Клеман Филибер Лео Делиб ( фр. Clément Philibert Léo Delibes ; 21 февраля 1836 г. — 16 января 1891 г.) — французский композитор -романтик , наиболее известный своими балетами и операми . Среди его работ — балеты «Коппелия» (1870 г.) и «Сильвия» (1876 г.), а также опера «Лакме» (1883 г.), в которую входит известный « Цветочный дуэт ».
Родившийся в музыкальной семье, Делиб поступил в ведущую музыкальную академию Франции, Парижскую консерваторию , когда ему было двенадцать, обучаясь у нескольких профессоров, включая Адольфа Адама . После сочинения легких комических оперетт в 1850-х и 1860-х годах, а также службы церковным органистом, Делиб добился общественного признания за свою музыку для балета La Source в 1866 году. Его более поздние балеты Coppélia и Sylvia стали ключевыми работами в развитии современного балета, придав музыке гораздо большее значение, чем раньше. Он сочинил небольшое количество мелодий , некоторые из которых до сих пор часто исполняются.
У Делиба было несколько попыток написать более серьезные оперы, и он добился значительного критического и коммерческого успеха в 1883 году с «Лакме» . В последние годы своей жизни он присоединился к факультету Консерватории, преподавая композицию. Он умер у себя дома в Париже в возрасте 54 лет. «Коппелия» и «Сильвия» остаются основными произведениями в международном балетном репертуаре, а «Лакме» время от времени возрождается в оперных театрах.
Делиб родился в Сен-Жермен-дю-Валь, ныне являющемся частью Ла-Флеш ( Сарт ), 21 февраля 1836 года; [1] его отец работал на французской почтовой службе, а мать была талантливым музыкантом-любителем, дочерью оперной певицы и племянницей органиста Эдуарда Батиста . [2] Делиб был единственным ребенком в семье. Его отец умер в 1847 году, и семья переехала в Париж, где вскоре после его двенадцатого дня рождения Делиб был принят в Парижскую консерваторию . [3] Сначала он учился у Антуана-Жюля Тарио (теория музыки), а затем у Феликса Ле Куппея (фортепиано), Франсуа Бенуа (орган), Франсуа Базена (гармония) и, в восемнадцать лет, у Адольфа Адама (композиция). [3] [4]
В детстве Делиб обладал необычайно красивым голосом; [3] он был хористом в церкви Ла Мадлен и пел на премьере «Пророка» Мейербера в Парижской опере в 1849 году. [4] Еще будучи студентом, Делиб стал органистом церкви Сен-Пьер де Шайо и аккомпаниатором в Театре Лирик . [2] [4] В последнем он принял участие в подготовке большинства опер в репертуаре театра, включая классические произведения, такие как «Женитьба Фигаро» и «Фиделио» , а также новые работы, такие как «Фаншоннетта » Луи Клаписсона , «Королева-топаз» Виктора Массе и « Фауст » Гуно . [3] [n 1] Его биограф Хью Макдональд пишет, что хотя Делиб оставался церковным органистом до 1871 года (он занимал несколько должностей, последнюю из которых в церкви Сен-Жан-Сен-Франсуа с 1862 года), его «явно больше тянуло к театру [и] он нашел свое призвание в весьма успешном «Фоли-Нувель » Эрве ». [2]
В 1856 году в театре Folies-Nouvelles состоялась премьера первой сценической работы Делиба: Deux sous de charbon (Два су угля), одноактная комическая пьеса на либретто Жюля Муано , описанная как «asphyxie lyrique». [8] В течение следующих четырнадцати лет он поставил еще больше комических опер, в среднем около одной в год. Многие из них были написаны для Bouffes-Parisiens , театра, которым руководил Жак Оффенбах , включая Deux vieilles gardes (Два старых гвардейца), вторую оперу Делиба, которая пользовалась огромным успехом, приписываемым, по мнению Макдональда, дару композитора к «остроумной мелодии и легкости прикосновения». [2]
Помимо сочинения, Делиб зарабатывал на жизнь как критик (недолго в 1858 году); инспектор школьной музыки; и аккомпаниатор, а позже хормейстер в Опере (с 1862 или 1863 года). [n 2] . Его назначение в Опере привело к новой карьере композитора балетной музыки. В 1866 году ему было поручено сочинить два акта « Источника» , два других были написаны Людвигом Минкусом . [3] По мнению музыковеда и критика Адольфа Жюльена, Делиб «продемонстрировал такое богатство мелодий как композитор балетной музыки», что Минкус «полностью затмил». [9] Делиба немедленно пригласили сочинить вальс- дивертисмент под названием «Le Pas de Fleurs», который должен был быть включён в балет его бывшего учителя Адама «Корсар» , возрождённый в 1867 году. [9] Позднее эта пьеса была включена в музыку Делиба для балета «La Source», когда он был возрождён. [10]
В 1869 году Делиб написал свою последнюю оперетту, «Двор короля Пето» , для Варьете. [11] В следующем году он привлёк к себе более широкое внимание публики своей партитурой для балета «Коппелия» , впервые поставленного в Опере в мае 1870 года. Она имела немедленный успех и оставалась одним из самых популярных произведений в классическом балетном репертуаре. [2] В следующем году он ушёл из музыкального состава Оперы и полностью посвятил себя композиции. В том же году он женился на Леонтине Эстель Денен. [12]
Не желая быть типичным балетным композитором, Делиб затем обратился к мелодиям . [9] В 1872 году он опубликовал сборник, включающий песни «Myrto», «Les Filles de Cadiz» и «Bonjour Suzon». [13] В 1873 году он поставил в Opéra-Comique комическую оперу в трех актах, Le Roi l'a dit (Король сказал это). Le Figaro посчитал либретто слабым, но похвалил музыку Делиба: «его мелодическая жилка, его безупречный вкус, его сценическое мастерство, его прекрасный юмор спасли произведение, которое без него осталось бы незамеченным». [3] Произведение имело успех в Париже и в немецких оперных театрах, но не утвердилось в международном репертуаре. Его первые представления в Великобритании (1894) и США (2016) были студентами, соответственно, Королевского музыкального колледжа и Манхэттенской школы музыки . [14] Делиб вернулся в Оперу в 1876 году с грандиозным мифологическим балетом « Сильвия» , который, по мнению Жюльена, подтвердил превосходство Делиба в танцевальной музыке. Он был хорошо принят прессой и публикой. В 1877 году Делиб был произведен в кавалеры ордена Почетного легиона . [3]
Несмотря на успех двух своих балетов, Делиб все еще стремился написать серьезное вокальное произведение и сочинил грандиозную сцену La Mort d'Orphée (Смерть Орфея), представленную на концертах в Трокадеро в 1878 году во время Всемирной выставки . [15] За этим последовала серьезная опера Jean de Nivelle , средневековый патриотический роман, премьера которой состоялась в Opéra-Comique в 1880 году. Рецензенты сочли произведение слишком эпизодическим, но похвалили композитора за «редкое и точное качество» его мелодий и «тонкий стиль в его письме» для публики. Парижский критик The Era посчитал ее «лучшей оперой, которая, скорее всего, достигнет всемирной популярности, со времен ... Кармен Бизе , премьера которой состоялась пятью годами ранее. [16] Спектакль был показан более ста раз [3] и был возобновлен в Париже в 1908 году, но с тех пор (в 2020 году) там не ставился. [17]
В 1881 году Делиб сменил Наполеона Анри Ребера на посту профессора композиции в Консерватории, несмотря на его собственное признание, что он ничего не знал о фуге и контрапункте . [2] Он относился к своим обязанностям с большой серьезностью. Музыкальный критик Шарль Даркур вспоминал заботу Делиба о своих учениках и его беспокойство за то, чтобы они преуспели в самой престижной музыкальной награде Франции, Римской премии . [3] В 1882 году Делиб сочинил сопутствующую музыку для возобновления пьесы Виктора Гюго «Король забавляется» в Комеди Франсез , состоящую из сюиты средневековых танцев для оркестра («Six airs de danse dans le style ancien») и песни с сопровождением мандолины («Quand Bourbon vit Marseille»). [18]
Премьера оперы Делиба «Лакме» состоялась в Опера-Комик 14 апреля 1883 года. Леон Карвалью , менеджер, не славился экстравагантностью в своих постановках, но в этой опере он удивил своих зрителей роскошным оформлением. [19] Макдональд пишет:
Успех был продолжительным: восточный колорит, великолепная игра главной роли, хорошо продуманное либретто и подлинное очарование музыки — все это способствовало созданию произведения, на котором, вместе с балетами, покоится слава Делиба. [2]
«Лакме» быстро подхватили оперные театры по всей Европе, и постановки последовали в Лондоне (1885) и Нью-Йорке (1886); отзывы об американской постановке были весьма восторженными; отзывы о британской постановке были менее восторженными, но в обоих городах спектакль имел кассовый успех. [20] [21]
Последние годы Делиба были финансово обеспечены и социально обеспечены. В 1884 году он был избран в Институт Франции . Его последняя работа, незаконченная к моменту его смерти, была еще одной оперой, «Кассья» . Делиб, который некоторое время болел, умер у себя дома в Париже после внезапного обморока незадолго до своего 55-летия. Он был похоронен на кладбище Монмартр в Париже. [3]
По мнению Макдональда, ранние композиции Делиба явно находятся под влиянием и в традициях Буальдье , Герольда и Адама, преподавателя композиции Делиба в Консерватории, от которого он получил пример «искромётного стиля оперетты». Позже, сознательно стремясь перейти от лёгких популярных произведений к более возвышенному жанру, его работы демонстрируют влияние Мейербера и Гуно, а также немного более молодых Бизе и Лало . Макдональд замечает, что в отзывах о ранней музыке Делиба часто встречаются одни и те же термины: «остроумие, обаяние, элегантность, изящество, цвет, лёгкость». [2] The Musical World писал о нём: «Если Делиб не был величайшим французским композитором своего времени, то он был наиболее характерно французским, и вряд ли можно сказать, что в своей собственной линии он оставил после себя последователя, равного ему по совершенству». [15]
Le Roi l'a dit — лёгкая опера, в которой «сложные вокальные ансамбли и остроумная стилизация играют главную роль» (Макдональд). Более серьёзная Jean de Nivelle , одна из работ, показывающих влияние Мейербера и Лало, в целом более весома по тону, с некоторыми отступлениями в более лёгкий стиль композитора в таких пьесах, как куплеты третьего акта «Moi! j'aime le bruit de bataille». [2] Хор «Nous sommes les reines d'un jour» в финале первого акта постоянно переключается между2
4и3
4с тем, что Макдональд называет « модальной мелодией поразительной оригинальности» [2] .
«Лакме », которую «Словарь музыки и музыкантов» Гроува считает шедевром Делиба, даже выше «Коппелии» и «Сильвии », демонстрирует влияние Бизе с отголосками «Кармен» и «Искателей жемчуга» в гармонических приемах и тонкостях оркестровки. [2] Иногда оперу рассматривают как средство для звездного сопрано, [n 3] но Макдональд пишет, что два главных мужских персонажа, Нилаканта и Жеральд, сильно прорисованы, а музыка «мелодична, живописна и театрально сильна». Макдональд выражает сомнения по поводу драматического речитатива , который он находит тяготеющим к условностям; [2] произведение изначально задумывалось как комическая опера с разговорными диалогами, а речитативы были второстепенными. [24] «Лакме» остается на периферии оперного репертуара. Он был поставлен в Opéra-Comique в 1995 году, в главной роли Натали Дессей , [25] [26] но не ставился в Metropolitan Opera с 1947 года, [27] а в Royal Opera House с 1910 года. [28] Operabase и Les Archives du spectacle фиксируют подробности случайных постановок в Европе и других местах. [26] [29] Работа была поставлена Seattle Opera в 1967 году с Джоан Сазерленд в главной роли и в 2000 году с Харолин Блэквелл , [30] и New York City Opera в 1984 году. [31]
Kassya , завершенная за исключением оркестровки, когда Делиб умер, была отредактирована и оркестрована Жюлем Массне , чья искусная работа была высоко оценена рецензентами. [32] Премьера состоялась через два года после смерти Делиба, и была принята с уважением, но общее мнение было таково, что она показала упадок творческих дарований композитора. [32] Она шла двенадцать представлений. [33] Макдональд находит моменты, достойные похвалы: восточные интонации в музыке, вокальное письмо и «прекрасное завершение первой сцены третьего акта, со снегом, падающим на пустынную сцену». [2]
Под влиянием Адама «Коппелия» широко использует лейтмотивы для характера и настроения и содержит несколько ярких музыкальных сцен. [34] Делиб значительно расширил скромное использование лейтмотивов Адамом: каждый ведущий персонаж сопровождается музыкой, которая изображает его или ее; Ноэль Гудвин описывает их: «Сванильда в своем вступительном вальсе, ярком и грациозном; доктор Коппелиус в жестком, сухом контрапункте, канонический прием, изобретательно примененный также к Коппелии, кукле, которую он создал; Франц в двух темах, каждая из которых разделяет одну и ту же мелодическую форму первых четырех нот, но вторая имеет более сентиментальное чувство, чем оживленная первая тема». [35] Делиб широко использовал характерные национальные танцы, включая болеро , чардаш , джигу и мазурку , постоянно перемежаемые ритмами вальса. [35] По мнению ряда критиков, партитура «Сильвии» превосходит партитуру «Коппелии» . [34] [35] Чайковский был ею очень впечатлён, назвав «Сильвию» :
Первый балет, в котором музыка составляет не просто главный, а единственный интерес. Какая прелесть, какое изящество, какое мелодическое, ритмическое и гармоническое богатство. Мне было стыдно. Если бы я знал эту музыку раньше, то, конечно, я бы не написал « Лебединое озеро» . [36]
Карл Ван Вехтен разделял мнение Чайковского о том, что Делиб произвел революцию в балетной композиции: «До того, как он начал сочинять свои балеты, музыка для танцев, по большей части, состояла из мелодий звон-звон с выраженным ритмом». По мнению Ван Вехтена, Делиб произвел революцию в балетной музыке, введя в свои партитуры «симфонический элемент, богатство изящной мелодии и богатство гармонических волокон, основанных, можно смело предположить, на здоровом отвращении к рутине». Ван Вехтен считает партитуры Делиба предшественниками балетов 20-го века, таких как «Игры » Дебюсси , « Дафнис и Хлоя » Равеля и «Петрушка » Стравинского . [37]
После «Сильвии» единственной танцевальной композицией Делиба была сюита из шести танцев для постановки « Le Roi s'amuse » в театре «Comédie-française» . Танцы, в подражании античному стилю, показывают тонкий слух к нюансам характера эпохи, по мнению Гудвина. Их нечасто исполняют на концертах, и они более знакомы по записям. [35]
Пианист и музыкальный ученый Грэм Джонсон цитирует мнение музыковеда Фрица Носке о том, что песни Делиба происходят от шансонет, «легче и развлекательнее, чем романс , и менее восприимчивы к немецкому влиянию lied » . В своих песнях Делиб разделяет с Бизе «естественное чувство театра и способность прясть местный колорит», как в его шансоне на испанском языке «Les filles de Cadix». Из других ранних песен Джонсон описывает «Eclogue» и «Bonjour, Suzon» как «очаровывающие нас своей непритязательной веселостью и деликатностью, а также своей экономией средств». Некоторые из песен вызывают в памяти стиль периода XVI века, такие как «Avril», «Chanson de l'oiseleur» и «Myrto», последняя из которых является предвосхищением мелодий Габриэля Форе . Джонсон считает, что Делиб больше подходит для рефлексивных, чем для страстных чувств, и, в целом, лучше в более ранних песнях, чем в более поздних. Он ставит Делиба в один ряд с его младшим современником Рейнальдо Ханом как авторами песен – «очарователями, оба [с] схожей идеей восемнадцатого века о роли музыки в утонченном обществе: бесстыдное дарение удовольствия». [38]
