В музыкальных исполнениях ритм-гитара — прием и роль, выполняющая сочетание двух функций: обеспечивать весь или часть ритмического импульса совместно с другими инструментами ритм-секции (например, ударной установкой , бас-гитарой ); и обеспечить всю или часть гармонии , то есть аккорды из последовательности аккордов песни , где аккорд представляет собой группу нот, сыгранных вместе. Таким образом, основная техника игры на ритм-гитаре состоит в том, чтобы удерживать серию аккордов одной рукой , одновременно ритмично играя или перебирая пальцами другой рукой. Более развитые ритмические техники включают арпеджио , демпфирование , риффы , соло аккордов и сложные ударные.
В ансамблях или группах, играющих в жанрах акустики , кантри , блюза , рока или металла (среди прочих), гитарист, играющий ритмическую часть композиции, играет роль поддержки мелодических линий и импровизированных соло, исполняемых на ведущем инструменте или инструментах. будь то струнные, духовые, медные, клавишные или даже ударные инструменты, или просто человеческий голос, в смысле стабильной игры на протяжении всего произведения, тогда как ведущие инструменты и певцы переключаются между исполнением основной или контрмелодии и замолканием. В биг-бэндах гитарист считается частью ритм-секции наряду с басом и ударными .
В некоторых музыкальных ситуациях, например, при сольном исполнении певца-гитариста, весь ритмический драйв обеспечивает гитарный аккомпанемент ; в больших ансамблях это может быть лишь небольшая часть (возможно, один элемент в полиритме ). Точно так же ритм-гитара может обеспечить весь гармонический вклад певцу-гитаристу или небольшой группе, но в ансамблях, в которых есть другие гармонические инструменты (например, клавишные ) или вокальные гармонисты, ее гармонический вклад будет менее важен.
В наиболее коммерчески доступных и популярных жанрах электрогитары , как правило, доминируют над своими акустическими собратьями как в студии звукозаписи , так и на концертных площадках. Однако акустическая гитара остается популярным выбором в кантри , вестерне и особенно в музыке мятлика , и почти исключительно в фолк-музыке .
Большинство ритмов в рок-н-блюзе основаны на размере 4/4 с фоновой долей ; однако возможны многие вариации. Бэкбит – это синкопированный акцент на «выключенной» доле. В простом ритме 4/4 это доли 2 и 4. [2] Подчеркнутая задняя доля, характерная для некоторых африканских стилей, определила ритм-н-блюзовые записи в конце 1940-х годов и стала одной из определяющих характеристик рок-н-ролла и музыки. большая часть современной популярной музыки .
Гармонически в рок-музыке наиболее распространенным способом построения аккордовых последовательностей является исполнение мажорных и минорных « трезвучий », каждое из которых включает основную, третью и пятую ноту заданной гаммы . Примером мажорного трезвучия является до мажор, который содержит ноты до, ми и соль. Примером минорного трезвучия является аккорд ля минор, включающий ноты ля, до и ми. Перемежаются некоторые аккорды из четырех нот: которые включают тонику, третью и пятую, а также шестую, седьмую или девятую ноту гаммы. Самый распространенный аккорд с четырьмя разными нотами - это доминантный септаккорд , который включает в себя основной тон, мажорную треть над основным тоном, идеальную квинту над основным тоном и уплощенную септаккорд. В тональности до мажор доминирующим септаккордом является G7, состоящая из нот G, B, D и F.
Трехаккордовые последовательности распространены в ранней поп-музыке и роке, в них используются различные комбинации аккордов I , IV и V , особенно распространен блюз с двенадцатью тактами . Четырехаккордовая последовательность, популярная в 1950-х годах, - это I-vi-ii-V, которая в тональности до мажор состоит из аккордов до мажор, минор, ре минор и G7. Минорные и модальные последовательности аккордов, такие как I-bVII-bVI (в тональности ми, аккорды ми мажор, ре мажор, до мажор), встречаются в популярной музыке.
В хэви-метале ритм-гитаристы часто играют пауэр-аккорды , в которых есть основная нота и квинта выше, или октава, удваивающая основной тон. На самом деле терции аккорда нет. Пауэр-аккорды обычно играются с искажением .
Одним из отклонений от базовой техники игры на аккордах является игра арпеджио , то есть игра отдельных нот в аккорде отдельно. Если это сделать достаточно быстро, слушатели будут склонны воспринимать последовательность как гармонию, а не как мелодию. Арпеджио часто используется в фолке, кантри и хэви-метале, иногда для имитации старых техник банджо . Он также заметен в поп-музыке 1960-х годов, такой как « House of the Rising Sun » группы The Animals , и в джангл-попе , начиная с 1980-х годов. Ритм-гитаристы, использующие арпеджио, часто отдают предпочтение полуакустическим гитарам и двенадцатиструнным гитарам, чтобы получить яркий, неискаженный «звенящий» звук.
Группа Soukous TPOK Jazz также исполнила уникальную роль ми-соло (что означает «полусоло») гитариста, играющего арпеджио и исполняющего роль «между» ведущей и ритм-гитарой . [3]
В некоторых случаях аккордовая последовательность подразумевается упрощенной последовательностью из двух или трех нот, иногда называемой « риффом ». Эта последовательность повторяется на протяжении всей композиции. В хэви-метал музыке это обычно расширяется до более сложных последовательностей, включающих комбинацию аккордов, отдельных нот и приглушения ладони . Партии ритм-гитары в композициях, исполняемых более технически ориентированными группами, часто включают риффы, использующие сложную технику соло-гитары. В некоторых жанрах, особенно в металле, аудиосигнал с выхода ритм-гитары часто впоследствии пропускается через какую-либо педаль эффектов или гитарный усилитель с перегрузкой , чтобы создать более густой и хрустящий звук для ритмов, приглушенных ладонью.
В группах с двумя или более гитаристами гитаристы могут меняться или даже дублировать роли в разных песнях или нескольких разделах песни. В тех случаях, когда у вас один гитарист, гитарист может играть ведущую роль и ритм несколько раз или одновременно, накладывая ритм-последовательность на ведущую линию.
Блоки электронных эффектов , такие как педали задержки и блоки реверберации, позволяют электрогитаристам играть арпеджио и брать на себя часть роли синтезатора при исполнении длительных «пэдов». Они могут служить звуковым фоном в современной поп-музыке. Создание звука пэда отличается от обычных ролей ритм-гитары тем, что оно не является ритмичным. У некоторых групп есть синтезаторы для исполнителей. В группах, где нет синтезатора, эту роль может взять на себя гитарист.
Некоторые техники ритма переходят в игру на соло-гитаре . В пауэр -трио гитара-бас-барабаны гитаристы должны удвоить ритм и соло. Например, Джими Хендрикс сочетал полные аккорды с сольными фразами , двойными остановками и арпеджио . В последние годы « зацикленные педали » использовались для создания последовательностей аккордов или риффов, поверх которых музыканты затем могли играть ведущую линию, имитируя звук, достигаемый при наличии двух гитаристов.
Ритм-гитарист обычно стремится создать сильный ритмичный и аккордовый звук, в отличие от цели ведущего гитариста - создавать устойчивые, часто более высокие мелодические линии, которые слушатели могут отличить от других инструментов. В результате ритм-гитаристы и ведущие исполнители часто используют разные гитары и усилители. Ритм-гитаристы могут использовать электрическую акустическую гитару или электрогитару с хамбакером для более богатого и насыщенного звука. Кроме того, ритм-гитаристы могут использовать струны большего калибра, чем те, которые используются соло-гитаристами. Однако, хотя это и может быть практикой, они не обязательно являются правилом и зависят от стиля песни и предпочтений отдельного гитариста.
Хотя ритм-гитаристы в металлических группах используют эффекты искажения, они, как правило, используют меньше эффектов модуляции, таких как фленджеры , используемые соло-гитаристами. В то время как ведущий гитарист в металлической группе пытается сделать соло более заметным и, таким образом, использует ряд красочных эффектов, ритм-гитарист обычно пытается обеспечить густой, плотный звук поддержки, который гармонирует с общим звучанием группы. группа. Однако в альтернативном роке и пост-панке, где группа может стремиться создать эмбиентный звуковой ландшафт, а не агрессивную « Стену звука » в стиле Motorhead , ритм-гитарист может использовать эффекты фленджера и задержки для создания мерцающего фона или (как в песне The Smiths « Howoon Is Now? »), реверберирующий эффект тремоло.
Ритм-гитара сыграла особенно важную роль в развитии джаза. Гитара взяла на себя роль, ранее принадлежавшую банджо, и обеспечила ритмичный аккордовый аккомпанемент.
Ранние джазовые гитаристы, такие как Фредди Грин, имели тенденцию подчеркивать ударные качества инструмента. Способность сохранять устойчивый ритм при игре сложных аккордов сделала гитару бесценной для многих ритм-секций. Ожидается, что джазовые гитаристы будут обладать глубокими знаниями гармонии.
Джазовые гитаристы используют свои знания гармонии и теории джаза для создания «голосов» джазовых аккордов , в которых подчеркиваются 3-я и 7-я ноты аккорда. В отличие от поп- и рок-гитаристов, которые обычно включают основной тон аккорда (даже при многих открытых аккордах и барре-аккордах, удваивая основной тон), джазовые гитаристы обычно опускают основной тон. Некоторые более сложные варианты аккордов также включают 9, 11 и 13 ноты аккорда. Типичным джазовым звучанием аккорда G7 являются отдельные ноты B, E, F и A. В этом звучании используются третья (нота B), седьмая (нота F) и шестая (нота E). и 9-й (нота А).
В некоторых современных джазовых стилях доминирующие 7-е аккорды в мелодии могут содержать измененные 9-е (либо сглаженные на полутон, которые называются «плоскими 9-ми», либо обостренные на полутон, которые называются «острыми 9-ми»); 11-я (острая на полутон, что называется «диез 11-й»); 13-я (обычно сглаженная на полутон, что называется «бемольной 13-й»).
Джазовым гитаристам необходимо знать ряд различных аккордов, включая мажорный 7-й , мажорный 6-й , минорный 7-й , минорный/мажорный 7- й , доминантный 7-й , уменьшенные , полууменьшенные и увеличенные аккорды . Кроме того, им необходимо изучить трансформации аккордов (например, измененные аккорды, такие как «альт-доминантные аккорды», описанные выше), замены аккордов и методы повторной гармонизации. Некоторые джазовые гитаристы используют свои знания джазовых гамм и аккордов, чтобы обеспечить аккомпанемент в стиле шагающего баса .
Джазовые гитаристы учатся исполнять эти аккорды в различных последовательностях аккордов , используемых в джазе, таких как последовательность II-VI, блюзовая последовательность в джазовом стиле , минорная блюзовая форма в джазовом стиле, последовательность « изменения ритма » и разнообразие последовательностей аккордов, используемых в джазовых балладах и джазовых стандартах . Гитаристы также могут научиться использовать типы аккордов, стили игры и педали эффектов (например, эффект хоруса или фуззбокс ), используемые в джаз-латиноамериканской музыке, джаз-фанке и джаз-рок-фьюжн 1970-х годов.
В джазовых биг-бэндах , популярных в 1930-х и 1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, ударные и бас ). Обычно они играли обычные четыре аккорда под такт, хотя возможна гармоническая импровизация. Фредди Грин , гитарист оркестра Каунта Бэйси , был известным представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, основная нота часто опускается, предполагая, что ее напишет басист.
Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется аккомпанированием , сокращенно от аккомпанирования . Стиль аккомпанемента в большинстве джазовых стилей отличается от аккомпанемента аккордовых инструментов во многих популярных стилях музыки. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно ритмично исполняет аккорды, определяющие ритм или ритм мелодии. Напротив, во многих современных джазовых стилях, в пределах меньшего размера, гитарист играет гораздо реже, смешивая периодические аккорды и тонкие голоса с паузами в мелодии или соло, а также используя периоды молчания. Джазовые гитаристы обычно используют при сочинении самые разнообразные инверсии , а не только стандартные тембры. [4]
Цыганский джаз — акустическая музыка, обычно исполняемая без барабанщика. Ритм-гитара в цыганском джазе использует особую форму игры , известную как « la pompe », то есть «насос». Эта форма ударного ритма похожа на «бум-чик» в стилях мятлика; именно это придает музыке ощущение быстрого ритма. Играющая рука, которая никогда не касается верхней части гитары, должна быстро ударить вверх-вниз, а затем ударить вниз. Часть la pompe вверх-вниз должна выполняться очень быстро, независимо от темпа музыки. Он очень похож на форшлаг в классической музыке, хотя и используется целый аккорд. Этот паттерн обычно исполняется в унисон двумя или более гитаристами ритм-секции.
Солисты джазовой гитары не ограничиваются исполнением отдельных нот на своем инструменте. Это позволяет им создавать «аккордовые соло», добавляя мелодию песни поверх голосов аккордов. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы отдельными нотами, октавами и, наконец, соло на аккорде. Эта техника отличается от соло аккордовой мелодии тем, что она не предназначена для использования без аккомпанемента.
В фанке использовались те же расширенные аккорды , что и в бибоп- джазе, например, минорные аккорды с добавленными септаккордами и одиннадцатыми или доминирующие септаккорды с измененными девятыми. Однако, в отличие от бибоп-джаза с его сложными, быстрыми сменами аккордов, фанк практически отказался от смены аккордов, создавая статичные одиночные аккорды с небольшими гармоническими движениями, но со сложным и динамичным ритмическим ощущением. У некоторых есть джазовое прошлое. Аккорды, используемые в фанк-песнях, обычно подразумевают дорийский или миксолидийский лад , в отличие от мажорных или натуральных минорных тональностей в большинстве популярной музыки. Мелодическое содержание было получено путем смешивания этих ладов с блюзовой гаммой .
В фанк-группах гитаристы обычно играют в ударном стиле, часто используя звуковой эффект «вау-вау» и приглушая ноты в своих риффах, чтобы создать ударный звук. Гитаристы Эрни Айсли из The Isley Brothers и Эдди Хейзел из Funkadelic находились под сильным влиянием импровизированных соло Джими Хендрикса . Эдди Хейзел, работавший с Джорджем Клинтоном, является известным солистом-гитаристом в стиле фанк. Эрни Айсли в раннем возрасте обучался у самого Джими Хендрикса, когда он был частью аккомпанирующей группы The Isley Brothers и временно жил на чердаке в доме Айсли. Джимми Нолен и Фелпс Коллинз — известные фанк-ритм-гитаристы, оба работавшие с Джеймсом Брауном .
Гитара в регги обычно играет аккорды на второй и четвертой долях, музыкальная фигура, известная как skank или «bang» . У него очень приглушенный, короткий и скрипучий звук , почти как у ударного инструмента. Иногда двойной чоп используется, когда гитара все еще играет начальные доли, но также играет следующую 16-ю или 8-ю долю при движении вверх. В зависимости от степени свинга или грува, следующий вторичный удар часто представляет собой 16-ю ноту, звучащую ближе к 8-й позиции в ритме. Примером может служить вступление к « Stir It Up » группы The Wailers . Художник и продюсер Деррик Харриотт говорит: «Произошло то, что музыка была очень широко распространена, но только среди определенного круга людей. Это всегда было делом делового центра, но это больше, чем просто прослушивание музыки. Оборудование было настолько мощным и атмосфера настолько сильна, что мы это чувствуем». [9] Аккорды регги обычно исполняются без овердрайва и искажений.