Лестер Уиллис Янг (27 августа 1909 — 15 марта 1959), по прозвищу «Прес» или «През», был американским джазовым тенор-саксофонистом и иногда кларнетистом.
Получив известность в составе оркестра Каунта Бэйси , Янг был одним из самых влиятельных музыкантов, игравших на этом инструменте. В отличие от многих своих энергичных коллег, Янг играл расслабленным, спокойным тоном и использовал сложные гармонии, используя то, что один критик назвал «свободно парящим стилем, кружащим и ныряющим, как чайка, виляющим с низкими, фанковыми риффами, которые нравились как танцорам, так и слушателям». [1]
Известный своим хипстерским, интровертным стилем [2] , он изобрел или популяризировал большую часть хипстерского жаргона , который стал ассоциироваться с музыкой. [3]
Лестер Янг родился в Вудвилле , штат Миссисипи, 27 августа 1909 года [4] в семье Лизетты Янг (урожденной Джонсон) и Уиллиса Хэнди Янга, родом из Луизианы. [4] У Лестера было двое братьев и сестер — брат Леонидас Рэймонд , известный как Ли Янг, который стал барабанщиком, и сестра Ирма Корнелия. [5] Он вырос в музыкальной семье. Его отец был учителем и руководителем группы. Вырастая в районе Алжир в Новом Орлеане , он работал с пяти лет, чтобы заработать деньги для семьи. Он продавал газеты и чистил обувь. К десяти годам он изучил основы игры на трубе , скрипке и барабанах и присоединился к Young Family Band, гастролируя с карнавалами и играя в региональных городах на Юго-Западе. [6] [2] Ранние музыкальные влияния на Янга оказали Луи Армстронг , Бикс Байдербек , Джимми Дорси и Фрэнки Трамбауэр .
В подростковом возрасте он и его отец конфликтовали, и он часто уезжал из дома на долгое время. [6] Его семья переехала в Миннеаполис, штат Миннесота, в 1919 году, и Янг оставался там большую часть 1920-х годов, впервые взяв в руки тенор-саксофон, живя там. [7] Янг покинул семейный оркестр в 1927 году в возрасте 18 лет, потому что отказался гастролировать по Южным Соединенным Штатам , где действовали законы Джима Кроу , а в общественных местах требовалась расовая сегрегация. [8] Он стал членом Bostonians под руководством Арта Бронсона и выбрал тенор-саксофон вместо альта в качестве своего основного инструмента. Он взял в привычку уходить, работать, а затем возвращаться домой. Он навсегда покинул дом в 1932 году, когда стал членом Blue Devils под руководством Уолтера Пейджа . [6]
В 1933 году Янг поселился в Канзас-Сити , где после недолгой игры в нескольких группах он достиг известности с Каунтом Бэйси . Его игра в группе Бэйси характеризовалась расслабленным стилем, который резко контрастировал с более сильным подходом Коулмена Хокинса , доминирующего тенор-саксофониста того времени. [9] Одним из ключевых влияний на Янга был Фрэнки Трамбауэр , который стал известен в 1920-х годах с Полом Уайтменом и играл на саксофоне C-melody (между альтом и тенором по высоте). [10]
Янг покинул группу Бэйси, чтобы заменить Хокинса в оркестре Флетчера Хендерсона . [11] Вскоре он покинул Хендерсона, чтобы играть в группе Энди Кирка (в течение шести месяцев), прежде чем вернуться к Бэйси. Во время работы с Бэйси Янг сделал записи небольшой группы для Commodore Records Милта Габлера , The Kansas City Sessions . Хотя они были записаны в Нью-Йорке (в 1938 году, с воссоединением в 1944 году), они названы в честь группы, Kansas City Seven, и включали Бака Клейтона , Дики Уэллса , Бэйси, Янга, Фредди Грина , Родни Ричардсона и Джо Джонса . Янг играл на кларнете, а также на теноре в этих сессиях. Янг описывается как играющий на кларнете в «текучем, нервном стиле». [12] Помимо сессий в Канзас-Сити , его работа на кларнете с 1938 по 1939 год задокументирована в записях с Бейси, Билли Холидей , малыми группами Бейси и органистом Гленном Хардманом. Билли и Лестер встретились на джем-сейшене в Гарлеме в начале 30-х годов и работали вместе в группе Каунта Бейси и в ночных клубах на 52-й улице Нью-Йорка. В какой-то момент Лестер переехал в квартиру, которую Билли делила со своей матерью, Сэди Фэган. Холидей всегда настаивала, что их отношения были строго платоническими. Она дала Лестеру прозвище «През» в честь президента Франклина Рузвельта , «величайшего человека вокруг» в представлении Билли. [13] Играя на ее имени, он называл ее «Леди Дэй». Их знаменитые сопереживающие классические записи с Тедди Уилсоном датируются этой эпохой.
После того, как в 1939 году у Янга украли кларнет, он забросил этот инструмент примерно до 1957 года. В том же году Норман Гранц подарил ему один и убедил его играть на нем (что привело к совсем другим результатам на том этапе жизни Янга — см. ниже).
Янг покинул группу Бэйси в конце 1940 года. По слухам, он отказался играть с группой в пятницу, 13 декабря того года по суеверным причинам, что и послужило причиной его увольнения, [11] хотя Янг и барабанщик Джо Джонс позже заявляли, что его уход планировался в течение нескольких месяцев. Впоследствии он руководил несколькими небольшими группами, в состав которых часто входил его брат, барабанщик Ли Янг , в течение следующих нескольких лет; существуют живые и трансляционные записи этого периода.
В этот период Янг аккомпанировал певице Билли Холидей в нескольких студийных сессиях (1937–1941), а также сделал небольшой набор записей с Нэтом «Кингом» Коулом (их первая из нескольких совместных работ) в июне 1942 года. Его студийные записи относительно редки в период с 1942 по 1943 год, в основном из-за запрета на запись Американской федерацией музыкантов . Небольшие звукозаписывающие лейблы, не связанные профсоюзными контрактами, продолжали делать записи, и Янг записал несколько сессий для лейбла Гарри Лима Keynote в 1943 году.
В декабре 1943 года Янг вернулся в лоно Бейси на 10 месяцев, прерванных его призывом в армию во время Второй мировой войны . Записи, сделанные в этот и последующие периоды, показывают, что Янг начал гораздо больше использовать пластиковую трость, которая, как правило, придавала его игре несколько более тяжелый, хриплый тон (хотя все еще довольно плавный по сравнению с игрой многих других исполнителей). Хотя он никогда не отказывался от тростниковой трости, он использовал пластиковую трость значительную часть времени с 1943 года и до конца своей жизни. Еще одной причиной уплотнения его тона примерно в это время была смена мундштука саксофона с металлического Otto Link на эбонитовый Brilhart. В августе 1944 года Янг появился вместе с барабанщиком Джо Джонсом , трубачом Гарри «Свитсом» Эдисоном и коллегой-тенор-саксофонистом Иллинойсом Жаке в короткометражном фильме Гьона Мили Jammin' the Blues .
В сентябре 1944 года Янг и Джо Джонс были в Лос-Анджелесе с Basie Band, когда их призвали в армию США . В отличие от многих белых музыкантов, которые были помещены в оркестры, такие как те, что возглавляли Гленн Миллер и Арти Шоу , Янг был направлен в регулярную армию, где ему не разрешалось играть на саксофоне. [14] Находясь в Форт-Макклеллане , штат Алабама, Янг был найден с марихуаной и алкоголем среди его вещей. Вскоре он предстал перед военным судом . Янг не боролся с обвинениями и был осужден. Он отсидел один травматический год в бараках для содержания под стражей [15] и был бесчестно уволен в конце 1945 года. Его опыт вдохновил его на композицию «DB Blues» (где DB означает бараки для содержания под стражей). [16]
.jpg/1280px-Lester_Young_(Gottlieb_09431).jpg)
Карьера Янга после Второй мировой войны была гораздо более плодотворной и прибыльной, чем в довоенные годы с точки зрения сделанных записей, живых выступлений и годового дохода. Янг присоединился к труппе Norman Granz 's Jazz at the Philharmonic в 1946 году, регулярно гастролируя с JATP в течение следующих 12 лет. Он также сделал много студийных записей под руководством Гранца, включая больше записей трио с Nat King Cole . Янг также много записывался в конце 1940-х годов для Aladdin Records (1945-1947, где он сделал записи Cole в 1942 году) и для Savoy (1944, 1949 и 1950), некоторые сессии которых включали игру Бэйси на фортепиано.
Начиная с 1951 года уровень игры Янга резко упал по мере того, как он начал пить. Его игра демонстрировала зависимость от небольшого количества шаблонных фраз и снижение креативности и оригинальности, несмотря на его заявления о том, что он не хотел быть «карандашом-репетитором» (Янг придумал эту фразу, чтобы описать процесс повторения собственных прошлых идей). [17] Игра и здоровье Янга достигли кризиса, кульминацией которого стала госпитализация в ноябре 1955 года после нервного срыва .
Он вышел из этого лечения поправившимся. В январе 1956 года он записал две сессии, спродюсированные Гранцем, включая воссоединение с пианистом Тедди Уилсоном, трубачом Роем Элдриджем , тромбонистом Виком Дикенсоном , басистом Джином Рэми и барабанщиком Джо Джонсом , которые были выпущены как альбомы The Jazz Giants '56 и Pres and Teddy . 1956 год был относительно хорошим для Лестера Янга, включая тур по Европе с Майлзом Дэвисом и Modern Jazz Quartet и успешное проживание в Patio Lounge Оливии Дэвис в Вашингтоне, округ Колумбия , с трио Билла Поттса . Концертные записи Янга и Поттса в Вашингтоне были выпущены позже.
На протяжении 1940-х и 50-х годов Янг время от времени играл в качестве приглашенного гостя с оркестром Каунта Бэйси. Самым известным из этих выступлений является выступление в июле 1957 года на джазовом фестивале в Ньюпорте , в составе которого были многие его коллеги 1940-х годов: Джо Джонс, Рой Элдридж, Иллинойс Жаке и Джимми Рашинг . В 1952 году он был представлен на альбоме Lester Young with the Oscar Peterson Trio , выпущенном в 1954 году на Norgran . [18] В 1956 году он записал два LP со своими коллегами 1930-х годов Тедди Уилсоном и Джо Джонсом . Скотт Янов из Allmusic, рецензируя один из альбомов, Pres and Teddy , прокомментировал:
Хотя слишком часто писали, что Лестер Янг быстро сошел на нет с середины 40-х, правда в том, что когда он был здоров, Янг играл в свои лучшие годы в 50-е, добавляя эмоциональной интенсивности к своему звучанию, которой не было в более беззаботные дни 30-х. Эта классическая сессия находит великого тенора в особенно выразительной форме. [19]
Лестер был женат трижды. Его первый брак был с Беатрис Толливер, в Альбукерке , 23 февраля 1930 года. [20] Его второй брак был с Мэри Дейл.
Его третьей женой была Мэри Беркли; у них было двое детей. [21] [22]
8 декабря 1957 года Янг появился с Билли Холидей , Коулменом Хокинсом , Беном Уэбстером , Роем Элдриджем и Джерри Маллиганом в телевизионном спецвыпуске CBS «Звуки джаза» , исполнив мелодию Холидей « Fine and Mellow ». Это было воссоединение с Холидей, с которой он потерял связь на протяжении многих лет. Она также находилась в состоянии физического упадка, приближаясь к концу своей карьеры, но они оба дали трогательные выступления. Соло Янга было блестящим, признанным некоторыми наблюдателями как непревзойденное чудо экономии, фразировки и необычайно трогательных эмоций; Нат Хентофф , один из продюсеров шоу, позже прокомментировал: «Лестер встал, и он сыграл самый чистый блюз, который я когда-либо слышал ... в аппаратной мы все плакали». [23]
Янг сделал свои последние студийные записи и живые выступления в Париже в марте 1959 года с барабанщиком Кенни Кларком в конце сокращенного европейского тура, во время которого он почти ничего не ел и много пил. Во время полета в Нью-Йорк он страдал от внутреннего кровотечения из-за последствий алкоголизма и умер ранним утром 15 марта 1959 года, всего через несколько часов после возвращения в Нью-Йорк, в возрасте 49 лет. [24]
По словам джазового критика Леонарда Фезера , который ехал с Холидей в такси на похороны Янга, после церемонии она сказала: «Я буду следующей, кто уйдет». [25] Холидей умерла четыре месяца спустя, 17 июля 1959 года, в возрасте 44 лет.
Стиль игры Янга оказал влияние на многих музыкантов, включая Джона Колтрейна , Стэна Гетца , Би Би Кинга , Джона Льюиса , Зута Симса , Эла Кона , Уорна Марша , Джерри Маллигана , Ли Коница и Пола Десмонда . Пол Квиничетт смоделировал свой стиль настолько близко к стилю Янга, что его иногда называли «вице-президентом» (sic). [26] Сонни Ститт начал включать элементы подхода Лестера Янга, когда он перешел на тенор-саксофон . Лестер Янг также оказал прямое влияние на молодого Чарли Паркера , и, таким образом, на все движение бибопа . [27]
Янг также оказал влияние на немузыкантов, таких как Аллен Гинзберг и Джек Керуак . Говорят, что он также популяризировал использование термина « крутой » для обозначения чего-то модного. [28] Другим жаргонным термином, который, по слухам, он популяризировал, был термин «хлеб» для обозначения денег. Он спрашивал: «Как пахнет хлеб?», когда спрашивал, сколько заплатят за концерт. [29]
Чарльз Мингус посвятил элегию Янгу « Goodbye Pork Pie Hat » всего через несколько месяцев после его смерти и выпустил её в своём альбоме 1959 года Mingus Ah Um . [30] Мингус переиздал «Goodbye Pork Pie Hat» под названием «Theme for Lester Young» в своём альбоме 1964 года Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus . По просьбе Мингуса Джони Митчелл написала текст песни «Goodbye Pork Pie Hat», в который вошли истории, рассказанные Мингусом Митчеллу о Янге; песня вошла в альбом Митчелла 1979 года Mingus , совместную работу, инициированную Мингусом в последний год его жизни, когда он боролся с БАС, который должен был его убить. Получившаяся песня стала одновременно и элегией Янгу, и, неявно, Мингусу.
Уэйн Шортер , тогдашний участник группы Art Blakey's Jazz Messengers , сочинил трибьют под названием «Lester Left Town», который был выпущен на альбоме Jazz Messengers 1960 года The Big Beat . [31]
В 1981 году OyamO (Чарльз Ф. Гордон) опубликовал книгу «Воскрешение леди Лестер » с подзаголовком «Песня поэтического настроения, основанная на легенде о Лестере Янге», в которой описывалась жизнь Янга. Впоследствии произведение было адаптировано для театра и поставлено в ноябре того же года в Manhattan Theater Club , Нью-Йорк , джазовым коллективом из четырех человек под руководством Дуайта Эндрюса. [32]
В фильме 1986 года Round Midnight вымышленный главный герой Дейл Тернер, которого играет Декстер Гордон, был частично основан на Янге — включая отсылки к воспоминаниям о его армейском опыте и вольно изображая его время в Париже и его возвращение в Нью-Йорк незадолго до его смерти. Янг является основным персонажем в вымышленной книге английского писателя Джеффа Дайера 1991 года о джазе But Beautiful .
Документальный фильм 1994 года о фотографии джазовых музыкантов в Нью-Йорке " A Great Day in Harlem " журнала Esquire 1958 года содержит много воспоминаний о Янге. Для многих других участников фотосессия была последним разом, когда они видели его живым; он был первым музыкантом на знаменитой фотографии, который скончался.
Дон Байрон записал альбом Ivey-Divey в знак благодарности за то, чему он научился, изучая творчество Лестера Янга, смоделированный по образцу трио 1946 года с Бадди Ричем и Нэтом Кингом Коулом . «Ivey-Divey» было одной из распространенных эксцентричных фраз Лестера Янга.
Янг стал предметом и источником вдохновения для книги стихов «Prez. Homage to Lester Young» (1993) ванкуверского писателя Джейми Рида.
Янг стал героем оперы «Prez: A Jazz Opera» , написанной Бернардом Кэшем и Аланом Плейтером и транслировавшейся по телевидению BBC в 1985 году. [33]
В сборнике рассказов Питера Штрауба «Волшебный ужас» (2000) есть рассказ под названием «Pork Pie Hat» — вымышленный рассказ о жизни Лестера Янга. Штрауб был вдохновлён появлением Янга в 1957 году в шоу CBS-TV « Звуки джаза» , которое он смотрел неоднократно, задаваясь вопросом, как такой гений мог закончить «этим нынешним хаосом, этой человеческой развалиной, едва способной играть вообще». [34]
17 марта 2003 года Янг был добавлен в Стену джазовой славы ASCAP вместе с Сидни Беше, Элом Коном, Нэтом «Кингом» Коулом, Пегги Ли и Тедди Уилсоном. На церемонии его представляли его дети Лестер Янг-младший и Иветт Янг. [35]
[36]
