины, мужчины-женщины
Кто петух, кто курица?
Сегодня их трудно отличить друг от друга! И скажи!
Сестра занята обучением бритью,
Брат просто обожает свой перманент,
Сегодня их трудно отличить! Эй, эй!
Когда я был маленьким, девочки были девочками, а мальчики мальчиками.
Теперь мы не знаем, кто есть кто и даже что к чему!
Трусики и брюки, мешковатые и широкие,
Никто не знает, кто ходит внутри,
Эти мужественные женщины и женственные мужчины! [102]
Относительный либерализм десятилетия демонстрируется тем фактом, что актер Уильям Хейнс , которого газеты и журналы регулярно называют мужчиной номер один по кассовым сборам, открыто жил в гомосексуальных отношениях со своим партнером Джимми Шилдсом . Среди других популярных актеров/актрис-геев десятилетия были Алла Назимова и Рамон Новарро . [103] В 1927 году Мэй Уэст написала пьесу о гомосексуализме под названием «Перетаскивание » [104] и сослалась на работы Карла Генриха Ульриха . Это был кассовый успех. Уэст считал разговоры о сексе одним из основных вопросов прав человека, а также был одним из первых защитников прав геев . [105]
Глубокая враждебность не утихла и в более отдаленных районах, таких как западная Канада. [106] С возвращением консервативных настроений в 1930-х годах общественность стала нетерпимой к гомосексуализму, и актеры-геи были вынуждены выбирать между уходом на пенсию или согласием скрывать свою сексуальность даже в Голливуде. [107]
Венский психиатр Зигмунд Фрейд (1856–1939) сыграл важную роль в психоанализе , который повлиял на авангардное мышление, особенно в гуманитарных и художественных областях. Историк Рой Портер писал:
Среди других влиятельных сторонников психоанализа были Альфред Адлер (1870–1937), Карен Хорни (1885–1952), Карл Юнг (1875–1961), Отто Ранк (1884–1939), Хелен Дойч (1884–1982) и дочь Фрейда Анна . (1895–1982). Адлер утверждал, что невротик будет сверхкомпенсировать это, проявляя агрессию. Портер отмечает, что взгляды Адлера стали частью «американской приверженности социальной стабильности, основанной на индивидуальной адаптации и адаптации к здоровым социальным формам». [108]
Соединенные Штаты стали проводить более антииммиграционную политику. Закон о чрезвычайных квотах 1921 года , задуманный как временная мера, установил количественные ограничения на иммиграцию из стран за пределами Западного полушария , ограниченную примерно 357 000 человек в год. Закон об иммиграции 1924 года сделал постоянным более строгий общий лимит в размере около 150 000 человек в год, основанный на системе квот Формулы национального происхождения, ограничивающей иммиграцию долей, пропорциональной существующей доле этнической группы в населении Соединенных Штатов в 1920 году. [109] [110] Целью было заморозить структуру европейского этнического состава и исключить почти всех азиатов. Выходцы из Латинской Америки не были ограничены. [111]
Австралия, Новая Зеландия и Канада также резко ограничили или прекратили иммиграцию из Азии. В Канаде Закон об иммиграции в Китай 1923 года запретил почти всю иммиграцию из Азии. Другие законы ограничивали иммиграцию из Южной и Восточной Европы. [112] [113] [114] [115]
В конце 19-го и начале 20-го веков прогрессивное движение постепенно заставило местные сообщества во многих частях Западной Европы и Северной Америки ужесточить ограничения на порочную деятельность, особенно на азартные игры, алкоголь и наркотики (хотя отколовшиеся от этого движения также были вовлечены в расовая сегрегация в США). Это движение получило наибольшую поддержку в США, что привело к принятию Восемнадцатой поправки к Конституции США и связанного с ней Закона Вольстеда , который объявил незаконным производство, импорт и продажу пива, вина и крепких спиртных напитков (хотя употребление алкоголя технически не было незаконным). . Законы были специально продвинуты евангелистскими протестантскими церквями и Лигой против салунов, чтобы уменьшить пьянство, мелкие преступления, домашнее насилие, коррумпированную политику салонов и (в 1918 году) германское влияние. Ку -клукс-клан (ККК) был активным сторонником в сельской местности, но в городах, как правило, контроль за соблюдением закона оставляли небольшому числу федеральных чиновников. Различные ограничения на алкоголь и азартные игры были широко непопулярны, что привело к безудержным и вопиющим нарушениям закона и, как следствие, к быстрому росту организованной преступности по всей стране (типичным примером которой является Аль Капоне из Чикаго ). [116] В Канаде запрет закончился гораздо раньше, чем в США, и почти не вступил в силу в провинции Квебек, что привело к тому, что Монреаль стал туристическим направлением для легального употребления алкоголя. Продолжение легального производства алкоголя в Канаде вскоре привело к появлению новой индустрии контрабанды спиртных напитков в США [117].
Speakeasies — это нелегальные бары, продающие пиво и спиртные напитки после подкупа местной полиции и правительственных чиновников. Они стали популярны в крупных городах и помогали финансировать крупномасштабные гангстерские операции, такие как операции Счастливчика Лучано , Аль Капоне , Мейера Лански , Багса Морана , Мо Далитца , Джозефа Ардиццоне и Сэма Масео . Они действовали в связи с организованной преступностью и контрабандой спиртных напитков. Хотя агенты федерального правительства США совершали рейды в таких заведениях и арестовывали многих мелких фигур и контрабандистов, им редко удавалось поймать крупных боссов; Бизнес по созданию подпитных был настолько прибыльным, что такие заведения продолжали процветать по всей стране. В крупных городах подпольные заведения часто могут быть тщательно продуманными, предлагая еду, живую музыку и шоу. На многих шоу в таких городах, как Нью-Йорк, Париж, Лондон, Берлин и Сан-Франциско, участвовали имитаторы женщин или исполнители драг-исполнителей на волне популярности, известной как Pansy Craze . [118] [119] Известно, что операторы подпольных заведений подкупали полицию, чтобы те либо оставили их в покое, либо, по крайней мере, заранее уведомили о любом запланированном рейде. [120]
Ревущие двадцатые годы были периодом литературного творчества, в этот период появились произведения нескольких известных авторов. Роман Д. Х. Лоуренса « Любовник леди Чаттерлей» в то время вызвал скандал из-за явного описания секса. К книгам, посвященным 1920-м годам, относятся:
В 1920-е годы также наблюдалась широкая популярность бумажного журнала . Эти журналы, напечатанные на дешевой целлюлозной бумаге , предоставили массам доступное развлечение и быстро стали одним из самых популярных средств массовой информации за десятилетие. Многие выдающиеся писатели 20-го века начинали писать для газет, в том числе Ф. Скотт Фицджеральд, Дэшил Хэммет и Г. П. Лавкрафт . Журналы о криминальном чтиве пользовались популярностью до 1950-х годов. [121]
Чарльз Линдберг внезапно приобрел большую международную известность как первый пилот, совершивший в одиночку и без посадок перелет через Атлантический океан, перелетев с аэродрома Рузвельта ( округ Нассау , Лонг-Айленд), Нью-Йорк, в Париж 20–21 мая 1927 года. одномоторный самолет « Дух Сент-Луиса », спроектированный Дональдом А. Холлом и построенный по индивидуальному заказу авиакомпанией Ryan Airlines из Сан-Диего, Калифорния. Его полет занял 33,5 часа. Президент Франции наградил его Орденом Почетного легиона Франции , а по возвращении в Соединенные Штаты флот военных кораблей и самолетов сопроводил его в Вашингтон, округ Колумбия, где президент Кэлвин Кулидж наградил его Крестом за выдающиеся летные заслуги .
«Ревущие двадцатые» стали десятилетием прорыва для спорта во всем современном мире. Граждане со всех уголков страны стекались, чтобы увидеть, как лучшие спортсмены того времени соревнуются на аренах и стадионах. Их подвиги громко и высоко восхвалялись в зарождающемся новом стиле спортивной журналистики «ну и дела»; Среди поборников этого стиля письма были легендарные писатели Грантленд Райс и Дэймон Раньон. В американской спортивной литературе представлена новая форма героизма, отходящая от традиционных моделей мужественности. [122]
Учащимся старших классов и младших классов было предложено заняться спортом, которым они раньше не могли заниматься. Некоторые виды спорта, такие как гольф, которые ранее были недоступны среднему классу, наконец, стали доступными.
В 1929 году водитель Генри Сегрейв на своей машине Golden Arrow достиг рекордной скорости на суше — 231,44 миль в час . [ нужна цитата ]
После Латиноамериканских игр 1922 года в Рио-де-Жанейро представители МОК совершили поездку по региону, помогая странам создавать национальные олимпийские комитеты и готовиться к будущим соревнованиям. В некоторых странах, таких как Бразилия, спортивное и политическое соперничество препятствовало прогрессу, поскольку противоборствующие фракции боролись за контроль над международным спортом. На Олимпийских играх 1924 года в Париже и играх 1928 года в Амстердаме значительно возросло участие латиноамериканских спортсменов. [123]
Спортивная журналистика, современность и национализм волновали Египет. Египтяне всех слоев общества были очарованы новостями об выступлениях египетской сборной по футболу на международных соревнованиях. Успех или неудача на Олимпийских играх 1924 и 1928 годов были не просто возможностью для ставок, но стали показателем независимости Египта и желания Европы считать его современным. Египтяне также рассматривали эти соревнования как способ отличиться от традиционализма остальной Африки. [124]
Греческое правительство Элефтериоса Венизелоса инициировало ряд программ по физическому воспитанию в государственных школах и повысило престиж спортивных соревнований. Другие балканские страны также стали более активно заниматься спортом и участвовали в нескольких предшественниках Балканских игр, иногда соревнуясь с западноевропейскими командами. Балканские игры, впервые проведенные в Афинах в 1929 году в качестве эксперимента, оказались спортивным и дипломатическим успехом. С самого начала игры, проводившиеся в Греции до 1933 года, были направлены на улучшение отношений между Грецией, Турцией, Болгарией, Югославией, Румынией и Албанией. Как политическое и дипломатическое мероприятие, игры проводились в рамках ежегодной Балканской конференции, на которой решались проблемы между этими часто враждующими странами. Результаты были весьма успешными; официальные лица всех стран регулярно хвалили спортсменов и организаторов игр. В период настойчивых и систематических усилий по созданию сближения и единства в регионе эта серия спортивных встреч сыграла ключевую роль. [125]
Самым популярным американским спортсменом 1920-х годов был бейсболист Бэйб Рут . Его характерный хоумран ознаменовал новую эпоху в истории спорта (« эру живого мяча »), а его высокий стиль жизни очаровал нацию и сделал его одной из самых выдающихся фигур десятилетия. Поклонники были в восторге в 1927 году, когда Рут совершила 60 хоумранов, установив новый рекорд хоумранов за один сезон, который не был побит до 1961 года. Вместе с другой многообещающей звездой по имени Лу Гериг Рут заложила основу будущих Нью-Йорк Янкиз. династии.
Бывший скандалист в баре по имени Джек Демпси , также известный как Манасса Маулер, завоевал титул чемпиона мира по боксу в тяжелом весе и стал самым знаменитым кулачным бойцом своего времени. Энрике Шаффарде, чемпион мира в полулегком весе из Венесуэлы, был самым востребованным боксером в Бруклине, Нью-Йорке 1920-х годов. Студенческий футбол очаровал болельщиков такими знаменитостями, как Ред Грейндж , бегун из Университета Иллинойса, и Кнут Рокн , который тренировал футбольную программу Нотр-Дама, добившись больших успехов на поле и получив общенациональную известность. Грейндж также сыграл роль в развитии профессионального футбола в середине 1920-х годов, подписав контракт с командой НФЛ « Чикаго Беарс» . Билл Тилден полностью доминировал в своих соревнованиях по теннису, укрепив свою репутацию одного из величайших теннисистов всех времен. Бобби Джонс также популяризировал гольф своими впечатляющими успехами на поле. Рут, Демпси, Грейндж, Тилден и Джонс вместе называются «большой пятеркой» спортивных икон «ревущих двадцатых».
В XIX веке такие пороки, как азартные игры, алкоголь и наркотики, были популярны на всей территории Соединенных Штатов, несмотря на то, что они не всегда были технически законными. Борьба с этими пороками всегда была неравномерной. Действительно, в большинстве крупных городов были созданы кварталы красных фонарей для регулирования азартных игр и проституции, несмотря на то, что эти пороки обычно были незаконными. Однако с ростом прогрессивного движения в начале 20-го века законы постепенно ужесточались: к 1920-м годам большинство азартных игр, алкоголя и наркотиков были объявлены вне закона. Из-за широкого общественного неприятия этих запретов, особенно алкоголя, для преступных предприятий были созданы большие экономические возможности. В эту эпоху процветала организованная преступность, особенно американская мафия . [126] После вступления в силу 18-й поправки бутлегерство получило широкое распространение. Эти пороки были настолько прибыльными, что некоторые целые города в США превратились в нелегальные игровые центры, причем порок фактически поддерживался местными властями. Яркие примеры включают Майами, Флорида, и Галвестон, Техас . Многие из этих преступных предприятий надолго пережили «ревущие двадцатые» и в конечном итоге сыграли важную роль в превращении Лас-Вегаса в игорный центр.
Веймарская культура была периодом расцвета искусства и науки в Германии во время Веймарской республики , с 1918 года до прихода к власти Адольфа Гитлера в 1933 году. [127] 1920-е годы Берлин был беспокойным центром Веймарской культуры. Немецкоязычная Австрия, и особенно Вена, не является частью Германии, но часто включается в состав Веймарской культуры. [128] Баухаус — немецкая художественная школа, действовавшая с 1919 по 1933 год и сочетавшая в себе ремесла и изобразительное искусство. Его цель объединить искусство, ремесло и технологии стала влиятельной во всем мире, особенно в архитектуре. [129]
Германия и, в частности, Берлин были благодатной почвой для интеллектуалов, художников и новаторов во многих областях. Социальная среда была хаотичной, а политика – страстной. В 1918 году факультеты немецких университетов стали повсеместно открыты для еврейских ученых. Среди ведущих еврейских интеллектуалов на университетских факультетах были физик Альберт Эйнштейн ; социологи Карл Мангейм , Эрих Фромм , Теодор Адорно , Макс Хоркхаймер и Герберт Маркузе ; философы Эрнст Кассирер и Эдмунд Гуссерль ; сексолог Магнус Хиршфельд ; политические теоретики Артур Розенберг и Густав Мейер ; и многие другие. Девять граждан Германии были удостоены Нобелевских премий во времена Веймарской республики, пятеро из них были еврейскими учеными, в том числе двое в области медицины. [130]
Спорт приобрел новое значение, поскольку человеческое тело стало центром внимания, что указывало на отход от горячей риторики стандартной политики. Новый акцент отражал поиск свободы молодыми немцами, отчужденными от рационализированной рабочей рутины. [131]
В 1920-е годы произошли драматические инновации в методах американских политических кампаний, особенно на новых рекламных методах, которые так хорошо работали при продаже военных облигаций во время Первой мировой войны . Губернатор штата Огайо Джеймс М. Кокс , кандидат от Демократической партии, провел ураганную кампанию, которая привела его к митингам, выступлениям на вокзалах и официальным обращениям, охватив аудиторию, насчитывающую около 2 000 000 человек. Это напоминало предвыборную кампанию Уильяма Дженнингса Брайана в 1896 году. Напротив, кандидат от Республиканской партии, сенатор от Огайо Уоррен Дж. Хардинг, полагался на « кампанию на крыльце ». Это привело 600 000 избирателей в Мэрион, штат Огайо, где Хардинг выступал из своего дома. Менеджер республиканской кампании Уилл Хейс потратил около 8 100 000 долларов; почти в четыре раза больше денег, потраченных на кампанию Кокса. Хейс активно использовал национальную рекламу (по совету рекламщика Альберта Ласкера ). Темой был собственный лозунг Хардинга «Америка прежде всего». Так, республиканская реклама в журнале Collier's Magazine от 30 октября 1920 года призывала: «Давайте покончим с покачиванием и раскачиванием». Образ, представленный в рекламе, был националистическим, с использованием таких крылатых фраз, как «абсолютный контроль Соединенных Штатов со стороны Соединенных Штатов», «Независимость означает независимость, как и в 1776 году», «Эта страна останется американской. Ее следующий президент останется в нашей стране». собственная страна» и «Мы давно решили, что возражаем против иностранного правительства нашего народа». [132]
1920 год был первой президентской кампанией, которая широко освещалась в прессе и получила широкое освещение в кинохронике, а также первой современной кампанией, в которой использовалась сила звезд Голливуда и Бродвея, которые приехали в Мэрион, чтобы сфотографироваться с Хардингом и его женой. Эл Джолсон , Лилиан Рассел , Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд были среди знаменитостей, совершивших паломничество. Иконы бизнеса Томас Эдисон , Генри Форд и Харви Файерстоун также внесли свой вклад в кампанию Front Porch. [133] В ночь выборов, 2 ноября 1920 года, коммерческое радио впервые освещало итоги выборов. Дикторы KDKA-AM в Питтсбурге, штат Пенсильвания, читали результаты телеграфного телеграфа по воздуху по мере их прибытия. Эту единственную станцию можно было услышать на большей части востока Соединенных Штатов небольшим процентом населения, у которого были радиоприемники.
Кэлвин Кулидж вступил в должность президента после внезапной смерти президента Уоррена Г. Хардинга в 1923 году; он был переизбран в 1924 году, одержав победу над разделенной оппозицией. Кулидж использовал новое средство радио и несколько раз входил в историю радио , будучи президентом: его инаугурация была первой инаугурацией президента, транслируемой по радио; 12 февраля 1924 года он стал первым американским президентом, произнесшим политическую речь по радио. Герберт Гувер был избран президентом в 1928 году.
Профсоюзы росли очень быстро во время войны, но после серии неудавшихся крупных забастовок в сталелитейной, мясоперерабатывающей и других отраслях промышленности долгое десятилетие упадка ослабило большинство профсоюзов, и членство сократилось, даже несмотря на быстрый рост занятости. Радикальное профсоюзное движение практически рухнуло, во многом из-за федеральных репрессий во время Первой мировой войны посредством Закона о шпионаже 1917 года и Закона о подстрекательстве 1918 года .
1920-е годы ознаменовались периодом резкого упадка рабочего движения. Членство в профсоюзах и их деятельность резко упали на фоне экономического процветания, отсутствия руководства внутри движения и антипрофсоюзных настроений как со стороны работодателей, так и со стороны правительства. У профсоюзов было гораздо меньше возможностей организовывать забастовки. В 1919 г. более 4 млн рабочих (или 21% рабочей силы) участвовали примерно в 3600 забастовках. Напротив, в 1929 году около 289 000 рабочих (или 1,2% рабочей силы) провели всего 900 забастовок. В 1920-е годы безработица редко опускалась ниже 5%, и лишь немногие рабочие столкнулись с реальной потерей заработной платы. [134]
Прогрессивная эра в Соединенных Штатах была периодом социальной активности и политических реформ, которые процветали с 1890-х по 1920-е годы. Политика 1920-х годов была недружественной по отношению к профсоюзам и либеральным крестоносцам против бизнеса, поэтому многие, если не все, историки, подчеркивающие эти темы, списывают это десятилетие со счетов. Городские ученые-космополиты отшатнулись от морализма запретов и нетерпимости нативистов ККК и осудили эту эпоху. Историк Ричард Хофштадтер , например, писал в 1955 году, что сухой закон «был псевдореформой, ограниченным, ограниченным заменителем реформы», который «был разнесен по Америке сельско-евангелическим вирусом». [135] Однако, как подчеркнул Артур С. Линк , прогрессисты не просто перевернулись и притворились мертвыми. [136] Аргументы Линка в пользу преемственности на протяжении 1920-х годов стимулировали историографию, которая обнаружила, что прогрессизм является мощной силой. Палмер, указывая на таких людей, как Джордж Норрис, говорит: «Следует отметить, что прогрессизм, хотя и временно терял политическую инициативу, оставался популярным во многих западных штатах и давал о себе знать в Вашингтоне как во время президентства Хардинга, так и Кулиджа». [137] Герстер и Кордс утверждают: «Поскольку прогрессизм был «духом» или «энтузиазмом», а не легко определяемой силой с общими целями, кажется более правильным утверждать, что он создал климат для реформ, который продолжался вплоть до 1920-х годов. если не дальше». [138] Даже Клан стал рассматриваться в новом свете, поскольку многочисленные социальные историки сообщили, что члены Клана были «обычными белыми протестантами», в первую очередь заинтересованными в очищении системы, что долгое время было основной прогрессивной целью. [139] В 1920-х годах Ку-клукс-клан пережил возрождение и распространился по всей стране, обретя значительную популярность, которая сохраняется и по сей день на Среднем Западе. В разгар второго воплощения ККК утверждалось, что его членство превышает 4 миллиона человек по всей стране. Клан не уклонялся от использования горящих крестов и других инструментов запугивания, чтобы вселить страх в своих противников, среди которых были не только чернокожие, но и католики, евреи и все, кто не был белым протестантом. [140] В 1920-е годы массовые убийства чернокожих были обычным явлением. Талса, 1921 год. 31 мая 1921 года толпа белых напала на «Блэк Уолл-стрит», процветающий район для чернокожих в Талсе. В течение следующих двух дней они убили более 300 человек, сожгли 40 городских кварталов и оставили без крова 10 000 чернокожих жителей. [141]
То, что историки определили как «бизнес-прогрессизм» с его упором на эффективность и типичным примером которого являются Генри Форд и Герберт Гувер [142], достигло апогея в 1920-х годах. Рейнольд М. Вик, например, утверждает, что «взгляды Форда на технологии и механизацию сельской Америки в целом были просвещенными, прогрессивными и часто намного опережали свое время». [143]
Тиндалл подчеркивает сохраняющуюся важность прогрессивного движения на Юге в 1920-е годы, включавшего рост демократии, эффективное правительство, корпоративное регулирование, социальную справедливость и государственную государственную службу. [144] [145] Уильям Линк считает, что политический прогрессизм доминировал на большей части Юга в 1920-х годах. [146] Кроме того, он имел влияние на Среднем Западе. [147] В Бирмингеме, штат Алабама, Клан жестоко репрессировал смешанные расовые профсоюзы, но присоединился к белым протестантским рабочим в политическом движении, которое провело реформы, выгодные белому рабочему классу. Но внимание Клана к интересам рабочего класса было косвенным и жестко ограничивалось расой, религией и этнической принадлежностью. [148]
Историки женщин и молодежи подчеркивают силу прогрессивного импульса 1920-х годов. [149] Женщины закрепили свои достижения после успеха избирательного движения и занялись такими делами, как мир во всем мире, [150] хорошее правительство, материнская забота ( Закон Шеппарда-Таунера 1921 года), [151] и местная поддержка образования. и общественное здравоохранение. [152] Эта работа была не такой драматичной, как кампания за избирательное право, но женщины голосовали [153] и действовали тихо и эффективно. Пол Фасс, говоря о молодежи, писал: «Прогрессизм как точка зрения, как оптимистический подход к социальным проблемам, был очень жив». [154] Международное влияние, которое породило множество идей реформ, также продолжалось и в 1920-е годы, когда американские идеи современности начали влиять на Европу. [155]
Существует общее мнение, что прогрессивная эра закончилась к 1932 году, тем более что большинство оставшихся прогрессистов выступали против Нового курса. [156]
В канадской политике на федеральном уровне доминировала Либеральная партия Канады под руководством Уильяма Лайона Маккензи Кинга . Федеральное правительство провело большую часть десятилетия в отрыве от экономики и сосредоточилось на погашении больших долгов, накопленных во время войны и в эпоху чрезмерного расширения железных дорог. После бума пшеницы в начале века прерийные провинции были обеспокоены низкими ценами на пшеницу. Это сыграло важную роль в развитии первой очень успешной третьей политической партии Канады, Прогрессивной партии Канады , которая получила второе место по количеству мест на национальных выборах 1921 года . Вместе с созданием Декларации Бальфура 1926 года Канада добилась автономии вместе с другими бывшими британскими колониями, образовав Британское Содружество .
Индекс промышленных акций Доу-Джонса продолжал расти в течение нескольких недель и в сочетании с усилением спекулятивной активности создавал иллюзию, что бычий рынок 1928–1929 годов будет длиться вечно. 29 октября 1929 года, также известный как «Черный вторник» , цены на акции на Уолл-стрит рухнули. События в Соединенных Штатах усугубили всемирную депрессию , позже названную Великой депрессией , которая лишила работы миллионы людей по всему миру на протяжении 1930-х годов.
20 февраля 1933 года была предложена 21 -я поправка , отменившая 18-ю поправку . Выбор легализации алкоголя был оставлен за штатами, и многие штаты быстро воспользовались этой возможностью, чтобы разрешить употребление алкоголя. Официально запрет был прекращен с ратификацией поправки 5 декабря 1933 года.
Действие телешоу «Подпольная империя» происходит в основном в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси , в эпоху сухого закона 1920-х годов.
Фильм «Великий Гэтсби» — историко -романтическая драма 2013 года по одноименному роману Ф. Скотта Фицджеральда 1925 года .
В альбоме 1987 года «Bad» в сингле « Smooth Criminal » певца Майкла Джексона было использовано культовое видео, снятое во времена «сухого закона» в непринужденной обстановке. Здесь же дебютировал его культовый антигравитационный наклон.
Классический альбом Rebel of the Underground , выпущенный 21 июня 2013 года записывающимся исполнителем Маркусом Орелиасом, включал в себя песню под названием «Roaring 20s».
2 сентября 2013 года музыкальный дуэт Rizzle Kicks выпустил свой второй альбом под названием Roaring 20s под лейблом Universal Island .
20 июля 2022 года рэп- исполнительница Фло Милли выпустила свой коммерческий дебютный альбом You Still Here, Ho? в который вошел бонус-трек " Roaring 20s ". Песня сопровождалась видеороликом на тему 1920-х годов.
Pray for the Wicked — шестой студийный альбом американскогосольного поп-рок -проекта Panic! at the Disco , выпущенный 22 июня 2018 года, включает песню «Roaring 20s».
My Roaring 20s — второй студийный альбом американской рок-группы Cheap Girls ; он был выпущен 9 октября 2009 года, и название является отсылкой к той эпохе.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )