Немой фильм — это фильм без синхронизированного записанного звука (или, в более общем смысле, без слышимых диалогов ). Хотя немые фильмы передают повествование и эмоции визуально, различные элементы сюжета (например, место действия или эпоха) или ключевые линии диалога могут, при необходимости, передаваться с помощью карточек-интертитров .
Термин «немое кино» употребляется неправильно, поскольку эти фильмы почти всегда сопровождались живым звуком. В эпоху немого кино, существовавшую с середины 1890-х до конца 1920-х годов, пианист , театральный органист — или даже, в крупных городах, оркестр — играл музыку для сопровождения фильмов. Пианисты и органисты играли либо по нотам , либо по импровизации . Иногда человек даже рассказывал зрителям карточки с заголовками. Хотя в то время не существовало технологии синхронизации звука с фильмом, музыка рассматривалась как неотъемлемая часть просмотра. «Немой фильм» обычно используется как исторический термин для описания эпохи кинематографа до изобретения синхронизированного звука, но он также применим к таким фильмам эпохи звука, как « Огни большого города» , «Новые времена » и «Немое кино» , которые сопровождаются музыкой. -только саундтрек вместо диалогов.
Термин «немое кино» — это ретроним , термин, созданный для того, чтобы задним числом отличить что-то от более поздних разработок. Ранние звуковые фильмы, начиная с «Певца джаза» в 1927 году, по-разному назывались «звуковыми фильмами», «звуковыми фильмами» или «говорящими картинками» . Идея объединения кинофильмов с записанным звуком старше, чем кино (она была предложена почти сразу после того, как Эдисон представил фонограф в 1877 году), и в некоторых ранних экспериментах киномеханик вручную настраивал частоту кадров в соответствии со звуком, [1] но потому, что Из всех технических проблем внедрение синхронизированного диалога стало практичным только в конце 1920-х годов , с усовершенствованием лампового усилителя Audion и появлением системы Vitaphone . [2] В течение десятилетия широкое производство немых фильмов для популярных развлечений прекратилось, и индустрия полностью перешла в эру звука , когда фильмы сопровождались синхронизированными звукозаписями разговорных диалогов, музыки и звуковых эффектов .
Большинство ранних кинофильмов считаются утерянными из-за их физического разложения, поскольку нитратная кинопленка, использовавшаяся в ту эпоху, была чрезвычайно нестабильной и легковоспламеняющейся. Кроме того, многие фильмы были намеренно уничтожены, поскольку в ту эпоху они имели незначительную непосредственную финансовую ценность. Часто утверждается, что около 75 процентов немых фильмов, произведенных в США, были утеряны, хотя эти оценки неточны из-за отсутствия числовых данных. [3]
Кинопроекция в основном развилась из шоу волшебных фонарей , в которых использовалась стеклянная линза и постоянный источник света (например, мощный фонарь ) для проецирования изображений со стеклянных слайдов на стену. Первоначально эти слайды были раскрашены вручную, но с появлением фотографии в XIX веке иногда использовались фотографии . Изобретение практичного фотоаппарата предшествовало кинематографу примерно на пятьдесят лет. [4]
В 1833 году Джозеф Плато представил принцип стробоскопической анимации с помощью своего Фантаскопа (более известного как фенакистископ ). Шесть лет спустя Луи Дагер представил первую успешную фотографическую систему. Первоначально химические вещества не были достаточно светочувствительными, чтобы вообще правильно фиксировать движущиеся объекты. Плато предложил первый метод анимации стереоскопических фотографий в 1849 году с помощью техники покадровой анимации . Жюль Дюбоск создал упрощенное устройство в 1852 году, но оно не имело большого успеха. Первые успехи в мгновенной фотографии в конце 1850-х годов породили новую надежду на разработку систем анимированной (стерео) фотографии, но в следующие два десятилетия в нескольких попытках снова использовались методы покадровой анимации.
В 1878 году Эдверд Мейбридж использовал ряд из дюжины камер для записи бегущей лошади (как предлагали другие, гораздо раньше) и удивил мир результатами, опубликованными в виде карточек кабинета «Лошадь в движении» с рядами небольших неподвижных изображений. Многие другие начали работать с хронофотографией и пытались оживить и проецировать результаты. Оттомар Аншуц добился большого успеха со своим электротахоскопом с 1887 года, когда очень четкие анимированные фотографические изображения отображались на небольшом экране из молочного стекла или внутри устройства для просмотра монет, пока в 1894 году он не начал проецировать изображения на большой экран. Его записи длились всего лишь несколько часов. несколько секунд и вдохновил компанию Эдисона на конкуренцию с фильмами, которые могли длиться около 20 секунд в их кинозрителях с кинетоскопом, начиная с 1893 года .
Работы Мейбриджа, Марея и Аншютца заложили основу для будущего развития кинокамер, проекторов и прозрачной целлулоидной пленки, которые привели к развитию кино, каким мы его знаем сегодня. Американский изобретатель Джордж Истман , который впервые изготовил сухие фотографические пластинки в 1878 году, в 1888 году добился успехов в создании стабильного типа целлулоидной пленки.
Полную зрелость искусство кино достигло в «эпоху немого кино» ( 1894 в кино – 1929 в кино ). Разгар эпохи немого кино (с начала 1910-х годов в кино до конца 1920-х годов) был особенно плодотворным периодом, полным художественных инноваций. В этот период зародилось кинодвижение классического Голливуда, а также французского импрессионизма , немецкого экспрессионизма и советского монтажа . Создатели немого кино стали пионерами этого вида искусства до такой степени, что практически каждый стиль и жанр кинопроизводства 20-го и 21-го веков имеет свои художественные корни в эпоху немого кино. Эпоха молчания также была новаторской с технической точки зрения. Трехточечное освещение, крупный план , общий план , панорамирование и непрерывный монтаж — все это стало широко распространено задолго до того, как немое кино было заменено « говорящими картинками » или «звуковым кино» в конце 1920-х годов. Некоторые ученые утверждают, что художественное качество кино снижалось в течение нескольких лет, в начале 1930-х годов, пока примерно в середине 1930-х режиссеры , актеры и производственный персонал полностью не адаптировались к новым «звуковым фильмам». [5]
Визуальное качество немого кино, особенно снятого в 1920-е годы, зачастую было высоким, но по-прежнему широко распространено заблуждение, что эти фильмы были примитивными или едва ли пригодными для просмотра по современным стандартам. [6] Это заблуждение возникает из-за незнания широкой публики этого средства массовой информации, а также из-за небрежности со стороны представителей отрасли. Большинство немых фильмов плохо сохранились, что приводит к их ухудшению, а хорошо сохранившиеся фильмы часто воспроизводятся с неправильной скоростью или страдают от цензурных сокращений и пропуска кадров и сцен, что создает впечатление плохого монтажа. [7] [8] Многие немые фильмы существуют только в копиях второго или третьего поколения, часто сделанных из уже поврежденной и заброшенной пленки. [5] Еще одно широко распространенное заблуждение заключается в том, что немым фильмам не хватает цвета. Фактически, цвет был гораздо более распространен в немом кино, чем в первые несколько десятилетий звукового кино. К началу 1920-х годов 80 процентов фильмов можно было увидеть в каком-либо цвете, обычно в форме тонирования или тонирования пленки или даже ручной окраски, а также с использованием довольно естественных двухцветных процессов, таких как Kinemacolor и Technicolor . [9] Традиционные процессы раскрашивания прекратились с внедрением технологии звука на пленке . Традиционная раскраска пленки, которая в той или иной форме включала использование красителей, мешала высокому разрешению, необходимому для встроенного записанного звука, и поэтому от нее отказались. Инновационный трехполосный техноцветной процесс, представленный в середине 1930-х годов, был дорогостоящим и чреват ограничениями, а цвет не будет иметь такого же распространения в кино, как в немом кино, в течение почти четырех десятилетий.
Поскольку продолжительность кинофильмов постепенно увеличивалась, возникла необходимость в замене штатного переводчика, который объяснял бы зрителям части фильма. Поскольку в немых фильмах не было синхронизированного звука для диалогов, экранные титры использовались для повествования сюжетных моментов, представления ключевых диалогов, а иногда даже для комментариев к действию для зрителей. Автор названия стал ключевым профессионалом в немом кино и часто был отделен от сценариста , создавшего историю. Межзаголовки (или заголовки , как их обычно называли в то время) «часто сами по себе представляли собой графические элементы с иллюстрациями или абстрактными украшениями, комментирующими действие». [10] [11] [ нужна ссылка ]
Показы немого кино почти всегда сопровождались живой музыкой, начиная с первой публичной демонстрации фильмов братьев Люмьер 28 декабря 1895 года в Париже. Этому способствовала в 1896 году первая киновыставка в Соединенных Штатах в Мюзик-холле Костера и Биала в Нью-Йорке. На этом мероприятии Эдисон установил прецедент, согласно которому все выставки должны сопровождаться оркестром. [12] С самого начала музыка была признана важной, способствующей созданию атмосферы и дающей публике жизненно важные эмоциональные сигналы. По тем же причинам музыканты иногда играли на съемочных площадках во время съемок. Однако в зависимости от размера выставочной площадки музыкальное сопровождение могло кардинально меняться по масштабу. [4] В кинотеатрах небольших городов и окрестностей обычно был пианист . Начиная с середины 1910-х годов в крупных городских театрах стали появляться органисты или ансамбли музыкантов. Массивные театральные органы , призванные заполнить пробел между простым солистом-фортепианом и большим оркестром, обладали широким спектром спецэффектов. Театральные органы, такие как знаменитый « Mighty Wurlitzer », могли имитировать некоторые оркестровые звуки вместе с рядом перкуссионных эффектов, таких как большие барабаны и тарелки, а также звуковые эффекты, начиная от «свистков поездов и лодок [до] автомобильных гудков и птичьих свистков; ... ... некоторые даже могли имитировать выстрелы из пистолета, звонки телефонов, шум прибоя, стук лошадиных копыт, разбитую керамику, [а также] гром и дождь». [13]
Музыкальные партитуры для ранних немых фильмов были либо импровизированы , либо составлены из классической или театральной репертуарной музыки. Однако когда полноценные фильмы стали обычным явлением, музыка составлялась из музыки для фотоспектаклей пианиста, органиста, дирижера оркестра или самой киностудии , которая включала в себя проигрыватель к фильму. Эти листы часто были длинными и содержали подробные примечания об эффектах и настроениях, на которые следует обратить внимание. Начиная с преимущественно оригинальной музыки, написанной Джозефом Карлом Брейлем для эпопеи Д. У. Гриффита «Рождение нации» (1915), фильмы с самым большим бюджетом стали относительно обычным явлением приходить в кинотеатр с оригинальной, специально написанной партитурой. [14] Однако первые полноценные партитуры на самом деле были написаны в 1908 году Камиллом Сен-Сансом для «Убийства герцога Гиза » [15] и Михаилом Ипполитовым-Ивановым для Стеньки Разина .
Когда органисты или пианисты использовали ноты, они все равно могли добавлять импровизационные элементы, чтобы усилить драматизм на экране. Даже когда в партитуре не были указаны специальные эффекты, если органист играл на театральном органе, способном создавать необычный звуковой эффект, например «скачущие лошади», он использовался во время сцен драматических погонь на лошадях.
В разгар эпохи немого кино кино было крупнейшим источником занятости для музыкантов-инструменталистов, по крайней мере, в Соединенных Штатах. Однако появление звуковых фильмов в сочетании с примерно одновременным началом Великой депрессии было разрушительным для многих музыкантов.
Ряд стран разработали другие способы озвучивания немого кино. Например, в раннем кинематографе Бразилии были показаны фитас-кантаты (фильмы о пении), сняты оперетты с певцами, выступающими за экраном. [16] В Японии в фильмах звучала не только живая музыка, но и бенши , живой рассказчик, который давал комментарии и озвучивал персонажей. Бэнси стал центральным элементом японского кино, а также обеспечивал перевод иностранных (в основном американских) фильмов . [17] Популярность бэнси была одной из причин, почему немое кино сохранилось в Японии до 1930-х годов. И наоборот, поскольку в фильмах, озвученных бенси , часто отсутствовали субтитры, современным зрителям иногда может быть трудно следить за сюжетом без специальных субтитров или дополнительных комментариев.
Лишь немногие партитуры из фильмов сохранились в целости и сохранности после периода немого кино, и музыковеды до сих пор сталкиваются с вопросами, пытаясь точно реконструировать те, что остались. Музыка, используемая в текущих переизданиях или показах немых фильмов, может представлять собой полную реконструкцию композиций, заново сочиненных по этому случаю, собранных из уже существующих музыкальных библиотек или импровизированных на месте в манере театрального музыканта эпохи немого кино.
Интерес к озвучиванию немых фильмов несколько вышел из моды в 1960-х и 1970-х годах. Во многих студенческих кинопрограммах и репертуарных кинотеатрах существовало убеждение, что зрители должны воспринимать немое кино как чистое визуальное средство, не отвлекаемое музыкой. Это убеждение, возможно, было подкреплено низким качеством музыкальных треков, которые можно было найти во многих переизданиях немых фильмов того времени. Примерно с 1980 года возродился интерес к представлению немых фильмов с качественным музыкальным сопровождением (либо переработкой исторических партитур, либо набором реплик, либо составлением соответствующих оригинальных партитур). Ранней попыткой такого рода была реставрация Кевином Браунлоу в 1980 году «Наполеона » Абеля Ганса (1927) на музыку Карла Дэвиса . Слегка отредактированная и ускоренная версия реставрации Браунлоу была позже распространена в Соединенных Штатах Фрэнсисом Фордом Копполой с живой оркестровой партитурой, написанной его отцом Кармином Копполой .
В 1984 году была выпущена отредактированная реставрация « Метрополиса» (1927) с новой рок-музыкой продюсера-композитора Джорджио Мородера . Хотя современная партитура, в которую вошли поп-песни Фредди Меркьюри , Пэта Бенатара и Джона Андерсона из Yes , вызвала споры, открылась дверь для нового подхода к представлению классических немых фильмов.
Сегодня большое количество солистов, музыкальных ансамблей и оркестров исполняют традиционные и современные партитуры для немого кино по всему миру. [18] Легендарный театральный органист Гейлорд Картер продолжал исполнять и записывать музыку к своим оригинальным немым фильмам незадолго до своей смерти в 2000 году; некоторые из этих партитур доступны на переизданиях DVD. Среди других сторонников традиционного подхода — такие органисты, как Деннис Джеймс, и пианисты, такие как Нил Бранд , Гюнтер Бухвальд, Филип К. Карли, Бен Модель и Уильям П. Перри . Другие современные пианисты, такие как Стивен Хорн и Габриэль Тибодо, часто применяют более современный подход к партитуре.
Оркестровые дирижеры, такие как Карл Дэвис и Роберт Израэль, написали и составили музыку для множества немых фильмов; многие из них были показаны в показах Turner Classic Movies или были выпущены на DVD. Дэвис написал новую музыку для классических немых драм, таких как « Большой парад» (1925) и «Плоть и дьявол» (1927). Израэль работал в основном над немыми комедиями, озвучивая фильмы Гарольда Ллойда , Бастера Китона , Чарли Чейза и других. Тимоти Брок не только сочинил новые, но и восстановил многие партитуры Чарли Чаплина .
Ансамбли современной музыки помогают представить классические немые фильмы более широкой аудитории посредством широкого спектра музыкальных стилей и подходов. Некоторые исполнители создают новые композиции, используя традиционные музыкальные инструменты, а другие добавляют электронные звуки, современные гармонии, ритмы, импровизацию и элементы звукового дизайна для улучшения впечатлений от просмотра. Среди современных ансамблей этой категории — Un Drame Musical Instantané , Alloy Orchestra , Club Foot Orchestra , Silent Orchestra , Mont Alto Motion Picture Orchestra, Minima and the Caspervek Trio, RPM Orchestra . Дональд Сосин и его жена Джоанна Ситон специализируются на добавлении вокала в немые фильмы, особенно там, где есть пение на экране, которое выигрывает от прослушивания самой песни. К фильмам этой категории относятся « Дама с тротуаров» Гриффита с Лупе Велес , « Эванджелина » Эдвина Кэрью с Долорес дель Рио и «Призрак оперы » Руперта Джулиана с Мэри Филбин и Вирджинией Пирсон . [ нужна цитата ]
Архив звука и музыки немого кино оцифровывает музыку и реплики, написанные для немых фильмов, и делает их доступными для использования исполнителями, учеными и энтузиастами. [19]
Актеры немого кино уделяли особое внимание языку тела и выражению лица , чтобы зрители могли лучше понять, что актер чувствует и изображает на экране. Многие актерские игры в немом кино могут показаться современной публике упрощенными и манерными . Мелодраматическая манера игры в некоторых случаях была привычкой актеров, перенесенной из прежнего сценического опыта. Водевиль был особенно популярен среди многих американских актеров немого кино. [4] Постоянное присутствие театральных актеров в кино стало причиной вспышки гнева режиссера Маршалла Нейлана в 1917 году: «Чем скорее уйдут сценические люди, пришедшие в кино, тем лучше для картин». В других случаях такие режиссеры, как Джон Гриффит Рэй, требовали от своих актеров невероятных выражений лица для акцентирования внимания. Еще в 1914 году американские зрители начали выражать свое предпочтение большей естественности на экране. [20]
Немые фильмы стали менее водевильскими в середине 1910-х годов, когда стали очевидны различия между сценой и экраном. Благодаря работе таких режиссеров, как Д. У. Гриффит , кинематография стала менее сценической, а развитие крупного плана позволило добиться сдержанной и реалистичной игры. Лилиан Гиш была названа «первой настоящей актрисой кино» за ее работу того периода, поскольку она стала пионером новых приемов игры в кино, осознавая решающие различия между игрой на сцене и на экране. Такие режиссеры, как Альберт Капеллани и Морис Турнер, начали настаивать на натурализме в своих фильмах. К середине 1920-х годов многие американские немые фильмы приняли более натуралистический стиль игры, хотя не все актеры и режиссеры сразу приняли натуралистическую, сдержанную игру; еще в 1927 году фильмы с экспрессионистским стилем игры, такие как « Метрополис» , все еще выпускались. [20] Грета Гарбо , чей первый американский фильм был выпущен в 1926 году, стала известна своей натуралистической игрой.
По словам Антона Каеса, исследователя немого кино из Калифорнийского университета в Беркли, в период с 1913 по 1921 год в американском немом кино начался сдвиг в актерских приемах под влиянием приемов немецкого немого кино. В основном это связано с притоком эмигрантов из Веймарской республики , «в том числе кинорежиссеров, продюсеров, операторов, осветителей и сценических техников, а также актеров и актрис». [22]
До стандартизации скорости проецирования 24 кадров в секунду (fps) для звуковых фильмов между 1926 и 1930 годами немые фильмы снимались с переменной скоростью (или « частотой кадров ») от 12 до 40 кадров в секунду, в зависимости от года и студии. . [23] «Стандартной скоростью немого кино» часто называют 16 кадров в секунду благодаря « Кинематографу » братьев Люмьер , но отраслевая практика значительно различалась; настоящего стандарта не существовало. Уильям Кеннеди Лори Диксон , сотрудница Edison, остановилась на удивительно быстрой скорости 40 кадров в секунду. [4] Кроме того, операторы той эпохи настаивали на том, что их техника запуска составляла ровно 16 кадров в секунду, но современное исследование фильмов показывает, что это ошибка, и что они часто работали быстрее. Если немое кино не будет тщательно показано на заданной скорости, оно может показаться неестественно быстрым или медленным. Однако во время съемок некоторые сцены были намеренно занижены , чтобы ускорить действие, особенно в комедиях и боевиках. [23]
Медленная проекция пленки на основе нитрата целлюлозы сопряжена с риском возгорания, поскольку каждый кадр в течение более длительного времени подвергается сильному нагреву проекционной лампы; но были и другие причины снимать фильм более быстрыми темпами. Часто киномеханики получали общие инструкции от дистрибьюторов в контрольной таблице музыкального режиссера относительно того, как быстро следует проецировать определенные ролики или сцены. [23] В редких случаях, обычно для более крупных постановок, подсказки, созданные специально для киномеханика, содержали подробное руководство по представлению фильма. Кинотеатры также — чтобы максимизировать прибыль — иногда меняли скорость проецирования в зависимости от времени суток или популярности фильма [24] или для того, чтобы уместить фильм в установленный временной интервал. [23]
Все кинопроекторы требуют движущегося затвора, чтобы блокировать свет во время движения пленки, иначе изображение будет размазано в направлении движения. Однако этот затвор вызывает мерцание изображения , а изображения с низким уровнем мерцания очень неприятно смотреть. Ранние исследования Томаса Эдисона для его кинетоскопа показали, что любая скорость ниже 46 изображений в секунду «будет напрягать глаза». [23] , и это справедливо и для проецируемых изображений в нормальных условиях кинотеатра. Решение, принятое для кинетоскопа, заключалось в том, чтобы воспроизводить пленку со скоростью более 40 кадров в секунду, но это было дорого для пленки. Однако при использовании проекторов с двойными и тройными затворами частота мерцания в два или три раза превышает количество кадров пленки — каждый кадр мигает на экране два или три раза. Трехлопастной затвор, проецирующий фильм со скоростью 16 кадров в секунду, немного превзойдет показатель Эдисона, давая зрителю 48 изображений в секунду. В эпоху немого кино проекторы обычно оснащались трехлопастными шторками. С момента появления звука со стандартной скоростью 24 кадра в секунду 2-лепестковые затворы стали нормой для 35-мм кинопроекторов, хотя трехлепестковые затворы остались стандартными для 16-мм и 8-мм проекторов, которые часто используются для проецирования любительских изображений. кадры сняты со скоростью 16 или 18 кадров в секунду. Частота кадров 24 кадров в секунду соответствует скорости пленки 456 миллиметров (18,0 дюймов) в секунду. [25] Для проецирования одной катушки длиной 1000 футов (300 м) требуется 11 минут и 7 секунд со скоростью 24 кадра в секунду, тогда как для проецирования той же катушки со скоростью 16 кадров в секунду потребуется 16 минут и 40 секунд, или 304 миллиметра (12,0 дюйма) на второй. [23]
В 1950-х годах многие телекиноверсии немых фильмов с совершенно неправильной частотой кадров для вещательного телевидения могли оттолкнуть зрителей. [26] Сегодня скорость пленки часто является спорным вопросом среди ученых и любителей кино при представлении немого кино, особенно когда речь идет о выпуске DVD с отреставрированными фильмами , как, например, в случае с реставрацией Метрополиса в 2002 году . [27]
Из-за отсутствия обработки естественных цветов фильмы эпохи немого кино часто окунали в красители и окрашивали в различные оттенки и оттенки, чтобы передать настроение или представить время суток. Ручное тонирование началось в Соединенных Штатах в 1895 году, когда Эдисон выпустил избранные тонированные вручную репродукции « Танца бабочек» . Кроме того, эксперименты с цветной пленкой начались еще в 1909 году, хотя потребовалось гораздо больше времени, чтобы цвет был принят промышленностью и разработан эффективный процесс. [4] Синий цвет означал ночные сцены, желтый или янтарный — день. Красный олицетворял огонь, а зеленый — загадочную атмосферу. Точно так же тонирование пленки (например, обычное обобщение тонирования сепии для немых фильмов ) с помощью специальных растворов заменяло частицы серебра в пленке солями или красителями различных цветов. Комбинация тонирования и тонирования может быть использована для создания поразительного эффекта.
Некоторые фильмы были тонированы вручную, например, «Змеиный танец Аннабель» (1894) от Edison Studios . В нем Аннабель Уитфорд , [28] молодая танцовщица с Бродвея, одета в белую вуаль, которая, кажется, меняет цвет во время танца. Эта техника была разработана, чтобы передать эффект живых выступлений Лои Фуллер, начиная с 1891 года, когда сценическое освещение с цветными гелями превращало ее белые струящиеся платья и рукава в художественное движение. [29] Ручная раскраска часто использовалась в ранних европейских «трюках» и фантастических фильмах, особенно в фильмах Жоржа Мельеса . Мельес начал вручную тонировать свои работы еще в 1897 году, а фильмы « Сендриллион » (Золушка) 1899 года и «Жанна д'Арк» 1900 года (Жанна д'Арк) представляют собой ранние примеры тонированных вручную фильмов, в которых цвет был важной частью сценографии или мизансцены . на сцене ; такая точная тонировка использовалась в мастерской Элизабет Тюилье в Париже, где команды художниц добавляли слои цвета к каждому кадру вручную, а не использовали более распространенный (и менее дорогой) процесс трафарета. [30] Недавно отреставрированная версия « Путешествия на Луну » Мельеса , первоначально выпущенная в 1902 году, демонстрирует обильное использование цвета, призванное добавить текстуру и интерес к изображению. [31]
Комментарии американского дистрибьютора в каталоге фильмов 1908 года еще раз подчеркивают продолжающееся доминирование Франции в области раскрашиваемых вручную пленок в раннюю эпоху немого кино. Дистрибьютор предлагает к продаже по разным ценам фильмы «Высокого класса» производства Pathé , Urban-Eclipse , Gaumont , Kalem , Itala Film , Ambrosio Film и Selig . Некоторые из более длинных и престижных фильмов в каталоге предлагаются как в стандартных черно-белых «обычных» цветах, так и в цветных, «раскрашенных вручную». [32] Обычная копия, например, фильма «Бен Гур» 1907 года выпуска предлагается за 120 долларов (сегодня это 3908 долларов США), а цветная версия того же 1000-футового 15-минутного фильма стоит 270 долларов (8794 доллара США), включая дополнительная плата за окраску в размере 150 долларов, что составляет на 15 центов больше за фут. [32] Хотя причины указанной надбавки, вероятно, были очевидны для клиентов, дистрибьютор объясняет, почему цветные пленки из его каталога продаются по таким значительно более высоким ценам и требуют больше времени для доставки. Его объяснение также дает представление об общем состоянии услуг по раскрашиванию пленок в Соединенных Штатах к 1908 году:
Раскраска кинофильмов — это работа, которую невозможно удовлетворительно выполнить в Соединенных Штатах. Ввиду огромного объема труда, требующего индивидуальной ручной окраски каждой из шестнадцати картинок на фут или 16 000 отдельных картинок на каждые 1000 футов пленки, очень немногие американские колористы возьмутся за эту работу за любую цену.
Поскольку окрашивание пленкой во Франции развивалось гораздо быстрее, чем в любой другой стране, все наши окрашивания выполняются для нас лучшими красками в Париже, и мы обнаружили, что получаем лучшее качество, более низкие цены и более быструю доставку, даже при окрашивании. Фильмы, снятые американцами, чем если бы работа была сделана в другом месте. [32]
К началу 1910-х годов, с появлением полнометражных фильмов, тонировка стала использоваться как еще один источник настроения, столь же банальный, как и музыка. Режиссер Д. У. Гриффит проявлял постоянный интерес и заботу о цвете и использовал тонировку в качестве специального эффекта во многих своих фильмах. В его эпической поэме 1915 года « Рождение нации» использовалось несколько цветов, в том числе янтарный, синий, лавандовый и яркий красный оттенок для таких сцен, как «сожжение Атланты» и поездка Ку- клукс-клана в кульминационный момент картины. . Позже Гриффит изобрел цветовую систему, в которой цветные огни мигали на участках экрана для достижения цвета.
С развитием технологии записи звука на пленку и ее принятием в отрасли от тонировки вообще отказались, поскольку красители, используемые в процессе тонирования, мешали звуковым дорожкам, присутствующим на кинопленках. [4]
Первые студии располагались в районе Нью-Йорка . Студия Эдисона сначала была в Вест-Ориндже, штат Нью-Джерси (1892 г.), затем они были переведены в Бронкс, штат Нью-Йорк (1907 г.). «Фокс» (1909) и «Биограф» (1906) стартовали на Манхэттене со студиями в Сент-Джордж, Статен-Айленд . Остальные фильмы снимались в Форт-Ли, штат Нью-Джерси . В декабре 1908 года Эдисон возглавил создание компании Motion Picture Patents Company , пытаясь контролировать индустрию и не допускать мелких производителей. «Траст Эдисона», как его прозвали, состоял из Edison , Biograph , Essanay Studios , Kalem Company , George Kleine Productions , Lubin Studios , Georges Méliès , Pathé , Selig Studios и Vitagraph Studios и доминировал в распространении через General Кинокомпания . Эта компания доминировала в отрасли как вертикальная и горизонтальная монополия и способствовала миграции студий на Западное побережье. Компании Motion Picture Patents Co. и General Film Co. были признаны виновными в нарушении антимонопольного законодательства в октябре 1915 года и были распущены.
Киностудия «Танхаузер» была основана в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк , в 1909 году американским театральным импресарио Эдвином Танхаузером . В период с 1910 по 1917 год компания произвела и выпустила 1086 фильмов, включая первый многосерийный фильм « Тайна на миллион долларов» , выпущенный в 1914 году. Первые вестерны были сняты на киноранчо Фреда Скотта в Саут-Бич, Статен-Айленд. Актеры в костюмах ковбоев и коренных американцев скакали по съемочной площадке ранчо Скотта, где была приграничная главная улица, широкий выбор дилижансов и 56-футовый частокол. Остров представлял собой удобную замену в таких разнообразных местах, как пустыня Сахара и британское поле для крикета. Сцены войны снимались на равнинах Грасмира, Статен-Айленд . «Опасности Полины» и его еще более популярное продолжение «Подвиги Элейн» снимались в основном на острове. То же самое произошло с блокбастером 1906 года « Жизнь ковбоя» компании Эдвина С. Портера , съемки которого были перенесены на Западное побережье примерно в 1912 году.
Ниже приведены американские фильмы эпохи немого кино, которые принесли самый высокий валовой доход по состоянию на 1932 год. Приведенные суммы представляют собой валовую арендную плату (долю проката в прокате), а не валовую прибыль от выставки. [34]
Хотя попытки создать кинофильмы с синхронизированным звуком начались еще в лаборатории Эдисона в 1896 году, только с начала 1920-х годов стали доступны базовые технологии, такие как ламповые усилители и высококачественные громкоговорители. В следующие несколько лет наблюдалась гонка за разработкой, внедрением и продажей нескольких конкурирующих звуковых форматов звука на диске и звука на пленке , таких как Photokinema (1921), Phonofilm (1923), Vitaphone (1926), Fox Movietone (1921 ). 1927) и Фотофон RCA (1928).
Warner Bros. была первой студией, которая приняла звук как элемент кинопроизводства и использовала для этого Vitaphone, технологию записи звука на диск. [4] Затем в 1927 году студия выпустила «Певец джаза» , который стал первым коммерчески успешным звуковым фильмом , но немые фильмы по-прежнему составляли большую часть полнометражных фильмов, выпущенных как в 1927, так и в 1928 году, наряду с так называемыми фильмами с козлиной железой : немыми фильмами с Вставлен фрагмент звукового фильма. Таким образом, эра современного звукового кино может считаться наступившей с 1929 года.
Список известных фильмов немой эпохи см. в разделе « Список лет съемок в кино за годы между началом съемок фильма и 1928 годом». В следующий список входят только фильмы, снятые в эпоху звука с особым художественным намерением оставаться немым.
Несколько кинематографистов отдали дань уважения комедиям эпохи немого кино, в том числе Чарли Чаплин с «Новыми временами» (1936), Орсон Уэллс с «Слишком много Джонсона» (1938), Жак Тати с «Отпусками месье Юло» (1953), Пьер Этакс с «Комедией эпохи немого кино» . Жених (1962) и Мел Брукс с немым кино (1976). Знаменитая драма тайваньского режиссера Хоу Сяо-сяня «Три раза» (2005) в средней трети безмолвна и дополнена титрами; В фильме Стэнли Туччи « Самозванцы » есть вступительная немая сцена в стиле ранних немых комедий. В фильме бразильского режиссера Ренато Фалькао « Пир Маргариты» (2003) нет звука. Сценарист и режиссер Михаэль Плечкайтис в своем фильме «Молчание» (2007) вносит свой вклад в жанр . В телесериалах и фильмах «Мистер Бин» , хотя и не молчаливых, неразговорчивый характер главного героя использовался для создания аналогичного стиля юмора. Менее известный пример - фильм Жерома Савари « Дочь барьера на страже» (1975), дань уважения фильмам немой эпохи, в котором используются субтитры и сочетаются комедийные, драматические и откровенные сексуальные сцены (что привело к тому, что ему было отказано в кинематографическом сертификате). Британским советом по классификации фильмов ).
В 1990 году Чарльз Лейн снялся в фильме «Истории на тротуаре» — малобюджетной версии сентиментальных немых комедий, в частности « Малыш » Чарли Чаплина .
Немецкий фильм «Тувалу » (1999) в основном немой; небольшое количество диалогов представляет собой странную смесь европейских языков, что увеличивает универсальность фильма. Гай Мэддин получил награду за дань уважения немому кино советской эпохи за короткометражку « Сердце мира», после чего снял полнометражный немой фильм «Брэнд на мозге!» (2006), включающий живых артистов Фоли , повествование и оркестр на избранных показах. «Тень вампира» (2000) — это сильно вымышленное изображение съемок классического немого фильма о вампирах Фридриха Вильгельма Мурнау «Носферату» (1922). Вернер Херцог почтил тот же фильм в своей версии « Носферату: Призрак ночи» (1979).
Некоторые фильмы прямо контрастируют между эпохой немого кино и эпохой звукового кино. «Бульвар Сансет» показывает разрыв между двумя эпохами в образе Нормы Десмонд , которую играет звезда немого кино Глория Суонсон , а «Поющие под дождем» рассказывают о голливудских артистах, приспосабливающихся к звуковому кино. Фильм Питера Богдановича «Никелодеон» 1976 года повествует о суматохе немого кинопроизводства в Голливуде в начале 1910-х годов, предшествовавшей выходу на экраны эпопеи Д. У. Гриффита «Рождение нации » (1915).
В 1999 году финский кинорежиссер Аки Каурисмяки снял фильм «Юха» в черно-белом варианте, отражающем стиль немого кино, с использованием субтитров вместо устных диалогов. Для международного распространения были выпущены специальные выпуски с названиями на нескольких языках. [37] В Индии фильм «Пушпак» (1988) [38] с Камалем Хасаном в главной роли представлял собой черную комедию, полностью лишенную диалогов. Австралийский фильм «Доктор Плонк» (2007) — немая комедия режиссера Рольфа де Хира. В постановках использованы стили и источники немого кино. Актеры и сценаристы Билли Ван Зандт и Джейн Милмор поставили свою внебродвейскую фарсовую комедию « Безмолвный смех» как дань уважения эпохе немого кино. [39] Джефф Собелль и Трей Лайфорд создали и снялись в фильме All Wear Bowlers (2004), который начался как дань уважения Лорел и Харди, а затем превратился в включение эпизодов немого кино в натуральную величину, в которых Собель и Лайфорд прыгают взад и вперед между живыми действиями. и серебряный экран. [40] Анимационный фильм «Фантазия» (1940), состоящий из восьми различных анимационных эпизодов, положенных на музыку, можно считать немым фильмом, в котором есть только одна короткая сцена с диалогом. В шпионском фильме «Вор» (1952) есть музыка и звуковые эффекты, но нет диалогов, как и в « Вазе свадьбы » Тьерри Зено 1974 года и « Ангеле » Патрика Бокановски 1982 года .
В 2005 году Историческое общество Лавкрафта выпустило немую киноверсию рассказа Лавкрафта «Зов Ктулху» . В этом фильме сохранен стиль съемки, соответствующий тому времени, и он был признан одновременно «лучшей адаптацией HPL на сегодняшний день», а, если принять во внимание решение сделать его немым фильмом, «блестящим тщеславием». [41]
Французский фильм «Артист» (2011), сценарий и режиссер Мишель Хазанавичус , представляет собой немой фильм, действие которого происходит в Голливуде в эпоху немого кино. Он также включает отрывки из вымышленных немых фильмов с главными героями. Он получил премию Американской киноакадемии за лучший фильм. [42]
Японский фильм о вампирах «Сангвивор» (2011) не только снят в стиле немого кино, но даже гастролировал под живое оркестровое сопровождение. [43] [44] Юджин Чедборн был среди тех, кто играл живую музыку для фильма. [45]
Blancanieves) — испанский черно-белый немой фэнтези-драма 2012 года, сценарий и режиссёр Пабло Бергер . [46]
Американский полнометражный немой фильм «Тихая жизнь» , стартовавший в 2006 году, с участием Изабеллы Росселлини и Галины Йовович , матери Миллы Йовович , премьера которого состоится в 2013 году. Фильм основан на жизни иконы немого кино Рудольфа Валентино , известного как «Безмолвная жизнь ». Первый «Великий любовник» Голливуда. После экстренной операции Валентино теряет контроль над реальностью и начинает воспринимать воспоминания о своей жизни в Голливуде с точки зрения комы – как немой фильм, показанный в кинотеатре, волшебный портал между жизнью и вечностью, между реальностью и реальностью. иллюзия. [47] [48]
«Пикник» — короткометражный фильм 2012 года, снятый в стиле двухкатушечных немых мелодрам и комедий. Это было частью выставки No Spectators: The Art of Burning Man, выставки 2018–2019 годов, курируемой галереей Ренвик Смитсоновского музея американского искусства . [49] Фильм был показан в миниатюрном 12-местном кинодворце в стиле ар-деко на колесах под названием The Capitol Theater , созданном Оклендом, Калифорния. художественный коллектив Five Ton Crane.
Right There — короткометражный фильм 2013 года, отдающий дань уважения немым кинокомедиям.
Британский анимационный фильм «Барашек Шон» 2015 года по мотивам «Барашка Шон» получил положительные отзывы и имел кассовый успех. Aardman Animations также продюсировала Morph и Timmy Time , а также множество других немых короткометражных фильмов.
Американское общество театральных органов отдает дань уважения музыке немых фильмов, а также театральным органам , которые играли такую музыку. Имея более 75 местных отделений, организация стремится сохранить и продвигать театральные органы и музыку как форму искусства. [50]
Международный фестиваль немого кино « Globe » (GISFF) — это ежегодное мероприятие, посвященное имиджу и атмосфере в кино, которое проводится каждый год в престижной университетской или академической среде и является платформой для демонстрации и оценки фильмов от кинематографистов, работающих в этой области. [51] В 2018 году кинорежиссер Кристофер Аннино снял ныне получивший международную награду художественный немой фильм «Тихие времена» . [52] [53] [54] Фильм отдает дань уважения многим персонажам 1920-х годов, в том числе офицеру Кистоуну, которого играет Дэвид Блэр; Энцио Марчелло, играющий персонажа Чарли Чаплина. «Тихие времена» выиграли лучший немой фильм на кинофестивале в Ониросе. Действие происходит в небольшом городке в Новой Англии. В центре сюжета - Оливер Генри III (которого играет уроженец Вестерли Джефф Бланшетт), мелкий мошенник, ставший владельцем театра водевиля. Начав скромно в Англии, он иммигрировал в США в поисках счастья и быстрых денег. Он знакомится с людьми из всех слоев общества, от артистов бурлеска, мимов, бродяг до классных девушек-флаперов, по мере того как его состояние растет, а жизнь все больше выходит из-под контроля.
Подавляющее большинство немых фильмов, созданных в конце 19 — начале 20 веков, считаются утерянными. Согласно отчету, опубликованному Библиотекой Конгресса США за сентябрь 2013 года , около 70 процентов американских немых художественных фильмов попадают в эту категорию. [55] Существует множество причин, по которым это число так велико. Некоторые фильмы были утеряны непреднамеренно, но большинство немых фильмов были уничтожены намеренно. Между окончанием эпохи немого кино и появлением домашнего видео киностудии часто отказывались от большого количества немых фильмов из-за желания освободить место в своих архивах, предполагая, что они утратили культурную значимость и экономическую ценность, оправдывающую количество места, которое они занимали. Кроме того, из-за хрупкости нитратной пленки , которая использовалась для съемки и распространения немых фильмов, многие кинофильмы безвозвратно испортились или были потеряны в результате несчастных случаев, в том числе пожаров (поскольку нитрат легко воспламеняется и может самопроизвольно возгораться при неправильном хранении). ). Примеры таких инцидентов включают пожар в хранилище MGM в 1965 году и пожар в хранилище Fox в 1937 году , оба из которых привели к катастрофическим потерям фильмов. Многие такие пленки, не уничтоженные полностью, сохранились лишь частично или в виде сильно поврежденных отпечатков. Некоторые утраченные фильмы, такие как «Лондон после полуночи» (1927), потерянный во время пожара MGM, вызвали значительный интерес со стороны киноколлекционеров и историков .
Основные немые фильмы, предположительно утерянные, включают:
Хотя большинство утерянных немых фильмов никогда не будет восстановлено, некоторые из них были обнаружены в киноархивах или частных коллекциях. Обнаруженные и сохраненные версии могут быть изданиями, выпущенными для рынка аренды жилья 1920-х и 1930-х годов, обнаруженными при продаже недвижимости и т. Д. [59] Деградацию старых кинопленок можно замедлить за счет правильного архивирования, а фильмы можно перенести в безопасное место. кинопленку или на цифровые носители для сохранения. Сохранение немого кино является приоритетом для историков и архивистов . [60]
Доусон-Сити , расположенный на территории Юкона в Канаде, когда-то был конечным пунктом проката многих фильмов. В 1978 году во время раскопок пустыря, бывшего места расположения Любительской спортивной ассоциации Доусона, которая начала показывать фильмы в своем центре отдыха в 1903 году, был обнаружен тайник с более чем 500 катушками нитратной пленки . Были включены работы Перл Уайт , Хелен Холмс , Грейс Кунард , Лоис Вебер , Гарольда Ллойда , Дугласа Фэрбенкса и Лона Чейни , а также множество кинохроник. Названия хранились в местной библиотеке до 1929 года, когда легковоспламеняющийся нитрат был использован в качестве свалки в заброшенном бассейне. Проведя 50 лет под вечной мерзлотой Юкона, катушки оказались на редкость хорошо сохранившимися. Из-за своей опасной химической летучести [62] историческая находка была перевезена военным транспортом в Библиотеку и архивы Канады и Библиотеку Конгресса США для хранения (и передачи на защитную пленку ). В 2016 году вышел документальный фильм о находке « Доусон-Сити: Замороженное время ». [63] [64]
В Северной Америке ежегодно проводятся фестивали немого кино. [65]
синхронизированный звук в эпоху немого кино (достигается игрой на граммофоне и ручной регулировкой частоты кадров проектора для синхронизации губ)
