Жан Рейнхардт (23 января 1910 - 16 мая 1953), известный под цыганским прозвищем Джанго ( французский: [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] или [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), был цыганско -бельгийским джазовым гитаристом и композитором. Он был одним из первых крупных джазовых талантов, появившихся в Европе, и был признан одним из самых значительных его представителей. [3] [4]
Вместе со скрипачом Стефаном Граппелли [2] Рейнхардт сформировал в Париже Quintette du Hot Club de France в 1934 году . Группа была одной из первых, кто играл джаз, в котором гитара была ведущим инструментом. [5] Рейнхардт записывался во Франции со многими приезжими американскими музыкантами, включая Коулмана Хокинса и Бенни Картера , и ненадолго гастролировал по Соединенным Штатам с оркестром Дюка Эллингтона в 1946 году. Он внезапно умер от инсульта в 1953 году в возрасте 43 лет.
Самые популярные композиции Рейнхардта стали стандартами в цыганском джазе , в том числе « Minor Swing », [6] «Daphne», «Belleville», «Djangology», «Swing '42» и « Nuages ». Джазовый гитарист Фрэнк Виньола говорит, что почти каждый крупный гитарист популярной музыки в мире находился под влиянием Райнхардта. [7] За последние несколько десятилетий ежегодные фестивали Джанго проводились по всей Европе и США, и о его жизни была написана биография. [3] В феврале 2017 года на Берлинском международном кинофестивале состоялась мировая премьера французского фильма «Джанго» .
Рейнхардт родился 23 января 1910 года в Либерши , Пон-а-Сель , Бельгия, [8] во франко-бельгийской семье [4] цыганского происхождения Мануша . [8] Его отец, француз, эльзасец, Жан Эжен Вайс, проживавший в Париже со своей женой, пошел под именем Жан-Батист Рейнхардт, фамилия его жены, чтобы избежать призыва на военную службу во Франции. [9] Его мать, Лоуренс Рейнхардт, была танцовщицей. [9] В свидетельстве о рождении упоминается «Жан Рейнхарт, сын Жана Батиста Рейнхарта, художника, и Лоуренса Рейнхарта, домохозяйки, проживающего в Париже». [10]
Ряд авторов повторили утверждение, что прозвище Рейнхардта, Джанго, на цыганском языке означает «Я просыпаюсь»; [3] : 4–5 , однако это могло быть просто уменьшительная или местная валлонская версия слова «Жан». [11] Райнхардт провел большую часть своей юности в цыганских лагерях недалеко от Парижа, где он начал играть на скрипке, банджо и гитаре. Он научился воровать кур. [3] : 5 [12] : 14 Сообщается, что его отец занимался музыкой в семейной группе, состоящей из него самого и семи братьев; на сохранившейся фотографии изображена эта группа, включая его отца, играющего на фортепиано.
Рейнхардт увлекся музыкой в раннем возрасте, впервые играя на скрипке. В 12 лет он получил в подарок банджо-гитару . Он быстро научился играть, подражая аппликатурам музыкантов, за которыми наблюдал, среди которых были местные виртуозы того времени, такие как Жан «Пулетт» Кастро и Огюст «Густи» Малья, а также его дядя Гилигу, игравший на скрипке. , банджо и гитара. [3] : 28 Райнхардт уже к 15 годам смог зарабатывать на жизнь музыкой, гуляя по кафе, часто со своим братом Джозефом. В то время он еще не начал играть джаз, хотя, вероятно, слышал и был заинтригован версией джаза, исполняемой американскими эмигрантскими группами, такими как группа Билли Арнольда . [13]
Он получил мало формального образования и приобрел зачатки грамотности только во взрослой жизни. [12] : 13
В 17 лет Рейнхардт женился на Флорине «Белле» Майер, девушке из того же цыганского поселения, по цыганскому обычаю (хотя по французским законам это не официальный брак). [14] : 9 В следующем году он впервые записался. [14] : 9 На этих записях, сделанных в 1928 году, Рейнхардт играет на «банджо» (на самом деле банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам Морису Александру, Жану Вайссаду и Виктору Марсо, а также певцу Морису Шомелю. Его имя теперь привлекло международное внимание, например, благодаря британскому руководителю оркестра Джеку Хилтону , который приехал во Францию только для того, чтобы послушать его игру. [14] : 10 Хилтон тут же предложил ему работу, и Рейнхардт согласился. [14] : 10
Однако прежде чем у него появилась возможность начать работу в группе, Рейнхардт чуть не умер. Ночью 2 ноября 1928 года Рейнхардт собирался спать в фургоне, который он и его жена делили в караване. Он опрокинул свечу, которая воспламенила чрезвычайно легковоспламеняющийся целлулоид , из которого его жена делала искусственные цветы. Вагон быстро охватил пламя. Пара сбежала, но Рейнхардт получил обширные ожоги половины тела. [15] Во время его 18-месячной госпитализации врачи рекомендовали ампутацию его сильно поврежденной правой ноги. Рейнхардт отказался от операции и в конце концов смог ходить с помощью трости. [14] : 10
Что еще более важно для его музыки, четвертый палец (безымянный) и пятый палец (мизинец) левой руки Рейнхардта были сильно обожжены. Врачи считали, что он никогда больше не будет играть на гитаре. [12] : 43–44 [14] : 10 [16] В течение многих месяцев выздоровления Рейнхардт снова научился играть, используя в основном указательный и средний пальцы левой руки, используя новую шестиструнную стальную струну. акустическая гитара , которую ему купил его брат Джозеф Рейнхардт , который также был опытным гитаристом. Хотя он так и не смог снова использовать эти два пальца, Рейнхардт восстановил свое музыкальное мастерство, сосредоточив внимание на левом указательном и среднем пальцах, используя два поврежденных пальца только для работы с аккордами. [12] : 31–35
Через год после пожара, в 1929 году, Белла Майер родила сына Анри «Луссона» Рейнхардта . Вскоре после этого пара рассталась. Сын в итоге взял фамилию нового мужа матери. Сын Луссона Баумгартнера сам стал опытным музыкантом и продолжал записываться со своим биологическим отцом. [17]
Расставшись с женой и сыном, Рейнхардт путешествовал по Франции, время от времени подрабатывая музыкантом в небольших клубах. У него не было конкретных целей, он жил впроголодь, тратя свои заработки так же быстро, как и зарабатывал. [14] : 11 В путешествиях его сопровождала его новая подруга Софи Зиглер. По прозвищу «Нагина» она была дальней родственницей. [14] : 11
В годы после пожара Рейнхардт реабилитировался и экспериментировал на гитаре, подаренной ему братом. После того, как он сыграл широкий спектр музыки, его познакомил с американским джазом знакомый Эмиль Савитри , чья коллекция пластинок включала таких музыкальных корифеев, как Луи Армстронг , Дюк Эллингтон , Джо Венути , Эдди Лэнг и Лонни Джонсон . ( Раскачивающийся звук джазовой скрипки Венути и виртуозная игра Эдди Ланга на гитаре предвосхитили более известное звучание более позднего ансамбля Райнхардта и Граппелли.) Услышав их музыку, у Рейнхардта возникло видение и цель стать профессионалом в джазе. [14] : 12
Развивая свой интерес к джазу, Рейнхардт познакомился со Стефаном Граппелли , молодым скрипачом со схожими музыкальными интересами. В 1928 году Граппелли был участником оркестра отеля «Амбассадор», пока там выступали руководитель оркестра Пол Уайтман и Джо Венути. [18] В начале 1934 года Райнхардт и Граппелли были участниками группы Луи Волы . [12] : 66
С 1934 года до начала Второй мировой войны в 1939 году Рейнхардт и Граппелли работали вместе в качестве главных солистов своего недавно сформированного квинтета Quintette du Hot Club de France в Париже. Она стала самой опытной и инновационной европейской джазовой группой того времени. [19]
Брат Рейнхардта Джозеф и Роджер Чапут также играли на гитаре, а Луи Вола был на басу. [20] : 45–49 Квинтет был одним из немногих известных джазовых ансамблей, состоящих только из струнных инструментов. [12] : 64–66.
В Париже 14 марта 1933 года Рейнхардт записал по два дубля «Parce que je vous aime» и «Si, j'aime Suzy», вокальных номеров с большим количеством гитарных вставок и гитарной поддержки. Он использовал трех гитаристов, а также аккордеон , скрипку и бас. В августе 1934 года он сделал другие записи с более чем одной гитарой (Джозеф Рейнхардт, Роджер Чапут и Рейнхардт), включая первую запись квинтета. В оба года в подавляющем большинстве их записей использовались самые разнообразные духовые инструменты, часто в нескольких вариантах, фортепиано и другие инструменты, [21] но именно струнные инструменты чаще всего используются эмуляторами звука Hot Club.
Decca Records в США выпустила три пластинки мелодий квинтета с Райнхардтом на гитаре и еще одну, приписываемую "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt" в 1935 году .
Рейнхардт также играл и записывался со многими американскими джазовыми музыкантами, такими как Аделаида Холл , Коулман Хокинс , Бенни Картер и Рекс Стюарт (который позже остался в Париже). Он участвовал в джем-сейшне и радиовыступлении с Луи Армстронгом . Позже в своей карьере Рейнхардт играл с Диззи Гиллеспи во Франции. Также по соседству находился художественный салон R-26 , в котором Рейнхардт и Граппелли регулярно выступали, развивая свой уникальный музыкальный стиль. [23]
В 1938 году квинтет Рейнхардта выступил перед тысячами людей на звездном шоу, проходившем в лондонском зале Kilburn State . [12] : 92 Во время игры он заметил в первом ряду американского киноактера Эдди Кантора . Когда их выступление закончилось, Кантор поднялся на ноги, затем поднялся на сцену и поцеловал руку Рейнхардта, не обращая внимания на публику. [12] : 93 Несколько недель спустя квинтет выступил в лондонском «Палладиуме» . [12] : 93
.jpg/1280px-Django_Reinhardt_par_le_Studio_Harcourt_(1944).jpg)
Когда разразилась Вторая мировая война , оригинальный квинтет находился на гастролях в Соединенном Королевстве. Рейнхардт сразу же вернулся в Париж, [12] : 98–99, оставив жену в Великобритании. Граппелли оставался в Соединенном Королевстве на время войны. Рейнхардт реформировал квинтет: Юбер Ростен на кларнете заменил Граппелли. [24]
Хотя он пытался продолжать заниматься музыкой, война с нацистами поставила Рейнхардта перед потенциально катастрофическим препятствием, поскольку он был цыганским джазовым музыкантом. Начиная с 1933 года всем немецким цыганам было запрещено жить в городах, их сгоняли в лагеря для поселений и регулярно стерилизовали. Цыганские мужчины были обязаны носить коричневый цыганский треугольник, пришитый к груди, [3] : 168, похожий на розовый треугольник, который носили гомосексуалисты, и очень похожий на желтую Звезду Давида, которую впоследствии пришлось носить евреям. [25] Во время войны цыган систематически убивали в концентрационных лагерях . [3] : 169 Во Франции их использовали в качестве рабского труда на фермах и на фабриках. [3] : 169 Во время Холокоста было убито от 600 000 до 1,5 миллиона цыган по всей Европе. [3] : 154
Гитлер и Йозеф Геббельс рассматривали джаз как антинемецкую контркультуру . [3] : 154 [26] Тем не менее, Геббельс не допустил полного запрета джаза, у которого теперь было много поклонников в Германии и других странах. [3] : 157 Официальная политика в отношении джаза в оккупированной Франции была гораздо менее строгой, по словам автора Энди Фрая, где джазовая музыка часто звучала как на Radio France , официальной станции Виши, Франция, так и на Radio Paris , которое контролировалось немцами. . Новое поколение энтузиастов французского джаза, Zazous , выросло и пополнило ряды Hot Club. [3] : 157 Помимо возросшего интереса, многие американские музыканты, жившие в Париже в тридцатые годы, вернулись в США в начале войны, оставив больше работы французским музыкантам. Рейнхардт был самым известным джазовым музыкантом в Европе того времени, стабильно работая в первые годы войны и зарабатывая много денег, но всегда находясь под угрозой.
В этот период Рейнхардт расширил свой музыкальный кругозор. Используя раннюю систему усиления, он мог работать в формате биг-бэнда, в больших ансамблях с духовыми секциями. Он также экспериментировал с классической композицией, написав мессу для цыган и симфонию. Поскольку он не читал нот, Рейнхардт работал с помощником, чтобы записать то, что он импровизировал. Его модернистская пьеса «Ритм будущего» также должна была быть приемлемой для нацистов.
В этой изящной и красноречивой мелодии ["Nuages"] Джанго вызвал горести войны, которые тяготили души людей, а затем превзошли все это.
Биограф Майкл Дрегни [20] : 93
В 1943 году Рейнхардт женился на своей давней партнерше Софи «Нагин» Зиглер в Сальбрисе . У них родился сын Бабик Рейнхардт , который стал уважаемым гитаристом. [24]
В 1943 году волна войны повернулась против немцев, что привело к значительному ухудшению ситуации в Париже. Действуло строгое нормирование, и члены круга Рейнхардта попадали в плен к нацистам или присоединялись к сопротивлению.
Первая попытка Рейнхардта сбежать из оккупированной Франции привела к его пленению. К счастью для него, немецкий любитель джаза, офицер Люфтваффе Дитрих Шульц-Кён разрешил ему вернуться в Париж. [27] Рейнхардт предпринял вторую попытку несколько дней спустя, но был остановлен посреди ночи швейцарскими пограничниками, которые заставили его снова вернуться в Париж. [28]
Одна из его мелодий, «Nuages» 1940-х годов [29] , стала неофициальным гимном Парижа, символизируя надежду на освобождение. [20] : 93 Во время концерта в зале Плейель популярность мелодии была такой, что толпа заставила его переиграть ее три раза подряд. [20] : 93 Было продано более 100 000 копий сингла. [20] : 93
В отличие от примерно 600 000 цыган, которые были интернированы и убиты в Пораймосе , цыганском Холокосте, Рейнхардт пережил войну.
.jpg/1280px-Django_Reinhardt_and_Duke_Ellington_(Gottlieb).jpg)
После войны Рейнхардт вернулся в Граппелли в Великобритании. Осенью 1946 года он совершил свой первый тур по Соединенным Штатам, дебютировав в Кливлендском мюзик-холле [30] в качестве специального приглашенного солиста с Дюком Эллингтоном и его оркестром. Он играл со многими музыкантами и композиторами, такими как Мори Дойч . По окончании тура Рейнхардт отыграл два вечера в Карнеги-холле в Нью-Йорке; он получил бурные овации и в первый вечер принял шесть вызовов на занавес.
Несмотря на его гордость за гастроли с Эллингтоном (в одном из двух писем Граппелли рассказывается о его волнении), он не был полностью интегрирован в группу. В конце шоу он сыграл несколько мелодий при поддержке Эллингтона, без каких-либо специальных аранжировок, написанных для него. После тура Рейнхардт устроился в Café Society Uptown, где играл по четыре соло в день при поддержке местной группы. Эти выступления собрали большую аудиторию. [12] : 138–139 Не сумев принести с собой свой обычный джаз Selmer Modele Jazz, он играл на одолженной электрогитаре, которая, по его мнению, мешала деликатности его стиля. [12] : 138 Ему обещали работу в Калифорнии, но ее не удалось реализовать. Устав ждать, Рейнхардт вернулся во Францию в феврале 1947 года. [12] : 141
После своего возвращения Рейнхардту, похоже, было трудно приспособиться. Иногда он приходил на запланированные концерты без гитары или усилителя или уходил в парк или на пляж. Несколько раз он отказывался вставать с постели. Рейнхардт заработал среди своей группы, фанатов и менеджеров репутацию крайне ненадежного человека. Он пропускал аншлаговые концерты, чтобы «пойти на пляж» или «понюхать росу». [12] : 145 В этот период он продолжал посещать художественный салон R-26 на Монмартре, импровизируя со своим преданным сотрудником Стефаном Граппелли. [31] [32]
В Риме в 1949 году Рейнхардт нанял трех итальянских джазистов (басист, фортепиано и малый барабан) и записал более 60 мелодий в итальянской студии. Он объединился с Граппелли и использовал свою акустику Selmer-Maccaferri. Запись впервые была выпущена в конце 1950-х годов. [33]
Вернувшись в Париж, в июне 1950 года, Рейнхардта пригласили присоединиться к свите, приветствующей возвращение Бенни Гудмана . Он также присутствовал на приеме в честь Гудмана, который после окончания войны попросил Рейнхардта присоединиться к нему в США. Гудман повторил свое приглашение, и Рейнхардт из вежливости принял его. Однако позже Рейнхардт передумал, какую роль он мог бы сыграть вместе с Гудманом, который был «королем свинга», и остался во Франции. [3] : 251
В 1951 году Рейнхардт удалился в Самоа-сюр-Сен , недалеко от Фонтенбло , где и прожил до самой смерти. Он продолжал играть в парижских джаз-клубах и начал играть на электрогитаре. (Он часто использовал Selmer с электрическим звукоснимателем, несмотря на свои первоначальные колебания по поводу инструмента.) В своих последних записях, сделанных с его Nouvelle Quintette в последние несколько месяцев своей жизни, он начал двигаться в новом музыкальном направлении. в котором он усвоил словарный запас бибопа и соединил его со своим собственным мелодическим стилем. [34]
16 мая 1953 года, возвращаясь домой со станции Фонтенбло-Эйвон после игры в парижском клубе, он потерял сознание возле своего дома из-за кровоизлияния в мозг . [12] : 160 Была суббота, и потребовался целый день, чтобы приехать врач. [12] : 161 Рейнхардт был объявлен мертвым по прибытии в больницу Фонтенбло в возрасте 43 лет.
Райнхардт развил свой первоначальный музыкальный подход посредством обучения у родственников и общения с другими цыганскими гитаристами того времени, а затем играл на банджо-гитаре вместе с аккордеонистами в мире парижского бал-мюзетта . Он играл в основном с плектром для максимальной громкости и атаки (особенно в 1920-х - начале 30-х годов, когда усиление на площадках было минимальным или вообще отсутствовало), хотя иногда он также мог играть пальцами, о чем свидетельствуют некоторые записанные вступления и соло. После несчастного случая в 1928 году, когда его левая рука была сильно обожжена, он остался пользоваться только первыми двумя пальцами. В результате он разработал совершенно новую технику левой руки и начал выступать на гитаре, аккомпанируя популярным певцам того времени, прежде чем открыть для себя джаз и представить свой новый гибридный стиль цыганского подхода и джаза внешнему миру через Quintette du Hot Club de France. .
Несмотря на недостаток левой руки, Райнхардт смог восстановить (в измененной форме), а затем превзойти свой предыдущий уровень владения гитарой (теперь его основным инструментом), не только как ведущий инструментальный голос, но и как драйвовый и гармонически интересный голос. ритм-плеер; его виртуозность, включающая в себя множество цыганских влияний, также сочеталась с превосходным чувством мелодической изобретательности, а также общей музыкальностью с точки зрения выбора нот, ритма, динамики и использования максимального тонального диапазона инструмента, о котором раньше думали многие. критики как потенциально ограниченные в выражении. Играя полностью на слух (он не умел ни читать, ни писать ноты), он свободно перемещался по всему диапазону грифа, давая полный простор своему музыкальному воображению и мог легко играть в любой тональности. Гитаристы, особенно в Великобритании и США, с трудом могли поверить в то, что они слышали на пластинках, которые делал Квинтет; гитарист, энтузиаст цыганского джаза и педагог Ян Крукшенк пишет:
Лишь в 1938 году, во время первого турне квинтета по Англии, гитаристы [в Великобритании] смогли увидеть удивительные способности Джанго. Его чрезвычайно новаторская техника включала в себя такие неслыханные приемы, как мелодии, играемые в октавах, аккорды тремоло со смещающимися нотами, звучащие как целые духовые секции, полный набор естественных и искусственных гармоник, сильно заряженные диссонансы, сверхбыстрые хроматические проходит от открытых басовых струн до самых высоких нот на первой струне, невероятно гибкие и динамичные арпеджио для правой руки, двух- и трехоктавные арпеджио, продвинутые и нетрадиционные аккорды и использование уплощенной пятой части, которая на десять лет предшествовала би-бопу. Добавьте ко всему этому ошеломляющую гармоническую и мелодическую концепцию Джанго, мощный звук, пульсирующий свинг, чувство юмора и невероятную скорость исполнения, и неудивительно, что гитаристы были сбиты с толку при первой встрече с этим полноценным гением. [35]
Из-за поврежденной левой руки (безымянный и мизинец мало помогали в игре) Рейнхардту пришлось существенно изменить свой аккордовый и мелодический подход. Для аккордов он разработал новую систему, основанную в основном на трехнотных аккордах, каждый из которых мог служить эквивалентом нескольких обычных аккордов в разных инверсиях; для высоких нот он мог использовать безымянный палец и мизинец, чтобы раздражать соответствующие высокие струны, хотя он не мог артикулировать эти пальцы независимо, а в некоторых аккордах он также использовал большой палец левой руки на самой нижней струне. В свои быстрые мелодичные партии он часто включал арпеджио, которые можно было играть, используя две ноты на струну (играя двумя «хорошими» пальцами, указательным и средним), перемещая вверх или вниз по грифу, в отличие от более традиционного исполнения. «коробочный» подход к перемещению по струнам в пределах одной позиции (места) грифа. Он также создавал некоторые из своих характерных «эффектов», быстро перемещая фиксированную форму (например, уменьшенный аккорд) вверх и вниз по грифу, что приводило к тому, что один писатель назвал «интервальным циклом мелодических мотивов и аккордов». [36] Для получения непревзойденного понимания используемых техник заинтересованные лица не должны пропустить просмотр единственных известных синхронизированных (звуковых и зрительных) кадров, на которых Рейнхардт исполняет инструментальную версию песни "J'Attendrai" для короткометражного фильма. джазовый фильм Le Jazz Hot в 1938–39 (копии доступны на YouTube и в других местах).
Хьюг Панассие в своей книге «Настоящий джаз» 1942 года писал:
Прежде всего, его инструментальная техника значительно превосходит технику всех других джазовых гитаристов. Эта техника позволяет ему играть с невероятной скоростью и делает его инструмент совершенно универсальным. Хотя его виртуозность ошеломляет, она не менее ошеломительна, чем его творческая изобретательность. В его соло [...] его мелодические идеи сверкают и восхитительны, а их изобилие едва дает слушателю время отдышаться. Способность Джанго использовать свою гитару с самой фантастической смелостью в сочетании с его выразительными интонациями и вибрато не менее замечательна; чувствуется необыкновенное пламя, прожигающее каждую ноту.
В 1945 году Билли Нил и Э. Гейтс заявили, что
Райнхардт установил новые стандарты с помощью почти невероятной и до сих пор немыслимой техники... Его идеи обладают свежестью и непосредственностью, одновременно увлекательными и манящими... [Тем не менее] Характеристики музыки Рейнхардта прежде всего эмоциональны. Его относительная ассоциация опыта, подкрепленная глубоким рациональным знанием своего инструмента; возможности и ограничения гитары; его любовь к музыке и ее выражение — все это необходимое дополнение к средствам выражения этих эмоций. [37]
Энтузиаст стиля Джанго Джон Йоргенсон сказал:
Игра Джанго на гитаре всегда очень индивидуальна и, кажется, содержит в себе такую радость и чувство, что это заразительно. Он также почти все время доводит себя до предела и плывет на волне вдохновения, которая иногда становится опасной. Даже те несколько раз, когда ему не удается реализовать свои идеи безупречно, это все равно настолько увлекательно, что ошибки не имеют значения! Казалось бы, бесконечный набор фраз, трюков и красок Джанго всегда делает песню интересной, а уровень его интенсивности редко встречается ни одному гитаристу. Техника Джанго была не только феноменальной, но и личной и уникальной из-за его инвалидности. Очень сложно добиться одинакового тона, артикуляции и четкости, используя все 5 пальцев левой руки. Приблизиться можно всего двумя пальцами, но опять же это довольно сложно. Вероятно, именно то, что в этой музыке всегда сложно и увлекательно играть, заключается в том, что Джанго поднял планку настолько высоко, что приблизиться к своему уровню игры — это все равно, что гнаться за гением. [38]
В своем более позднем стиле ( около 1946 года ) Рейнхардт начал включать больше влияний бибопа в свои композиции и импровизации, а также установил электрический звукосниматель Stimer на свою акустическую гитару. С добавлением усиления его игра стала более линейной и «подобной валторне», с большей способностью усиленного инструмента обеспечивать более длительный сустейн и слышимость в тихих пассажах, и в целом он меньше полагался на свой цыганский «набор трюков», как разработанный для его стиля акустической гитары (также, в некоторых из его поздних записей, контекст группы поддержки сильно отличался от его «классического», довоенного звучания квинтета). Эти записи Райнхардта «электрического периода» в целом получили менее популярное переиздание и критический анализ, чем его довоенные релизы (последние также распространялись на период с 1940 по 1945 год, когда Граппелли отсутствовал, включая некоторые из его самых известных композиций). такие как « Nuages »), но также являются увлекательной областью работы Райнхардта для изучения [39] и начали возрождаться такими музыкантами, как Rosenberg Trio (с их выпуском «Djangoologies» 2010 года) и Бирели Лагрен . Уэйн Джеффрис в своей статье «Забытая эпоха Джанго» пишет:
В начале 1951 года, вооружившись своим усилителем Maccaferri, которым он пользовался до самого конца, он собрал новую группу из лучших молодых современных музыкантов Парижа; включая Хьюберта Фола, альтиста в духе Чарли Паркера. Хотя Джанго был на двадцать лет старше остальных участников группы, он полностью владел современным стилем. Хотя его соло стали менее аккордовыми, а линии — более христианскими , он сохранил свою оригинальность. Я считаю, что его следует ценить гораздо выше как гитариста, играющего в стиле би-боп. Его безошибочная техника, его смелые, «на грани» импровизации в сочетании с его чрезвычайно развитым гармоническим чутьем привели его к музыкальным высотам, к которым никогда не приближались Кристиан и многие другие музыканты, играющие в стиле боп. Концертные записи клуба «Сен-Жермен» в феврале 1951 года стали настоящим откровением. Джанго в отличной форме; полный новых идей, исполненных с удивительной плавностью, резкими угловатыми линиями, которые всегда сохраняют этот свирепый размах. [39]
Первый сын Рейнхардта, Луссон (он же Анри Баумгартнер), в 1950-х и 1960-х годах играл джаз в основном в стиле бибоп . Он вел цыганский образ жизни и о нем относительно мало упоминалось. Второй сын Рейнхардта, Бабик , стал гитаристом в более современном джазовом стиле и перед своей смертью в 2001 году записал ряд альбомов. После смерти Рейнхардта его младший брат Йозеф сначала поклялся отказаться от музыки, но его уговорили выступить и запишите еще раз. Сын Джозефа Маркус Рейнхардт - скрипач цыганского стиля.
Третье поколение прямых потомков выросло как музыканты: Дэвид Рейнхардт, внук Рейнхардта (от сына Бабика), возглавляет собственное трио. Даллас Баумгартнер, правнук Луссона, гитарист, который путешествует с цыганами и ведет себя сдержанно. Дальний родственник, скрипач Шнукенак Рейнхардт , стал известен в Германии как исполнитель цыганской музыки и цыганского джаза вплоть до своей смерти в 2006 году и помогал сохранять наследие Рейнхардта в период после смерти Джанго.
Рейнхардт считается одним из величайших гитаристов всех времен и первым важным европейским джазовым музыкантом, внесшим значительный вклад в развитие джазовой гитары. [40] [a] По словам джазового гитариста Фрэнка Виньолы , за свою карьеру он написал около 100 песен . [7]
Используя гитару Selmer в середине 1930-х годов, его стиль приобрел новый объем и выразительность. [40] Из-за своей физической инвалидности он играл в основном указательным и средним пальцами и изобрел особый стиль джазовой гитары. [40]
Примерно десять лет после смерти Рейнхардта интерес к его музыкальному стилю был минимальным. В пятидесятые годы бибоп вытеснил свинг в джазе, набрал популярность рок-н-ролл , а в популярной музыке стали доминировать электрические инструменты. С середины шестидесятых годов наблюдается возрождение интереса к музыке Рейнхардта, возрождение, которое распространилось и на 21 век, с ежегодными фестивалями и периодическими трибьют-концертами. Среди его приверженцев были классический гитарист Джулиан Брим и кантри-гитарист Чет Аткинс , считавшие его одним из десяти величайших гитаристов двадцатого века. [40] [3] : крышка [b]
Джазовые гитаристы в США, такие как Чарли Берд и Уэс Монтгомери , находились под влиянием его стиля. Фактически, Берд, живший с 1925 по 1999 год, сказал, что Рейнхардт оказал на него наибольшее влияние. Гитарист Майк Питерс отмечает, что «слово «гений» слишком часто высмеивают. Но в джазе Луи Армстронг был гением, Дюк Эллингтон был еще одним гением, и Рейнхардт тоже». [43] Дэвид Грисман добавляет: «Насколько мне известно, никто с тех пор не приблизился к Джанго Рейнхардту как импровизатор или техник». [43]
Популярность цыганского джаза привела к увеличению числа фестивалей, таких как фестиваль Джанго Рейнхардта, который проводится каждые последние выходные июня с 1983 года в Самоа-сюр-Сен (Франция), [44] [45] и с 2017 года в соседнем Фонтенбло ; различные DjangoFests , проводимые по всей Европе [46] и США; и «Джанго в июне», ежегодный лагерь для цыганских джазовых музыкантов и поклонников, проводимый в Смит-колледже в Массачусетсе . [47] [48]
В фильме Вуди Аллена «Сладкое и низкое» (1999), рассказывающем о персонаже, похожем на Джанго Рейнхардта, Рейнхардт упоминается и включает в себя реальные записи из фильма. [49] [43]
В феврале 2017 года на Берлинском международном кинофестивале состоялась мировая премьера французского фильма «Джанго» режиссёра Этьена Комара. В фильме рассказывается о побеге Джанго из оккупированного нацистами Парижа в 1943 году и о том факте, что даже в условиях «постоянной опасности, бегства и зверств, совершенных против его семьи», он продолжал сочинять музыку и выступать. [50] Музыка Рейнхардта была перезаписана для фильма голландской джаз-группой Rosenberg Trio с ведущим гитаристом Сточело Розенбергом . [51] [52]
Документальный фильм «Джангомания!» был выпущен в 2005 году. Режиссером и сценаристом часового фильма выступил Джейми Кастнер, который путешествовал по всему миру, чтобы показать влияние музыки Джанго в разных странах. [53]
В 1984 году фестиваль Kool Jazz Festival , проходивший в Карнеги-холле и Эйвери Фишер-холле , был полностью посвящен Рейнхардту. Среди исполнителей были Граппелли, Бенни Картер и Майк Питерс со своей группой из семи музыкантов. Организатором фестиваля выступил Джордж Вейн . [54] Рейнхардта ежегодно празднуют в деревне Либерши , где он родился. [55]
Многие музыканты написали и записали дань уважения Рейнхардту. Джазовый стандарт « Джанго » (1954) был написан Джоном Льюисом из Modern Jazz Quartet в честь Рейнхардта. [56] Песня группы Allman Brothers Band «Джессика» была написана Дики Беттсом в честь Рейнхардта. [40] Американские исполнители кантри-музыки Уилли Нельсон и Мерл Хаггард назвали свой шестой и последний совместный студийный альбом «Джанго и Джимми». Он был выпущен 2 июня 2015 года на лейбле Legacy Recordings. Альбом содержит песню « Django and Jimmie », которая является данью уважения музыкантам Джанго Рейнхардту и Джимми Роджерсу . [57]
В Рамелтоне, графство Донегол, Ирландия, каждый год проводится фестиваль в честь Джанго под названием «Джанго-сюр-Леннон» или «Джанго на Ленноне», причем Леннон - это название местной реки, протекающей через деревню.
Приурочено к 110-летию со дня рождения Джанго в 2020 году писателем Сальвой Рубио и художником Эфой через бельгийское издательство Dupuis был опубликован графический роман, изображающий годы его юности, под названием Django Main de Feu . [58]
23 января 2010 года Google Doodle отпраздновал 100-летие со дня рождения Джанго Рейнхарда. [59] [60]
В тот момент, когда я услышал Джанго, я перевернулся. Я выбрал его стиль, потому что он говорил со мной. Он слишком сильно опередил свое время. Он был чем-то другим.
Французский певец Серж Криф [61]
Многие гитаристы и другие музыканты выражали восхищение Райнхардтом или считали, что он оказал на него большое влияние. Джефф Бек охарактеризовал Райнхардта как «безусловно самого удивительного гитариста всех времен» и «совершенно сверхчеловека». [62]
Джерри Гарсиа из Grateful Dead и Тони Айомми из Black Sabbath , оба потерявшие пальцы в результате несчастного случая, были вдохновлены примером Рейнхардта, который, несмотря на травмы, стал опытным гитаристом. В июне 1985 года Гарсиа был процитирован в журнале Frets Magazine :
Его техника потрясающая! Даже сегодня никто по-настоящему не пришел в то состояние, в котором он играл. Какими бы хорошими ни были игроки, они не достигли того уровня, на котором он находится. Есть много парней, которые играют быстро, и много парней, которые играют чисто, и гитара прошла долгий путь в плане скорости и ясности, но никто не играет со всей полнотой экспрессии, которой обладает Джанго. Я имею в виду сочетание невероятной скорости – всей скорости, которую вы только можете пожелать – но также и того, что каждая нота имеет особую индивидуальность. Вы этого не слышите. Я действительно не слышал этого нигде, кроме Джанго.
Денни Лейн и Джимми Маккалок , участники группы Пола Маккартни Wings , назвали его источником вдохновения.
Я думаю, что Джанго по-прежнему оказывает на меня наибольшее влияние в плане лиризма. Он может заставить меня плакать, когда я его слышу.
Тутс Тилеманс [63]
Эндрю Латимер из группы Camel заявил, что на него повлиял Рейнхардт. [64]
Вилли Нельсон всю жизнь был поклонником Рейнхардта и в своих мемуарах заявил: «Это был человек, который изменил мою музыкальную жизнь, дав мне совершенно новый взгляд на гитару и, на еще более глубоком уровне, на мои отношения со звуком. "В годы моего становления, когда я слушал пластинки Джанго, особенно такие песни, как "Nuages", которые я буду играть до конца своей жизни, я изучал его технику. Более того, я изучал его мягкость. Мне нравится человеческий звук, который он издавал. его акустическая гитара». [65]
Джимми Пейдж из Led Zeppelin: «Джанго Рейнхардт был фантастическим человеком. Должно быть, он играл все время, чтобы быть настолько хорошим». [66]
За свою карьеру звукозаписи Рейнхардт записал более 900 сторон, с 1928 по 1953 год, большинство из которых были сторонами распространенных в то время пластинок со скоростью вращения 78 об / мин , а остальные - в виде ацетатов, дисков с транскрипцией, частных и внеэфирных записей (радиопередач), и часть саундтрека к фильму. Только одна сессия (восемь треков) марта 1953 года была записана Норманом Гранцем специально для выпуска альбома в новом на тот момент формате LP , но Рейнхардт умер до того, как альбом был выпущен. В своих самых ранних записях Рейнхардт играл на банджо (или, точнее, на банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам и певцам в танцах и популярных мелодиях того времени, без джазового содержания, тогда как в последних записях перед смертью он играл на усиленной гитаре в стиле бибоп. идиома с группой более молодых и современных французских музыкантов.
Полный хронологический список записанных им при жизни произведений доступен в цитируемом здесь источнике [74] , а указатель отдельных мелодий доступен в цитируемом здесь источнике. [75] Также сохранились несколько фрагментов киноисполнения (без оригинального звука), а также одно полное исполнение со звуком мелодии «J'Attendrai», исполненной с Квинтетом в 1938 году для короткометражного фильма Le Jazz Hot . [76] [77] [78]
После его смерти музыка Рейнхардта была выпущена на многих сборниках. Intégrale Django Reinhardt , тома 1–20 (40 компакт-дисков), выпущенные французской компанией Frémeaux с 2002 по 2005 год, постарались включить все известные треки, на которых он играл. [79]
Небольшое количество вальсов, сочиненных Рейнхардтом в молодости, никогда не были записаны композитором, но сохранились в репертуаре его соратников и некоторые исполняются до сих пор. Они стали известны благодаря записям Матело Ферре в 1960 году (вальсы "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" и "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) и 1961 году ("Djalamichto" и "En" Вердин»; Disques Vogue (F)EPL7829). Первые четыре теперь доступны на компакт-диске Матело «Циганская и другие редкие записи» , выпущенном Hot Club Records (впоследствии переизданном как «Циганская: Вальсы Джанго Рейнхардта »); "Chez Jacquet" также была записана Баро Ферретом в 1966 году.
Сообщается, что имена «Гагуг» и «Чоти» были присвоены вдовой Рейнхардта Нагуине по просьбе Матело, который выучил мелодии без названий. Рейнхардт также работал над сочинением мессы для цыган, которая не была завершена, хотя существует 8-минутный отрывок, сыгранный органистом Лео Шолиаком для Рейнхардта в радиопередаче 1944 года; его можно найти на компакт-диске "Gipsy Jazz School", а также в 12-м томе сборника компакт-дисков "Intégrale Django Reinhardt". [с]
