«Рождение нации» , первоначально называвшееся «Член клана» , [5] — американский немой эпический драматический фильм 1915 года , снятый Д. У. Гриффитом , с Лилиан Гиш в главной роли . Сценарий адаптирован изромана и пьесы Томаса Диксона-младшего 1905 года «Член клана» . Гриффит написал сценарий вместе с Фрэнком Э. Вудсом и продюсировал фильм вместе с Гарри Эйткеном .
«Рождение нации» — это веха в истории кино, [6] [7] хвалимая за техническую виртуозность. [8] Это был первый несерийный американский 12- катушечный фильм, когда-либо созданный. [9] Его сюжет, частично художественный, частично исторический, повествует об убийстве Авраама Линкольна Джоном Уилксом Бутом и отношениях двух семей в эпоху Гражданской войны и Реконструкции на протяжении нескольких лет — про-профсоюзных ( Северных ) Стоунманов. и сторонник Конфедерации ( Южный ) Кэмерон. Первоначально он был показан в двух частях, разделенных антрактом , и это был первый фильм американского производства, в котором была музыкальная партитура для оркестра . Он был пионером в использовании крупных планов и плавных переходов , а также включает в себя тщательно поставленную сцену боя с сотнями статистов (еще одна новинка), которые выглядят как тысячи. [10] К нему прилагалась 13-страничная сувенирная программа . [11] Это был первый фильм, показанный в Белом доме , где его смотрели президент Вудро Вильсон , его семья и члены его кабинета.
Фильм вызвал споры еще до выхода на экраны и остается таковым до сих пор; его назвали «самым противоречивым фильмом, когда-либо снятым в Соединенных Штатах» [12] : 198 , и «самым предосудительно расистским фильмом в истории Голливуда». [13] Фильм был осужден за расистское изображение афроамериканцев . [8] В фильме чернокожие персонажи (многих из которых играют белые актеры с черным лицом ) неразумны и сексуально агрессивны по отношению к белым женщинам. Ку -клукс-клан (ККК) изображается как героическая сила, необходимая для сохранения американских ценностей, защиты белых женщин и поддержания превосходства белых . [14] [15]
Популярный среди белой аудитории по всей стране после выхода на экраны, успех фильма стал одновременно следствием и фактором расовой сегрегации на всей территории США . протестовал. В Бостоне и других населенных пунктах черные лидеры и NAACP возглавили безуспешную кампанию по ее запрету на том основании, что она разжигает расовую напряженность и может спровоцировать насилие. [17] Ему также было отказано в выпуске в Чикаго, Огайо, Денвере, Питтсбурге, Сент-Луисе и Миннеаполисе. Возмущение Гриффита попытками подвергнуть цензуре или запретить фильм побудило его в следующем году снять фильм « Нетерпимость» . [18]
Несмотря на разногласия, «Рождение нации» имело огромный коммерческий успех по всей стране, собрав гораздо больше, чем любой предыдущий фильм, и оказало глубокое влияние как на киноиндустрию, так и на американскую культуру. С учетом инфляции этот фильм остается одним из самых кассовых фильмов, когда-либо созданных. Он был признан вдохновителем возрождения Ку-клукс-клана , которое произошло всего через несколько месяцев после его выпуска. В 1992 году Библиотека Конгресса признала фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . [19] [20]
Фил, старший сын Стоунманов (северной семьи), влюбляется в Маргарет Кэмерон (дочь южной семьи) во время посещения поместья Кэмеронов в Южной Каролине . Там брат Маргарет, Бен, боготворит фотографию Элси Стоунман, сестры Фила. Когда наступает Гражданская война, молодые люди обеих семей вступают в свои армии. Младший Стоунман и двое братьев Кэмерон убиты в бою. Тем временем чернокожая милиция нападает на дом Кэмерон и разгромлена солдатами Конфедерации, которые спасают женщин Кэмерон. Возглавив последнюю атаку при осаде Петербурга , Бен Кэмерон получил прозвище «Маленький полковник», но также был ранен и взят в плен. Затем его доставили в военный госпиталь Союза в Вашингтоне, округ Колумбия.
Во время пребывания в больнице ему говорят, что его повесят. Медсестрой там работает Элси Стоунман, фотографию которой он нес. Элси берет с собой мать Кэмерона, которая приехала туда, чтобы ухаживать за сыном, на встречу с Авраамом Линкольном . Миссис Кэмерон убеждает его помиловать Бена. Когда Линкольна убивают , вместе с ним прекращается и его примирительная послевоенная политика. После смерти Линкольна отец Элси и другие радикальные республиканцы полны решимости наказать Юг. [21]
Стоунман и его протеже Сайлас Линч, мулат -психопат, направляются в Южную Каролину , чтобы наблюдать за реализацией политики Реконструкции. Во время выборов, на которых Линч избирается вице-губернатором , чернокожие люди забивают урны для голосования , в то время как многим белым людям отказывают в голосовании . Вновь избранные члены законодательного собрания Южной Каролины в основном чернокожие.
Вдохновленный наблюдением за белыми детьми, притворяющимися призраками, чтобы напугать чернокожих детей, Бен дает отпор, формируя Ку-клукс-клан . В результате Элси расстается с ним. Когда Флора Кэмерон отправляется одна в лес за водой, за ней следует Гас, вольноотпущенник и солдат, который теперь является капитаном. Он говорит Флоре, что хочет на ней жениться. Незаинтересованная, она отвергает его, но Гас продолжает настаивать. Испуганная, она убегает в лес, преследуемая Гасом. Оказавшись в ловушке на пропасти, Флора предупреждает Гаса, что прыгнет, если он подойдет ближе. Когда он это делает, она прыгает насмерть. В поисках Флоры Бен видит, как она прыгает, и держит ее, пока она умирает. Затем он несет ее тело в дом Кэмеронов. В ответ Клан выслеживает Гаса, судит его, признает виновным и линчевает .
Обнаружив убийство Гаса, Линч приказывает принять суровые меры против Клана. Он также добивается принятия закона, разрешающего смешанные браки . Доктор Кэмерон арестован за хранение регалий Клана Бена , что теперь считается преступлением, караемым смертной казнью . Его спасают Фил Стоунман и несколько его черных слуг. Вместе с Маргарет Кэмерон они бегут. Когда их фургон ломается, они пробираются через лес к небольшой хижине, в которой живут двое бывших солдат Союза, которые соглашаются их спрятать.
Конгрессмен Стоунман, отец Элси, уходит, чтобы не быть связанным с репрессиями Линча. Элси, узнав об аресте доктора Кэмерона, идет к Линчу, чтобы просить его освободить. Линч, жаждущий Элси, пытается заставить ее выйти за него замуж, из-за чего она теряет сознание. Стоунман возвращается, в результате чего Элси помещают в другую комнату. Сначала Стоунман рад, когда Линч говорит ему, что хочет жениться на белой женщине, но затем злится, когда Линч говорит, что он хочет жениться на Элси. Элси разбивает окно и взывает о помощи, привлекая внимание тайных шпионов Клана. Клан собрался вместе во главе с Беном и поехал, чтобы получить контроль над городом. Когда новости об Элси достигают Бена, он и другие идут ей на помощь. Линч попадает в плен, когда его ополченцы атакуют хижину, где прячутся Кэмероны. Однако клановцы во главе с Беном спасают их. На следующий день выборов чернокожие обнаруживают шеренгу конных и вооруженных членов Клана недалеко от своих домов и запугиваются, заставляя их не голосовать.
Маргарет Кэмерон выходит замуж за Фила Стоунмана, а Элси Стоунман выходит замуж за Бена Кэмерона.
_2.jpg/1280px-The_Birth_of_a_Nation_(1915)_2.jpg)
В 1911 году американская компания Kinemacolor выпустила в Kinemacolor утраченный фильм под названием «Член клана» . Он был снят на юге США режиссером Уильямом Ф. Хэддоком . По разным данным, десятикатушечный фильм был либо завершен к январю 1912 года, либо остался незавершенным, оставив чуть больше катушки отснятого материала. Существует несколько предполагаемых причин неудачи производства фильма, включая нерешенные юридические вопросы, касающиеся прав на историю, финансовые проблемы, проблемы с процессом Kinemacolor и плохую режиссуру. Фрэнк Э. Вудс , сценарист фильма, показал свою работу Гриффиту, который вдохновился на создание собственной экранизации романа под названием « Рождение нации» . [23] [24] [25]
Многие вымышленные персонажи фильма основаны на реальных исторических личностях. Представитель аболициониста США Остин Стоунман основан на представителе эпохи Реконструкции Таддеусе Стивенсе из Пенсильвании. [26] [27] Бен Кэмерон создан по образцу Лероя Макафи . [28] Сайлас Линч был создан по образцу Алонзо Дж. Рансьера и Ричарда Хауэлла Гливза . [29] [30]
После провала проекта Kinemacolor, в который Диксон был готов вложить собственные деньги, [31] : 330 он начал посещать другие студии, чтобы узнать, заинтересованы ли они. [32] : 421 В конце 1913 года Диксон познакомился с кинопродюсером Гарри Эйткеном , который был заинтересован в создании фильма по «Члену клана» ; через Эйткена Диксон познакомился с Гриффитом. [32] : 421 Как и Диксон, Гриффит был южанином , на что Диксон указывает; [33] : 295 Отец Гриффита служил полковником в армии Конфедеративных Штатов и, как и Диксон, относился к Реконструкции негативно. Гриффит считал, что отрывок из « Члена клана », где члены клана едут «на помощь преследуемым белым южанам», можно превратить в отличный кинематографический эпизод. [34] Гриффит впервые объявил о своем намерении адаптировать пьесу Диксона к Гишу и Уолтхоллу после съемок фильма « Дом, милый дом» в 1914 году . [29]
«Рождение нации » «почти сцена за сценой следует за «Членом клана » [пьеса]». [35] : xvii Хотя некоторые источники также называют «Пятна леопарда» исходным материалом, Рассел Мерритт приписывает это «оригинальным афишам и программе 1915 года для « Рождения », которые, стремясь выставить напоказ литературную родословную фильма, цитировали как « Члена клана» , так и «Пятна леопарда» как источники». [36] По словам Карен Кроу, «[t] здесь нет ни одного события, слова, персонажа или обстоятельства, взятого из « Пятна леопарда» … Любое сходство между фильмом и «Пятнами леопарда» происходит потому, что некоторые похожие сцены, обстоятельства и персонажи появляются в обеих книгах». [35] : XVIII – XVIII
Гриффит согласился заплатить Томасу Диксону 10 000 долларов (что эквивалентно 292 159 долларам в 2022 году) за права на его пьесу «Член клана» . Поскольку у него закончились деньги и он мог позволить себе только 2500 долларов от первоначального опциона, Гриффит предложил Диксону 25 процентов доли в картине. Диксон неохотно согласился, и беспрецедентный успех фильма сделал его богатым. Выручка Диксона была самой крупной суммой, которую любой автор получил [до 2007 года] за киносюжет, и составила несколько миллионов долларов. [37] Американский историк Джон Хоуп Франклин предположил, что многие аспекты сценария « Рождения нации», по-видимому, больше отражают опасения Диксона, чем Гриффита, поскольку в своих романах Диксон был одержим любовным описанием линчевания чернокожих мужчин, что не отражало интересов Гриффита. [32] : 422–423
Гриффит начал съемки 4 июля 1914 года [38] и закончил их к октябрю 1914 года. [32] : 421 Некоторые съемки проходили в Биг-Беар-Лейк, Калифорния . [39] Гриффит взял на себя управление голливудской студией Kinemacolor. Инженеры Вест-Пойнта предоставили технические консультации по боевым сценам Гражданской войны в США , предоставив Гриффиту артиллерию, использованную в фильме. Большая часть съемок проходила на ранчо Гриффита в долине Сан-Фернандо , сцены из Петербурга снимались на территории нынешнего Мемориального парка Форест-Лоун , а другие сцены снимались в Уиттиере и долине Охай . [40] [41] На военные сцены в фильме повлияли книги Роберта Андервуда Джонсона « Битвы и лидеры гражданской войны» , «Иллюстрированная история гражданской войны» Харпера , «Солдат в нашей гражданской войне » и фотографии Мэтью Брэди . [29]
Многих афроамериканцев в фильме сыграли белые актеры с черным лицом. Первоначально Гриффит утверждал, что это было намеренно, заявив, что «после тщательного взвешивания каждой детали было принято решение не иметь черной крови среди руководителей; негры использовались только в законодательной сфере, и то только как «дополнительные люди». " Однако чернокожих статистов, которых размещали в отдельных помещениях, в том числе знакомую и частую соратницу Гриффита мадам Сул-Те-Ван , можно увидеть во многих других кадрах фильма. [29]
Бюджет Гриффита начинался с 40 000 долларов США [37] (что эквивалентно 1 160 000 долларов США в 2022 году), но вырос до более чем 100 000 долларов США [3] (что эквивалентно 2 890 000 долларов США в 2022 году).
К моменту окончания съемок Гриффит отснял около 150 000 футов отснятого материала (приблизительно 36 часов фильма), который он смонтировал до 13 000 футов (чуть более 3 часов). [38] Фильм был отредактирован после первых показов в ответ на прием зрителей, и в существующих репродукциях фильма отсутствуют кадры из стандартной версии фильма. Существуют доказательства того, что фильм первоначально включал сцены белых работорговцев , захватывающих чернокожих из Западной Африки и удерживающих их на борту невольничьего корабля , южных конгрессменов в Палате представителей , северян, реагирующих на результаты президентских выборов 1860 года , принятия Четырнадцатой поправки. , собрание Союзной лиги , изображения военного положения в Южной Каролине и сцену боя. Кроме того, несколько сцен были вырезаны по настоянию мэра Нью-Йорка Джона Пурроя Митчела из-за их крайне расистского содержания перед их выпуском в Нью-Йорке, в том числе женщина- аболиционистка , отшатнувшаяся от запаха тела чернокожего мальчика, чернокожие мужчины, хватающие белых женщины на улицах Пьемонта и депортации чернокожих под лозунгом «Решение Линкольна». Давно ходили слухи, в том числе от биографа Гриффита Сеймура Стерна, что оригинальный фильм включал сцену изнасилования между Гасом и Флорой перед ее самоубийством, но в 1974 году оператор Карл Браун отрицал, что такая сцена была снята. [29]
Хотя «Рождение нации» обычно считается знаковым благодаря своим драматическим и визуальным новшествам, использование музыки в нем, возможно, было не менее революционным. [42] Хотя в то время фильм все еще был немым, обычной практикой было распространение музыкальных листов или, реже, полных партитур (обычно для аккомпанемента органа или фортепиано ) вместе с каждым отпечатком фильма. [43]
Для «Рождения нации» композитор Йозеф Карл Брейль создал трехчасовую партитуру, которая объединила в себе все три типа музыки, использовавшиеся в то время: адаптации существующих произведений композиторов-классиков, новые аранжировки известных мелодий и оригинальное сочинение музыки. [42] Хотя музыка была написана специально для фильма, партитура Брейля не использовалась на премьере фильма в Лос-Анджелесе 8 февраля 1915 года в Clune's Auditorium ; скорее, вместо него исполнялась партитура, составленная Карли Элинор, и эта партитура использовалась исключительно в выступлениях на Западном побережье . Музыка Брейля не использовалась до тех пор, пока фильм не дебютировал в Нью-Йорке в Театре Либерти, но эта музыка использовалась во всех показах, за исключением показов на Западном побережье. [44] [45]
Помимо оригинальных композиций, Брейль адаптировал классическую музыку для использования в фильме, включая отрывки из « Вольного стрелка » Карла Марии фон Вебера , «Leichte Kavallerie » Франца фон Зуппе , Симфонии № 6 Людвига ван Бетховена и « Полёта валькирий » Рихард Вагнер , последний использовался в качестве лейтмотива во время выступления ККК. [42] Брейль также аранжировал несколько традиционных и популярных мелодий, которые были бы узнаваемы публикой того времени, включая многие южные мелодии; среди этих песен были « Мэриленд, Мой Мэриленд », « Дикси », [46] « Старые люди дома », « Звездное знамя », « Прекрасная Америка », « Боевой гимн республики », « Олд Lang Syne » и « Where Did You Get That Hat ? » культура». Он также отметил, что использование Брейлем музыки Вагнера оказало влияние на последующие голливудские фильмы, включая « Звездные войны» (1977) и «Апокалипсис сегодня » (1979). [48]
В своих оригинальных композициях к фильму Брейль написал множество лейтмотивов , сопровождающих появление конкретных персонажей. Основная любовная тема, созданная для романа Элси Стоунман и Бена Кэмерона, была опубликована как «Идеальная песня» и считается первой продаваемой «музыкальной песней» из фильма; Позже она была использована в качестве музыкальной темы для популярного радио- и телевизионного ситкома « Амос и Энди» . [44] [45]
Первый публичный показ фильма, называвшегося тогда «Член клана» , состоялся 1 и 2 января 1915 года в оперном театре Лоринга в Риверсайде, Калифорния . [49] На вторую ночь билеты были распроданы, и людям отказали. [50] Его показали 8 февраля 1915 года перед аудиторией в 3000 человек в зале Clune's Auditorium в центре Лос-Анджелеса . [51]
На премьере в Нью-Йорке Диксон выступила на сцене, когда в середине фильма началась пауза, напомнив зрителям, что драматическая версия « Члена клана» появилась на этом месте девять лет назад. «Г-н Диксон также заметил, что он не позволил бы никому, кроме сына солдата Конфедерации, снимать киноверсию « Члена клана »». [52]
Спонсоры фильма понимали, что фильму нужна масштабная рекламная кампания , если они хотят покрыть огромные затраты на его производство. Основной частью этой кампании стал выпуск фильма в рамках роуд-шоу в кинотеатрах . Это позволило Гриффиту взимать повышенные цены на билеты , продавать сувениры и создавать ажиотаж вокруг фильма перед его широким прокатом . В течение нескольких месяцев команда Гриффита путешествовала по разным городам, чтобы показать фильм на один или два вечера, прежде чем отправиться дальше. Эта стратегия оказалась чрезвычайно успешной. [38]
Диксон видел показ фильма для приглашенной аудитории в Нью-Йорке в начале 1915 года, когда название еще было « Члены клана» . Пораженный мощью фильма, он сказал Гриффиту, что «Члены клана» — неподходящее название, и предложил изменить его на « Рождение нации» . [53] Название было изменено перед открытием 2 марта в Нью-Йорке. [31] : 329 Однако это название использовалось в прессе уже 2 января 1915 года, [54] [55] , хотя в октябре его еще называли «Член клана» . [56]
«Рождение нации» был первым фильмом, показанным в Белом доме , в Восточной комнате , 18 февраля 1915 года [57] (более ранний фильм, «Итальянская Кабирия» (1914), был показан на лужайке). На нем присутствовали президент Вудро Вильсон , члены его семьи и члены его кабинета . [58] Присутствовали и Диксон, и Гриффит. [59] : 126 Как выразился не беспристрастный источник Диксон, «он повторил триумф первого показа». [33] : 299
Существует спор об отношении Уилсона к фильму. Газета сообщила, что он «получил много писем с протестом против его предполагаемых действий по одобрению фотографий [ sic ]», включая письмо от конгрессмена от Массачусетса Томаса Чандлера Тэчера . [58] Показ фильма вызвал «несколько беспорядков». [58] Когда бывший помощник генерального прокурора Уильям Х. Льюис и А. Уолтерс, епископ Африканской методистской епископальной Сионской церкви , посетили Белый дом, «чтобы выразить свои протесты», личный секретарь президента Вильсона Джозеф Тумулти показал им письмо, которое он написал Тэчеру от имени Уилсона. Согласно письму, Уилсон «совершенно не знал о характере пьесы [фильма] до того, как она была представлена, и ни разу не выразил своего одобрения ей. Ее выставка в Белом доме была любезностью, оказанной старому знакомому. " [58] Диксон в своей автобиографии цитирует слова Уилсона, когда Диксон предложил показать фильм в Белом доме: «Я рад, что могу сделать для вас эту маленькую вещь, потому что давным-давно вы потратили день из своей занятой жизни, чтобы сделать что-нибудь для меня». [33] : 298 Диксон сделал для Уилсона предложение получить почетную степень, которую Уилсон получил в альма-матер Диксона , колледже Уэйк Форест . [60] : 512
Диксон вместе с Вильсоном был аспирантом по истории в Университете Джонса Хопкинса и в 1913 году посвятил свой исторический роман о Линкольне, « Южанин» , «нашему первому президенту южного происхождения после Линкольна, моему другу и однокурснику Вудро Вильсону».
Доказательства того, что Уилсон знал «характер пьесы» еще до ее просмотра, являются косвенными, но очень убедительными: «Учитывая карьеру Диксона и известность, связанную с пьесой «Член клана» , небезосновательно предположить, что Уилсон, должно быть, имел некоторую идею по крайней мере общего содержания фильма». [60] : 513 Фильм был основан на бестселлере, и ему предшествовала сценическая версия (спектакль), которая вызвала протесты в нескольких городах (в некоторых городах это было запрещено) и получила широкое освещение в новостях. Уилсон не выразил протеста, когда « Вечерняя звезда» , в то время «известная газета» Вашингтона, перед показом сообщила на языке, намекающем на пресс-релиз Диксона и Гриффитса, что Диксон был «одноклассником президента Вильсона и близким другом». друг», и что интерес Вильсона к нему «обусловлен великим уроком мира, который он преподает». [57] Уилсон, и только Уилсон, цитируется в фильме по имени за его наблюдения по американской истории, а также упоминается название книги Уилсона (« История американского народа »). [60] : 518–519 Три титульные карточки с цитатами из книги Уилсона гласят:
«С Севера хлынули авантюристы, враги как одной расы, так и другой, чтобы обмануть, обмануть и использовать негров... [Многоточие в оригинале.] В деревнях негры были должностными лицами, людьми, которые не знал ни одного применения власти, кроме ее наглости».
«…Политика лидеров Конгресса привела… к настоящему ниспровержению цивилизации на Юге… в их решимости «поставить белый Юг под пяту черного Юга». [Многоточие и подчеркивание в оригинале. ]
«Белые люди были пробуждены простым инстинктом самосохранения... пока, наконец, не возник великий Ку-клукс-клан, настоящая империя Юга, чтобы защитить южную страну». [Многоточие в оригинале.]
В той же книге Уилсон резко высказывается о пропасти между первоначальными целями Клана и теми, во что он превратился. [61] [62] Диксон был обвинен в неправильном цитировании Уилсона. [60] : 518
В 1937 году популярный журнал сообщил, что Уилсон сказал о фильме: «Это все равно что писать историю молнией. И я сожалею только о том, что все это ужасно правдиво». [63] Вильсон на протяжении многих лет несколько раз использовал метафору освещения истории словно молнией, и он вполне мог сказать это в то время. Точность его слов «ужасно правдивая» оспаривается историками; современной документации этого замечания нет. [60] : 521 [64] Вачел Линдси , популярный поэт того времени, как известно, называл этот фильм «искусством вспышки молнии». [65]
На следующий день, 19 февраля 1915 года, Гриффит и Диксон провели показ фильма в бальном зале отеля «Роли» , который они арендовали по этому случаю. Рано утром Диксон навестил своего друга из Северной Каролины Джозефуса Дэниелса , министра военно-морского флота . В то утро Дэниелс назначил Диксону встречу с Эдвардом Дугласом Уайтом , председателем Верховного суда . Первоначально судья Уайт не был заинтересован в просмотре фильма, но когда Диксон рассказал ему, что это «правдивая история» Реконструкции и роли Клана в «спасении Юга», Уайт, вспоминая свою юность в Луизиане, вытянулся по стойке «смирно» и сказал: «Я был членом Клана, сэр». [66] : 171–172 Когда Уайт согласился посмотреть фильм, остальные члены Верховного суда последовали его примеру. Помимо всего Верховного суда, в аудитории присутствовали «многие члены Конгресса и члены дипломатического корпуса », [67] [68] министр военно-морского флота, 38 членов Сената и около 50 членов Палаты представителей. представителей. Аудитория из 600 человек «аплодировала и аплодировала повсюду». [32] : 425 [69] [70]
По словам Гриффита, показы президенту и всему Верховному суду оказали «честь» « Рождению нации » . [60] [ нужна страница ] Диксон и Гриффит использовали это в коммерческих целях.
На следующий день Гриффит и Диксон перевезли фильм в Нью-Йорк для рассмотрения Национальным советом цензуры . Они представили фильм как «одобренный» президентом и сливками вашингтонского общества. Совет одобрил фильм 15 голосами против 8. [71] : 127
Ордер на закрытие кинотеатра, в котором должен был идти фильм, был отклонен после того, как междугородний звонок в Белый дом подтвердил, что фильм там был показан. [33] : 303 [66] : 173
Судья Уайт был очень разгневан, когда в рекламе фильма говорилось, что он одобряет его, и пригрозил публично осудить его. [60] : 519
Диксон, расист и сторонник превосходства белой расы, [72] явно был взволнован и расстроен критикой со стороны афроамериканцев за то, что фильм поощряет ненависть к ним, и он хотел, чтобы как можно больше влиятельных людей компенсировали такую критику. [32] Диксон всегда яростно отрицал наличие предубеждений против чернокожих – несмотря на то, как его книги пропагандировали превосходство белых – и заявлял: «Мои книги тяжело читать негру, и все же негры, осуждая их, невольно осуждают одного из своих лучшие друзья». [32] : 424
В письме, отправленном 1 мая 1915 года Джозефу П. Тумулти, секретарю Вильсона, Диксон писал: «Настоящая цель моего фильма заключалась в том, чтобы произвести революцию в настроениях Севера посредством представления истории, которое превратило бы каждого человека в аудитории в хорошего человека. Демократ... Каждый человек, выходящий из театра, является партизаном Юга на всю жизнь!» [32] : 430 В письме президенту Вильсону, отправленном 5 сентября 1915 года, Диксон хвастался: «Эта пьеса превращает все население Севера и Запада в сочувствующих южных избирателей. Никогда не будет вопроса о вашей политике сегрегации». ". [32] : 430 Диксон намекал на тот факт, что Вильсон, став президентом в 1913 году, позволил членам кабинета министров ввести сегрегацию на федеральных рабочих местах в Вашингтоне, округ Колумбия, сократив количество чернокожих служащих путем понижения в должности или увольнения. [73]
Одна известная часть фильма была добавлена Гриффитом только во время второго показа фильма [74] и отсутствует в большинстве онлайн-версий фильма (предположительно взятых из первых экземпляров). [75]
Это вторая и третья из трех вступительных титульных карточек, защищающих фильм. Добавленные заголовки гласят:
ПРИЗЫВ К ИСКУССТВУ КИНО:
Мы не боимся цензуры, поскольку у нас нет желания оскорблять непристойностями или непристойностями, но мы требуем как право свободы показывать темную сторону зла, чтобы мы могли осветить светлую сторону добродетели - та же самая свобода это признается за искусством письменного слова — тем искусством, которому мы обязаны Библией и произведениями Шекспира , и если в этой работе мы донесли до ума разрушительные последствия войны до такой степени, что к войне можно будет относиться с отвращением, эти усилия не будут напрасными.
Различные историки кино высказали разные мнения по поводу этих названий. Для Николаса Эндрю Миллера это показывает, что «величайшим достижением Гриффита в « Рождении нации» было то, что он поставил способность кино к зрелищу... под контроль устаревшей, но удобной литературной формы исторического повествования. Модели Гриффита... не пионеры киноспектаклей... а гиганты литературного повествования». [76] С другой стороны, С. Киттрелл Рашинг жалуется на «дидактические» титульные карточки Гриффита, [77] в то время как Стэнли Коркин жалуется, что Гриффит «маскирует свою идею факта в риторике высокого искусства и свободы выражения» и создает фильм, который «подрывает сам идеал» свободы, который он утверждает. [78]
Исследования связывают фильм с большей поддержкой ККК. [79] [80] [81] Прославляя Клан перед одобряющей белой аудиторией, [82] фильм стал национальным культурным феноменом: торговцы шили шляпы Ку-клукса и кухонные фартуки, а приставы одевались в белые мантии Клана на открытия. В Нью-Йорке прошли балы на тему Клана, а в Чикаго в тот Хэллоуин тысячи студентов колледжа, одетые в мантии, устроили массовую вечеринку на тему Клана. [83]
Когда фильм вышел в прокат, в Филадельфии и других крупных городах США вспыхнули беспорядки . Подстрекательский характер фильма стал катализатором для банд белых людей, напавших на чернокожих. 24 апреля 1916 года газета Chicago American сообщила, что белый мужчина убил чернокожего подростка в Лафайете , штат Индиана , после просмотра фильма, хотя были некоторые разногласия относительно того, действительно ли убийца видел «Рождение нации» . [84] Более века спустя исследование Гарвардского университета показало, что «[в] среднем количество случаев линчевания в округе выросло в пять раз за месяц после выхода [фильма]». [80] Мэр города Сидар-Рапидс, штат Айова, был первым из двенадцати мэров, запретивших фильм в 1915 году из-за опасений, что он будет способствовать пропаганде расовых предрассудков, после встречи с делегацией чернокожих граждан. [85] NAACP организовала национальный прецедент бойкота фильма, который, вероятно, рассматривается как наиболее успешная попытка. Кроме того, они организовали массовую демонстрацию во время показа фильма в Бостоне, и его запретили в трёх штатах и нескольких городах. [86]
Исследование 2023 года показало, что роуд-шоу фильма было связано с резким всплеском линчеваний и расовых беспорядков в период с 1915 по 1920 год. [79]
Газета «Нью-Йорк Таймс» дала фильму довольно краткую рецензию, назвав его «мелодраматическим» и «зажигательным», добавив, что: «Многое можно сказать о духе, раскрытом в рецензии г-на Диксона на несчастную главу «Реконструкции» и о жалкая услуга, оказанная им, выщипывая старые раны». [87] Variety похвалил режиссуру Гриффита, заявив, что он «задал такой темп, что пройдет много времени, прежде чем появится человек, который сможет превзойти его в плане производства, актерской игры, фотографии и режиссуры. Каждая часть фильма была заложена, сыграна и снято в Америке. Можно найти некоторые недостатки в общем ходе картины, но они настолько малы и незначительны, что масштабность и величие всей кинопродукции полностью вытесняют любые мелкие недостатки, которые можно было бы выделить». [88]
Бернс Мантл в газете New York Daily News отметил «элемент волнения, который охватил искушенную аудиторию, как пожар в прерии при сильном ветре», а газета New York Tribune сообщила, что это была «зрелищная драма» с «острыми ощущениями, наложенными на острые ощущения». The New Republic , однако, назвала это «агрессивно порочным и дискредитирующим» и «духовным убийством. Оно унижает цензоров, принявших его, и белую расу, которая его терпит». [89]
Кассовые сборы фильма «Рождение нации» неизвестны и были предметом преувеличения. [90] Когда фильм открылся, билеты были проданы по повышенным ценам. Фильм демонстрировался в Театре Либерти на Таймс-сквер в Нью-Йорке в течение 44 недель, билеты стоили 2,20 доллара (что эквивалентно 64 долларам в 2022 году). [91] К концу 1917 года Epoch сообщила своим акционерам о совокупной выручке в размере 4,8 миллиона долларов, [92] а собственные записи Гриффита показывают, что мировые доходы Epoch от фильма по состоянию на 1919 год составляли 5,2 миллиона долларов, [93] хотя доля дистрибьютора в выручка в то время была намного ниже валовой выручки выставки. В крупнейших городах Epoch вела переговоры с отдельными владельцами кинотеатров о проценте от кассовых сборов; в других местах производитель продавал все права в определенном штате одному дистрибьютору (договоренность, известная как распространение «прав штата»). [94] Историк кино Ричард Шикель говорит, что в соответствии с государственными контрактами на права, «Эпоха» обычно получала около 10% кассовых сборов, о которых владельцы кинотеатров часто занижали, и заключает, что « Рождение определенно принесло более 60 миллионов долларов кассовых сборов». в своем первом запуске». [92]
Этот фильм держал титул самого кассового фильма, пока его не обогнал «Унесенные ветром» (1939), еще один фильм об эпохе Гражданской войны и Реконструкции. [95] [96] К 1940 году журнал Time оценил совокупную валовую прибыль от проката фильма (доход дистрибьютора) примерно в 15 миллионов долларов. [97] В течение многих лет Variety называла валовую арендную плату в размере 50 миллионов долларов, но в 1977 году отклонила это требование и пересмотрела свою оценку до 5 миллионов долларов. [92] Точно неизвестно, сколько фильм заработал в целом, но продюсер Гарри Эйткен в письме предполагаемому инвестору предлагаемой звуковой версии оценил его предполагаемую прибыль в 15–18 миллионов долларов. [93] Вполне вероятно, что фильм заработал более 20 миллионов долларов для своих спонсоров и принес 50–100 миллионов долларов кассовых сборов. [4] В статье Time , опубликованной в 2015 году , Ричард Корлисс подсчитал, что фильм заработал эквивалент 1,8 миллиарда долларов с учетом инфляции , что на тот момент по номинальным доходам превзошло только « Титаник » (1997) и «Аватар » (2009) . [98]
Как и романы и пьеса Диксона, «Рождение нации» подверглось серьезной критике как до, так и после премьеры. Диксон, который считал фильм полностью правдивым и исторически точным, приписал это « секционалистам », то есть неюжанам, которые, по мнению Диксона, были враждебно настроены по отношению к «правде» о Юге. [33] : 301, 303 Именно для противодействия этим «зловещим силам» и «опасной... угрозе» Диксон и Гриффитс искали «поддержку» президента Вильсона и Верховного суда. [33] : 296
Национальная ассоциация содействия прогрессу цветного населения (NAACP) протестовала против премьеры фильма во многих городах. По словам историка Дэвида Коупленда, «ко времени премьеры фильма 3 марта [1915 года] в Нью-Йорке его тема была втянута в обвинения фильма в расизме, протестах и призывах к цензуре , которые начались после того, как Лос-Анджелес отделение NAACP потребовало, чтобы городской совет по кинематографии запретил фильм. Поскольку советы по кинематографии почти полностью состояли из белых, лишь немногие комиссии по обзору изначально запретили фильм Гриффита». [99] NAACP также провела просветительскую кампанию, публикуя статьи, протестующие против фальсификаций и неточностей в фильме, организуя петиции против него и проводя просвещение по фактам войны и Реконструкции. [100] Из-за отсутствия успеха в действиях NAACP по запрету фильма 17 апреля 1915 года секретарь NAACP Мэри Чайлдс Нерни написала члену исполнительного комитета NAACP Джорджу Паккарду: «Я крайне возмущена ситуацией с фильмом « Рождение» . Нации ... пожалуйста, помните, что мы потратили шесть недель на постоянные усилия и ни к чему не добились». [101] Биограф WEB Дюбуа Дэвид Леверинг Льюис высказал мнение, что «... Рождение нации и NAACP помогли создать друг друга», поскольку кампания NAACP в каком-то смысле служила рекламой фильма, но также «... мобилизовали тысячи чернокожих и белых мужчин и женщин в крупных городах по всей стране... которые не знали о существовании [NAACP] или были безразличны к ней». [102]
Джейн Аддамс , американский социальный работник и социальный реформатор, а также основательница « Халл Хаус» , выразила свою реакцию на фильм в интервью, опубликованном газетой « Нью-Йорк Пост» 13 марта 1915 года, всего через десять дней после выхода фильма. [103] Она заявила: «Одна из самых прискорбных вещей в этом фильме заключается в том, что он апеллирует к расовым предрассудкам на основе условий полувековой давности, которые не имеют ничего общего с фактами, которые нам приходится учитывать сегодня. Даже тогда она не говорит всей правды. Утверждают, что пьеса историческая, но историей легко злоупотребить». [103] В Нью-Йорке раввин Стивен Сэмюэл Уайз заявил прессе после просмотра « Рождения нации» , что фильм представляет собой «неописуемо грязную и отвратительную клевету на человеческую расу». [32] : 426 В Бостоне Букер Т. Вашингтон написал газетную колонку с призывом к читателям бойкотировать фильм, [32] : 426 в то время как борец за гражданские права Уильям Монро Троттер организовал демонстрации против фильма, который, как он предсказал, приведет к обострению расовой дискриминации. связи. В субботу, 10 апреля, и снова 17 апреля Троттер и группа других чернокожих пытались купить билеты на премьеру спектакля в театре Тремонт, но получили отказ. В знак протеста они ворвались в кассу, туда ворвались 260 дежурных полицейских, и завязалась всеобщая драка. Троттер и еще десять человек были арестованы. [104] На следующий день огромная демонстрация была организована в Faneuil Hall . [17] [105] В Вашингтоне, округ Колумбия, преподобный Фрэнсис Джеймс Гримке опубликовал брошюру под названием «Борьба с порочным фильмом», в которой оспаривалась историческая достоверность « Рождения нации» на основе каждой сцены. [32] : 427
И Гриффит, и Диксон в письмах в прессу отвергли протесты афроамериканцев против « Рождения нации» . [106] В письме в The New York Globe Гриффит написал, что его фильм «влиял на смешанные браки между черными и белыми». [106] Диксон также назвал NAACP «Обществом негритянских смешанных браков» и сказал, что оно против « Рождения нации » «только по одной причине - потому что оно выступает против браков черных с белыми». [106] Гриффит, возмущенный негативной критикой фильма, написал письма в газеты и опубликовал брошюру, в которой обвинил своих критиков в цензуре непопулярных мнений. [107]
Когда Шервин Льюис из The New York Globe написал статью, в которой критиковал искаженное изображение истории в фильме и заявил, что фильм не достоин конституционной защиты, поскольку его целью было заработать несколько «грязных долларов», Гриффит ответил, что «общественность не следует бояться принять истину, даже если она ей может не нравиться». Он также добавил, что человек, написавший редакционную статью, «подрывает мою репутацию как продюсера» и «лжец и трус». [49]
«Рождение нации» пользовалось большой популярностью, несмотря на разногласия по поводу фильма; это было непохоже ни на что, что американская публика когда-либо видела. [109] Газета Los Angeles Times назвала это «величайшей картиной, когда-либо созданной, и величайшей драмой, когда-либо снятой». [110] Мэри Пикфорд сказала: « Рождение нации было первой картиной, которая действительно заставила людей серьезно отнестись к киноиндустрии». [111] Продюсеры пригласили 15 « детективов » в театр «Либерти» в Нью-Йорке, «чтобы предотвратить беспорядки со стороны тех, кто возмущен показанными эпизодами «периода реконструкции». [112]
Преподобный Чарльз Генри Паркхерст утверждал, что фильм не является расистским, заявив, что он «в точности соответствует истории», изображая вольноотпущенников такими, какие они есть, и, следовательно, это был «комплимент чернокожему человеку», показывающий, насколько далеко зашли чернокожие люди. «продвинутый» со времен Реконструкции. [113] Критик Долли Дэлримпл писала, что «когда я увидел это, оно было далеко не тихим… непрерывный ропот одобрения, взрывы смеха, вздохи тревоги и взрывы аплодисментов приветствовали каждую новую картину на экране». [108] Один мужчина, просматривавший фильм, был настолько тронут сценой, где Флора Кэмерон убегает от Гаса, чтобы избежать изнасилования, что достал пистолет и начал стрелять в экран, пытаясь помочь ей. [108] Кэтрин ДюПре Лампкин вспоминала, как смотрела этот фильм в 18-летнем возрасте в 1915 году в своей автобиографии « Становление южанина» 1947 года : «Здесь была черная фигура – и страх перед белой девушкой – хотя сцена сразу же погасла». во времени. Здесь были зловещие люди, которых презирал Юг, и благородные люди, которых Юг уважал. И через это проехал весь Клан. Вокруг меня люди вздыхали и дрожали, а время от времени кричали или плакали, в своей интенсивности». [114]
Д. У. Гриффит снял в 1916 году фильм под названием « Нетерпимость» , отчасти в ответ на критику, которую получил «Рождение нации» . В многочисленных интервью Гриффит ясно дал понять, что название и основные темы фильма были выбраны в ответ на мнение тех, кто, по его мнению, был нетерпим к « Рождению нации» . [115] Продолжение под названием «Падение нации» было выпущено в 1916 году, изображая вторжение в Соединенные Штаты возглавляемой Германией конфедерации европейских монархий и критикуя пацифизм в контексте Первой мировой войны . Это был первый полнометражный сиквел в истории кино. [116] Режиссер фильма Томас Диксон-младший, адаптировавший его по одноименному роману . Несмотря на успех на зарубежном рынке, фильм не имел успеха у американской аудитории [12] : 102 и теперь является забытым фильмом . [12] : Резюме
В 1918 году как прямой ответ на «Рождение нации» вышел американский немой драматический фильм режиссера Джона Ноубла « Рождение расы» . [117] Этот фильм представлял собой амбициозный проект продюсера Эммета Джея Скотта, призванный бросить вызов фильму Гриффита и рассказать другую сторону истории, но в конечном итоге он не увенчался успехом. [118] В 1920 году афроамериканский кинорежиссер Оскар Мишо выпустил фильм « В наших воротах» , ответ на «Рождение нации» . В фильме «В наших воротах» показаны трудности, с которыми столкнулись афроамериканцы в эпоху законов Джима Кроу . [119] В 2004 году на фильм Гриффита был сделан ремикс под названием « Возрождение нации» DJ Spooky . [120] Квентин Тарантино сказал, что он снял свой фильм «Джанго освобожденный» (2012), чтобы противостоять лжи « Рождения нации» . [121]
В ноябре 1915 года Уильям Джозеф Симмонс возродил Клан в Атланте , штат Джорджия , держа горящий крест на Стоун-Маунтин . [32] : 430 [122] Историк Джон Хоуп Франклин заметил, что, если бы не « Рождение нации» , Клан, возможно, не возродился бы заново. [32] : 430–431.
Франклин писал в 1979 году, что «Влияние « Рождения нации » на нынешний взгляд на Реконструкцию было больше, чем любая другая сила в отдельности», но что «совершенно нетрудно найти неточности и искажения» в фильме. [32] : 433, 427
Выпущенный в 1915 году фильм «Рождение нации» был признан современниками новаторским за новаторское применение кино. По словам историка кино Кевина Браунлоу , фильм был «поразительным для своего времени» и положил начало «настолько прогрессу в технике кинопроизводства, что через несколько лет он устарел». [123] Однако содержание работы подверглось широкой критике за явный расизм. Кинокритик Роджер Эберт писал:
Конечно, «Рождение нации » (1915) представляет собой вызов для современной аудитории. Непривыкшие к немому кино и не интересующиеся историей кино, они находят его странным и не в их вкусе. Те, кто достаточно развит, чтобы понять, на что они смотрят, находят блестящие сцены раннего и военного времени, но съеживаются во время послевоенных сцен и сцен Реконструкции, которые являются расистскими, как неуклюжие старые шоу менестрелей или мерзкие комиксы. [124]
Несмотря на неоднозначный сюжет, фильм получил высокую оценку кинокритиков, а Эберт упомянул его использование в качестве исторического инструмента: « Рождение нации» — неплохой фильм, потому что он выступает в защиту зла. Как и « Триумф воли» Рифеншталь , фильм получил высокую оценку кинокритиков. это великий фильм, который доказывает зло. Чтобы понять, как он это делает, нужно многое узнать о кино и даже кое-что о зле». [124]
Согласно статье 2002 года в Los Angeles Times , фильм способствовал возрождению Ку-клукс- клана в 1915 году . признание» ККК и что на протяжении всего фильма «афроамериканцы изображаются жестокими, ленивыми, морально деградировавшими и опасными». [126] Дэвид Дьюк использовал фильм для вербовки членов клана в 1970-х годах. [127]
В 2013 году американский критик Ричард Броуди написал , что «Рождение нации» было:
... оригинальное коммерческое зрелище, но также и решительно оригинальное произведение искусства - по сути, основополагающее произведение кинематографического реализма, хотя произведение, созданное для того, чтобы выдавать себя за реальность. Соблазнительно думать о влиянии фильма как о свидетельстве изначальной испорченности реализма как кинематографического способа, но еще более показательно признать несоответствие между его красотой, с одной стороны, и несправедливостью и ложью, с другой, с другой. Сфабрикованные события фильма не должны заставлять зрителя отрицать исторические факты рабства и Реконструкции. Но они также не должны приводить к отрицанию своеобразной, тревожно возвышенной красоты « Рождения нации» , даже в изображении аморальных действий и реализации откровенной пропаганды. Самое худшее в «Рождении нации» — это то, насколько он хорош. Достоинства его величественной и непреходящей эстетики не позволяют игнорировать его, а, несмотря на его отвратительное содержание, его трудно не любить. И именно этот конфликт делает фильм еще более презренным, а впечатления от просмотра - еще более мучительными - вместе с признанием того, что Гриффит, чьи короткометражные фильмы для "Биографа" уже вошли в число сокровищ мирового кинематографа, использовал свой могучий талант для причина ненависти (которую, что еще хуже, он искренне изображал добродетельной). [121]
Броуди также утверждал, что Гриффит непреднамеренно подрывает свой собственный тезис в фильме, ссылаясь на сцену перед Гражданской войной, когда семья Кэмерон предлагает щедрое гостеприимство семье Стоунманов, которые проходят милю за милей рабов, работающих на хлопковых полях Южной Каролины, чтобы добраться до дом Кэмерона. Броуди утверждал, что современный зритель видит, что богатство Кэмеронов происходит от рабов, вынужденных выполнять изнурительную работу по сбору хлопка. Точно так же Броуди утверждал, что сцена, где люди в Южной Каролине празднуют победу Конфедерации в битве при Булл-Ране , танцуя вокруг «жутких вспышек костра», подразумевает «танец смерти», предвещающий разрушение Марша Шермана , который должен был приходить. Точно так же Броуди написал, что сцена, где Клан сбрасывает тело Гаса на пороге Линча, предназначена для того, чтобы вызвать аплодисменты публики, но современная публика находит эту сцену «непристойной и ужасающей». Наконец, Броуди заявил, что конец фильма, где Клан мешает беззащитным афроамериканцам реализовать свое право голоса, направляя на них оружие, сегодня кажется «несправедливым и жестоким». [121]
В статье для The Atlantic кинокритик Тай Берр назвал «Рождение нации» самым влиятельным фильмом в истории, критикуя при этом изображение чернокожих мужчин как дикарей. [128] Ричард Корлисс из Time писал, что Гриффит «создав сотни одно- и двухкатушечных фильмов, он создал кинематографический учебник, полностью сформированный визуальный язык для последующих поколений. Больше, чем кто-либо другой — больше, чем все остальные вместе взятые». — он изобрел киноискусство. Он воплотил его в « Рождении нации ». Корлисс похвалил «блестящую технику повествования» в фильме и отметил, что « Рождение нации почти столь же антивоенное, как и античерное. Сцены Гражданской войны, занимающие всего 30 минут феерии, подчеркивают не национальную славу, а человеческие жертвы. ... Гриффит, возможно, был расистом в политическом отношении, но его отказ найти поддержку в войне Юга против Союза - и, косвенно, в любой войне вообще - показывает его как кинематографического гуманиста». [98]
В 1992 году Библиотека Конгресса США признала фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . [129] Американский институт киноискусства признал этот фильм, заняв 44-е место в списке AFI «100 лет... 100 фильмов» в 1998 году.
Фильм остается спорным из-за интерпретации американской истории. Историк Хьюстонского университета Стивен Минц резюмирует это послание следующим образом: « Реконструкция была настоящей катастрофой, афроамериканцы никогда не могли быть интегрированы в белое общество на равных, а насильственные действия Ку-клукс-клана были оправданы для восстановления честного правительства». [130] Юг изображается как жертва. Первое открытое упоминание о войне — это сцена, в которой Авраам Линкольн подписывает призыв к набору первых 75 000 добровольцев. Однако первая агрессия в Гражданской войне, предпринятая, когда войска Конфедерации обстреляли форт Самтер в 1861 году, в фильме не упоминается. [131] В фильме предполагается, что Ку-клукс-клан восстановил порядок на послевоенном Юге, который был изображен как находящийся под угрозой со стороны аболиционистов, вольноотпущенников и саквояжных политиков -республиканцев с Севера. Это похоже на историографическую школу Даннинга , которая была распространена в академических кругах того времени. [132] Фильм немного менее экстремальный, чем книги, на которых он основан, в которых Диксон искажает Реконструкцию как кошмарное время, когда чернокожие мужчины впадали в ярость, врываясь на свадьбы, чтобы безнаказанно насиловать белых женщин. [114]
В фильме президент Авраам Линкольн изображен как друг Юга и назван «Великим Сердцем». [133] Два романа, изображенные в фильме, Фил Стоунман с Маргарет Кэмерон и Бен Кэмерон с Элси Стоунман, отражают пересказ истории Гриффитом. Пары используются как метафора, отражающая более широкую идею фильма о необходимости примирения Севера и Юга для защиты превосходства белых. [134] Между обеими парами существует влечение, сформировавшееся еще до войны и проистекающее из дружбы между их семьями. Однако в результате войны обе семьи раскололись, и их потери достигают кульминации в конце войны, когда они защищали превосходство белых. Один из титров ясно резюмирует послание единства: «Бывшие враги Севера и Юга снова объединились в защите своего арийского права по рождению». [135]
Фильм еще больше укрепил распространенное среди белых, особенно на Юге, мнение о Реконструкции как о катастрофе. В своей книге 1929 года «Трагическая эпоха: революция после Линкольна » Клод Бауэрс рассматривал «Рождение нации» как фактически точное описание Реконструкции. [32] : 432 В « Трагической эпохе » Бауэрс представил каждого чернокожего политика на Юге как коррумпированного, изобразил республиканского представителя Таддеуса Стивенса злобным « расовым предателем », намеревающимся сделать черных равными белым, и похвалил Клан за «спасение цивилизации». " на юге. [32] : 432 Бауэрс писал о расширении прав и возможностей чернокожих, что худшие «отбросы» с Севера, такие как Стивенс, «воспламеняли эгоизм негров, и вскоре начались похотливые нападения. Изнасилование было грязной дочерью Реконструкции!» [32] : 432
Американский историк Джон Хоуп Франклин писал, что Клод Бауэрс не только рассматривал «Рождение нации» как точную историю, но и его версия истории, казалось, была взята из «Рождения нации» . [32] : 432 Историк Э. Мертон Коултер считал «Рождение нации » исторически верным и нарисовал яркую картину вышедших из-под контроля «черных зверей», поощряемых пропитанными алкоголем, коррумпированными и мстительными черными политиками-республиканцами. [32] : 432 Франклин писал еще в 1970-х годах, что популярный журналист Алистер Кук в своих книгах и телешоу все еще по существу следовал версии истории, изложенной в « Рождении нации» , отмечая, что Кук очень сочувствовал страданиям белых в Реконструкции, при этом ему почти нечего сказать о страданиях чернокожих или о том, как чернокожие были лишены почти всех своих прав после 1877 года. [32] : 432
Ветеран кинообозревателя Роджер Эберт писал:
... уязвленный критикой того, что вторая половина его шедевра была расистской в прославлении Ку-клукс-клана и жестоких изображениях чернокожих, Гриффит попытался исправить ситуацию в « Нетерпимости» (1916), в которой критиковались предрассудки. А в «Сломанных цветах» он рассказал, пожалуй, первую историю межрасовой любви в кино, хотя, конечно, это идеализированная любовь без прикосновений. [136]
Несмотря на некоторое сходство между персонажем конгрессмена Стоунмана и членом палаты представителей Таддеусом Стивенсом из Пенсильвании , член палаты представителей Стивенс не описал членов семьи и не переехал в Южную Каролину во время Реконструкции. Он умер в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1868 году. Однако домработница Стивенса, принадлежащая к разной расе, Лидия Гамильтон Смит , считалась его гражданской женой и была щедро обеспечена в его завещании. [137]
В фильме Авраам Линкольн изображен в положительном свете благодаря его вере в примирительную послевоенную политику по отношению к белым южанам. Взгляды президента противоположны взглядам Остина Стоунмана, персонажа, представленного в негативном свете, выступающего в роли антагониста. Убийство Линкольна знаменует собой переход от войны к Реконструкции, каждый из периодов которой имеет один из двух «актов» фильма. [138] Включая убийство, фильм также демонстрирует зрителям, что сюжет фильма имеет историческую основу. [139] Франклин описал в фильме Реконструкцию как адское время, когда черные вольноотпущенники вышли из-под контроля, безнаказанно насилуя и убивая белых, пока не вмешался Клан, что не было подтверждено фактами. [32] : 427–428 Франклин писал, что большинство освобожденных рабов продолжали работать на своих бывших хозяев в эпоху Реконструкции из-за отсутствия лучшей альтернативы, и, хотя отношения между вольноотпущенниками и их бывшими хозяевами не были дружескими, очень немногие вольноотпущенники стремились отомстить люди, которые их поработили. [32] : 427
Изображения массовых военизированных действий Клана, похоже, не имеют исторических эквивалентов, хотя в 1871 году были инциденты, когда группы Клана в довольно больших количествах приезжали из других районов, чтобы помочь населенным пунктам разоружить местные роты полностью черной части государственной милиции под командованием различных оправданий, до возможного вмешательства федеральных войск, и организованный Клан продолжал действовать как небольшие группы «ночных наездников». [140]
Движение за гражданские права и другие социальные движения создали новое поколение историков, таких как ученый Эрик Фонер , который провел переоценку Реконструкции. Опираясь на работу ВЭБ Дюбуа , но также добавляя новые источники, они сосредоточили внимание на достижениях афроамериканской и белой республиканской коалиций, таких как создание всеобщего государственного образования и благотворительных учреждений на Юге и распространение избирательного права на чернокожих мужчин. В ответ Демократическая партия, в которой доминируют южане, и связанные с ней белые ополченцы применили широкомасштабный терроризм, запугивание и даже убийства, чтобы подавить афроамериканских лидеров и голосование в 1870-х годах и вернуть себе власть. [141]
В своем обзоре «Рождение нации в 1001 фильме, который вы должны увидеть, прежде чем умереть » Джонатан Клайн пишет, что «с помощью бесчисленных художественных инноваций Гриффит, по сути, создал современный киноязык... практически каждый фильм обязан [ Рождению нации] ] тем или иным способом, формой или формой. Гриффит представил использование драматических крупных планов, отслеживающих кадров и других выразительных движений камеры; параллельные последовательности действий, перекрестные кадры и другие методы редактирования». Он добавил, что «тот факт, что « Рождение нации» по-прежнему уважаем и изучается по сей день - несмотря на его предмет, - показывает его непреходящее значение». [142]
Гриффит был пионером в таких приемах работы с камерой, как крупные планы, постепенное затухание и тщательно поставленные боевые сцены с сотнями статистов, которые выглядели как тысячи. [10] « Рождение нации» также содержало множество новых художественных приемов, таких как цветовая тонировка для драматических целей, доведение сюжета до захватывающей кульминации, драматизация истории наряду с художественной литературой и использование собственной партитуры, написанной для оркестра. [37]
В течение многих лет «Рождение нации» было плохо представлено в отечественных СМИ и реставрациях. Это произошло по нескольким причинам, одним из которых был тот факт, что Гриффит и другие часто переделывали фильм, не оставляя окончательной версии. По данным веб-сайта немого кино Brenton Film , многие выпуски фильма в домашних средствах массовой информации состояли из «DVD низкого качества с разными монтажами, партитурой и скоростью», которые «обычно были явно неоригинальными в черно-белом исполнении». [143]
Одной из первых высококачественных домашних версий была передача 16-миллиметрового отпечатка, сделанная специалистом по сохранению пленки Дэвидом Шепардом в 1992 году для выпуска VHS и LaserDisc через Image Entertainment . Также был включен короткометражный документальный фильм «Создание рождения нации» , недавно снятый и рассказанный Шепардом. Оба были выпущены на DVD компанией Image в 1998 году и британской Eureka Entertainment в 2000 году. [143]
В Великобритании компания Photoplay Productions восстановила 35-миллиметровый отпечаток Музея современного искусства , который был источником 16-миллиметрового отпечатка Шепарда, хотя они также дополнили его дополнительными материалами из Британского института кино . Ему также была предоставлена полная оркестровая запись оригинальной партитуры Брейля. Хотя версия Photoplay 1993 года транслировалась по телевидению Channel 4 и неоднократно показывалась в кинотеатрах, она так и не была выпущена на домашнем видео. [143]
Перевод и документальный фильм Шепарда были переизданы в США компанией Kino Video в 2002 году, на этот раз в наборе из двух DVD с дополнительными материалами на втором диске. В их число входило несколько короткометражных фильмов о Гражданской войне, также снятых Д. У. Гриффитом. [143] В 2011 году «Кино» подготовило HD-перенос 35-миллиметрового негатива из коллекции Пола Киллиама. Они добавили некоторые материалы из Библиотеки Конгресса и дали ему новую оценку компиляции. Эта версия была выпущена на Blu-ray компаниями Kino в США, Eureka в Великобритании (как часть коллекции Masters of Cinema ) и Divisa Home Video в Испании. [143]
В 2015 году, в год столетия фильма, компания Photoplay Productions Патрик Стэнбери совместно с Британским институтом кино провела первую полную реставрацию. В основном использовались новые 4K- сканы оригинального негатива камеры LoC, а также другие материалы раннего поколения. Ему также была присвоена оригинальная музыка Брейля, и впервые с момента его выхода в 1915 году была использована оригинальная тонировка фильма. Реставрация была выпущена на 2-Blu-ray, выпущенном в Великобритании и США компаниями BFI и Twilight Time вместе с множеством дополнений, включая множество других недавно отреставрированных фильмов того периода, связанных с Гражданской войной. [143]
Я вернул себе это звание и перепрофилировал его как инструмент для борьбы с расизмом и превосходством белой расы в Америке, для того, чтобы внушить буйное неприятие любой несправедливости в этой стране (и за рубежом) и способствовать такой честной конфронтации, которая будет стимулировать наше общество к исцелению и устойчивым системным изменениям. [147]
Информационные примечания
Цитаты
Как и большинство историков кино, он считает, что производство «Рождения нации » обошлось «чуть больше 100 000 долларов»…
«Рождение нации», обошедшееся в беспрецедентные и, по мнению многих, совершенно безрассудные 110 000 долларов, в конечном итоге принесло 20 миллионов долларов и даже больше. Реальную цифру подсчитать сложно, поскольку фильм распространялся на основе «прав штатов», при которых лицензии на показ фильма продавались напрямую. Фактические денежные средства, полученные от «Рождения нации», могли составлять от 50 до 100 миллионов долларов, что почти немыслимо для такого раннего фильма.
«Рождение нации» имело мгновенный успех по всей стране, собрав больше, чем любой предыдущий фильм… белая аудитория по всей стране наслаждалась романтическим изображением Старого Юга.
В различных отчетах указывается прибыль от 15 до 18 миллионов долларов за первые несколько лет после выпуска, а в письме потенциальному инвестору предлагаемой звуковой версии Эйткен отметил, что кассовые сборы в размере от 15 до 18 миллионов долларов были «скромной оценкой». В течение многих лет Variety оценивала общую стоимость проката «Рождения нации » в 50 миллионов долларов. (Это отражает общую сумму, выплаченную дистрибьютору, а не кассовые сборы.) Эта «торговая легенда» наконец-то была признана Variety «огромным мифом», и сумма была пересмотрена до 5 миллионов долларов. Эта цифра кажется гораздо более реалистичной, поскольку в отчетах о доходах из коллекции Гриффита валовая выручка за 1915–1919 годы составила чуть более 5,2 миллиона долларов (включая зарубежное распространение), а общий доход после вычета общих офисных расходов, но не гонораров, составил около 2 миллионов долларов. .
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Библиография
дальнейшее чтение
