Рейнальдо Хан де Эченагусия (9 августа 1874 — 28 января 1947) — французский композитор, дирижер, музыкальный критик и певец венесуэльского происхождения. Он наиболее известен своими песнями ( мелодиями ), из которых он написал более 100.
Хан родился в Каракасе, но когда он был ребенком, его семья переехала в Париж, и он прожил там большую часть своей жизни. После успеха его песни « Si mes vers avaient des ailes » («Если бы у моих стихов были крылья»), написанной, когда ему было 14 лет, он стал видным членом французского общества конца века . Среди его ближайших друзей были Сара Бернар и Марсель Пруст . После Первой мировой войны , во время которой он служил в армии, Хан адаптировался к новым музыкальным и театральным тенденциям и добился успеха со своей первой опереттой « Сибулетта» (1923) и в сотрудничестве с Сашей Гитри — музыкальной комедией «Моцарт» (1926). Во время Второй мировой войны Хан, еврей по происхождению, укрылся в Монако, а в 1945 году вернулся в Париж, где был назначен директором Оперы . Он умер в Париже в 1947 году в возрасте 72 лет.
Хан был плодовитым композитором. Его вокальные произведения включают светские и духовные произведения, лирические сцены, кантаты, оратории, оперы, комические оперы и оперетты. Оркестровые произведения включают балетные концерты, тональные стихотворения, музыку к спектаклям и фильмам. Он написал ряд камерной музыки и фортепианных произведений. Он пел и исполнял собственные песни, записывался как солист и аккомпанировал другим исполнителям. После его смерти его музыкой пренебрегали, но с конца 20-го века растущий интерес привел к частым исполнениям многих его произведений и записям всех его песен и фортепианных произведений, большей части его оркестровой музыки и некоторых его сценических произведений.
Хан родился в Каракасе, Венесуэла, 9 августа 1874 года и был младшим ребенком Карлоса ( урожденного Карла) Хана (1822–1897) и его жены Елены Марии, урожденной де Эченагусия (1831–1912). [1] Карлос Хан, старший сын еврейской семьи из Гамбурга , эмигрировал в Венесуэлу в 1845 году в возрасте двадцати двух лет, сделав там весьма успешную деловую карьеру. [2] Он обратился в католицизм, чтобы жениться на Елене де Эченагусия; она была испанского происхождения по отцовской линии и голландско-английского по материнской линии. [2] Когда его друг и соратник Антонио Гусман Бланко стал президентом страны в 1877 году, Карлос стал финансовым советником Бланко. [2] У Ханов было одиннадцать или двенадцать детей, девять из которых дожили до совершеннолетия. Рейнальдо, известный как «Нано», был самым младшим, на двадцать лет моложе своего старшего брата. [1] Он вырос, свободно говоря на немецком, испанском и (имея британскую няню ) английском языках. [3]
Когда в 1877 году подошел к концу первый срок полномочий Бланко, семья Хан покинула Венесуэлу и поселилась в Париже, где у них были родственники и друзья с хорошими связями. [2] Именно Франция, как выразился писатель 21-го века, «определит и определит музыкальную идентичность Хана в дальнейшей жизни». [4] Среди парижских друзей семьи была принцесса Матильда , племянница Наполеона I ; молодой Хан пел для нее и дебютировал на публике в возрасте шести лет на музыкальном вечере в ее гостиной. [5] Он начал уроки композиции у преподавателя итальянского языка, когда ему было восемь лет. [6]
В 1885 году, в возрасте одиннадцати лет, Хан был принят на подготовительный курс Парижской консерватории . [6] Он продолжал изучать фортепиано с Эмилем Декомбом (в том же классе, что Морис Равель и Альфред Корто ), гармонию с Альбертом Лавиньяком и Теодором Дюбуа , а также композицию с Шарлем Гуно и Жюлем Массне . [5] [7] Последний стал другом и наставником Хана на всю жизнь. [8] В молодости Массне выиграл высшую музыкальную стипендию Франции, Римскую премию , [9] но Хан не мог подражать ему: право на получение премии имели только французские граждане, а Ханы не приняли французское гражданство. Кроме того, советовал Массне, Хан, имея богатых родителей, не нуждался в стипендии, в отличие от его менее богатых коллег. [10] Через Массне Хан познакомился с Камилем Сен-Сансом , с которым он учился в частном порядке в дополнение к урокам в консерватории. [11]
Еще будучи студентом, Хан рано добился успеха со своей мелодией «Si mes vers avaient des ailes» (Если бы у моих стихов были крылья) на стихотворение Виктора Гюго . Песня входила в набор мелодий Хана, опубликованных ведущим музыкальным издательством Hartmann et Cie в 1890 году. Le Figaro подхватила ее: «Мы чувствуем, что должны воспроизвести это изящное произведение, которое явно указывает на тонкого и оригинального музыканта» – и посвятила полторы недели широкоформатная страница для печати слов и музыки. [12]
Хан посвятил « Si mes vers avaient des ailes » своей сестре Марии, которая вышла замуж за художника Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета . В их доме Хан встретил многих ведущих деятелей искусства, в том числе Альфонса Доде , для чьей пьесы «Препятствие» Хан-подросток сочинил музыку . [13] Спектакль был представлен в Театре дю Гимназ в декабре 1890 года. [14] Доде назвал музыку Хана своей «любимой музыкой». В доме Доде в 1893 году певица Сибил Сандерсон представила премьеру «Гриза шансонов» Хана на стихи Поля Верлена . Поэт присутствовал и был тронут до слез тем, как Хан обработал свои стихи. [15] Стефан Малларме также присутствовал и писал:
Le pleur qui chante au langage
Du poète, Рейнальдо
Хан склонен к тому,
чтобы прийти на аллею ип-струи воды. [16]
Плач, поющий в словах
поэта, Рейнальдо
Хан нежно выпускает его,
Как фонтан на тропинке.
В начале 1890-х годов Хан работал над своей первой оперой L'ile du rêve , «Полинезийской идиллией», написанной по указанию Массне. В этот период он впервые встретил Марселя Пруста в салоне Мадлен Лемэр 22 мая 1894 года. Насколько известно, романтические привязанности 19-летнего Хана до этого представляли собой интимные, но платонические отношения со знаменитой парижанкой. красавицы Клео де Мерод и Лиана де Пужи . [5] [7] До этого момента он был обеспокоен до такой степени, что враждебно относился к гомосексуализму и гомосексуалистам, [17] но у двух мужчин быстро завязался интенсивный роман, единственная настоящая связь Пруста. [5] Их роман длился немногим более двух лет, но перерос в близкую дружбу на всю жизнь. [18] Пруст писал: «Все, что я когда-либо делал, всегда было благодаря Рейнальдо». [19] Музыковед Джеймс Хардинг ссылается на вымышленную Вентейлевскую сонату : «Именно Хан предложил Прусту знаменитую миниатюрную фразу , которая символически повторяется в «À la recherche du temps perdu» и которая представляет собой не что иное, как навязчивую тему из пьесы Сен-Санса. Соната для скрипки ре минор ». [20]
Хан закончил учебу в консерватории удовлетворительно, но, как выразился его биограф Жак Деполи, «не вызвав искры на экзаменах и конкурсах». [3] Массне ушел со факультета в мае 1896 года, [21] и Хан ушел одновременно со своим наставником. [22]
В 1896 году Пруст написал слова, а Хан — музыку к «Портретам художников» для чтеца и фортепиано, премьера которого состоялась в доме Мадлен Лемэр, где они встретились. [23] Позже в том же году у Хана сформировался еще один из его самых близких друзей: он долгое время восхищался актрисой Сарой Бернар , [24] а в конце 1896 года он встретил ее и быстро стал частью ее ближайшего круга друзей и помощников. Он часто навещал ее в гримерке во время и после выступлений, обедал с ней в ее парижском таунхаусе, ездил с ней в Лондон и на гастроли, а также сочинял музыку для ее постановок. [25]
Премьера «Иль дю Рев» состоялась в 1898 году, когда благодаря влиянию Массне Комическая опера поставила пьесу с прекрасным составом под управлением Андре Мессаже . [26] Сообщения в прессе были враждебными, [26] и произведение было снято после семи представлений. [27] Пока шла репетиция, Париж был взволнован судебным процессом над Золя по продолжающемуся делу Дрейфуса . Это дело резко разделило мнение французов; Ган, как Пруст и Бернхардт, находился в лагере Дрейфусарда. Антисемитский подтекст кампании против Дрейфусара глубоко обеспокоил его, но его преданность Франции была непоколебимой. [13]
В 1898 году, после успеха своего первого набора из 20 мелодий, опубликованного двумя годами ранее, Хан начал сочинять второй набор. над которым он работал более 20 лет. [13] В том же году он начал работу над 12 «Ронделями» для солистов, хора и фортепиано, завершенными в следующем году. [13] В 1899 году, следуя давней традиции французских композиторов, пополнявших свой доход написанием музыкальных обзоров, он стал критиком La Presse . [28] [n 1]
В декабре 1902 года в Комической опере состоялась премьера второй оперы Хана, « Кармелитки» , названной «музыкальной комедией», на либретто Катюля Мендеса . Эмма Кальве сыграла главную роль Луизы де ла Вальер , Мессажер снова стал дирижером, пьеса была богато смонтирована, [33] но была принята скорее вежливо, чем с энтузиазмом, и не получила места в оперном репертуаре. [13] Его перспективам не способствовало решение Комической Оперы уступить религиозным лоббистам и вырезать решающую сцену, в которой Луиза принимает постриг; [34] [n 2] эта сцена получила похвалу критиков как «вдохновляющая», тогда как остальная часть музыки была сочтена искусной, красивой и энергичной, но лишенной характера. [33] [35]
После этого разочарования Хан отвлекся от оперы. В 1905 году он написал одно из своих самых популярных произведений — сюиту для камерного ансамбля «Бал Беатрис д'Эсте» ; В «Словаре музыки и музыкантов Гроува» Патрик О'Коннор отмечает, что это произведение, «задуманное просто как дивертисмент », осталось одним из самых известных и наиболее часто исполняемых композитора. [13]
Хан начал привлекать внимание как дирижер. Выступления Дон Жуана под его управлением в 1903 году хвалили за его «гибкость и легкость», а также за его научную – и необычную для того времени – верность партитуре Моцарта . [36] В 1906 году он и Густав Малер были дирижёрами двух опер, представленных на Зальцбургском фестивале , посвященном 150-летию Моцарта. Малер дирижировал «Женитьбой Фигаро» ; Хан дирижировал « Дон Жуаном» с Венским филармоническим оркестром и актерским составом, в том числе Лилли Леманн и Джеральдин Фаррар . [37]
В декабре 1907 года Хан стал натурализованным гражданином Франции. [38] В том же году он составил свой набор из шести песен и мадригалов , включив слова французских поэтов средневековья и эпохи Возрождения , в которые он включил музыку в стиле Антуана Бессе , придворного композитора Людовика XIII . [13]
Хан последовал за танцами «Бала Беатрис д'Эсте» двумя полными балетными партитурами: «Праздник Терезы» (1910) и «Бледный Бог » (1912). Последний был первым балетом на музыку французского композитора, представленным « Русским балетом» Сергея Дягилева ; Премьера прошла хорошо, но пьесу затмили два других балета с французскими партитурами, представленные позже в этом сезоне: « Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси и «Дафнис и Хлоя» Равеля . [39] [40]
С началом войны в 1914 году Хан, превысивший официальный возраст призыва, пошел добровольцем в армию рядовым. [13] Большую часть войны он служил адъютантским писарем, работая недалеко от фронта, под частыми бомбардировками. [41] Когда это было возможно, он продолжал сочинять музыку для своего полка, участвовал в ревю для войск и работал над двумя новыми операми, одна из которых основана на « Одиссее» , а другая — на «Венецианском купце» . Он включил пять стихов Роберта Льюиса Стивенсона в песенный цикл для детей. В 1917 году он был произведен в капралы в качестве курьера, а в последний год войны его направили в военное министерство в Париже в качестве шифровальщика. [41] За свои военные заслуги он был награжден Военным крестом и назначен в орден Почетного легиона . [42]
Когда Хан вернулся к гражданской жизни, Корто, директор недавно основанной Парижской нормальной школы музыки , назначил его профессором интерпретации и пения. [43] Хан был известен высокими стандартами, которые он ожидал от певцов, и опубликовал статьи и книгу Duchant (1921) по интерпретации и технике пения. [44] В 1919 году он встретил тенора Ги Феррана , с которым у него началось счастливое личное партнерство на всю жизнь. [45]
В 1921 году старый друг, драматург Робер де Флер пригласил Хана написать музыку к оперетте , либретто для которой Флерс и его соратник Франсис де Круассе написали. У Хана были оговорки: действие пьесы происходило на рынке Ле-Аль , где шла комическая опера Шарля Лекока «Дочь мадам Анго» , написанная пятьдесят лет назад, но все еще чрезвычайно популярная. Более того, героиню звали Сибулетт, что означает « лук-лук », что Хан считал неромантичным, а самым интересным персонажем была не героиня и не герой, а их наставник, «этакий пожилой Родольфо из « Богемы ». [46] Тем не менее, Хан принял приглашение. [47]
Между началом работы над «Сибулеттой» и ее премьерой Хан потерял двух своих самых близких друзей. Пруст умер в ноябре 1922 года, а Бернхардт — в марте следующего года. [48] Он продолжил работу, и в апреле 1923 года Сибулетт открылся в Театре Варьете . Он получил хорошие отзывы и имел огромный кассовый успех. [46] Он несколько раз возрождался в Париже при жизни Хана, [49] и остался в репертуаре во Франции, с возрождениями 21-го века в Комической опере и других местах. [50]
В 1924 году Хан был произведен в офицеры Почетного легиона. [13] В следующем году он добился второго большого успеха в своей театральной карьере. Актер и драматург Саша Гитри предложил ему написать музыку к новой музыкальной комедии « Моцарт » . Произведение было во многом основано на ранней жизни композитора, и в нем должны были играть главную роль Гитри и его жена Ивонн Принтемпс , последняя в роли молодого Моцарта. Хан согласился и сочинил партитуру, включив в нее различные отрывки из произведений Моцарта и свою собственную оригинальную музыку. Шоу открылось в декабре 1925 года в Театре Эдуарда VII и получило восторженные отзывы: Мессажер в статье в Le Figaro назвал его «произведением редкого качества» и отметил, что партитура была настолько хороша, что было трудно обнаружить, где находится музыка Моцарта. закончилась, и началась Хана: это, по его словам, была высшая возможная похвала. [51] Шоу имело популярный успех в Париже, и на тот момент его продолжительность составила семь месяцев. [52] Затем в 1926 году Гитри перевезли постановку в Лондон, где она была хорошо принята. [53] В конце того же года на Бродвее шли две версии : труппа Гитри играла французский оригинал в течение ограниченного сезона, [54] и английский перевод шел в другом театре с Фрэнком Селье и Ирен Бордони в главных ролях . [55]
В 1930 году Хан сочинил фортепианный концерт, премьера которого состоялась в феврале 1931 года под руководством его посвященной Магды Тальяферро в качестве солистки и дирижирования композитора; [56] по словам Гроува, это стало самой известной концертной работой Хана. [13] Тальяферро и Хан позже записали произведение для граммофона; запись была переиздана на компакт-диске. [57] В 1931 году Хан написал музыку к оперетте «Бруммелл» . [13] В 1933 году он стал музыкальным критиком газеты «Фигаро» . В том же году «Сибулетт» была экранизирована для кино. Молодой режиссер Клод Отан-Лара сделал довольно вольной экранизацию сценического произведения с Симоной Беррио в главной роли; он открылся в Париже в ноябре 1933 года и был хорошо принят. [58]
Единственным крупным заказом Хана для Парижской оперы была работа по мотивам «Венецианского купца» , которую он начал сочинять во время войны. Премьера оперы «Венецианский марш» на стихотворное либретто Мигеля Замакойса состоялась в марте 1935 года. Она была принята с энтузиазмом, и, хотя при жизни Хана она не была возрождена в Париже, позже у нее было несколько новых постановок. [13] Гитри и Хан вместе работали над другим шоу, O mon bel inconnu (О, мой прекрасный незнакомец, 1933), с Арлетти в главной роли . Рецензент в «Лирике» прокомментировал: «Это оперетта? Нет; комическая опера? И не то; водевиль? Ни в малейшей степени. Так что это? Я не знаю, но это неприхотливо и очаровательно». Он добавил: «Ни один из двух столь удивительно одаренных авторов не показал себя с лучшей стороны, но крошек, которые они небрежно роняли со стола, все же достаточно, чтобы приготовить вкусную еду». [59] Хан написал музыку для двух других музыкальных комедий в 1930-х годах, а также значительное количество музыки для пьес и фильмов. [60]
Во второй половине десятилетия Хан снова стал известен как дирижер, поставив спектакли «Волшебная флейта» , «Сераль» и «Женитьба Фигаро» . Его верность Моцарту была отмечена в прессе: после многих лет постановок в Комической опере, в которых речитативы композитора в «Фигаро» были заменены устными диалогами, Хан использовал новый, более научный текст под редакцией Адольфа Босшо . [61] [n 3] В концертном зале он сформировал музыкальные партнерства с более молодыми исполнителями; Помимо Тальяферо, он регулярно аккомпанировал Ферранту и сопрано Нинон Валлен . [62]
Когда немцы оккупировали Париж в 1940 году, Хан уехал на юг Франции, а затем в нейтральное Монако. Там он меньше подвергался риску нацистских антисемитских преследований, но едва избежал гибели в результате взрыва шального снаряда британской подводной лодки, нацеленного на немецкий военный корабль, пришвартованный возле его комнат на набережной в Монте-Карло. [63] Он вернулся в Париж в феврале 1945 года и был избран членом Академии изящных искусств Института Франции и назначен директором Парижской оперы. Его последнее концертное произведение, « Провансальский концерт» , было представлено в эфире Radiodiffusion Française 30 июля 1945 года и дано на концерте в апреле следующего года. [64]
В 1946 году вместе с Тальяферо и Валленом Хан совершил концертное турне, выступив в Лондоне, Женеве , Брюсселе, Марселе и Тулоне . [65] Он заболел, и ему сделали операцию по лечению опухоли головного мозга, которая, по мнению его врачей, могла быть вызвана взрывом в Монте-Карло. [63]
Хан умер в Париже 28 января 1947 года в возрасте 72 лет. [66] Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез , недалеко от могилы Пруста. [67]
.jpg/1280px-Reynaldo_Hahn,_par_Lucie_Lambert_(1907).jpg)
Грэм Джонсон пишет, что Хан «по-настоящему никогда не был представителем двадцатого века»; [7] В течение многих лет его считали главным образом воплощением духа Парижа конца века . [13] Он не симпатизировал более явно современной музыке первых десятилетий 20-го века, но он двигался в ногу со временем. [7] Согласно анализу 2020 года:
Биограф Хана Жак Деполис, написавший в 2006 году, отмечает, что многие композиторы переживают период забвения после своей смерти, а затем их заново открывают - процесс, известный во Франции как «la traversée du désert» - пересечение пустыни. [69] В 1947 году британская газета отметила, что Хана «сегодня почти не помнят за пределами Франции». [70] В 1961 году, через 14 лет после смерти композитора, музыковед Ганс Хайнц Штукеншмидт назвал Хана «талантливым сплетником, обладавшим даром вытачивать оперетты и небольшие, со вкусом исполненные баллады в неограниченном количестве». [71] [n 4] В последние десятилетия 20-го века наблюдается возрождение интереса к музыке Хана: Джонсон (2002) ссылается на «постоянно расширяющийся диапазон его мелодий, которые регулярно можно услышать на концертной площадке». [16]
Хан наиболее известен своими песнями. Он написал чуть больше 100; большинство из них были написаны за тридцатилетний период с 1888 года до конца Первой мировой войны, после чего спрос на песни с фортепианным сопровождением уменьшился, и он обратился к другим формам. [13] Его стиль в его ранних песнях отражает влияние Массне, [73] но он считал Габриэля Форе высшим мастером мелодии и отдавал предпочтение некоторым из избранных Форе поэтов, в том числе Виктору Гюго, Теофилю Готье и Полю Верлену. . [7] Ему было всего тринадцать, когда он написал постановку Гюго «Si mes vers avaient des ailes», позже включенную в его первый сборник из 20 мелодий (1895). Джонсон пишет, что в песне отражены все отличительные черты стиля композитора:
Его первым опубликованным набором песен был Chansons grises («Песни в сером», 1890), который включал в себя постановку «Хорошего шансона» Верлена, которую поэт предпочитал хорошо известной версии Форе. [15] Комментатор Джеймс Дэй отмечает, что песни в наборе демонстрируют «зрелость, весьма замечательную для шестнадцатилетнего подростка, и сочувствие к поэту, совершенно неожиданное для музыканта любого возраста». [74]
После «Grises Chansons» Хан в течение следующих 25 лет сочинял новые песенные циклы. Рондель (1898–99) на слова Шарля Орлеанского , Теодора де Банвиля и Катюля Мендеса был примером увлечения композитора прошлым, создавшего оригинальные и современные версии старой формы стиха ронделя . [7] В «Латинских этюдах» (1900) Хан установил десять стихов Леконта де Лиля , напоминающих греко-римскую древность. В трех песнях к солисту и пианисту присоединяется хор. [7] Хан снова экспериментировал с комбинациями голосов в «Венеции» (1901), наборе из шести текстов на венецианском диалекте, в котором финальная песня представляет собой дуэт тенора и сопрано с припевом. [75] Для Les feuilles blessés (Поврежденные листья, 1901–1906) Хан обратился к современному поэту Жану Мореасу , известному своими символистскими стихами. [76] В 1907 году Хан вернулся к более старым формам с Chansons et madrigaux , включив слова Орлеана, Жана-Антуана де Баифа и других в цикл из шести песен для четырех голосов. [77] «Любовь без крыльев» (1911) представляет собой набор из трех стихов на английском языке Мэри Робинсон , и Хан снова включил английские тексты в «Пять маленьких песен» (1915) со стихами Роберта Луи Стивенсона. [78] Гроув перечисляет последний цикл «Испанские шансоны» (1947). [13]
Помимо песенных циклов, при его жизни были изданы два сборника мелодий Хана, по двадцать песен каждый. Оба сборника включают некоторые песни, ранее издававшиеся индивидуально, а также двенадцать других песен, не вошедших в цикл или не включенных в опубликованный сборник. [79]
Хан завершил пять опер и оставил незавершенной одну. Первый, L'Ile du Rêve , «Полинезийская идиллия» в трех действиях, имеет либретто Андре Александра и Жоржа Хартмана , адаптированное из полуавтобиографического романа Пьера Лоти 1880 года « Рараху или Женитьба Лоти», действие которого происходит на Таити . [80] В 1898 году он был представлен семь раз, [81] и был возрожден в Каннах в 1942 году под управлением композитора, [82] но больше не появлялся в Париже до 2016 года, когда была поставлена постановка Театра де ла Куп д — Или «Рошфор» был представлен в Театре Атене . [83] Анри Бюссер считал произведение «очаровательным… очень музыкальным»; [84] Он сквозной и в нем нет стандартных номеров. Ган использует лейтмотивы , следуя примеру Массне. [82]
«Кармелита» (1902), старинная пьеса, действие которой происходит во времена правления Людовика XIV , не оказала большого влияния, хотя ее дирижер Мессагер, который был музыкальным руководителем в Ковент-Гардене , а также в Комической опере, рассматривал возможность постановки ее в Лондоне; идея не была реализована. [85] Ни одна из следующих двух опер Хана — «Навсикая» (1919, либретто Рене Фошуа ) и «Коломба де Будда» («Голубь Будды», 1921), одноактное произведение на слова Андре Александра [n 5] — не была написана для Парижа. , и ни один из них там не был поставлен. Первый был дан в Опере Монте-Карло, а второй – в Муниципальном Театре Казино в Каннах, где Хан часто дирижировал. [87]
«Маршан Венеции» (1935) стала самой успешной из серьезных опер Хана. Это было хорошо принято; Бюссер писал:
Другие критики отметили моцартовскую легкость партитуры и взгляд Хана на драму Шекспира как на комедию, а не трагедию. [88] После американской премьеры оперы критик Герберт Купферберг назвал ее «очаровательной и драматичной» и призвал к записи. [89] Произведение было возрождено в Комической опере (1979 г.) и в Большом театре Массне в Сент-Этьене (2015 г.). [90] Хан оставил незаконченную оперу Le Oui des jeunes filles (Согласие девушки), которую завершил Бюссер; он был подарен труппой Opéra-Comique в июне 1949 года. [91]
Сибулетта , первое произведение Хана в оперетке, было его самым успешным и устойчивым. Исследуя оперетту, Джеймс Хардинг пишет, что партитура Хана, хотя и соответствует традициям более ранних композиторов, особенно Лекока, «омолаживает старую технику необычайной яркостью мелодии и ловкими сочетаниями голоса и инструмента». [46] После первого показа в 1923 году возрождения проводились в Париже в 1926, 1931 и 1935 годах, [92] а после смерти Хана возрождения проводились в Комической опере в 1953, 2013 и 2014 годах. [93] Когда работа впервые был показан в Лондоне, через восемьдесят лет после парижской премьеры, критик Майкл Кеннеди писал: «Я не могу себе представить, почему его нет в регулярном международном репертуаре, ведь во многих отношениях он равен «Летучей мыши» и «Веселой вдове» … есть немалое число в пьесе». [94] Хан написал еще две оперетты, которые были хорошо приняты, не соперничая с успехом Сибулетты : «Бруммелл» (1931) и «Мальвина» (1935). [95]
После «Сибулетты» самым большим кассовым успехом Хана стала «музыкальная комедия» Моцарта , написанная совместно с Сашей Гитри. Хардинг описывает это произведение как «тонкий узор аллюзии восемнадцатого века, позолоченный безошибочным остроумием Саши». [96] Принтемпс имел большой успех в главной роли, но пьеса была успешно возрождена позже с другими звездами: в 1951 году с Жанной Бойтель , в 1952 году с Грациеллой Шютти и в 2009 и 2011 годах с Софи Одебург. [83] Далее последовали музыкальные комедии: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, с Гитри) и Beaucoup de bruit pour rien ( Много шума из ничего , 1936), «музыкальная шекспировская комедия». [97]
Среди наиболее известных оркестровых произведений Хана - сюита «Бал Беатрис д'Эсте» (1905) для небольшого ансамбля духовых инструментов, арф, фортепиано и ударных. Напоминая итальянские придворные развлечения XV века, он демонстрирует способности Хана как стилиста. Гроув описывает это как дивертисмент [13], а более поздняя работа Хана специально названа так: «Дивертисмент для ночного праздника » для духовых инструментов (включая саксофон), фортепиано, струнного квартета и оркестра (1931). [98]
Хан написал два концерта для солистов и обычных оркестровых коллективов. Концерт для скрипки с оркестром (1928) — самый масштабный из двух. Вступительная часть, обозначенная как «Décidé», богато озвучена и состоит из сильно ритмичных и лирических отрывков. Центральная часть «Chant d’amour» с подзаголовком «Souvenir de Tunis» напоминает жару и томность Северной Африки. В 2002 году рецензент Gramophone написал, что он «колеблется между танцем и бредом». [99] Финал начинается мягко, а затем переходит в оживленный заключительный танец. Рецензируя первое исполнение, Поль Бертран писал в «Менестреле» : «Этот концерт действительно с чисто музыкальной точки зрения является чудом вкуса, деликатности, и в то же время он чудесно подходит для того, чтобы подчеркнуть все качества исполнителя и принести ему наибольший успех». [100] Фортепианный концерт (1931) — более легкое произведение; вторая часть длится менее трех минут. [99] В «Путеводителе по записанной классической музыке Penguin» концерт описывается как «очаровательное произведение» с вступительной темой, имеющей «английский привкус, легко лиричной», ведущей к вариациям, «полным резких, сверкающих контрастов… хотя и без глубоких эмоций». тронуты, это восхитительное произведение». [101]
Для театра Хан сочинил музыку для более чем 20 постановок в период с 1890 по 1939 год, используя самые разные силы: от меццо-сопрано, детского хора или солистов и двух фортепиано до полного оркестра. Драматурги варьировались от Доде и Гюго до Расина и Мигеля Замакуа . [102] В 1934 году он написал музыку к экранизации «Дамы с камелиями» и «Сафо » Леонса Перре . [103] Помимо балета Дягилева 1912 года «Le Dieu bleu» , он поставил оригинальные балетные и другие танцевальные партитуры для пяти других театральных постановок в период с 1892 по 1939 год.
Хан, чье музыкальное мировоззрение сформировалось в 19 веке, считал Форе последним великим композитором, [105] и музыкальные аналитики отметили влияние композитора старшего возраста в некоторых камерных произведениях Хана. В Фортепианом квинтете (написанном в 1922 году и опубликованном в следующем году) есть стилистические и тематические отголоски Форе, особенно в медленной части до-диез минор, хотя в анализе 2001 года Фрэнсис Потт также отмечает влияние Дворжака . [106] В «Сонате для скрипки» (1926) есть дальнейшие отголоски музыки Фора во вступительной части («проникнутой галльской сдержанностью и гибкой выразительностью», по словам комментатора Джереми Филселла), но Хан отходит от условностей, делая большую часть последней части. движения скорее нежные и меланхоличные, чем бурные. [107] Фортепианный квартет (1946), поздняя работа, состоит из трех частей и чередует безмятежные отрывки и более бурные части. Как и Соната для скрипки, это краткое произведение, исполнение которого занимает чуть более 20 минут. [107]
Большинство произведений Хана для фортепиано соло относятся к первой половине его карьеры. Некоторые из них имеют традиционные формы, в том числе набор из десяти вальсов (1896 г.), сонатина (1907 г.), вариационная тема под именем Гайдна (1910 г.) и два этюда (1927 г., его единственные послевоенные фортепианные произведения). [108] Сонатина представляет собой полномасштабную фортепианную сонату, но, как и Равель, Ган был устрашен любым возможным сравнением с поздними фортепианными сонатами Бетховена и предпочел более скромное название. [109] Другие сольные фортепианные произведения имеют необычную форму, например, «Портреты художников» (1894), написанные для исполнения между устными куплетами, или «Обезумевший соловей», самое обширное фортепианное произведение Хана, написанное между 1902 и 1902 годами. 1910 г. и опубликован в 1913 г., состоит из 53 коротких произведений, сгруппированных в четыре раздела. [110] Хан написал пять произведений для фортепиано в четыре руки и четыре для дуэта с двумя фортепиано . [13]
При жизни композитора было сделано множество записей, особенно наиболее популярных его мелодий, которые, по мнению Деполиса, с удовольствием исполняли почти все великие сольные певцы. [111] Хан сделал множество записей, исполняя и аккомпанируя себе не только свои собственные песни, но и номера Моцарта, Гуно, Шабрие, Массне, Бизе и Оффенбаха. [112] В середине 20-го века среди певцов, сделавших записи многочисленных песен Хана, были Жак Янсен и Георги Буэ . [111] Поскольку интерес к творчеству Хана возродился в конце 20-го века, были выпущены записи значительной части его творчества. В 2006 году Деполис перечислил записи мелодий Хана, в том числе сопрано Мэди Меспле и Фелисити Лотт , меццо-сопрано Сьюзан Грэм , Мари-Николь Лемье и Анн-Софи фон Оттер , теноров Мартина Хилла и Яна Бостриджа , а также баритонов Дидье. Генри и Стивен Варко . [111] С тех пор в выпуски вошел набор из четырех дисков 2019 года от Центра романтической музыки Франции «Reynaldo Hahn: Complete Songs», включающий 107 песен в исполнении Тассис Христояннис в сопровождении Джеффа Коэна. [113]
Полная фортепианная музыка Хана для двух исполнителей была записана Кун-Ву Пайком и Хусейном Серметом . [114] В 21 веке за полным набором Le Rossignol éperdu (2001) Эрла Уайлда последовали другие такие наборы от Кристины Арианьо (2011), Билли Эйди (2015) и Юнджон Хана (2019). [115] В 2015 году на лейбле Aevea был выпущен набор из четырех компакт-дисков под названием «Hahn: Integrale Piano Music» в исполнении Алессандро Делжавана . [116]
Из сценических работ Хана «Сибулетт» была записана EMI в 1983 году с актерским составом во главе с Меспле в главной роли, а также Хосе ван Дамом (Дюпарке) и Николаем Геддой (Антонен). [117] Произведение было снова записано в 2013 году в Комической опере под управлением Лоуренса Экилби ; были опубликованы аудио- и видеоверсии. [118] В 2020 году Эрве Нике дирижировал первой записью L'île du rêve , выпущенной на лейбле Bru Zane . [68] Ивонн Принтемпс записала отрывки из Моцарта в 1925 году с оркестром под управлением Марселя Каривена ; [119] Среди более поздних записей музыки из этого произведения полная партитура была записана RTF Radio Lyrique в 1959 году с актерским составом во главе с Буэ под управлением Пьера-Мишеля Ле Конте . [120] Запись передачи Браммелла 1963 года под управлением Каривена была выпущена на компакт-диске в 2018 году. [121] На компакт-диске была выпущена запись передачи ORTF 1971 года Ô mon bel inconnu , [122] и новая запись с Вероник Жанс в главной роли был выпущен Брю Зейном в феврале 2021 года .
