Блюз-рок — жанр фьюжн и форма рок-музыки , которая опирается на аккорды/гаммы и инструментальную импровизацию блюза . [3] [4] Это в основном музыка в стиле электрического ансамбля с инструментами, похожими на электрический блюз и рок (электрогитара, электрическая бас-гитара и барабаны, иногда с клавишными и губной гармошкой). С момента своего зарождения в начале и середине 1960-х годов блюз-рок претерпел несколько стилистических изменений и по пути он вдохновил и повлиял на хард-рок , южный рок и ранний хэви-метал .
Блюз-рок начался с рок-музыкантов в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах, исполнявших американские блюзовые песни. Они обычно воссоздавали электрические чикагские блюзовые песни, такие как песни Вилли Диксона , Мадди Уотерса и Джимми Рида , в более быстром темпе и с более агрессивным звучанием, свойственным року. В Великобритании стиль популяризировали такие группы, как Rolling Stones , Yardbirds и Animals , которые поместили несколько блюзовых песен в поп-чарты. В США одними из первых представителей были Lonnie Mack , Paul Butterfield Blues Band и Canned Heat . Некоторые из этих групп также играли длинные композиции, включавшие импровизации, что тогда было обычным явлением на джазовых записях. [5] В конце 1960-х и начале 1970-х годов стиль стал более ориентированным на хард-рок. В США Джонни Винтер , ранняя группа Allman Brothers Band и ZZ Top представляли хард-рок-тенденцию наряду с Led Zeppelin , Ten Years After , Savoy Brown и Foghat в Великобритании.
В 1980-х годах более традиционные стили блюза оказали влияние на блюз-рок, который продолжился и в 2000-х годах, с большим возвратом к основам. [ необходима цитата ] Наряду с хард-роком, песни в стиле блюз-рок стали ядром музыки, транслируемой на ориентированных на альбомы рок -радиостанциях в Соединенных Штатах, а позднее и классическим рок- форматом, утвердившимся там в 1980-х годах. [6]
Блюз-рок можно охарактеризовать блюзовой импровизацией , продолжительными буги- джемами, обычно сосредоточенными на соло электрогитары, и часто более тяжелым, ориентированным на риффы звучанием и настроением песен, чем в типичном чикагском блюзе . Блюз-рок-группы «позаимствовали идею инструментального комбо и громкого усиления из рок-н-ролла». [5] Он также часто исполняется в быстром темпе, что снова отличает его от блюза. [5]
Песни в стиле блюз-рок часто следуют типичным блюзовым структурам, таким как двенадцатитактовый блюз , шестнадцатитактовый блюз и т. д. Они также используют прогрессию I - IV - V , хотя есть исключения: некоторые пьесы имеют секцию "B", в то время как другие остаются на I. Версия " Stormy Monday " группы Allman Brothers Band , которая использует замену аккордов, основанную на исполнении Бобби "Blue" Бланда 1961 года, добавляет сольную секцию, где "ритм легко переходит в джазовое ощущение в размере 6/8". [7] Тональность обычно мажорная , но может быть и минорной , как, например, в " Black Magic Woman ".
Одно из заметных отличий — частое использование прямого восьмого или рок-ритма вместо триолей , обычно встречающихся в блюзе. Примером может служить « Crossroads » Cream . Хотя это была адаптация « Cross Road Blues » Роберта Джонсона , бас «сочетается с барабанами, чтобы создать и постоянно подчеркивать непрерывность в регулярном метрическом драйве». [8]
Рок-музыка использует движущие ритмы и электрогитарные приемы, такие как дисторшн и пауэр-аккорды, которые уже использовались гитаристами электроблюза 1950-х годов, в частности, блюзменами из Мемфиса , такими как Джо Хилл Луис , Вилли Джонсон и Пэт Хэр . [9] [10] Характеристики, которые блюз-рок перенял у электроблюза, включают его плотную текстуру, базовую блюзовую оркестровую инструментовку, [11] грубый декламационный вокальный стиль, тяжелые гитарные риффы , соло блюзовой гаммы с изгибом струн, сильный ритм, плотную текстуру, нагруженную риффами, и позерские выступления. [12] Предшественниками блюз-рока были чикагские блюзовые музыканты Элмор Джеймс , Альберт Кинг и Фредди Кинг , которые начали включать элементы рок-н-ролла в свою блюзовую музыку в конце 1950-х - начале 1960-х годов. [13] [14] [15]
1963 год ознаменовался появлением американского рок-гитариста Лонни Мака , чей своеобразный, быстрый стиль игры на электроблюзовой гитаре [16] стал идентифицироваться с появлением блюз-рока как отдельного жанра. Его инструменталы того периода были узнаваемы как блюзовые или ритм-энд-блюзовые мелодии, но он в значительной степени полагался на быстрые приемы перебора, заимствованные из традиционных американских жанров кантри и блюграсс . Самыми известными из них являются хиты Billboard 1963 года « Memphis » и «Wham!». [17] Примерно в то же время была сформирована группа Paul Butterfield Blues Band . Возглавляемая блюзовым арфистом и певцом Полом Баттерфилдом , в нее вошли два участника гастрольной группы Howlin' Wolf , басист Джером Арнольд и барабанщик Сэм Лэй , а позже два электрогитариста, Майк Блумфилд и Элвин Бишоп . [18] В 1965 году был выпущен ее дебютный альбом The Paul Butterfield Blues Band . Майкл Эрлевайн из AllMusic прокомментировал: «Привыкший слушать блюз в исполнении таких групп, как Rolling Stones, этот первый альбом оказал огромное влияние на молодых (и в первую очередь белых) рок-музыкантов». [17] Второй альбом East West (1966) представил расширенное соло — 13-минутный инструментальный заглавный трек включал джазовые и индийские раги влияния — что послужило моделью для психоделического и эйсид-рока . [17] В 1965 году заядлые коллекционеры блюза Боб Хайт и Алан Уилсон сформировали Canned Heat . Их ранние записи были в основном сосредоточены на электрических версиях песен дельта-блюза , но вскоре они начали исследовать длинные музыкальные импровизации (« джемы »), построенные вокруг песен Джона Ли Хукера . [17] Другие популярные группы середины 1960-х годов, такие как Doors и Big Brother and the Holding Company с Дженис Джоплин , также адаптировали песни блюзовых исполнителей, включив в них элементы рока. Баттерфилд, Canned Heat и Джоплин выступали на фестивалях в Монтерее (1967) и Вудстоке (1969).
В Великобритании несколько музыкантов оттачивали свое мастерство в нескольких британских блюзовых группах, в первую очередь в группах Сирила Дэвиса и Алексиса Корнера . [19] В то время как ранние британские ритм-н-блюзовые группы, такие как Rolling Stones , Yardbirds и Animals , включали в себя американский R&B , рок-н-ролл и поп , Джон Мейолл взял более отчетливый подход к электрическому блюзу. [19] В 1966 году он выпустил Blues Breakers с Эриком Клэптоном , первый из нескольких влиятельных альбомов блюз-рока. [20] Когда Эрик Клэптон покинул Мейолла, чтобы сформировать Cream , они создали гибридный стиль с блюзом, роком и джазовой импровизацией , который был самым инновационным на сегодняшний день. [21] Британская группа Fleetwood Mac изначально играла традиционно ориентированный электрический блюз, но вскоре эволюционировала. [22] Их гитарист Питер Грин , который был заменой Клэптона на Мейолла, привнес много новшеств в их музыку. [23] Chicken Shack , [24] ранние Jethro Tull , Keef Hartley Band и Climax Blues Band записывали песни в стиле блюз-рок.
Игра на электрогитаре Джими Хендрикса (ветерана многих американских ритм-н-блюзовых и соул- групп начала-середины 1960-х годов) и его мощных трио , Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys , оказали широкое и длительное влияние на развитие блюз-рока, особенно для гитаристов. Клэптон продолжал исследовать несколько музыкальных стилей и внес свой вклад в то, чтобы блюз-рок стал мейнстримом. [19] В конце 1960-х годов Джефф Бек со своей группой Jeff Beck Group превратил блюз-рок в форму тяжелого рока. [19] Джимми Пейдж , который заменил Бека в Yardbirds, последовал его примеру с Led Zeppelin [19] и стал главной силой на хэви-метал сцене 1970-х годов. Другими блюз-рок-музыкантами 1970-х годов являются Dr. Feelgood , Rory Gallagher и Robin Trower .
Начиная с начала 1970-х годов американские группы, такие как Aerosmith, смешивали блюз с хард-роком. Блюз-рок разросся, включив в себя южные рок- группы, такие как Allman Brothers Band , ZZ Top и Lynyrd Skynyrd , в то время как британская сцена, за исключением появления таких групп, как Status Quo и Foghat , сосредоточилась на инновациях в стиле хэви-метал. [25]
В то время как блюз-рок и хард-рок имели много общего в начале 1970-х годов, более традиционные стили блюза оказали влияние на блюз-рок в 1980-х годах, [5] когда Fabulous Thunderbirds , Stevie Ray Vaughan , Georgia Satellites и Robert Cray записали свои самые известные работы, и в 1990-х годах, когда гитаристы Гэри Мур , Джефф Хили и Кенни Уэйн Шепард стали популярными концертными исполнителями. Женщины-блюзовые певицы, такие как Бонни Райтт , Сьюзан Тедески , Сью Фоли , Джоанн Шоу Тейлор и Шеннон Керфман , записали альбомы в стиле блюз-рок.
Такие группы, как Jon Spencer Blues Explosion и White Stripes, привнесли в 2000-е более резкий, разнообразный стиль, в то время как Black Keys вернулись к основам. [ требуется ссылка ] Гэри Кларк-младший , известный своим смешением блюза, рока и соула, был классифицирован как блюз-рок-исполнитель, [26] а Джонатан Бернстайн из Rolling Stone назвал альбомы Кларка Blak and Blu (2012) и The Story of Sonny Boy Slim (2015) «пропитанными гладким, современным стилем блюз-рока». [27]
Группа Bulls of Prey, основанная в 2017 году, является успешной венгерской группой в этом жанре.