Роджер Вулф Кан (19 октября 1907 — 12 июля 1962) — американский джазовый и популярный музыкант, композитор , руководитель оркестра («Роджер Вулф Кан и его оркестр») и летчик .
Роджер Вулф Кан (первоначально написанное «Вольф») родился в Морристауне, штат Нью-Джерси , в богатой семье немецких еврейских банкиров. Его родителями были Аделаида «Адди» (Вольф) и Отто Герман Кан , известный банкир и покровитель искусств. Его дедом по материнской линии был банкир Авраам Вольф. Отто и Роджер Кан были первыми отцом и сыном, появившимися отдельно на обложке журнала Time : Отто в ноябре 1925 года и Роджер в сентябре 1927 года в возрасте 19 лет.
16 августа 1926 года журнал Time написал: « Если странно, что Отто Герман Кан , чувствительный покровитель высокого искусства на Манхэттене, имеет сына, играющего на саксофоне, играющего на банджо, плачущего на кларнете и играющего на скрипке, то это еще более странно. тем не менее, этот сын, Роджер Вульф Кан, стал поистине выдающимся джазером в опасном возрасте 18 лет. Десять оркестров Роджера, одним из которых он руководит, принесли ему около 30 000 долларов ». [1]
Кан начал учиться игре на скрипке в шесть лет [2] и, как говорят, научился играть на восемнадцати музыкальных инструментах, прежде чем начать руководить собственным оркестром в 1923 году, когда ему было всего 16 лет. В возрасте десяти лет Кан купил гавайскую гитару в магазине Ditson Music. Делайте покупки на Манхэттене вместе с инструкциями по игре по специальной цене; таков был его живой интерес к музыке. [3] Гавайская гитара отвлекла его от учебы в школе Сенбернара и обратила его внимание на скрипки, фортепиано, банджо и джазовые оркестры. В церкви Сенбернара он интересовался спортом не больше, чем учебой или общественной деятельностью. К шестнадцати годам он отказался от учебы в колледже. Вместо этого он основал собственное агентство по бронированию, организовал платежную группу и установил ее в ресторане Knickerbocker Grill в Нью-Йорке. Он умел играть на всех инструментах в отряде, все были самоучками, а его любимыми инструментами были фортепиано и саксофон. К тому времени, когда ему исполнилось девятнадцать, в его списке было одиннадцать оркестров, которые играли на курортах и в отелях от Ньюпорта, Род-Айленда до Флориды . Лично они приносили ему в среднем 50 000 долларов в год за четыре года своего существования. Его успех позволил ему продолжить свою страсть к сочинению музыки и авиации.
В 1925 году Кан появился в короткометражном фильме, снятом в процессе озвучивания фильма «Фонофильм » Ли Де Фореста . Кан нанял многих известных джазовых музыкантов и певцов того времени, чтобы они играли и пели в своей группе, особенно во время записи (например, Томми Дорси , Мортон Дауни , Джо Венути , Эдди Лэнг , Арти Шоу , Джек Тигарден , Ред Николс , Либби Холман , Гертруда Нисен , Франклин Баур , Дик Робертсон , Элмер Фельдкамп и Джин Крупа . В начале своей карьеры Кан сделал несколько записей под именем Roger Wolfe Kahn and His Hotel Biltmore Orchestra. Это было в сентябре 1925 года, когда Джо Венути присоединился к оркестру Кана во время их резиденции в нью-йоркском отеле «Билтмор» . [4]
15 декабря 1925 года Кан и его оркестр записали четыре дубля песни Rhythm Of The Day для Victor Records , и по какой-то причине Виктор решил не выпускать ни один из них. Не испугавшись, Кан написал песню Follow You Вокруг , которая принесла ему деньги, а Джордж Уайтман продолжил аранжировку сценического мюзикла Кана « Рапсурдность» . Другая музыкальная комедия, написанная Каном (сатира на музыкальную комедию) под названием « Сердца и цветы» , была спродюсирована Горацием Ливерайтом .
Он сделал записи для:
В феврале 1926 года запись Кана « Я сижу на вершине мира» заняла 9-е место в чартах. Об этом сообщалось в Variety (29 сентября 1926 г.); Роджер Вульф Кан и его первоначальный оркестр Виктора из одиннадцати человек получают 4200 долларов за бронирование на пять с половиной дней, начиная с 4 октября, в New Orpheum Palace в Чикаго, где группа Кана выступит хедлайнером на открытии аттракциона. Группа Кана возвращается в Олби, В Бруклине, штат Нью-Йорк, затем в Palace Theater в Нью-Йорке , после чего они начинают репетиции для своего нового кафе Le Perroquet de Paris, открытие которого запланировано на ноябрь ».
Кан возглавлял несколько модных ночных клубов Нью-Йорка. Один из его собственных клубов, Le Perroquet de Paris, открылся в Нью-Йорке в ноябре 1926 года с входным билетом в пять долларов. 16 августа 1926 года журнал Time написал: « На прошлой неделе Роджер объявил о покупке Giro's (ночной клуб) на Манхэттене; его партнером является Рене Раковер из Perroquet в Париже (Франция); новое название его курорта — Perroquet de Paris » . [1] Кан потратил 250 000 долларов из денег своего отца на украшение клуба и установку серебряной авансцены. [5] В клубе был зеркальный танцпол и аквариумы под отдельными столиками, и Кан взял за правило следовать парижскому примеру, даря дорогие сувениры женщинам, посещавшим его клубы. В Le Perroquet de Paris он подарил каждой гостье флакон первоклассных духов. [6] Журнал Variety сообщил, что Le Perroquet de Paris стал « последним вздохом в шикарных ночных клубах». Ультра-артистичный с ультра-артистической надписью «Вслед за» собственной танцевальной группой маэстро-миллионера. Обязательно сделайте это. Куверт за 5 долларов . » [7]
.jpg/1280px-Roger_Wolfe_Kahn_on_the_cover_of_Time_magazine_(September_19,_1927).jpg)
В 1927 году Кан выпустил два короткометражных фильма Vitaphone под названием «Ночной клуб» . [8] В одном короткометражном фильме выступала группа под названием «Сестры Уильямс» (поющий и танцевальный дуэт). Оба короткометражных фильма были сняты 14 февраля 1927 года в Манхэттенском оперном театре на 315 Западной 34-й улице в Нью-Йорке, а сестры Уильямс были показаны в короткометражном фильме Vitaphone № 469 как «поющие и танцующие молодые люди», исполняющие номер под названием «Думая о Ты." [9] Фильм «Витафон» был ранней попыткой создания звуковых фильмов, в которых для звука использовалась как пленка, так и диск. Рецензент газеты «Сан-Антонио Экспресс» от 10 апреля 1927 года написал: «Специализация Роджера Вулфа Кана на витафоне, несомненно, является лучшим предметом, предложенным со времени установки устройства. Его инструментальная гармония прекрасна и оригинальна... и играют сестры Уильямс. делает действие выше номинала для любой трассы». Копия звукового диска предположительно хранится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, но элементы фильма отсутствуют и считаются утерянными.
В некотором смысле, из-за выдающегося положения его отца, воображаемый Каном образ жизни в стиле Гэтсби сделал его постоянным героем колонок светской хроники, хотя на самом деле он был тщательно ненавязчив и избегал компании. Если бы не его безудержный энтузиазм и ранние успехи, он вполне мог бы привлечь лишь статистическое внимание. В отличие от молодости, когда он мало интересовался модой, к двадцати годам, будучи завидным холостяком, он стал более жизнерадостным. Во время одной поездки в Европу в 1927 году он вернулся в Нью-Йорк с пятьюдесятью новыми костюмами, сшитыми на заказ, бесчисленным количеством галстуков, туфлями и шляпами. В прессе даже сообщалось, что во время поездки он обручился с мисс Вирджинией Франк (профессиональной танцовщицей), что оказалось неправдой.
В 1927 году Кан нанял Ханну Уильямс из группы сестер Уильямс, чтобы она танцевала в ревю в своем нью-йоркском ночном клубе Le Perroquet de Paris. Именно во время своей помолвки в клубе она популяризировала песню « Hard Hearted Hannah (The Vamp of Savannah) ».
В 1928 году Кан вместе с Ирвингом Цезарем и Джозефом Мейером написал джазовый стандарт « Crazy Rhythm » для бродвейского мюзикла «Here's Howe» .
Кану всегда было весело руководить и дирижировать своим оркестром. Сообщается, что когда оркестр играл особенно хорошо, он бросался на пол и размахивал ногами в воздухе. [10] Однако страсть Кана к музыке была узурпирована его более глубокой страстью к полетам, и именно во время его многочисленных поездок в сопровождении родителей в Европу Кан развил свои авиационные навыки. Во время одной поездки во Францию он арендовал собственный самолет в Париже и улетел на нем в Лондон . В отличие от заокеанского героя Чарльза Линдберга , который после своего триумфального прибытия в Париж должен был в тот же день перелететь Ла-Манш по воздуху и был вынужден отложить полет из-за сильного тумана, Кан все равно полетел. Помимо наличия ряда дорогих автомобилей и скоростного катера, Кан приобрел каскадерский самолет, на котором он летал, чтобы участвовать в трансконтинентальных гонках. Любовь Кана к «скорости» стала постоянным беспокойством его родителей.
29 марта 1934 года умер отец Кана, Отто Герман Кан . [11] Несомненно, внезапная и неожиданная смерть его отца сыграла важную роль в переоценке Каном своей жизни и карьеры. Интерес Кана к авиации не был секретом; он уже был членом Консультативного совета Американского общества содействия авиации. Он поступил на службу еще в 1928 году [12] , а в 1933 году Кан стал летчиком-испытателем Grumman Aircraft Engineering Corporation на Лонг-Айленде, известного производителя самолетов. [13] Позже Кан преуспел в роли руководителя отдела технического обслуживания и продаж Grumman Aircraft Engineering Corporation , и Grumman построил специальный самолет для продаж, известный как G-58B (модифицированный истребитель F8F Bearcat ), на котором он гастролировал. за время своей карьеры в компании он посетил множество военных баз по всей Северной Америке. В 1943 году Кан был председателем Института аэронавтических наук , а позже стал его вице-президентом. В 1956 году Кан стал членом Совета по наградам за безопасность полетов Лоры Табер Барбур (LTBASAB). [14] Кан также стал председателем Национальной авиационной ассоциации (NAA). [15]
В 1938 году Оркестр Кана реформировался, чтобы дать специальный разовый концерт, который мог стать последним концертом Оркестра Кана. Выставка была проведена в честь открытия фрески «Авиация Золотого века», установленной в аэропорту Рузвельт-Филд : фреска была написана художницей Алин Рони Хофхаймер (сама пилот), которой было поручено нарисовать фреску на северной кирпичной стене. полевого ангара Рузвельта F. Фреска посвящена истории авиации с 1908 по 1927 год, закончившейся трансатлантическим перелетом Чарльза Линдберга . [16] После того, как фреска была завершена, 15 октября 1938 года в аэропорту Рузвельт Филд состоялся прием и вечеринка для художника. В приглашении говорилось: « Вы приглашены на вечеринку и танцы в амбаре, устроенные в честь Алин Рони, посвященной ее памяти. достижение в завершении крупнейшей в мире авиационной фрески, изображающей историю авиации ». Именно на этом приеме выступил оркестр «А» Роджера Вулфа Кана». Это могло означать создание трибьют-группы, или, возможно, Рони смогла использовать свою пилотную сеть, чтобы уговорить Кана реформировать группу для выступления во время этого особого случая. Вечеринка длилась с десяти вечера до рассвета. Газета «Нью-Йорк Таймс» от 17 октября 1938 года сообщила: « Фреска была представлена на вечеринке в субботу вечером, на которой присутствовало более 500 гостей. Эта вечеринка в неформальной обстановке, длившаяся всю ночь, была, вероятно, САМЫМ октябрьским событием на Рузвельт-Филд ». В отчете не упоминается, возглавлял ли оркестр сам Кан.
Роджер Вулф Кан родился в Морристауне, штат Нью-Джерси , в семье, окруженной богатством, искусством и творческими людьми. У него был старший брат Гилберт и две старшие сестры Мод и Маргарет Дороти. Именно в Морристауне выросли дети, и их дни были тщательно запланированы и регламентированы их матерью Аделаидой Вольф Кан. В будние дни дети следовали запланированной программе уроков, перемежающихся играми. Распорядок выходных нарушился с приездом их отца Отто Кана из Нью-Йорка. Ибо, когда он был рядом со своими детьми, он был неудержим и постоянно отвлекал их и уделял им все свое внимание. Жизненная мудрость Отто Кана заключалась в том, чтобы «Жить жизнью. Любить красоту. Быть счастливым», и поэтому молодой Кан вырос при поддержке своих родителей, стремясь осуществить свои мечты. Когда Кану было пять лет, он и его семья переехали из Нью-Джерси в Лондон , где они прожили два года в доме Святого Данстана в Риджентс-парке ; он был перестроен в Дом Уинфилда в 1930-х годах и сейчас является резиденцией американского посла. У дома был самый большой частный сад в Лондоне, уступающий только саду Букингемского дворца . Постоянные путешествия, которые Кан пережил в детстве, сопровождая своих родителей в Европу, дали Кану, его брату и сестрам более широкое образование, чем могло бы получить большинство детей. Страсть Кана к авиации выросла из этих частых поездок за границу.
В 1931 году Кан попал в заголовки газет нью-йоркского общества, когда 16 января 1931 года женился на актрисе бродвейской музыкальной комедии Ханне Уильямс. Свадьба состоялась в замке Охека , загородном поместье его семьи на Лонг-Айленде . держался в секрете от публики в течение двух недель, пока не состоялись последние выступления бродвейского шоу «Sweet and Low» , в котором выступал Уильямс . Американская публика приняла молодоженов близко к сердцу, и Кан назвал свою жену «Веселой маленькой ушастикой» в честь одноименной песни, которую его жена пела на Бродвее. Брак продлился недолго, и пара снова попала в заголовки газет, когда они развелись два года спустя и когда всего через несколько недель Уильямс вышла замуж за чемпиона по боксу Джека Демпси . Через три дня после развода, [21] 7 апреля 1933 года, Роджер Вулф Кан женился на Эдит Мэй Нельсон, дочери политика из штата Мэн, и они жили на Маттонтаун-роуд, Сайоссет, Лонг-Айленд . Их брак продлился до смерти Кана от сердечного приступа в Нью-Йорке 12 июля 1962 года. От второй жены у него было двое детей, Питер В. Кан и Дасия В. Кан.
В фильме 1979 года «Придурок » прослушивание версии песни Кана « Безумный ритм» по радио вдохновляет персонажа Стива Мартина путешествовать автостопом в Сент-Луис, запуская его взлет, падение и возможное воссоединение с приемной семьей.
Роджер Вулф Кан и его оркестр четыре песни вошли в «1000 лучших инструментальных композиций всех времён», № 1. 360 - « Горная зелень », вып. 782 - «Маленькое бунгало», вып. 823 - « Хлопайте в ладоши », и нет. 889 - « Я сижу на вершине мира ». [23]
Две песни Роджера Вулфа Кана, «Into My Heart» и «Exactly Like You», были взяты The Caretaker для его последнего проекта « Everywhere at the end of time ». [24]
Роджер Вульф Кан умирает в возрасте 54 лет.
