Джеймс Эндрю Рашинг (26 августа 1901 [2] – 8 июня 1972) [3] был американским певцом и пианистом из Оклахома-Сити , Оклахома, США, наиболее известным как ведущий вокалист оркестра графа Бэйси с 1935 по 1948 год. . [4]
Рашинг был известен как « Мистер Пять на пять » и стал предметом одноименной популярной песни 1942 года, которая стала хитом для Гарри Джеймса и других; в текстах описывается округлое телосложение Рашинга: «его рост пять футов, а ширина пять футов». [4] Он присоединился к группе Blue Devils Уолтера Пейджа в 1927 году, а затем присоединился к группе Бенни Мотена в 1929 году. [4] Он остался в группе-преемнике графа Бэйси, когда Мотен умер в 1935 году. [4]
Рашинг рассказал, что впервые он пел перед публикой в 1924 году. Он играл на фортепиано в клубе, когда известная певица Карлин Уильямс пригласила его спеть. «Я вышел и распустил группу. С тех пор я стал певцом», - сказал он. [5]
Рашинг был мощным певцом, диапазон его исполнения варьировался от баритона до тенора . Его иногда называют любителем блюза . Он мог проецировать свой голос так, что он парил над секциями духовых и язычковых инструментов в обстановке биг-бэнда. Бэйси утверждал, что Рашинг «никогда не имел себе равных» как блюзовый вокалист, хотя Рашинг «действительно считал себя певцом баллад». [6] [7] Джордж Фрейзер , автор « Гарвардского блюза» , назвал голос Рашинга «великолепным полосканием». Дэйв Брубек определил статус Рашинга среди блюзовых певцов как «папа их всех». [5] В конце своей жизни Рашинг сказал о своем стиле пения: «Я не знаю, каким блюзовым певцом вы бы меня назвали. Я просто пою их». [5] Среди его самых известных записей — «Going to Chicago» с Бэйси и «Harvard Blues» с соло на саксофоне Дона Байаса .
Рашинг родился в семье, обладающей музыкальным талантом и достижениями. Его отец, Эндрю Рашинг, был трубачом, а мать Кора и ее брат были певцами. Он изучал теорию музыки у Зелии Н. Бро в средней школе Фредерика А. Дугласа в Оклахома-Сити и выделялся среди своих музыкальных современников тем, что учился в колледже Университета Уилберфорса . [8] [9]
Отец Рашинга поощрял его играть на скрипке: «Он купил мне скрипку и запретил мне прикасаться к фортепиано». Но когда его отец «уходил из дома, он запирал пианино и давал моей матери ключ. Мы смотрели, как он уходит, а затем она давала мне ключ». [10]
Рашинга вдохновили заниматься музыкой и петь блюз его дядя Уэсли Мэннинг и Джордж «Толстяк» Томас из McKinney's Cotton Pickers . [11]
Рашинг гастролировал по Среднему Западу и Калифорнии в качестве странствующего блюзового певца в начале 1920-х годов, прежде чем переехать в Лос-Анджелес, где он играл на фортепиано и пел с Джелли Ролл Мортон . Он также пел с Билли Кингом, прежде чем перейти к Blue Devils Уолтера Пейджа в 1927 году. [12] Он и другие участники Blue Devils перешли в группу Бенни Мотена в 1929 году.
Мотен умер в 1935 году, и Рашинг присоединился к графу Бэйси на 13-летней работе. [13] Благодаря своей опеке под руководством своего наставника Мотена, Рашинг был сторонником традиции прыжкового блюза в Канзас-Сити, штат Миссури, примером которой являются его выступления «Sent for You Tuesday» и «Boogie Woogie» для оркестра графа Бэйси. После ухода из Бэйси его карьера звукозаписи продолжилась в качестве певца с другими группами.
Когда группа Бэйси распалась в 1950 году, он ненадолго ушел в отставку, но затем сформировал свою собственную группу. Он появился в качестве гостя с Дюком Эллингтоном на альбоме 1959 года Jazz Party . [14] В 1960 году он записал альбом с квартетом Дэйва Брубека . [15]
Он появился в телевизионном специальном выпуске Sound of Jazz 1957 года , исполнив одну из своих фирменных песен «I Left My Baby» при поддержке многих из его бывших участников группы Бэйси. В 1958 году он был среди музыкантов, включенных в фотографию Арта Кейна для журнала Esquire , которая была увековечена в документальном фильме «Великий день в Гарлеме» . [16] Он гастролировал по Великобритании с Хамфри Литтелтоном и его группой. Трансляция BBC с участием Рашинга в сопровождении биг-бэнда Литтелтона была выпущена в 2009 году. В 1960 году он появился на видеозаписи блюзового джема на джазовом фестивале в Ньюпорте с блюз-бэндом Мадди Уотерса , исполнив "Mean Misteater". [17] В 1969 году Рашинг появился в «Древе обучения» , первом крупном студийном художественном фильме, снятом афроамериканцем Гордоном Парксом . [18]
Рашинг умер от лейкемии [19] 8 июня 1972 года в больнице Флауэр на Пятой авеню в Нью-Йорке и был похоронен на кладбище Мейпл-Гроув в Кью-Гарденс, Квинс , Нью-Йорк. [3]
За несколько недель до своей смерти он пел по выходным в клубе Half Note на Манхэттене. [3]
Рашинг был женат дважды. У него было два сына, Роберт и Уильям, от второй жены Конни, на которой он был женат с 1940-х годов до своей смерти. Конни Рашингу приписывают две композиции на его сольном альбоме 1968 года Livin' the Blues . [20]
Жил на Ямайке, Квинс . [21]
Рашинг пользовался большим уважением критиков во время его карьеры и после его смерти. Уитни Баллиетт , джазовый критик журнала The New Yorker , написала о Рашинге, что «Его гибкий, богатый голос и его элегантный акцент производят любопытный эффект, заставляя типичную грубую блюзовую лирику показаться песней Ноэля Кауарда ». [22] Критик Нэт Хентофф , который назвал Рашинга одним из «величайших блюзовых певцов», отметил, что он оказал существенное влияние на развитие популярной черной музыки после Второй мировой войны. Хентофф писал, что ритм-н-блюз «коренится в блюзовых криках Джимми Рашинга... и в столь же громких выступлениях Джо Тернера ...» [23] Скотт Яноу описал Рашинга как «идеального певца биг-бэнда», который « славился своим умением петь блюз, но на самом деле он мог петь почти все». [24] В эссе о своем соотечественнике из Оклахомана писатель Ральф Эллисон писал, что именно «когда голос Джимми начал парить в духе блюза, танцоры – и музыканты – достигли того чувства общности, которое было истинным смыслом публичный джазовый танец». Эллисон сказал, что Рашинг начинал как певец баллад, «привнося им искренность и чувство драматизации текста в музыкальной фразе, которая наделяла банальные строки таинственной потенциальностью смысла, преследующей блюз». В отличие от репутации Рашинга, он «редко производит впечатление блюзового «крикуна», но сохраняет лиризм, который всегда был свойственен ему в блюзе», - писал Эллисон. [25] По словам Гэри Гиддинса , Рашинг «привнес в блюз оперный пыл», [26] и о времени, проведенном с Каунтом Бэйси, отмечает, что «почти каждая пластинка, которую они сделали вместе, является классикой». [27]
Он был четырехкратным победителем в номинации «Лучший певец» по опросу критиков журнала « Melody Maker» и четырехкратным победителем в номинации «Лучший певец» по результатам международного опроса критиков в жанре « Даун-бит» . [28] Его альбом 1971 года The You and Me That Used to Be был назван джазовым альбомом года по версии журнала Down Beat , [29] и в 1971 году он получил номинацию на премию Грэмми за лучшее джазовое выступление солиста. [30]
Рашинг был одним из восьми легенд джаза и блюза, отмеченных в наборе марок Почтовой службы США, выпущенных в 1994 году.
В 2024 году он был включен в Зал славы блюза Фонда Блюза . [32]
С другими
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )1803 Mean Misteater — Мадди Уотерс: вокал, гитара; Пэт Хэйр: гитара; Отис Спанн: фортепиано; Джеймс Коттон: губная гармошка; Эндрю Стивенсон (бас); Фрэнсис Клэй (ударные); Mean Misteater Jam добавляет Сэмми Прайса (вокал); Бетти Жаннетт (вокал); Джимми Рашинг (вокал); Лафайет Томас (гитара); Бутч Кейдж (скрипка); Вилли Б. Томас (акустическая гитара); Эл Миннс и Леон Джеймс: бедра трясутся