Симфония № 9 ми минор была последней симфонией, написанной английским композитором Ральфом Воаном Уильямсом . Он сочинял ее в 1956 и 1957 годах, и ее премьерное исполнение состоялось в Лондоне Королевским филармоническим оркестром под управлением сэра Малкольма Сарджента 2 апреля 1958 года, на восемьдесят шестом году жизни композитора. Произведение было принято с уважением, но поначалу без большого энтузиазма. Впоследствии ее репутация выросла, и симфония вошла в репертуар, в концертном зале и на пластинках, причем большинство записей относятся к 1990-м и 21-му веку.
В своих ранних набросках к симфонии Воан-Уильямс явно ссылался на персонажей и сцены из « Тэсс из рода д'Эрбервиллей» Томаса Харди . К тому времени, как симфония была завершена, он удалил программные детали, но музыкальные аналитики обнаружили много моментов, в которых произведение тем не менее вызывает ассоциации с романом.
К середине 1950-х годов Воан Уильямс, которому было за восемьдесят, считался Великим Стариком английской музыки, как бы ему ни не нравился этот термин. [1] В период с 1910 по 1955 год он сочинил восемь симфоний, а в начале 1956 года, перед премьерой Восьмой , он начал думать и делать наброски для Девятой. [2]
На ранних стадиях сочинения симфонии Воан Уильямс задумал сначала музыкальное изображение Солсбери , Равнины и Стоунхенджа [3] , а затем воскрешение Тэсс из рода д'Эрбервиллей Томаса Харди , установленное в той же обстановке. Программные элементы исчезали по мере продвижения работы. [4] Существующие наброски показывают, что на ранних стадиях сочинения определенные отрывки были связаны с конкретными людьми и событиями в романе: в некоторых рукописях первая часть озаглавлена «Прелюдия Уэссекса», а заголовок «Тэсс» появляется над набросками второй части. [4] К тому времени, когда работа была завершена, композитор изо всех сил старался охарактеризовать ее как абсолютную музыку :
Работа была заказана и посвящена Королевскому филармоническому обществу . Она была завершена к ноябрю 1957 года, когда фортепианная аранжировка была сыграна группе друзей композитора, включая композиторов Артура Блисса и Герберта Хауэллса , а также критика Фрэнка Хауза . [6] За две недели до премьеры Воан Уильямс организовал (и оплатил) трехчасовую репетицию, на которой симфония была сыграна дважды; прослушав произведение, он внес некоторые незначительные изменения в подготовку к премьере. [7] [8]
Сэр Малкольм Сарджент дирижировал первым публичным исполнением на концерте Королевского филармонического общества в Королевском фестивальном зале в Лондоне 2 апреля 1958 года, центральным номером в программе, между Концертом для оркестра Кодая и Гарольдом в Италии Берлиоза . [9] Он снова дирижировал симфонией 5 августа 1958 года на трансляции концерта BBC Proms . [10] Работа получила свою североамериканскую премьеру 10 августа под управлением Уильяма Стейнберга на Международном фестивале в Ванкувере . [11] Леопольд Стоковский дирижировал премьерой в США в Карнеги-холле в Нью-Йорке 25 сентября, [12] а сэр Джон Барбиролли дирижировал Филадельфийским оркестром в работе в декабре того же года. [13]
Требуемые оркестровые силы:
Симфония состоит из четырех частей. Хронометраж исполнения значительно различается: на премьере Сарджент и Королевская филармония играли 30 мин 25 с, что ближе к отметкам метронома композитора, чем большинство последующих исполнений на пластинке, но некоторые критики считают, что местами слишком быстро. [14] [n 1] При подготовке к первой коммерческой записи произведения в августе 1958 года сэр Эдриан Боулт обсудил окончание последней части с Воаном Уильямсом, которое, по его мнению, было слишком резким. Воан Уильямс предложил, что он может сыграть этот раздел «гораздо медленнее», если пожелает, пока он обдумывает предложение Боулта добавить 20 или 30 тактов. [19] [8] : 44 мин 30 с [20] Хронометраж студийных записей произведения варьировался от 29 мин 45 с ( Кис Бейкелс , 1996) до 40 мин 43 с ( Эндрю Манзе , 2018), при этом более типичная продолжительность составляет около 34 минут. [21]
В опубликованном анализе композитора первая часть Moderato описывается как не имеющая строгой сонатной формы, но подчиняющаяся общим принципам изложения, контраста и повторения. [22] Симфония открывается в ми миноре , в4
4время, с удержанным унисоном E в четырех октавах, за которым следует медленная тема для низких медных и духовых на выдержанном E. [n 2] Это приводит к первому сольному вступлению трех саксофонов в торжественной теме в триадах на тихом аккорде E минор. Кларнеты, сопровождаемые аккордами арфы, вводят более мягкую тему в соль минор , которая переходит в соль мажор , что предполагает традиционная сонатная форма. Это возвращается в более полной форме позже в части, образуя раздел репризы, и теперь исполняется сольной скрипкой, прежде чем часть возвращается к начальной теме и заканчивается каденцией саксофона ( à la Napolitaine , по выражению композитора). [24]
Медленная часть, обозначенная Andante sostenuto, открывается в нотах соль минор,4
4время, с темой для сольного флюгельгорна. По словам музыковеда Алена Фрогли и других, изначальные программные концепции композитора по сути не изменились в партитуре, несмотря на то, что он удалил обозначение тем, и в начале можно услышать звук ветра, дующего через Стоунхендж. [25] [26] [27] Позже в части музыка вызывает воспоминания о Тесс, преследующей ее полиции, ее аресте и колоколе, бьющем восемь перед ее повешением. [27] [28] Воан Уильямс, избегая упоминания оригинальной программы, описывает тему флюгельгорна как «заимствованную из раннего произведения композитора, к счастью, давно отмененного, но измененного так, что его собственный отец вряд ли узнал бы его». [n 3] Он продолжает:
Часть завершается аккордом пианиссимо до мажор, выдержанным в течение четырех тактов. [31]
Третья часть скерцо обозначена как Allegro pesante и движется между6
8и2
4время. После вступительного диссонанса fortissimo духовых инструментов, сопровождаемого ритмическим рисунком на малом барабане, саксофоны играют первую основную тему, за которой следует вторая тема, в2
4, и, возвращаясь к6
8, третья. Вспомогательная тема развивается в каноне. Музыка прерывается повторением начального диссонанса, из которого соло саксофона B ♭ и боковой барабан доводят движение до тихого конца. [32]
Последняя часть, обозначенная Andante tranquillo, состоит из двух отдельных частей, первая в повторяющейся бинарной форме, а вторая - сонатное аллегро с кодой. [33] Первая часть начинается с длинной кантилены на скрипках, а затем на альтах с контрапунктом кларнета. За второй темой для валторн следует повторение обеих тем, прежде чем короткая фраза, которая встречается на протяжении всей части, вводит вторую часть, тему альта, сначала тихую, а затем становящуюся громче и контрапунктической, для полного оркестра, прежде чем закончиться на трезвучии ми мажор , фортиссимо, но затухающую до тишины. [34]
По словам биографа Воана Уильямса Майкла Кеннеди , после первых представлений «нельзя было отрицать прохладного отношения критиков к музыке. Ее загадочное настроение озадачило их, и поэтому больше внимания было уделено использованию флюгельгорна и легкомысленной программке». [35] Исполнитель на флюгельгорне на премьере заметил, что все освещение в прессе было посвящено инструменту, в ущерб серьезному обсуждению симфонии как произведения. [36] Пример того, что Кеннеди описывает как легкомыслие композитора в своей программке, касается инструментовки:
В американском журнале Notes Р. Мюррей Шефер прокомментировал, что, хотя большинство библиотек хотели бы приобрести партитуру из-за репутации Воана Уильямса как симфониста, «мне трудно... обнаружить в произведении что-то большее, чем численное значение». Он жаловался на саксофоны и флюгельгорн: «весь этот дополнительный цвет, кажется, используется просто для уплотнения текстуры среднего оркестра. ... Формальное мастерство все еще присутствует, но я не думаю, что это спасает произведение». [37] Другие критики в Америке были более впечатлены. В « Musical Courier » Гидеон Уолдроп описал симфонию как «произведение красоты... лиризм, чистая тональная красота и тщательное мастерство были очевидны на протяжении всего произведения», а в « The New York Times» Гарольд С. Шонберг написал, что «симфония наполнена сильной личной мелодией от начала до конца... Мягкое сияние наполняет произведение, как и работы многих композиторов-ветеранов, которые, кажется, оглядываются на свою карьеру... Девятая симфония — шедевр». [12]
В течение десятилетий после его смерти музыка Воана-Уильямса в значительной степени игнорировалась музыкальными академиками и критиками, хотя и не публикой: его музыка оставалась популярной в концертных залах и в записях. [38] [39] В середине 1990-х годов критический и музыковедческий поток повернулся в его пользу. [40] Что касается Девятой симфонии, то раннее мнение о том, что она не сказала ничего нового, начало вытесняться признанием того, что, хотя она была, как выразилась The Times в 2008 году, «синтезом и суммированием всего, что было прежде», музыка была визионерской, жестокой, неуловимой и неоднозначной. [41] В 2011 году в заметке для Симфонического оркестра Сан-Франциско Ларри Рот написал: «Как и последняя симфония Бетховена, эта симфония изображает огромные конфликты и сверхчеловеческие стремления. Затем, в ее середине, разворачивается залитый светом морской пейзаж, но видение отступает так же внезапно, как и появилось. Воан Уильямс не сочинял музыку столь гневную и напористую со времен своей Шестой симфонии». [42] Фрогли и другие считают, что произведение стало лучше понято, как только программный элемент стал широко известен. [19] [43]
