stringtranslate.com

Цыганский джаз

Чаволо Шмитт (слева) со Стивом Лаффоном играют свой фирменный цыганский джаз в La Chope des Puces в Париже, 2016 год.

Цыганский джаз (также известный как цыганский свинг , джаз-мануш или горячий клубный джаз ) — музыкальная идиома, вдохновленная цыганским джазовым гитаристом Жаном «Джанго» Рейнхардтом (1910–1953) совместно с французским джазовым скрипачом Стефаном Граппелли (1908). –1997), как выразилась их группа Quintette du Hot Club de France . [2] Этот стиль берет свое начало во Франции и клане Мануш из Романи и остается популярным среди этого клана. В англоязычных источниках цыганский джаз часто называют французским названием «jazz manouche» или, альтернативно, « manouche Jazz ». [3]

Рейнхардт был ведущим среди группы цыганских гитаристов, работавших в Париже с 1930-х по 1950-е годы. В состав группы входили братья Баро , Саране и Матело Феррет , а также брат Рейнхардта Джозеф «Нин-Нин» Рейнхардт . [4] Хотя его коллеги-гитаристы иногда выступали в качестве солистов в своих группах⁠ или на других записях (но никогда в Hot Club Quintette Рейнхардта⁠), Рейнхардт общепризнан как самый выдающийся импровизатор среди них, и у него был личный стиль игра на гитаре, которую сейчас принято считать архетипом гитары «цыганского джаза». [ нужна цитата ]

Стиль был популярен во Франции, а также, благодаря записям и выступлениям оригинального квинтета , в других европейских странах до и сразу после Второй мировой войны . Он потерял популярность, когда «эра свинга» подошла к концу, и на его родине его заменили бибоп , мейнстрим-джаз и, в конечном итоге, рок-н-ролл . Однако с 1970-х годов он возродился среди исполнителей и публики на фестивалях и т. Д., В частности, на фестивале Джанго Рейнхардта , который начался в 1968 году в Самоа-сюр-Сен , Франция (место последней резиденции Рейнхардта) и продолжает настоящее время.

Терминология

Музыкальный стиль впервые был назван на французском языке «джаз цигане» , что на английском языке переводится как «цыганский джаз». Некоторые ученые отметили, что название «мануш-джаз» начало использоваться примерно в конце 1990-х годов в качестве заменяющего термина. [5] Термин «цыганский джаз» можно считать оскорбительным, поскольку слово «цыганский» исторически использовалось как оскорбление цыган. [6]

История

Образ Джанго Рейнхардта , «создателя» цыганского джаза, возглавляет Hot Club de Norvège на Djangofestivalen 2018.
Оригинальный релиз 78 от Quintette du Hot Club de France.

Истоки цыганского джаза можно отнести к цыгану Манушу [7] Джанго Рейнхардту . Пройдя свое музыкальное «ученичество», играя в мюзетных оркестрах с аккордеонистами и аккомпанируя популярным певцам того времени, он познакомился с джазовой музыкой и начал ее играть. Услышав музыку рэгтайма и диксиленда , Рейнхардт слушал Дюка Эллингтона , Джо Венути и Эдди Ланга и особенно Луи Армстронга через коллекцию пластинок художника Эмиля Савитри в Тулоне , Франция, в 1931 году . [8] После того, как Рейнхардт встретил скрипача Стефана Граппелли , они летом 1934 года играл танцевальную музыку в отеле Claridge в Париже. Согласно описанию в книге Майкла Дрегни, Граппелли играл припев, затем Рейнхардт начал импровизировать. Иногда их аккомпанировал на контрабасе Луи Вола , лидер группы, и Роджер Чапут на ритм-гитаре. Это было ядром группы Рейнхардта. Присоединение брата Райнхардта, Джозефа, играющего на ритм-гитаре, сделало его Quintette du Hot Club de France . [9]

Этот состав, с периодическими изменениями в составе контрабаса и ритм-гитары, вошел в студию звукозаписи позже в том же году. Они много записывались, вплоть до начала войны в 1939 году, когда Квинтет гастролировал по Англии. Рейнхардт вернулся в Париж, а Граппелли остался в Лондоне на время войны. После войны они воссоединились в Лондоне и записались с английской ритм-секцией. Дни «горячего клубного» звучания прошли, поскольку оба мужчины выбрали независимый музыкальный путь. Рейнхардт перешел на звучание электрогитары под влиянием бибопа . Его сыновья, Луссон и Бабик , играли в стиле американского джаза.

После смерти Райнхардта в 1953 году и в 1960-е годы цыганские музыканты выступали в основном на усиленных инструментах в современном электрическом стиле, хотя и с европейскими «интонациями», в которых сохранились некоторые следы влияния Рейнхардта. Однако, начиная с 1970-х годов, новое поколение цыганских игроков заинтересовалось оригинальным, популярным клубным стилем и репертуаром; некоторые, такие как немецкий скрипач старшего возраста и руководитель оркестра Шнукенак Рейнхардт , играли такую ​​музыку раньше, по образцу Рейнхардта. С 1970-х годов в этом стиле выступали цыганские исполнители, такие как Фапи Лафертен , Ханше Вайс , Булу Ферре , Рафаэль Фаис , Бирели Лагрен , Вавау Адлер и Сточело Розенберг .

По наущению гитариста Диза Дисли Граппелли вернулся к горячему клубному стилю при поддержке акустических гитар и контрабаса. [10] Популярность и публичные выступления Граппелли помогли возродить интерес к цыганскому джазу среди молодых слушателей. В 2010-х и 2020-х годах стиль цыганского джаза снова передается из поколения в поколение в общинах мануш/синти, дети учатся у своих родственников в раннем возрасте, способные освоить основы почти до того, как они смогут вести нормальный образ жизни. гитара в их руках.

То, что сегодня называют «цыганским джазом», не всегда исполнялось исключительно цыганами, даже в первые дни его существования: из первоначального квинтета только Джанго и его брат Джозеф были цыганами, а сам Джанго во многих случаях играл в нецыганском джазовом контексте. . Кроме того, многие более поздние цыганские гитаристы, в том числе сыновья Джанго Луссон и Бабик , обычно не играли цыганский джаз в стиле горячих клубов, хотя они действительно были цыганами, игравшими джаз. Точно так же ряд сегодняшних исполнителей цыганского джаза не являются цыганами, в дополнение к более известным цыганским исполнителям. Таким образом, этот термин стал ассоциироваться со стилем музыки, а не с этнической принадлежностью исполнителей. Сам Джанго не знал термина «джаз Мануш»; Квинтет был просто популярной джазовой группой того времени. [11]

Инструментарий и состав

Quintette du Hot Club de France изначально играл акустически, без барабанщика. После 1940 года группа часто записывалась с барабанщиком. Гитара и скрипка по-прежнему являются основными сольными инструментами, хотя иногда используются кларнет, саксофон, мандолина и аккордеон. На ритм-гитаре играют с использованием особой ударной техники «la pompe», которая по сути заменяет барабаны. Большинство цыганских джазовых гитаристов, ведущих и ритм-гитаристов, играют на версии гитары Зельмера-Маккаферри, которую предпочитает Рейнхардт. Ансамбли стремятся к акустическому звучанию даже во время усиленных концертов, и неформальные джем-сейшны на небольших площадках, таких как ежегодный фестиваль Джанго Рейнхардта в Самуа-сюр-Сен, являются частью этой сцены.

Гитары типа Selmer Maccaferri. Характерные звуковые отверстия и «парящие» деревянные мосты.

Рейнхардт и его группа использовали ряд моделей гитар, доступных во Франции, но доминирующей среди них была гитара Selmer , разработанная и подписанная Марио Маккаферри ; Маккаферри расстался с компанией Selmer в 1933 году, и более поздние модели стали называться просто «Selmer». Первоначально эти гитары выпускались в двух версиях: первая с большим звуковым отверстием D-образной формы, а более поздние модели - с меньшим звуковым отверстием О-образной формы. Более поздние модели считаются наиболее подходящими для игры на соло-гитаре. В 2010-х годах конструкции, основанные на этой модели, продавались как «цыганские джазовые гитары» и являются предпочтительными гитарами для большинства практикующих этот стиль из-за их отзывчивости и особых тональных характеристик.

Контрабас – низкочастотный инструмент в цыганском джазе. Бас в основном используется для ритм-секции и аккомпанемента , исполнения шагающих басовых партий , партий с «двумя ощущениями», где основной тон и пятый тон (или иногда другой аккордовый тон) воспроизводятся как четвертные ноты на первой и третьей доле соответственно, и для баллад - смесь целых и половинных нот. В основном его перебирают пальцами, но в некоторых песнях смычок используется либо для основных стаккато и квинт в «двойном чувстве», либо в балладе для устойчивых низких нот. В некоторых песнях басистам можно дать импровизированное соло. Некоторые цыганские джазовые басисты ударяют по грифу пальцами между взятыми нотами, создавая ударный стиль, называемый « слэп-бас» (он отличается от одноименного стиля бас-гитары 1970-х годов).

Бельгийский скрипач-виртуоз Ив Тейшер и трио Chorda в La Ferme de la Madelonne в Гуви (Бельгия) во время фестиваля Djangofollies 2007 года.

В восточноевропейской цыганской музыке ритм-секция, скорее всего, состоит из одной или двух тарелок или тарелки и/или барабанов и акустической гитары («ţiitură» на румынском языке). Контрабас дополняет эти ансамбли.

Техники

Ритм

Ла Помпе . [12] Играть ⓘ

В цыганском джазе на ритм-гитаре используется особая форма игры, известная как « la pompe », то есть «насос». Эта форма ударного ритма похожа на « бум-чик » в стилях мятлика; это то, что придает музыке ощущение быстрого свинга , и чаще всего подчеркивает вторую и четвертую долю, что является жизненно важной особенностью свинга. Играющая рука, которая никогда не касается верхней части гитары, должна быстро ударить вверх-вниз, а затем ударить вниз. Часть la pompe вверх-вниз должна выполняться очень быстро, независимо от темпа музыки. Он очень похож на форшлаг в классической музыке, хотя используется целый аккорд. Этот паттерн обычно исполняется в унисон двумя или более гитаристами ритм-секции. [13]

Гармония

Другой аспект стиля основан на формах аккордов, которые Рейнхардт был вынужден использовать из-за травмы [ необходимы разъяснения ] . Стандартные баррэ-аккорды не так распространены в цыганском джазе. Стандартные мажорные и минорные аккорды почти никогда не играются и заменяются мажорными 7-ми аккордами , мажорными 6-ми аккордами и аккордами 6/9 . Регармонизация часто направлена ​​на придание минорного ощущения, даже если песня находится в мажорной тональности; например, замена минорного шестого аккорда доминантным септаккордом . Доминирующие септаккорды также изменяются путем понижения 9-й и 13-й ступени гаммы. В цыганских джазовых песнях полууменьшенные аккорды предшествуют доминирующим септаккордам в минорных тональностях.

Вести

Соло-игра в этом стиле можно охарактеризовать как орнаментированное или декорированное арпеджио. [14] [15]

Арпеджио на гитаре обычно выполняются в виде паттернов, идущих по диагонали от нижних ладов нижних струн к верхним ладам верхних струн. Такие паттерны, как правило, содержат не более двух остановленных нот на струну, что связано с тем фактом, что Джанго мог произносить только два пальца на своей беспокойной руке. [16]

Обычно используемые гаммы, помимо арпеджио, включают хроматическую гамму, мелодическую минорную гамму , дорийский лад и уменьшенную гамму .

Хроматические партии часто исполняются очень быстро на протяжении более чем одной октавы. Особенно характерной техникой является глиссандо , при котором гитарист скользит пальцем по струне с точно рассчитанным тремоло, выбирая отдельные ноты, чтобы получить быстрое, виртуозное звучание. Уменьшенные партии, в которых форма уменьшенного септаккорда играется во всех инверсиях, одна за другой, - еще один распространенный прием цыганского джаза. Уменьшенные арпеджио септаккорда также используются поверх доминирующих септаккордов. (Пример: если звучит A7, будет воспроизводиться уменьшенная партия, начинающаяся с C#, создавая звук A7b9 поверх доминантного аккорда.) Гитаристы часто чередуют мелодическую игру с ударными сериями аккордов в стиле фламенко, чтобы создать разнообразное соло.

Техника игры на плектре в цыганском джазе была описана [17] как подобная экономичному звукоизвлечению . Ноты на одной и той же струне исполняются поочередно , но при переходе от струны к струне традиционный прием заключается в использовании удара вниз. Например, при переключении со струны G на струну B медиатор будет двигаться в том же направлении и остановится на струне E. Ход вниз предпочтителен из-за объема и тона. Хотя эта техника удвоения ударов различается у разных игроков, техника Стохело Розенберга является ярким примером.

Репертуар

Цыганский джаз имеет свой собственный набор часто исполняемых стандартов , которые довольно сильно отличаются от стандартных мелодий основного джаза. Однако современные ансамбли могут адаптировать к стилю практически любую песню. Стандарты свинга включают джазовые хиты 1920-х и 1930-х годов, такие как « Limehouse Blues » и « Dinah »; Номера Bal Musette , часто вальсы; оригинальные композиции Джанго Рейнхардта, такие как « Nuages » и « Swing 42 »; композиции других известных цыганских свингеров и оживленные версии цыганских песен, таких как « Dark Eyes ». Большая часть репертуара состоит из минорных тональностей, часто слышны дорийские и гармонические минорные лады, придающие мелодиям отчетливо мрачное и модальное звучание, контрастирующее с быстрым и энергичным стилем исполнения. Одним из популярных примеров является мелодия Джанго « Minor Swing », пожалуй, самая известная цыганская джазовая композиция. Более медленные баллады и дуэты могут включать игру рубато и экзотические гармонии.

Учить и учиться

Первые поколения цыганских джазовых музыкантов изучали этот стиль «цыганским методом», включающим интенсивную практику, прямое подражание старшим музыкантам (часто членам семьи), а также игру и обучение «на слух» без формального музыкального изучения (или даже формального обучения). любое образование). С конца 1970-х годов стали доступны учебные материалы более традиционного типа, такие как семинары, этюды, методические пособия и видео, что позволяет музыкантам во всем мире изучать этот стиль, его идиоматические орнаменты и музыкальный язык. Появились также поддельные книги , содержащие листы с последовательностями аккордов и мелодиями цыганских джазовых стандартов, как в книжном формате, так и на веб-сайтах.

С 1990-х годов стало доступно такое программное обеспечение, как Power Tab Editor и файлы Band-in-a-Box . Среди выдающихся гитаристов цыганского стиля, не являющихся этническими цыганами, - Джон Йоргенсон , Андреас Оберг , Фрэнк Виньола и Джордж Коул . Гастроли цыганских джазовых музыкантов часто включают мастер-классы с выступлениями. В число игроков, написавших учебные пособия, входят Мартин Норгаард, Тим Клифуис , Андреас Оберг, Ян Крукшенк , Робин Нолан, Денис Чанг, Майкл Горовиц, Даниэль Гивоне и Патрик «Роман» Легидкок .

Современные формы

Фапи Лафертин , гитарист на сцене в Лондоне, 1983 год.

Самая большая аудитория и наибольшее количество музыкантов были в Европе в 2006 году, поскольку именно здесь зародился этот стиль. [18] Среди современных цыганских джазовых музыкантов Гонсало Бергара, Джордж Коул, Анджело Дебарре , Перл Джанго , Джон Йоргенсон, Тим Клипьюс, Бирели Лагрен , Робин Нолан, Сточело Розенберг , Паулюс Шефер, Джошо Стефан и Фрэнк Виньола . [19]

Австралия

Британский гитарист Хэнк Марвин , который сейчас живет в Перте, Западная Австралия, гастролировал и записывал цыганский джаз в составе квартета, включающего ритм-гитару, бандолеон и контрабас. В Сент-Килде, Мельбурн, есть цыганская джазовая «ячейка», которая выступает в парках.

Бразилия

Жанр пока не получил широкого распространения в стране, но в городе Пирасикаба ежегодно проводится фестиваль . В число известных артистов из Бразилии входят Мауро Альберт, Бина Коке, Марсело Сигано, Hot Club de Piracicaba, Хосе Фернандо Сейфарт, Флориан Кристеа, Jazz Cigano Quinteto и Gypsy Jazz Club. [ нужна цитата ]

Канада

Группа Gypsophilia из Новой Шотландии в 2010 году.

В Канаде цыганские джаз-бэнды включают Denis Chang, Gypsy Muse Джастина Дюэма, [20] [21] Gypsophilia , [22] Mishra's Dream, [23] The Lost Fingers , Django Libre и Les Petits Nouveaux. [24] [25] Christine Tassan et les Imposteures — цыганский джаз-бэнд, основанный в 2003 году в Монреале. Несколько лет это был полностью женский квартет. В состав группы по-прежнему входят четыре музыканта, включая ведущего гитариста и солистку Кристин Тассан. [26] [27]

Франция

Среди современных цыганских инструменталистов в традициях Джанго Рейнхардта и Jazz Hot Tradition, которые ежегодно звучат на фестивале Джанго Рейнхардта в Самоа-сюр-Сен, Франция, [28] внук Джанго Дэвид Рейнхардт, [29] Дорадо Шмитт , Чаволо Шмитт , Джон Ларсен, Анджело Дебарре , Бабик Рейнхардт , Джон Йоргенсон , Самсон Шмитт, Стефан Рембель, Бирели Лагрен, Рокки Грессе и Флорин Никулеску. Среди бывших постоянных клиентов также были покойные Мондин Гарсия и Диди Дюпра. Джазовый вокалист Сирил Эме имеет корни в цыганском джазе. [30] Французская джазовая вокалистка Татьяна Ева-Мари исполняет цыганско-джазовую музыку в сочетании со свингом в Бруклине, Нью-Йорк. [31]

Мальта

Скрипач Джордж Курми л-Пусе вместе с аккордеонистом Юрием Чаригином, гитаристами Джошуа Бреем и Стивом Делией д-Делли и басистом Энтони Салиба л-Фезу создали Hot Club Of Valletta в 2014 году. Они давали концерты в Валлетте и ее окрестностях в 2015 году , иногда называя музыку, которую они играют, джаз-манушем. [32]

Нидерланды

Сточело Розенберг выступает с трио Розенберга в Нидерландах в 2002 году.

Скандинавские страны

В Норвегии ежегодно проводится фестиваль Django, и там базируется Hot Club de Norvège Джона Ларсена. Цыганские гитаристы Андреас Оберг и Густав Лундгрен [33] [34] [35] живут в Швеции. Цыганский производитель гитар Ари-Юкка Луомаранта (AJL-Guitars) живет в Финляндии и руководит собственной группой Hot Club de Finlande, выступающей с солистами из Европы.

Румыния

Цыганский джаз приобрел известность в Румынии примерно в 1980 году благодаря поджанру поп-фолка, известному как muzică bănăţeană (т. е. музыка в банатском стиле), который практикуется до сих пор. У него другой подход к лаутари (цыганской народной) музыке. В bănăţeană некоторые традиционные инструменты (кобза, цимбалы) заменяются электрогитарами и синтезаторами, а другие сохраняются (скрипка, аккордеон, альт-саксофон, тарагот), что создает эклектичный тип звучания (помимо неожиданных тембральных сочетаний, контрастных также представлены текстуры этих инструментов.) [36] В репертуаре сочетаются концерты в кафе, джазовые стандарты старой школы, фолк и поп-фолк-музыка. Западный цыганский стиль переосмысливается в основном через ритм сарба , на самом деле очень близкий к нему, но по-разному синкопированный в ведущих инструментах. С годами музыка bănăţeană постепенно полюбила ритм манеа , который больше похож на твист при исполнении в банатском стиле; однако качающаяся сарба не была заброшена.

Muzica bănăţeană подвергалась политической цензуре на протяжении 1980-х годов, так что от тех лет сохранились только контрафактные записи. По мнению Министерства культуры Румынии, причиной запрета стала его нечистая природа, угрожающая национальной народной музыке. Однако другая музыка лэутари широко записывалась и исполнялась в коммунистической Румынии. [36] После румынской революции 1989 года многие музыканты, которым ранее не разрешалось записываться на национальном лейбле Electrecord, выпустили свои дебютные альбомы; но эта эклектичная характеристика румынской цыганской музыки превратилась в то, что сейчас называется «манеле» - музыку, которая не полностью имеет цыганское народное происхождение и не является джазом или другим определенным жанром. Есть много исполнителей манеле, создающих гибридные жанры, смешивающие разные ноты и ритмы.

Испания

С 2010-х годов Gypsy Jazz очень быстро растет в Испании благодаря таким гитаристам, как Биль Баллестер , Альберт Белло и Дэвид Регейро. Существует также ежегодный фестиваль Джанго: Festival Django L'H. [37] [38] [39]

Соединенные Штаты

Американская группа Pearl Django выступает в Сиэтле. Обратите внимание на аккордеона слева.

«Джанго в июне» - это недельный лагерь цыганской джазовой музыки («Лагерь Джанго») с занятиями по выходным и концертами. Мероприятие, открытое в 2004 году, проводится в кампусе колледжа Смит в Нортгемптоне, штат Массачусетс. Музыкальный колледж Беркли в Бостоне, штат Массачусетс, предлагает цыганский джазовый ансамбль под руководством Джейсона Аника, лидера квартета Rhythm Future. DjangoFest NW проводится каждый сентябрь в Центре искусств острова Уидби в Лэнгли, штат Вашингтон, в котором обычно участвуют такие исполнители, как Джон Йоргенсон, Трио Розенберга, Дэн Хикс и Перл Джанго. В связи с первым мероприятием DjangoFest гитарист Jazz Gitan Дон Прайс основал первую группу American Gypsy Jazz Guitar Group, чтобы способствовать популярности и распространению этого стиля в Соединенных Штатах. Каждый год в августе Линкольн-центр в Нью-Йорке проводит концерт в Роуз-холле, а джаз-клуб Birdland в Нью-Йорке проводит недельную серию концертов цыганского джаза в июне и ноябре.

В Миннесоте гитарист и композитор Рейнольд Филипсек исполняет цыганский джаз как сольный музыкант, а также вместе с цыганскими джазовыми коллективами Миннесоты East Side, The Twin Cities Hot Club и Sidewalk Café. Также в районе городов-побратимов певица Конни Эвингсон записала три цыганских альбома: «Gypsy in My Soul» (2004) с Перл Джанго, The Clearwater Hot Club и Parisota Hot Club, «Stockholm Sweetnin'» (2006) с The Горячий клуб Швеции и «Все кошки присоединяются» (2014) с квинтетом Джона Йоргенсона. Джордж Коул и его группа Vive Le Jazz гастролировали по стране, последний раз выступая в Карнеги-холле в 2008 году. Его музыка, вдохновленная цыганским джазом, была выбрана для вручения премии Грэмми. Он играет на оригинальной Selmer 520, которую Джанго Рейнхардт использовал во время турне по Франции в 1940-х годах.

В Бруклине, Нью-Йорк, музыканты из Франции, в том числе вокалистка Татьяна Ева-Мари из Avalon Jazz Band и скрипач Адриен Шевалье, исполнили цыганский джаз, смешанный с американским свингом. [40]

Гитарист из Нью-Джерси Фрэнк Виньола — ведущая фигура американского цыганского джаза.

Рекомендации

  1. ^ Уильямс, Патрик. «Un Héritage Sans Transmission: Le Jazz Manouche». Французская этнология 30, вып. 3 (2000): 409-22. Французский язык. https://www.jstor.org/stable/40990261
  2. ^ Дрегни, Майкл (2008). Цыганский джаз: В поисках Джанго Рейнхардта и души цыганского свинга . Издательство Оксфордского университета. стр. 10–13. ISBN 978-0-19-531192-1.
  3. ^ «Некоторая справочная информация о джазе Мануше» . Архивировано из оригинала 15 августа 2015 года . Проверено 19 февраля 2016 г.
  4. ^ Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды . Издательство Оксфордского университета. стр. 60–63. ISBN 0-19-516752-Х.
  5. ^ Сив Б. Ли и Бенджамин Гиван (2019). «Джаз Мануш». Гроув Музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. https://doi.org/10.1093/omo/9781561592630.013.90000315373
  6. ^ «Особенный рассказ UT - Что в имени?: Профессор берет на себя роль цыганского активиста и представителя, чтобы улучшить тяжелое положение своей этнической группы» . 5 февраля 2005 г. Архивировано из оригинала 5 февраля 2005 г. Проверено 2 августа 2023 г.
  7. ^ Семья Джанго происходила из клана Мануш- романи на севере Франции, франкоязычной ветви народа синти в Германии и Нидерландах; фамилия его отца была немец Вайс , а мать - Рейнхардт (еще одна немецкая фамилия). В то время на юге Франции проживал еще один цыганский клан или племя, Гитаны, чье происхождение происходило от цыган Гитано в Испании. Хотя стиль Рейнхардта в последнее время получил название «джазовый мануш», многие из его концертмейстеров, например, братья Ферре , были гитаристами. Для получения дополнительной информации см. Cruickshank, 1984, стр. 40–41.
  8. ^ Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды . Издательство Оксфордского университета. стр. 51–54. ISBN 0-19-516752-Х.
  9. ^ Это обобщенный отчет, основанный на материалах из ряда источников, включая, в частности, два полных отчета Майкла Дрегни (2006 и 2008 годы) (более подробную информацию см. В разделе «Дальнейшая литература»). Информация и подробные источники об отдельных упомянутых художниках приведены в соответствующих статьях Википедии об этих людях.
  10. ↑ Глава 20: «Пришёл Диз». в Балмере, 2003, стр. 235–253.
  11. ^ Денис Чанг: Наследие Джанго - музыка Джанго Рейнхардта и рождение цыганского джаза. www.djangobooks.com
  12. ^ Наттер, Фрэнк (2006). Тотальный акустический гитарист , стр.126. ISBN 9780739038512 . 
  13. ^ Горовиц, Майкл (2007), Цыганский ритм, Том 1 , Djangobooks.com
  14. ^ «Орнаментированные арпеджио: бесплатный урок соло на джазовой гитаре, 7 Тони Орешко» . oreshko.co.uk . Проверено 19 января 2016 г.
  15. ^ Музыка Джанго Рейнхардта Мела Бэя , Стэн Айерофф, стр. 43, Публикации Мела Бэя, ISBN 978-0786633883 
  16. ^ "Рука Джанго". гитара-list.com . Проверено 19 января 2016 г.
  17. ^ "Цыганский сбор". DjangoBooks.com . Проверено 19 января 2016 г.
  18. ^ [1] Архивировано 17 ноября 2006 г. в Wayback Machine.
  19. ↑ Эндрю Гилберт (30 июля 2011 г.) San Jose Mercury News, «Аргентинский гитарист Гонсало Бергара чувствует дух цыганского джаза»
  20. ^ "Цыганская муза - Джастин Дюэм" . Проверено 26 апреля 2019 г.
  21. ^ МакГрегор, Алейн. «Яркие ритмы Gypsy Muse пользовались большим успехом у юных слушателей». ottawajazzscene.ca . Проверено 9 ноября 2018 г.
  22. ^ "Гипсофилия" . Проверено 19 января 2016 г.
  23. ^ Музыка CBC. «Мечта Мишры на канале CBC Music». Музыка Си-Би-Си . Проверено 19 января 2016 г.
  24. ^ Патти (10 марта 2014 г.). «Маленькие Нуво». Джазовый фестиваль в Торонто . Проверено 14 октября 2016 г.
  25. ^ «Бельвиль, les petits nouveau от Парижа до Торонто». www.alliance-francaise.ca . Архивировано из оригинала 18 октября 2016 года . Проверено 14 октября 2016 г.
  26. ^ «Кристин Тассан и les Imposteures - цыганский джаз-бэнд и свинговые песни - Монреаль, Квебек, Канада» . Архивировано из оригинала 1 декабря 2019 года . Проверено 22 ноября 2019 г.
  27. ^ фр: Кристин Тассан и les Imposteures
  28. ^ http://www.festivaldjangoreinhardt.com/spip.php?rubrique26 История фестиваля. Архивировано 22 августа 2016 года в Wayback Machine , Festivaldjangoreinhardt.com.
  29. ^ Дрегни, Майкл (2006). Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза . Спек Пресс. п. 197. ИСБН 978-1-933108-10-0.
  30. ↑ Эндрю Гилберт (26 февраля 2014 г.). «Сирилль Эме объединит цыганские и джазовые духи в шоу в Санта-Крус». SFGate.com . Проверено 19 января 2016 г.
  31. ↑ Даниэль Коган (25 октября 2017 г.). «Жуткий« Кабинет »: экраны фильмов ужасов 1920-х годов в Королевском театре». Бруклин Дейли . Проверено 28 июля 2018 г. ... Группа джазовых певиц Бушвика Татьяна Ева-Мари и ее джаз-бэнд Avalon Jazz Band сыграют в холле цыганский джаз в стиле 1920-х годов, ...
  32. ^ "Горячий клуб Валлетты". Подвал . Архивировано из оригинала 7 декабря 2015 года . Проверено 26 ноября 2015 г. .
  33. ↑ Аллен, Рик (24 сентября 2013 г.). «Густав Лундгрен». Винтажная гитара . Проверено 14 октября 2016 г.
  34. ^ "Густав Лундгрен - Musikcentrum Väst". www.mcv.se.​ Архивировано из оригинала 18 октября 2016 года . Проверено 14 октября 2016 г.
  35. ^ "Трио Густава Лундгрена". DjangofestNW.com . Архивировано из оригинала 19 октября 2016 года . Проверено 14 октября 2016 г.
  36. ^ аб Рэдулеску, Сперанца и Иордан, Флорин. Конференция Осеи. Profesioniştii muzicilor orale: istorie, Practice, Stiluri, Tendinţe Recente («Конференции Şoseaua Kiseleff. Профессионалы устной музыки: история, практика, стили, последние тенденции»), лекция, прочитанная в Крестьянском клубе при Музее румынского крестьянина (4 июнь 2009 г.)
  37. ^ ""Sé que es un disco muy bueno y he querido gestionarlo todo"" . Ultima Hora (на испанском языке). 8 февраля 2016 года . Проверено 29 января 2019 г.
  38. ^ Эрнандес, Ошрам (11 октября 2018 г.). «Альберт Белло: «Джазовый мануш fomenta el respeto a lacultural gitana»». el periodico (на испанском языке) . Проверено 29 января 2019 г.
  39. ↑ Регион, Ла (20 мая 2015 г.). «Дэвид Регейру: «Грех страсти, которую я люблю, это музыка, но это не интересная серия»». La Región (на испанском языке) . Проверено 29 января 2019 г.
  40. ^ Керри Граватас (2 января 2017 г.). «Артист недели Нью-Йорка – Татьяна Ева-Мари». Впереди Нью-Йорк . Проверено 28 июля 2018 г. Артисткой недели стала Татьяна Ева-Мари... включенная в список восходящих звезд джаза журнала Vanity Fair... солистка цыганско-французского джаз-бэнда Avalon... влияние цыганского и восточноевропейского фольклора... со скрипачом Адрианом Шевалье... мы разогревали Нору Джонс.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с цыганским джазом .