Джан Карло Менотти ( / m ə ˈ n ɒ t i / , итальянский: [ˈdʒaŋ ˈkarlo meˈnɔtti] ; 7 июля 1911 — 1 февраля 2007) — итальянский композитор, либреттист , режиссёр и драматург, известный прежде всего своими произведениями. из 25 опер. Хотя он часто называл себя американским композитором, он сохранил свое итальянское гражданство. [1] Один из наиболее часто исполняемых оперных композиторов 20-го века, его самые успешные произведения были написаны в 1940-х и 1950-х годах. [2] Под сильным влиянием Джакомо Пуччини и Модеста Мусоргского Менотти развил традицию веризма в опере в эпоху после Второй мировой войны . [2] [3] Отвергая атональность и эстетику Второй венской школы , музыка Менотти характеризуется выразительным лиризмом , который тщательно настраивает язык на естественные ритмы таким образом, чтобы подчеркнуть текстовый смысл и подчеркнуть драматический замысел. [2] [3]
Как и Вагнер , Менотти написал либретти всех своих опер. Он написал классическую рождественскую оперу «Амал и ночные посетители» (1951), а также более двух десятков других опер, призванных удовлетворить вкусы публики. Многие оперы Менотти успешно транслировались на Бродвее , в том числе две работы, получившие Пулитцеровскую премию , «Консул» (1950) и «Святой с Бликер-стрит» (1955). Хотя во всех его произведениях использовались либретто на английском языке, в трех его операх также были либретти на итальянском языке, написанные композитором: « Амелия идет на бал» (1937), «Островной бог» (1942) и «Последний дикарь» (1963). Он основал Festival dei Due Mondi (Фестиваль двух миров) в Сполето в 1958 году и его американский аналог Spoleto Festival USA в 1977 году. В 1986 году он начал фестиваль в Мельбурне Сполето в Австралии, но отказался от участия через три года.
Помимо своих опер, Менотти написал музыку для нескольких балетов, многочисленных хоровых произведений, камерной музыки , разнообразной оркестровой музыки, включая симфонию , и театральных постановок. Среди них следует отметить его кантату «Смерть епископа Бриндизи» , написанную в 1963 году, и кантату « Пейзажи и воспоминания» 1976 года — описательное произведение воспоминаний Менотти об Америке, написанное к двухсотлетию Соединенных Штатов . Также заслуживает внимания небольшая месса, заказанная Римско-католической архиепархией Балтимора – месса для современной английской литургии .
Менотти преподавал музыкальную композицию на факультете Музыкального института Кертиса с 1948 по 1955 год. Он также был художественным руководителем Римского театра оперы с 1992 по 1994 год и периодически ставил оперы для известных организаций, таких как Зальцбургский фестиваль. и Венская государственная опера .
Менотти родился в Кадельяно-Виконаго , Италия , недалеко от озера Маджоре и швейцарской границы. Он был шестым из десяти детей Альфонсо и Инес Менотти. [3] Его отец был бизнесменом, а мать талантливым музыкантом-любителем. [3] Семья была финансово благополучной: его отец и дядя совместно управляли фирмой по экспорту кофе в Колумбии. [4] Он научился играть на органе у своей эксцентричной тети Лилине Бьянкини, которая страдала религиозными галлюцинациями. [4] В юности он был глубоко религиозен и находился под сильным влиянием своего приходского священника Дона Римольди. [4]
Мать Менотти оказала большое влияние на его музыкальное развитие и отправила всех своих детей на уроки музыки по игре на фортепиано, скрипке и виолончели. [4] Семья исполняла камерную музыку вместе и с другими музыкантами общины на вечерах, проводимых в доме Менотти. [4] Джан Карло начал писать песни, когда ему было семь лет, а в одиннадцать написал либретто и музыку для своей первой оперы « Смерть Пьеро» . Это произведение было представлено как домашний кукольный спектакль, страсть, которая занимала Джан Карло в юности после того, как его познакомил с искусством его старший брат Пьер Антонио. [4] Он начал свое формальное музыкальное образование в Миланской консерватории в 1924 году в возрасте 13 лет. [3] Он провел три года, обучаясь в консерватории, в течение которых он часто посещал оперы в Ла Скала , что укрепило его пожизненную любовь к этому виду искусства. . [4]
В возрасте 17 лет жизнь Менотти резко изменилась после смерти его отца. [4] После смерти мужа Инес Менотти и Джан Карло переехали в Колумбию в тщетной попытке спасти семейный кофейный бизнес. В 1928 году она записала его в Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии, прежде чем вернуться в Италию. Вооруженный рекомендательным письмом от жены Артуро Тосканини , Джан Карло изучал композицию в Кертисе у Розарио Скалеро . [5] В 1928 году он встретил одноклассника Кертиса Сэмюэля Барбера , который стал его партнером в жизни, а также в их общей профессии. Будучи студентом, Менотти проводил большую часть времени с семьей Барбер в Вест-Честере, штат Пенсильвания , а также они вместе провели несколько летних каникул в Европе, посещая оперные представления в Вене и в Италии во время учебы в Кертисе. [3]
После окончания Института Кертиса весной 1933 года Менотти и Барбер провели следующее лето в Австрии, где Менотти начал писать либретто для своей первой зрелой оперы « Амелия идет на бал» ( Amelia al Ballo ) на свой собственный итальянский текст, одновременно остановился в маленькой деревне на берегу озера Вольфганг . [3] [4] Работа была вдохновлена баронессой фон Монтечивской, с которой Менотти познакомился ранее тем летом в Вене. [4] Большую часть следующих четырех лет он провел, продолжая дальнейшее музыкальное образование в Европе, в том числе изучая композицию у Нади Буланже в Париже. [6] [3] Он не закончил сочинять музыку для Амелии до своего возвращения в Соединенные Штаты в 1937 году. [3]
Институт Кертиса представил мировую премьеру спектакля « Амелия идет на бал» в Музыкальной академии в Филадельфии с Маргарет Даум в роли Амелии в апреле 1937 года, а вскоре в том же году за ней последовали профессиональные постановки в Лирическом оперном театре в Балтиморе и Новый Амстердамский театр в Нью-Йорке с сопрано Флоренс Кирк в главной роли. [7] Имея успех у критиков, Метрополитен-опера поставила спектакль в 1938 году с Мюриэл Диксон в главной роли. В том же году опера впервые была поставлена на международном уровне в Сан-Ремо , Италия. [4] «Амелия аль Балло» — единственная из опер Менотти, которая до сих пор опубликована в оригинальном или, возможно, «дополнительном» итальянском либретто (наряду с английским): [8] это пример традиционного романтического итальянского стиля с оттенком (но не подражание) Пуччини и, особенно, Масканьи (чья последняя опера «Нерон » состоялась в 1935 году).
Успех «Амелии идет на бал» принес Менотти заказ на сочинение радиооперы для радиосети NBC « Старая дева и вор» , одной из первых подобных работ. Премьера оперы состоялась в радиопередаче 22 апреля 1939 года, когда Альберто Эреде дирижировал Симфоническим оркестром NBC на закрытии сезона 1938–1939 годов. [9] Опера была впервые поставлена в слегка переработанной версии Филадельфийской оперной труппой в Музыкальной академии в Филадельфии в 1941 году. [10] Нью -Йоркская филармония решила запрограммировать части оперы в 1942 году под руководством дирижера Фрица Буша . ансамбль. [11] Первая постановка в Нью-Йорке была представлена Нью-Йоркской городской оперой в апреле 1948 года в двойной афише с «Амелией идет на бал» , обе оперы были поставлены композитором. [12]
В 1943 году Менотти и Барбер приобрели «Козерог», дом к северу от Манхэттена в пригороде Маунт-Киско, штат Нью-Йорк . Дом служил их творческим убежищем до 1972 года. [13] Многие из их основных произведений были написаны в этом доме. Эти двое часто устраивали салонные встречи в Козероге, на которых присутствовали другие известные композиторы, художники, музыканты и интеллектуалы. [13] Американский писатель Уильям Гойен был частым гостем в доме, а позже любовник Гойена, американский художник Джозеф Гласко подружился и посетил Менотти и Барбера. [14]
Третья опера Менотти, «Островной Бог» , была написана для Метрополитен-опера, где ее премьера состоялась в 1942 году и вызвала плохие отзывы. Он считал, что эта работа провалилась, потому что написанное им либретто слишком сильно опиралось на метафизику , что привело к чрезмерно претенциозному философскому и символическому работа, которая не смогла привлечь внимание аудитории. В интервью он заявил, что эта неудача научила его, «как не писать оперу». [15] После этого он написал свою первую драматическую пьесу без музыки « Копия мадам Опик» в 1943 году. Работа не ставилась до 1947 года, когда ее премьера состоялась в Нью-Милфорде, штат Коннектикут . [4] Другие произведения этого периода включают балет « Себастьян» (1944) и Фортепианный концерт ля минор (1945), которые были написаны до того, как Менотти вернулся в оперу с The Medium в 1946 году. По заказу Фонда Алисы М. Дитсон , Премьера этой четвертой оперы состоялась в Колумбийском университете , а затем в 1947 году была переведена на чрезвычайно успешный показ на Бродвее в Театре Этель Бэрримор. Эта бродвейская постановка также включала пятую оперу Менотти, короткую одноактную оперу « Телефон» или «Любовь». trois , как прелюдия к выступлениям The Medium . [3] Эти оперы стали первыми международными успешными произведениями Менотти, в частности, получившие признание критиков в постановках в Париже и Лондоне в 1949 году, а затем в туре по Европе в 1955 году при спонсорстве Государственного департамента США с музыкальными силами под руководством Томаса Шипперса . [3] [15] «Медиум» также был экранизирован в 1951 году с Мари Пауэрс и Анной Марией Альбергетти в главных ролях и участвовал в Каннском кинофестивале 1952 года . [16] Его широко считают одним из лучших когда-либо созданных образцов оперы в кино. [3]
В разгар успеха Менотти также написал музыку к балету 1948 года « Поручение в лабиринте» для танцевальной труппы Марты Грэм и написал два сценария для « Метро-Голдвин-Майер» , которые в конечном итоге так и не были экранизированы. [4] [15] Он принял должность преподавателя музыкальной композиции на факультете Института Кертиса в 1948 году и оставался на этой должности до 1955 года. [4] Среди его известных учеников были композиторы Ольга Горелли , [17] Ли Хойби , [18] ] Стэнли Холлингсворт , [19] Леонард Кастл , [20] Джордж Рохберг , [21] и Луиджи Занинелли . [22]
1950-е годы ознаменовали собой вершину признания Менотти критиками, начиная с его первой полнометражной оперы «Консул» , премьера которой состоялась на Бродвее в театре Этель Бэрримор в 1950 году. Работа получила Пулитцеровскую премию в области музыки и Нью-Йоркскую премию. Премия кружка драматических критиков за музыкальную пьесу года (последняя в 1954 году). Американское сопрано Патрисия Ньюэй сыграла измученную главную героиню Магду Сорель, за что получила премию Дональдсона за лучшую женскую роль в мюзикле в 1950 году. Менотти, видимо, намеревался отдать роль тогда еще неизвестной Марии Каллас , но продюсер не согласился. . [23] Произведение стало частью установленного оперного репертуара и исполнялось более чем на десятке языков и более чем в 20 странах. [3]
В 1951 году Менотти написал для NBC свою рождественскую оперу « Амал и ночные посетители» , вдохновленную картиной Иеронима Босха «Поклонение волхвов » (ок. 1485–1500). [3] Это была первая опера, когда-либо написанная для телевидения в Америке, и впервые она вышла в эфир в канун Рождества 1951 года с Четом Алленом в роли Амал и Розмари Кульманн в роли его матери. [24] Опера имела такой успех, что трансляция «Амал и ночные посетители» стала ежегодной рождественской традицией. Произведение также было поставлено многочисленными оперными труппами, университетами и другими учреждениями и стало одной из наиболее часто исполняемых опер ХХ века. [3] Эта работа остается самой популярной работой Менотти. [24]
Менотти получил вторую Пулитцеровскую премию за свою оперу « Святой с Бликер-стрит» , премьера которой состоялась в Бродвейском театре в 1955 году. Эта работа также была удостоена премии кружка драматических критиков за лучший мюзикл и премии кружка музыкальных критиков Нью-Йорка. за лучшую оперу. [25] Опера, действие которой происходит в современном Нью-Йорке, посвящена конфликту физического и духовного миров. [3] После показа в Нью-Йорке опера была поставлена в Ла Скала и Венской народной опере и записана для телевидения BBC в 1957 году. [4] За этой работой последовали « Единорог, Горгона и Мантикора» (1956). , «басня-мадригал» для хора, десяти танцоров и девяти инструментов, основанная на итальянской комедии-мадригале XVI века . По заказу Фонда Элизабет Спрэг Кулидж премьера произведения состоялась в Библиотеке Конгресса в 1956 году, а затем была поставлена Нью-Йоркским балетом с танцорами Николасом Магалланесом и Артуром Митчеллом в 1957 году .
Работая над «Единорогом, Горгоной и Мантикорой» , Менотти создал либретто для самой известной оперы Барбера « Ванесса» , премьера которой состоялась в Метрополитен-опера в 1958 году. В том же году премьера его оперы « Мария Головина» состоялась в Брюсселе в 1958 году. Всемирная выставка . [4] По заказу Питера Германа Адлера и NBC Opera постановка была перенесена в Театр Мартина Бека на Бродвее в 1959 году, а также была снята для трансляции по национальному телевидению на NBC. [3] Актерский состав оставался неизменным на протяжении всего фильма и включал Патрисию Ньюэй, Рут Кобарт , Нормана Келли , Уильяма Чепмена и Ричарда Кросса .
Менотти основал Фестиваль двух миров в Сполето , Италия, в 1958 году. Его композиционная деятельность замедлилась, поскольку обязанности директора фестиваля отнимали его время. Он написал либретти для одноактной оперы Барбера «Рука моста » и « Введение и прощание» Лукаса Фосса , премьера которых состоялась вместе на Фестивале двух миров в 1959 году . «Антоний и Клеопатра» Барбера (1966). Альберт Юссон адаптировал свою первую драматическую пьесу без музыки « Копия мадам Опик» (1943) во франкоязычную пьесу, премьера которой состоялась в Париже в 1959 году. Музыкальный критик Джоэл Хониг был его личным секретарем в конце 1950-х годов.
1963 год был для Менотти особенно напряженным. Премьера его телевизионной оперы «Лабиринт» состоялась в Оперном театре NBC. В отличие от «Амал и ночные посетители» , эта опера никогда не предназначалась для переноса с телевидения на сцену и была написана с намерением использовать специальные эффекты камеры, уникальные для телевидения. [26] В том же году премьера оперы «Последний дикарь» состоялась в Комической опере в Париже, а в 1964 году эта работа была щедро поставлена в Метрополитен-опера . [3] Французская и американская пресса пренебрежительно отнеслась к этой опере, но был особенно хорошо принят за выступления в оперных театрах Италии в последующие годы. [4] Также в 1963 году на майском фестивале в Цинциннати состоялась премьера его кантаты «Смерть епископа Бриндизи», посвященной Крестовому походу детей 1212 года, и она получила хорошие отзывы. [4]
Менотти написал камерную оперу « Ложь Мартина» (1964) по заказу CBS для американского телевидения. Хотя изначально опера не задумывалась как произведение для сцены, премьера оперы состоялась 3 июня 1964 года в живом театральном представлении в Бристольском соборе на открытии 17-го ежегодного Международного музыкального фестиваля в Бате . [27] Впоследствии опера была снята с тем же актерским составом для телевидения под руководством Кирка Браунинга и транслировалась по всей стране на канале CBS во время премьеры оперы в США 30 мая 1965 года. [28]
В 1967 году Томас Шипперс сменил Менотти на посту директора Фестиваля двух миров, хотя он оставался президентом совета директоров фестиваля еще несколько десятилетий. [3] В том же году в Хантер-колледже состоялась премьера цикла песен Менотти «Canti della lontananza» сопрано Элизабет Шварцкопф, для которой произведение было написано. [3] Он сочинил музыку для постановки 1968 года «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира в Национальном народном театре с режиссером Майклом Какояннисом . [4] В 1969 году детская опера «Помогите, помогите, Глоболинки!» Премьера состоялась в Гамбургской государственной опере , а годом позже произведение было исполнено в Опере Санта-Фе и Нью-Йоркской городской опере. [29]
В 1970 году Менотти принял трудное решение прекратить свои длительные романтические отношения с Сэмюэлем Барбером. [13] [30] Барбер боролся с депрессией и алкоголизмом после резкой критической реакции на его оперу 1966 года « Антоний и Клеопатра», которая оказала негативное влияние на его творческую продуктивность и его отношения с Менотти. [13] Барбер уже начал длительное время самоизолироваться в шале в Санта-Кристине, Италия, и проводил все меньше времени в Козероге. [30] [31] [13] Напряженность между Менотти и Барбером росла, что привело Менотти к прекращению их романтической привязанности и выставлению «Козерога» на продажу в 1970 году. [13] [30] Козерог был продан в 1972 году, и двое мужчин остались друзьями после того, как их романтические отношения прекратились. [32] [30] В 1972 году Менотти приобрел Yester House , поместье 18-го века на холмах Ламмермюр , Восточный Лотиан, Шотландия. [33] Он жил там до своей смерти тридцать пять лет спустя. [33] Находясь там, он в шутку заявил, что его шотландские соседи называли его «мистером МакНотти». [34] В 1974 году он усыновил Фрэнсиса «Чипа» Фелана , американского актера и фигуриста, которого он знал с начала 1960-х годов. [35] Чип, а затем и его жена жили с Менотти в Йестер-Хаусе. [13]
В 1970 году вторая драма Менотти без музыки, «Прокаженный », была впервые показана в Таллахасси, Флорида, 24 апреля 1970 года. Его опера «Самый важный человек» была заказана Нью-Йоркской городской оперой, а премьера состоялась в Линкольне . Центр в 1971 году. [3] Опера, посвященная расовой напряженности в Америке с центральным чернокожим героем, была плохо принята большинством критиков. [4] Однако Менотти лично считал, что это была одна из лучших его опер наравне с «Консулом» и «Святым с Бликер-стрит» . [4] Премьера его оперы «Таму-Таму» состоялась в 1973 году в театре «Студебекер» в Чикаго в рамках IX конгресса Международного союза антропологических и этнологических наук . [4]
1976 год был особенно плодотворным для Менотти: состоялась серия премьер в честь двухсотлетия Декларации независимости . [36] Первой из них была кантата в девяти частях для солистов, хора и оркестра «Пейзажи и воспоминания», премьера которой состоялась 8 мая в исполнении хора Бельканто и Симфонического оркестра Милуоки. [36] Это произведение, снятое для национального вещания на канале PBS, представляет собой самое автобиографическое произведение Менотти, текст которого состоит из личных воспоминаний и случаев из собственной жизни композитора в Америке. [36] 1 июня оперная труппа Филадельфии представила мировую премьеру комедийной оперы «Герой» (1976), высмеивающей американскую политику, в частности Уотергейтский скандал . [4] [36] 4 августа того же года Филадельфийский оркестр представил мировую премьеру Симфонии № 1 Менотти («Безмятежная симфония») в Центре исполнительских искусств Саратоги под управлением Юджина Орманди . [37]
В 1977 году Менотти основал Фестиваль Сполето в США , фестиваль-компаньон своего Фестиваля Сполето (другого из двух миров), в Чарльстоне, Южная Каролина . Каждое лето в течение трёх недель Сполето посещают почти полмиллиона человек. [38] Эти фестивали были призваны донести оперу до популярной публики и помогли начать карьеру таких артистов, как певица Ширли Верретт и хореографы Пол Тейлор и Твайла Тарп . [39] В 1986 году он распространил эту концепцию на фестиваль Сполето в Мельбурне , Австралия. Менотти был художественным руководителем в период 1986–88 годов, но после трех фестивалей там он решил уйти и забрал с собой права на название. Мельбурнский фестиваль Сполето теперь стал Мельбурнским международным фестивалем искусств . [40] Менотти покинул Сполето, США, в 1993 году, чтобы возглавить Римскую оперу .
Несмотря на претензии этого фестиваля на время Менотти, которое включало в себя постановку пьес и опер, он продолжал активную творческую карьеру. Многие из его более поздних опер адресованы детям как в качестве героев, так и в качестве исполнителей, в том числе « Яйцо » (1976), «Суд над цыганом» (1978), «Чип и его собака» (1979), «Невеста с Плутона» (1982), «Невеста с Плутона» (1982). «Мальчик, который рос слишком быстро» (1982) и его последняя опера «Поющий ребенок» (1993). [3] Опера Сан-Диего заказала оперу «Лока» (1979) в качестве подарка на 50-летие сопрано Беверли Силлс , и она исполнила эту работу как в Сан-Диего, так и в Нью-Йоркской городской опере. [3] В произведении рассказывается история дочери Изабеллы и Фердинанда Испанских, и это была последняя опера, добавленная Силлс в ее репертуар перед выходом на пенсию. [3] В 1986 году в Вашингтонской национальной опере состоялась премьера его оперы «Гойя» , написанной для Пласидо Доминго . [3] В «Гойе» (1986) он использовал традиционный итальянский стиль giovane scuola . [41] Премьера его последней оперы для взрослых, «День свадьбы» , состоялась в Сеуле, Южная Корея, в связи с летними Олимпийскими играми 1988 года под управлением Дэниела Липтона. [42]
В 1992 году Менотти был назначен художественным руководителем Римского театра оперы, и занимал этот пост в течение двух лет, прежде чем его попросили уйти в отставку из-за конфликтов с менеджерами театра, связанных с настойчивым требованием Менотти поставить «Лоэнгрин» Вагнера . [43] [44] В честь Нобелевской премии мира 1995 года Американская ассоциация хоровых руководителей поручила Глории принять участие в мессе, посвященной этому событию. В 1996 году Менотти снял свою вторую экранизированную версию « Амал и ночные посетители» .
Менотти умер 1 февраля 2007 года в возрасте 95 лет в больничном центре принцессы Грейс в Монте-Карло, Монако. [1] Он был похоронен в Восточном Лотиане, Шотландия. В июне и июле 2007 года Фестиваль двух миров, который Менотти основал и курировал до своей смерти, посвятил его памяти 50-летие фестиваля, организованного его сыном Фрэнсисом. Среди работ Менотти, представленных на фестивале, были «Мария Головина », «Пейзажи и воспоминания» , «Мисса о Пулькритудо» , «Единорог, Горгона и Мантикора» .
На стиль Менотти особенно повлияли Джакомо Пуччини и Модест Мусоргский , и он еще больше развил веристическую традицию оперы в эпоху после Второй мировой войны . [2] [3] Отвергая атональность и эстетику Второй венской школы , его музыка характеризуется выразительным лиризмом , который тщательно настраивает язык на естественные ритмы таким образом, чтобы подчеркнуть текстовый смысл и подчеркнуть драматический замысел. [2] [3] Объясняя свое неприятие многих композиционных тенденций музыкального модернизма, Менотти заявил: «Атональная музыка по своей сути пессимистична. Она неспособна выражать радость или юмор». [1] Менотти умело писал для небольших инструментальных ансамблей, а его оркестровки, как правило, были более легкими и открытыми. [3] Композитор, который целенаправленно решил удовлетворить вкусы широкой публики, его использование тональных мелодий часто имело модальный оттенок, часто использовал последовательность и повторение; они легко запоминаются. [3] В его операх его арийоподобные отрывки, как правило, кратки, чтобы не прерывать драматический ход, в то время как в его речитативных отрывках тщательно используются естественные речевые ритмы, которые делают текст легко понятным публике. [3] В 1964 году он писал:
Сегодня наблюдается определенная леность в использовании голоса, тенденция относиться к голосу инструментально, как будто композиторы опасаются, что его текстура окажется слишком выразительной, слишком человечной. [3]
Хотя Менотти писал в основном в стиле веризм, он все же использовал некоторые новые гармонические техники и язык 20-го века, когда они служили драматической цели его произведений. [3] Например, он иронически использует 12-тоновую музыку во втором акте « Последнего дикаря» , чтобы пародировать современную цивилизацию (и косвенно композитора-авангардиста); электронная музыкальная лента , изображающая захватчиков из космоса в Help, Help, the Globolinks! и длинный устойчивый высокий диссонансный аккорд в «Консуле» в момент самоубийства Магды. [3] Даже в своих тональных гармонических пассажах он иногда нарушал традиционные правила гармонической прогрессии, используя параллельную гармонию . [3]
Реакция на работы Менотти была самой разной. Его ранняя карьера была отмечена главным образом критическим и коммерческим успехом: оперы «Амелия идет на бал» (1937), «Старая дева и вор» (1939), «Медиум » (1946), «Телефон» (1947), «Консул» (1950). ), «Амал и ночные посетители» (1951) и «Святой с Бликер-стрит» (1954) — все они демонстрируют популярность и в целом положительные отзывы. [45] [3] Музыкальный критик и редактор Уинтроп Сарджант из журналов Time , The New Yorker и Musical America был особым поклонником Менотти, который в своих обзорах поддерживал композитора за его умелое слияние музыки и театра. [46] [3] Напротив, Джозеф Керман писал в издании 1956 года своей широко читаемой «Оперы как драмы» : «Менотти — тривиальный художник, сенсационный в старом стиле, и на самом деле слабый художник, разбавляющий недостатки Штрауса . и Пуччини без каких-либо их беглых добродетелей». [47] Однако позже Керман смягчил свою оценку и отказался от этого заявления в редакции книги 1988 года. [47]
Резкая атака Кермана на Менотти стала началом двойственных отношений композитора с музыкальной критикой, которые усилились в критической атмосфере 1960-х годов, когда рецензенты отдавали предпочтение сериализму и музыкальному авангарду стилю Менотти, вдохновленному итальянским веризмом. [45] В этот период критики считали его регрессивным музыкальным консерватором и считали его производным или чрезмерно мелодраматичным. [45] Эта негативная реакция на музыку Менотти продолжалась и в 1980-е годы, но затем смягчилась, когда вкусы сместились от сериализма и авангарда к неоромантизму . Написав в The Independent во время смерти Менотти в 2007 году, музыкальный критик Питер Дикинсон написал:
Реакция на популярность Менотти какое-то время была непропорционально резкой. Движение к неоромантизму в течение последних 20 лет имело тенденцию отдавать предпочтение Барберу, который использовал прекрасное либретто Менотти для своей большой оперы «Ванесса», поставленной в Метрополитене в 1958 году. Сложный эмоциональный облик Менотти создал выразительное правдоподобие эпохи Второй мировой войны. [2]
Источники: [48] [49]
В 1984 году Менотти был удостоен награды Центра Кеннеди за достижения в области искусства, а в 1991 году он был выбран «Музыкантом года» по версии журнала Musical America . Помимо сочинения опер на собственные тексты на выбранную им тематику, Менотти поставил большинство постановок своих произведений.
В 1997 году он был награжден Комиссией Брока Американской ассоциации хоровых директоров. [50]
В 2010 году главный театр Сполето был переименован в Teatro Nuovo Джан Карло Менотти в честь его роли создателя и духа фестиваля. [51]
Вокальные партитуры его произведений:
Примечания
