stringtranslate.com

Перекресток Блюз

« Cross Road Blues » (широко известная как « Crossroads ») — песня, написанная американским блюзовым исполнителем Робертом Джонсоном . Он исполнил ее соло со своим вокалом и акустической слайд-гитарой в стиле блюза Delta . Песня стала частью мифологии Роберта Джонсона, поскольку относится к месту, где он продал свою душу Дьяволу в обмен на музыкальный гений. Это основано в основном на фольклоре Юга Америки, который определяет перекресток как место, где можно заключать фаустовские сделки , поскольку тексты песен не содержат никаких упоминаний о сатане.

"Cross Road Blues", возможно, была в репертуаре Джонсона с 1932 года, и 27 ноября 1936 года он записал два дубля песни. Один был выпущен в 1937 году как сингл, который слышали в основном в районе дельты Миссисипи . Второй, который достиг более широкой аудитории, был включен в King of the Delta Blues Singers , сборник некоторых песен Джонсона, выпущенный в 1961 году во время возрождения американской фолк-музыки .

За прошедшие годы несколько блюзменов записали версии этой песни, обычно в виде ансамблевых произведений с электрифицированными гитарами. Записи Элмора Джеймса 1954 и 1960–1961 годов были признаны, пожалуй, наиболее значительными из более ранних исполнений. Гитарист Эрик Клэптон и британская рок-группа Cream популяризировали эту песню как "Crossroads" на своем альбоме Wheels of Fire 1968 года , а их зажигательная блюз-роковая интерпретация стала одной из их самых известных песен и вдохновила на множество кавер-версий.

Записи песни Джонсона и Cream получили похвалы от различных организаций и изданий. Оба также привели к тому, что песня была признана стандартом блюза , а также важной частью репертуара рок-музыкантов, вдохновленных блюзом. Клэптон по-прежнему связан с этой песней и использовал название Центра Crossroads, который он основал на Антигуа , чтобы помочь людям вылечиться от зависимости, а также гитарных фестивалей Crossroads, которые он организовал, чтобы собрать на нее деньги.

Запись

Цветная фотография многоэтажного здания, сделанная с уровня улицы.
Отель Gunter , Сан-Антонио, Техас, 2010 год.

В октябре 1936 года Джонсон прошел прослушивание у разведчика талантов Х. К. Спейра в Джексоне, штат Миссисипи. Спейр порекомендовал Джонсона Эрни Оэртлу, тогдашнему представителю ARC Records . [1] После второго прослушивания Эртл организовал поездку Джонсона в Сан-Антонио для записи. [2] Джонсон записал для ARC 22 песни за три дня с 23 по 27 ноября 1936 года. [3] Во время первой сессии он записал свои самые коммерчески привлекательные песни. [4] В основном они представляли его оригинальные произведения и отражали современные музыкальные тенденции, на которые повлияло фортепиано. [5] [6] [7] В число песен входят « Terraplane Blues » (его первый сингл и самая популярная пластинка) [2] а также « Sweet Home Chicago » и « I Believe I Dust My Broom », ставшие блюзовыми. стандарты после того, как их записали другие. [8] [9]

Второй и третий концерты записи состоялись в Сан-Антонио после двухдневного перерыва. [10] Джонсон вернулся к своему давнему репертуару в поисках песен для записи. [7] Материал отражает стили исполнителей кантри-блюза Чарли Паттона и Сына Хауса , которые оказали влияние на Джонсона в юности [11] и являются одними из самых искренних и сильных среди Джонсона. [6]

"Cross Road Blues" была записана в пятницу, 27 ноября 1936 года, во время третьей сессии Джонсона в Сан-Антонио. [12] Запись продолжалась в импровизированной студии в номере 414 отеля Gunter . Продюсер ARC Дон Лоу руководил записью, [13] но неизвестно, какой вклад, если таковой имелся, он внес в выбор Джонсоном материала для записи или в то, как его представить. [14] Были записаны два несколько похожих дубля песни. [15]

Тексты и интерпретации

Карта района дельты Миссисипи
Основные ориентиры дальнейшей жизни Джонсона расположены в северной части региона Дельта. [16]

Перекресток или пересечение сельских дорог — одна из немногих достопримечательностей дельты Миссисипи , плоской безликой равнины между реками Миссисипи и Язу . [17] Это часть местной иконографии, и некоторые предприятия могут использовать название перекрестка, например, заправочные станции, банки и розничные магазины. [18] Перекресток также является местом, где автомобили с большей вероятностью замедляют скорость или останавливаются, что представляет собой лучшую возможность для автостопщика. [19] В самом простом прочтении Джонсон описывает свое горе из-за того, что он не смог поймать попутку на перекрестке до захода солнца. [20] Многие видят в песне разные уровни значения, а некоторые придают песне сверхъестественное значение. [20]

Обе версии песни начинаются с того, что главный герой становится на колени на перекрестке и просит милости у Бога; во втором разделе рассказывается о его неудачных попытках поймать попутку. [21] В третьем и четвертом разделах он выражает опасения по поводу того, что оказался в затруднительном положении с приближением темноты, и просит, чтобы его друг Уилли Браун сообщил, что «я тону». [22] [23] Первый дубль песни, использованный для сингла, включает пятый куплет, который не вошёл во второй дубль. В нем он сетует, что в его беде нет «милой женщины». [24]

По словам авторов Брюса Конфорта и Гейл Дин Уордлоу , «многие поклонники блюза и даже некоторые ученые [пытались] связать эту песню с какой-то сатанинской или фаустовской сделкой », что объясняет, как быстро Джонсон превратился из среднего музыканта в опытного музыканта. один. [25] Фольклор юга Соединенных Штатов идентифицирует перекресток или кладбище как место договора с Дьяволом, [26] который музыкальный писатель Элайджа Уолд называет вероятным источником мифа. [27] Другим источником может быть блюзмен «Дельты» Томми Джонсон (не родственник Роберта), который позиционировал себя как заключивший сделку с Дьяволом. [26] Уолд пишет:

Что касается "Cross Road Blues", то сатанинскую связь нужно установить, сначала процитировав историю Томми Джонсона, проследив ее через древние верования в темный дух, который появляется на пересечении путей, а затем подгонять ее под песню. это никогда не предполагает такой темы. [27]

Хотя "Cross Road Blues" не содержит никаких упоминаний о сатане или фаустовской сделке , [21] [28] [29] Роберт Джонсон позже записал две песни, включающие такие темы: " Hellhound on My Trail " рассказывает о попытках оставаться впереди. о гончей-демоне , которая его преследует, и в « Я и дьявольский блюз » он поет: «Рано этим утром, когда ты постучал в мою дверь, и я сказал: «Привет, сатана, я думаю, пора идти » . [30] [31] Эти песни способствуют развитию фаустовского мифа, но насколько Джонсон продвигал эту идею, остается спорным. [32] Историк музыки Тед Джойя считает, что использование сатанинских тем и образов создало столь необходимую рекламу блюзовым музыкантам, переживавшим Великую депрессию . [32]

Историк блюза Сэмюэл Чартерс считает, что в песне есть элементы протеста и социальных комментариев. [33] Второй куплет включает фразу «солнце садится, мальчик, темнота поймает меня здесь», отсылка к «законам о закате» или комендантскому часу во время расовой сегрегации в Соединенных Штатах . [33] Джонсон, как афроамериканец , возможно, выражает реальный страх перед обвинениями в безделье или даже линчеванием . [34] Другие предполагают, что песня о более глубоком и личном одиночестве. [35] [36] Сценаристы Барри Ли Пирсон и Билл Маккалок считают, что пятый куплет в сингловой версии отражает суть песни: «Оставленный один, брошенный или подвергшийся жестокому обращению, он стоит на перекрестке, глядя то в одну, то в другую сторону. его женщина». [24]

Состав

"Cross Road Blues" отражает блюзовые корни Джонсона в Delta и, возможно, был в его репертуаре с 1932 года. [37] Это первая запись, демонстрирующая его мастерство в стиле его наставника Сона Хауса, особенно в его игре на слайд-гитаре . [38] [a] Историк музыки Эдвард Комара идентифицирует части «Straight Alky Blues» Лероя Карра и Скрэппера Блэквелла (1929), а также последующую адаптацию Рузвельта Сайкса как «Black River Blues» (1930) как мелодичные прецеденты. [40] Джонсон сочетает в своем непринужденном городском подходе более решительный сельский подход. [41] Комара называет игру Джонсона на гитаре «стилем блюзовой арфы». [42] Это контрастирует с «фортепианным стилем» Джонсона , в котором используется аккомпанемент в стиле буги на басовых струнах, в то же время включающий мелодию и гармонию на более высоких струнах. [43] В игре на арфе используются ударные акценты на басовых струнах (имитация резкого натяжения, используемого игроками на губной гармошке) и позволяет Джонсону исследовать различные звучания и наполнения аккордов. [44] [b] Джонсон использует эту технику для «Terraplane Blues», который имеет много общего с «Cross Road Blues». [46] [47]

Структура песни отличается от четко выраженного двенадцатитактового блюза . Стихи непоследовательны и имеют длину от четырнадцати до пятнадцати тактов. [48] ​​Гармоническая прогрессия часто подразумевается, а не утверждается (полные аккорды IV и V не используются). [48] ​​Джонсон использует испанскую или открытую настройку G, когда гитара настроена на тональность B. [40] Это облегчает ему использование слайд-гитары, которая так же заметна в песне, как и вокал. [49] Слайды функционируют скорее как « ответ » на вокал, чем как аккомпанемент, напряжение подчеркивает мрачную суматоху текста. [50] Чартерс характеризует ритм песни как неоднозначный, придающий одновременно4
4и8
8чувствовать. [46] Музыкальный писатель Дэйв Хедлам подробно останавливается на ритме Джонсона:

Метр сам по себе является композиционным и исполнительским устройством, которое входит и выходит из фокуса в ответ на плавные ритмы и изменение акцентов в нижних долях. Нерегулярные группы распространяются на более мелкие доли доли с взаимодействием между триольным «качелем» и двойными делениями доли ... Нерегулярные ритмы Джонсона и вариации в поддержку метрической доли предполагают более личное, своеобразное видение. [51]

Два дубля песни исполняются в умеренном, но несколько разном темпе. [15] Оба начинаются медленно и ускоряются; первый составляет около 106 ударов в минуту (уд/мин); второй — около 96 ударов в минуту. [15] Джонсон готовится перейти к пятой секции для более медленного второго дубля, но инженер, очевидно, прервал его из-за временных ограничений десятидюймовых пластинок со скоростью 78 об/мин . [52] Наряду с более медленным темпом, Джонсон поет куплеты на более низкой высоте, хотя оба дубля написаны в одной и той же тональности. [53] Это позволяет добиться большего разнообразия и нюансов вокала. [53] [c] Вместе с усовершенствованиями некоторых гитарных партий эти различия помогают еще больше отличить второй дубль от "Terraplane Blues" и придать ему больше собственного характера. [49]

Релизы

Фотография посетителей, сидящих за столом в музыкальном заведении в Кларксдейле, штат Миссисипи, 1939 год.
Посетители музыкального заведения в Кларксдейле, штат Миссисипи, 1939 год.

ARC и Vocalion Records выпустили первый дубль "Cross Road Blues" в мае 1937 года на стандартной тогда пластинке со скоростью 78 об/мин. [12] С оборотной стороны « Ramblin' on My Mind » это был третий из одиннадцати синглов, выпущенных при жизни Джонсона. [12] Бюджетные лейблы Vocalion Perfect Records и Romeo Records также выпустили сингл для продажи в дешевых магазинах . [55] Хотя данные о продажах недоступны, пластинка была «широко услышана в Дельте», а мелодии Джонсона были найдены в музыкальных автоматах в этом регионе. [56]

Как и большинство записей Джонсона, сингл "Cross Road Blues" не издавался после его первоначального выпуска до выхода бокс-сета The Complete Recordings в 1990 году. Второй дубль был выпущен в 1961 году, в последние дни существования группы . Возрождение американской народной музыки . [57] Продюсер Фрэнк Дриггс заменил его на оригинал на компиляции первого долгоиграющего альбома Джонсона King of the Delta Blues Singers . [58] Этот дубль также был включен в Complete Recordings 1990 года (с размером 2:29 он на 10 секунд короче оригинальной сингловой версии с размером 2:39). [59] King of the Delta Blues Singers было продано около 12 000 копий; Полные записи были проданы тиражом более одного миллиона экземпляров и получили премию Грэмми как лучший исторический альбом в 1991 году.

Версии Элмора Джеймса

Американский блюзовый певец и гитарист Элмор Джеймс , популяризировавший песню Роберта Джонсона « Dust My Broom », записал две вариации на «Cross Road Blues». [46] Автор Джеймс Пероне описывает адаптацию Джеймса как «возможно, самую существенную запись [песни Джонсона] после Джонсона до 1960-х годов». [61] Оба под названием «Standing at the Crossroads» включают усиленную фигуру слайд-гитары Джеймса «Dust My Broom» и аккомпанирующий ансамбль; тексты сосредоточены на аспекте песни о потерянной любви: [46]

Ну, я стоял на перекрестке, а моего ребенка не было рядом (2×).
Ну, я начинаю задаваться вопросом: «Бедный Элмор тонет?»

Джеймс впервые записал песню в августе 1954 года в новой студии Modern Records в Калвер-Сити, Калифорния. [62] Максвелл Дэвис руководил сессией, а группа профессиональных студийных музыкантов обеспечивала поддержку. [62] Песня была записана в новом стиле, который Modern успешно использовал для BB King , а слайд-гитара Джеймса была помещена дальше в микс. [62] Flair Records , еще один современный лейбл братьев Бихари , выпустил сингл, сопровождаемый песней "Sunny Land". [62] Песня стала региональным хитом, но не попала в национальные чарты. [62] Релизы, связанные с Modern, включали "Standing at the Crossroads" на нескольких сборниках Джеймса, таких как Blues After Hours ( Crown ), The Blues in My Heart – The Rhythm in My Soul ( Custom Records ) и Original Folk Blues ( Кент Рекордс ). [63]

В 1959 году продюсер Бобби Робинсон подписал Джеймса со своей группой лейблов Fury / Fire / Enjoy . [64] Наряду с новым материалом Робинсон попросил Джеймса пересмотреть несколько своих старых песен, в том числе «Standing at the Crossroads». [65] Джеймс перезаписал его в студии Beltone Studios в Нью-Йорке в конце 1960 или начале 1961 года во время одной из своих последних сессий. [65] Студийные музыканты снова предоставили дублер, а духовая секция включала баритон-саксофон Пола Уильямса . [65] Дочерние лейблы Bell Records выпустили эту песню после смерти Джеймса в 1965 году - Flashback Records выпустили сингл с переизданием " The Sky Is Crying ", а Sphere Sound Records включили его в сборник Джеймса, также названный The Sky Is Crying. . [66] Обе версии 1954 и 1960–1961 годов появляются в более поздних компиляциях Джеймса, таких как Elmore James: The Classic Early Records 1951–1956 (1993, Virgin America / Flair ) [67] и Elmore James: King of the Slide Guitar ( 1992, Козерог ). [68]

Эрик Клэптон/Сливочная интерпретация

Фон

В начале 1966 года, еще работая в Bluesbreakers Джона Мэйолла , Эрик Клэптон адаптировал песню для записи со специальной студийной группой, получившей название Eric Clapton and the Powerhouse . [69] Продюсер Elektra Records Джо Бойд собрал для проекта Стива Уинвуда на вокале, Клэптона на гитаре, Джека Брюса на бас-гитаре, Пола Джонса на губной гармошке, Бена Палмера на фортепиано и Пита Йорка на барабанах. [70] Бойд вспомнил, что они с Клэптоном просматривали потенциальные песни; Клэптон хотел записать « Crosscut Saw » Альберта Кинга , но Бойд предпочел адаптировать старый кантри-блюз. [71] Их внимание переключилось на песни Роберта Джонсона, и Бойд предложил «Crossroads», [d], хотя Клэптон предпочитал « Traveling Riverside Blues ». [73] [e] Для записи Клэптон разработал аранжировку, основанную на обеих песнях. [75]

Биограф Михаэль Шумахер описывает выступление Powerhouse как более медленное и более блюзовое, чем у Cream. [76] Elektra выпустила запись продолжительностью 2:32 под названием "Crossroads" на сборнике What's Shakin' в июне 1966 года. [77] Позже песня была включена в The Finer Things , бокс-сет 1995 года, охватывающий карьеру Уинвуда. [77] После сессии Powerhouse Клэптон продолжил играть с Мэйоллом. [70] Автор Марк Роберти называет "Crossroads" типичным набором для Bluesbreakers в начале 1966 года. [70]

Кремовая версия

"Crossroads" стала частью репертуара Cream , когда Клэптон начал выступать с Джеком Брюсом и Джинджер Бейкер в июле 1966 года. Их версия включает в себя выдающийся гитарный рифф с энергичной, оптимистичной инструментальной поддержкой и соло. [78] Ранее Клэптон записал « Ramblin' on My Mind » с Мэйоллом и « From Four Until Late » с Cream, используя аранжировки, которые более точно следовали оригинальным песням Джонсона. [79] Он представлял "Crossroads" как рок- песню:

Тогда встал вопрос о том, чтобы найти что-то, что имело бы рифф, форму, которую можно было бы просто интерпретировать в формате группы. В «Crossroads» был очень четкий рифф. Он [Джонсон] тоже играл ее с полным аккордом слайда. Я просто взял одну или две струны и украсил. Из всех песен мне легче всего было воспринимать эту песню как средство рок-н-ролла. [80]

Клэптон упрощает гитарную партию Джонсона и устанавливает в ней прямой восьмой ноты или рок-ритм. [80] Он и Брюс на басу постоянно подчеркивают рифф на протяжении всей песни, чтобы придать ей сильный и регулярный метрический драйв в сочетании с игрой Бейкера на барабанах. [81] Нерегулярные такты Джонсона также стандартизированы до типичных секций из двенадцати тактов, в которых четко выражена блюзовая прогрессия I – IV – V. [81] Клэптон не адаптирует технику слайд-гитары Джонсона или открытую настройку; вместо этого он следует подходу соло на электрогитаре Би Би Кинга и Альберта Кинга. [81] Во время пения он также использует гитарную инновацию Джонсона, двойное тасование или басовую партию в стиле буги (Джонсон использовал ее только в двух тактах в «Cross Road Blues»). [81] [ф]

Клэптон также упрощает и стандартизирует вокальные партии Джонсона. [81] Шумахер называет вокал Клэптона на "Crossroads" своим лучшим и самым уверенным в исполнении Cream. [79] Помимо использования вступительного и заключительного текста Джонсона, он дважды добавляет один и тот же отрывок из «Traveling Riverside Blues»: [83]

Я еду в Роуздейл, возьми моего наездника рядом со мной (2×)
Ты все еще можешь держать бочку, детка, на берегу реки.

Во время инструментальной паузы Cream используют импровизационный подход, характерный для их более поздних живых выступлений. [51] Басовые партии Брюса сочетают в себе ритм и гармонию, а Бейкер добавляет вставки и более сложные приемы, типичные для барабанщиков в джазовых трио . [51] Импульсу никогда не позволено рассеиваться, и он постоянно усиливается. [51] Cash Box назвал его «новым победителем» Cream и добавил, что «яркий инструментальный брейк придает этому треку блеск, который принесет домой продажи». [84]

Оценка Клэптона

Гитарное соло Клэптона хвалят критики и фанаты, но в интервью он высказывал сомнения по поводу своего исполнения. В 1985 году он объяснил:

Я действительно так давно не слышал эту песню – и вообще-то она мне действительно не нравится. Я думаю, здесь что-то не так. [Если] я услышу соло и подумаю: «Боже, я на втором месте, а я должен быть на первом», тогда я никогда не смогу по-настоящему насладиться им. Думаю , именно это и произошло с «Перекрестком». Это интересно, и каждый может похвалить себя за то, что мы все из этого вышли одновременно. Но меня это немного раздражает. [85]

В 2004 году он повторил свою проблему с поиском ритма и добавил:

Я, конечно, быстро уложил его спать! На самом деле я абсолютно нетерпим к большей части моего старого материала. Особенно «Перекресток». Популярность этой песни с Cream всегда меня озадачивала. Я не думаю, что это очень хорошо  ... Так что я никогда особо не пересматриваю свои старые вещи. Я даже не пойду туда. [86]

Запись и релизы

Cream записали песню 28 ноября 1966 года для трансляции в радиопрограмме BBC Guitar Club . [87] Продолжительностью менее двух минут он был выпущен в 2003 году на канале BBC Sessions . [87] 10 марта 1968 года Cream снова записали его во время концерта в Winterland Ballroom в Сан-Франциско. [88] Песня стала первым номером концертной половины двойного альбома Cream's Wheels of Fire , выпущенного в августе 1968 года лейблами Polydor Records в Великобритании и Atco Records в США. [89] После распада группы Atco выпустила эту песню как сингл в январе 1969 года, [90] который достиг 28-го места в чарте Billboard Hot 100 США [91] и 17-го места в Cashbox . [92] И в оригинальном альбоме, и в сингле автором песен указан Роберт Джонсон или Р. Джонсон, хотя Клэптон и Cream значительно переработали песню. [93] [94]

Cream исполнили "Crossroads" во время своего последнего концерта в Королевском Альберт-Холле 26 ноября 1968 года. Расширенная версия фильма Cream's Farewell Concert , выпущенная в 1977 году, содержит это выступление. [95] Во время воссоединения в 2005 году Cream вновь посетили эту песню в Королевском Альберт-Холле, и она была включена в альбом и видео Королевского Альберт-Холла в Лондоне 2-3-5-6 мая 2005 года . [96] После распада Cream в 1968 году Клэптон продолжал исполнять «Crossroads» в различных условиях, [80] хотя и в более расслабленном, сдержанном стиле. [97] Концертные записи появляются на Live at the Fillmore (с Дереком и Домино ), [98] Crossroads 2: Live in the Seventies , [99] The Secret Policeman's Other Ball (с Джеффом Беком ). [100]

Возможно редактирование альбомной версии

Биограф Клэптона Шумахер пишет: «Учитывая страсть сольных выступлений на «Crossroads», кажется почти чудом, что Cream смог вернуться к самой песне». [101] Несколько музыкальных авторов объяснили, что запись Cream для Wheels of Fire была смонтирована на основе гораздо более продолжительного исполнения, типичного для трио – в примечаниях к бокс-сету Clapton's Crossroads Энтони ДеКуртис приписывает обрезку инженеру Тому Дауду , [102 ] ], но критик Стивен Томас Эрлевин приписывает редактирование продюсеру Феликсу Паппаларди , который «собрал лучшие части извилистой импровизации в сжатые четыре минуты», чтобы придать песне большую непрерывность. [103]

Когда его спросили, была ли отредактирована запись, Клэптон ответил: «Я не могу вспомнить  … Я бы совсем не удивился, если бы мы не потерялись в этом месте песни, потому что раньше такое случалось часто. " [104] Барри Левенсон, продюсер бокс-сета группы Cream 1997 года «Те были дни» , прокомментировал:

Она не отредактирована, и у меня есть запись аудитории с того же выступления, которая подтверждает, что [это] было типичным исполнением песни. Я прослушал много кассет, и все «Cross Road Blues (Crossroads)», которые я слышал, длились четыре минуты и менялись. Похоже, они никогда не выходили за рамки этого. [105]

Признание и влияние

В 1986 году "Cross Road Blues" Роберта Джонсона был занесен в Зал славы Фонда Блюза в категории "Классика блюзовых записей - сингл или трек из альбома". [106] В своей статье для фонда Джим О'Нил сказал: «Независимо от мифологии и рок-н-ролльных исполнений, пластинка Джонсона действительно была мощной, песней, которая сама по себе выдержала бы испытание временем». [107] В 1998 году он получил премию Зала славы Грэмми в знак признания его качества и места в истории звукозаписи. [108] Журнал Rolling Stone поставил "Cross Road Blues" на 481 место в своем списке "500 величайших песен всех времен" за 2021 год. [109] В 1995 году Зал славы рок-н-ролла включил исполнения Джонсона и Cream в свой нерейтинговый список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». [110] Rolling Stone поместил версию Cream на третье место в списке «Величайших гитарных песен всех времен» за 2003 год. [111]

Другие версии и появления

Фотография тоскующего по дому Джеймса, сидящего и играющего на гитаре на сцене.
Тоска по дому Джеймс выступает на фестивале блюза в Лонг-Бич в 1994 году.

Несколько музыкантов записали исполнения "Cross Road Blues", обычно используя название "Crossroads". В 1950 году Техас Александр записал песню для Freedom Records , и она стала его последним синглом. [112] Этот выбор свидетельствует о продолжающемся интересе к песне Джонсона даже после ее выхода в 1937 году. [113] В обзоре, опубликованном в журнале Living Blues, говорится: «Техасский Александр так решительно ускоряет ритм на резервной Delta 'Cross Roads', что это не может не вызвать у вас улыбку». [114] Александр исполнил вокал в сопровождении бэк-гитариста Леона Бентона и пианиста Бастера Пикенса , которые внесены в список «Benton's Busy Bees». [115]

Тоска по дому Джеймс , который записывался и гастролировал со своим двоюродным братом Элмором Джеймсом, записал исполнение 23 июля 1963 года . . [117] В отличие от Элмора, Homesick основал тексты на оригиналах Джонсона. [117] Во время записи был выпущен его единственный сингл для чикагского лейбла USA Records "Crossroads" в сочетании с "My Baby's Sweet". [117] Автор Колин Ларкин описывает его как «самый известный трек Homesick  ... Его мощные ритмы и сильно усиленное узкое место сделали его знаковым в городском блюзе». [118]

Помимо того, что «Crossroads» является стандартом блюза , он популярен среди исполнителей блюз-рока. [113] На заре существования группы Lynyrd Skynyrd исполнила эту песню на концерте на бис, прежде чем заменить ее на " Free Bird ". [121] Концертная версия включена в альбом 1976 года One More from the Road . [121] Группа следует аранжировке Cream и напоминает их формирующее звучание южного рока . [121] В 2004 году канадская рок-группа Rush записала песню для Feedback , EP с кавер-версиями. Том Юрек пишет в обзоре AllMusic : «Топливо-плачущее выступление … [гитарист Алекс] Лайфсон оставляет Эрика, как его там, в пыли [и басиста Гедди Ли ] в момент его славы в этом отрывке срывает крышу». от песни». [122] Раш также участвовал в звездном джеме «Crossroads» на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла в 2013 году. [123] Среди других участников джема Чак Д. , Дэррил Д.М.С. , Гэри Кларк-младший , Джон Фогерти , Энн Уилсон , Нэнси Уилсон , Дэйв Грол , Тейлор Хокинс , Том Морелло и Крис Корнелл . [123] 

Песня также использовалась в рекламе. Автор Грейл Маркус выделяет два основных варианта, в которых использовались рок-версии неизвестных исполнителей: в 1997 году американская пивоварня Anheuser-Busch использовала его во время запуска пива Cross Roads Beer; и в автомобильной рекламной кампании Toyota «Перекресток американских ценностей» 2000 года эта версия использовалась в рекламе, транслируемой на американских телеканалах «Большой тройки» . [124] По словам Маркуса, веселая и праздничная обстановка, изображенная в рекламе, несовместима с текстами Джонсона. [124] Спустя годы после того, как он впервые записал песню, Клэптон использовал название для Центра «Перекресток» , основанного им центра реабилитации наркозависимых, и для гитарных фестивалей «Перекресток», чтобы собрать деньги для этого учреждения. [125]

Рекомендации

Примечания

  1. ↑ Джонсон записал две популярные песни Son House, « Walkin' Blues » и «Preaching Blues», на одной сессии после «Cross Road Blues». [39]
  2. ↑ По словам Son House, Джонсон начал играть на губной гармошке, когда ему было 15 или 16 лет, и: «[Он] неплохо играл на губной гармошке. Всем это нравилось». [45]
  3. ↑ Музыковед Роберт Палмер описывает вокал как «напряженный, как будто Джонсон пропускал воздух через сдавленное страхом горло», но не уточняет, какой дубль. [54]
  4. ↑ Бойд называет песню Джонсона «Standing at the Crossroads». [72]
  5. ^ "Traveling Riverside Blues", как и второй дубль "Cross Road Blues", был впервые выпущен в 1961 году на компиляции Джонсона King of the Delta Blues Singers . [74]
  6. ↑ Джонсон впервые записал адаптацию басовой партии в стиле буги для гитары в "Dust My Broom". [82] Позже Элмор Джеймс использовал его для партий ритм-гитары в песне «Standing at the Crossroads».

Цитаты

  1. ^ Комара 2007, с. 56.
  2. ^ ab LaVere 1990, с. 15.
  3. ^ ЛаВер 1990, стр. 46–47.
  4. ^ Уолд 2004, с. 131.
  5. ^ Комара 2007, с. 57.
  6. ^ ab LaVere 1990, с. 21.
  7. ^ аб Вальд 2004, с. 149.
  8. ^ Палмер 1981, с. 125.
  9. ^ Уолд 2004, с. 188.
  10. ^ Пирсон и МакКаллох 2008, с. 74.
  11. ^ Комара 2007, с. 58.
  12. ^ abcd LaVere 1990, с. 46.
  13. ^ Уолд 2004, с. 120.
  14. ^ Пирсон и МакКаллох 2008, с. 73.
  15. ^ abc Комара 2007, стр. 60–61.
  16. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 47, 52.
  17. ^ Палмер 1981, с. 126.
  18. ^ Палмер 1981, с. 127.
  19. ^ Уолд 2004, стр. 274–275.
  20. ^ ab Pearson & McCulloch 2008, стр. 76.
  21. ^ аб Шредер 2004, стр. 37–38.
  22. ^ Шредер 2004, стр. 38, 95.
  23. ^ ЛаВер 1990, с. 34.
  24. ^ ab Pearson & McCulloch 2008, стр. 77.
  25. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 179, 195.
  26. ^ аб Вальд 2004, с. 271.
  27. ^ аб Вальд 2004, с. 274.
  28. ^ Пероне 2019, с. 39.
  29. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 178, 179.
  30. ^ Шредер 2004, с. 37.
  31. ^ ЛаВер 1990, стр. 38, 41.
  32. ^ ab Gioia 2008, с. 164.
  33. ^ ab Pearson & McCulloch 2008, стр. 76–77.
  34. ^ Кимси 2005, с. 81.
  35. ^ Чарльтон 2008, с. 13.
  36. ^ Шредер 2004, с. 38.
  37. ^ Пирсон и МакКаллок 2008, стр. 75–76.
  38. ^ Уолд 2004, стр. 155, 158.
  39. ^ Комара 2007, с. 63
  40. ^ аб Комара 2007, с. 59.
  41. ^ Комара 2007, стр. 60, 62.
  42. ^ Комара 2007, с. 54.
  43. ^ Комара 2007, стр. 44–45.
  44. ^ Комара 2007, стр. 54, 62.
  45. ^ Уолд 2004, с. 109
  46. ^ abcde Charters 1973, с. 51.
  47. ^ Уолд 2004, с. 155.
  48. ^ ab Headlam 1997, с. 64.
  49. ^ аб Комара 2007, с. 62.
  50. ^ Уолд 2004, стр. 155–156.
  51. ^ abcd Headlam 1997, с. 72.
  52. ^ Уолд 2004, с. 156.
  53. ^ аб Комара 2007, с. 61.
  54. ^ Палмер 1981, с. 126
  55. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 151, 186.
  56. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 186, 221.
  57. ^ Пирсон и МакКаллох 2008, с. 27.
  58. ^ Гусов 2017, стр. 220–221.
  59. ^ ЛаВер 1990, с. 46, задняя обложка.
  60. ^ Милвард 2013, с. XIV.
  61. ^ Пероне 2019, с. 40.
  62. ^ abcde Топпинг 1993, с. 15.
  63. ^ Топпинг 1993, с. 36.
  64. ^ Моррис и Хейг 1992, стр. 12.
  65. ^ abc Morris & Haig 1992, стр. 13.
  66. ^ Sphere Sound 1965, задняя обложка.
  67. ^ Топпинг 1993, задняя обложка.
  68. ^ Моррис и Хейг 1992, с. 3.
  69. ^ Макдермотт 1995, стр. 9–10.
  70. ^ abc Роберти 1993, с. 24.
  71. ^ Бойд 2010, с. 111.
  72. ^ Бойд 2010, с. 111
  73. ^ Бойд 2010, стр. 111–112.
  74. ^ ЛаВер 1990, стр. 46–47.
  75. ^ Бойд 2010, с. 112.
  76. ^ Шумахер 2003, с. 63.
  77. ^ аб МакДермотт 1995, с. 39.
  78. ^ Хедлам 1997, стр. 71–72.
  79. ^ аб Шумахер 2003, с. 99.
  80. ^ abc Headlam 1997, с. 69.
  81. ^ abcde Headlam 1997, с. 71.
  82. ^ Уолд 2004, стр. 136–137.
  83. ^ Хедлам 1997, с. 91.
  84. ^ Cash Box 1969, с. 24.
  85. ^ Форте 2010, с. 29
  86. ^ Толински, Брэд ; Стейнблатт, Гарольд (16 декабря 2021 г.). «Эрик Клэптон: «На самом деле я абсолютно нетерпим к большей части моего старого материала. Особенно «Перекресток»». Музыкальный радар . Проверено 28 августа 2023 г.
  87. ^ ab Полидор 2003, с. 12.
  88. ^ ДеКёртис 1988, с. 23.
  89. ^ Уэлч 2000, электронная книга.
  90. ^ Уитберн 2008, с. 100.
  91. ^ "Cream: История чартов - Billboard Hot 100" . Рекламный щит . нд . Проверено 20 июля 2023 г.
  92. ^ Хоффманн 1983, с. 135.
  93. ^ Atco 1968, этикетка на стороне 3.
  94. ^ Atco 1969, Этикетка.
  95. ^ Изображение 1999 г., задняя обложка.
  96. ^ Rhino 2005, задняя обложка.
  97. ↑ Синклер, Дэвид (11 марта 2022 г.). «Как Cream и Эрик Клэптон создали четыре минуты волшебства и Святой Грааль гитарных соло». Классический рок . Проверено 15 августа 2023 г.
  98. ^ ДеКёртис 1994, с. 1.
  99. ^ Полидор 1996, Задняя обложка.
  100. ^ Остров 1982, задняя обложка.
  101. ^ Шумахер 2003, с. 100.
  102. ^ ДеКёртис 1988, с. 9.
  103. ^ Эрлевин, Стивен Томас (nd). «Крем: Огненные колеса – Обзор». Вся музыка . Проверено 15 августа 2023 г.
  104. ^ Форте 2010, с. 29.
  105. ^ Хэл Леонард 2013, электронная книга.
  106. ^ «Поиск победителей и номинантов» . Фонд Блюза . нд . Проверено 13 августа 2023 г.Инструкции по поиску: В разделе «Имя кандидата» введите «Cross Road Blues» и нажмите «Поиск».
  107. ^ О'Нил, Джим (10 ноября 2016 г.). «'Cross Road Blues' - Роберт Джонсон (ARC/Vocalion, 1936)». Фонд Блюза . Проверено 20 июля 2023 г.
  108. ^ «'Cross Road Blues': Роберт Джонсон, Vocalion (1936), сингл - введен в должность в 1998 году» . Зал славы Грэмми . 1998 год . Проверено 20 июля 2023 г.
  109. ^ «500 величайших песен всех времен (2021)» . Катящийся камень . 15 сентября 2021 г. . Проверено 20 июля 2023 г.
  110. ^ «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». Зал славы рок-н-ролла . 1995. Архивировано из оригинала 2 мая 2007 года . Проверено 20 июля 2023 г.
  111. ^ «100 величайших гитарных песен всех времен». Катящийся камень . 2003. Архивировано из оригинала 30 мая 2008 года . Проверено 20 июля 2023 г.
  112. ^ Маккарти 1968, с. 2.
  113. ↑ Аб Сливицки, Сьюзен (13 сентября 2011 г.). «Спуститесь на «перекресток» с блюзменом Робертом Джонсоном». Золотая шахта . Проверено 6 июля 2023 г.
  114. ^ Живой блюз 2002, с. 77.
  115. ^ Арвульф Арвульф (nd). «Техас Александр – Биография». Вся музыка . Проверено 15 августа 2023 г.
  116. ^ Даль 2002, стр. 1–3.
  117. ^ abc Dahl 2002, стр. 2–3.
  118. ^ Ларкин 1998, с. 166.
  119. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, с. 265.
  120. ^ Гержафт 1992, с. 443.
  121. ^ abc Одом и Дорман 2002, с. 149.
  122. ^ Юрек, Том (nd). «Обратная связь – Обзор». Вся музыка . Проверено 15 августа 2023 г.
  123. ^ аб Айви, Девон (26 апреля 2019 г.). «Каждый джем всех звезд Зала рок-славы по рейтингу эпичности». Стервятник . Проверено 21 июля 2023 г.
  124. ^ аб Маркус 2015, стр. 148, 227.
  125. ^ Милвард 2013, с. 206.

Библиография

Внешние ссылки