stringtranslate.com

Возрождение американской народной музыки

Певец и автор песен Вуди Гатри вышел из пыльной чаши Оклахомы и Великой депрессии в середине 20-го века с текстами, отражающими его взгляды на экологию, бедность и профсоюзы , в сочетании с мелодией, отражающей многие жанры американской народной музыки.

Возрождение американской фолк-музыки началось в 1940-х годах и достигло пика популярности в середине 1960-х годов. Его корни уходили раньше, и такие исполнители, как Джош Уайт , Берл Айвз , Вуди Гатри , Лид Белли , Биг Билл Брунзи , Ричард Дайер-Беннет , Оскар Брэнд , Джин Ричи , Джон Джейкоб Найлз , Сьюзан Рид , Пол Робсон , Бесси Смит , Ма Рейни а Cisco Houston пользовалась ограниченной общей популярностью в 1930-х и 1940-х годах. Возрождение выдвинуло стили американской народной музыки , которые в прежние времена способствовали развитию кантри и вестерна , блюза , джаза и рок-н-ролла .

Обзор

Пит Сигер развлекает Элеонору Рузвельт , почетного гостя на расово интегрированной вечеринке в честь Дня святого Валентина, посвященной открытию столовой для Объединения федеральных рабочих Америки , профсоюза, представляющего федеральных служащих, в тогдашнем сегрегированном Вашингтоне, округ Колумбия. Снято Джозефом Хорном для офиса. военной информации , 1944 год. [1]

Ранние года

Фолк-возрождение в Нью-Йорке было основано на возрождении интереса к кадрили и народным танцам там в 1940-х годах, которые поддерживали такие инструкторы, как Марго Мэйо , что дало таким музыкантам, как Пит Сигер, популярность. [2] [3] [4] Фолк-возрождение в более общем смысле как популярное и коммерческое явление начинается с карьеры группы The Weavers , основанной в ноябре 1948 года Питом Сигером , Ли Хейсом , Фредом Хеллерманом и Ронни Гилбертом из People's Songs , из Сигер был президентом и исполнительным секретарем Hays. Организация «Народные песни», распавшаяся в 1948–1949 годах, была центром обмена песнями рабочего движения (и, в частности, CIO , которая в то время была одной из немногих, если не единственной профсоюзной федерацией, которая была интегрирована в расовом отношении), а в 1948 году бросил все свои ресурсы на неудавшуюся президентскую кампанию кандидата от Прогрессивной партии Генри Уоллеса , поклонника фолк-музыки (его кандидатом на пост вице-президента был певец и гитарист в стиле кантри). Хейс и Сигер ранее пели вместе как политическая активистская группа Almanac Singers , которую они основали в 1941 году и в состав которой часто входили Вуди Гатри , Джош Уайт , Лид Белли , Циско Хьюстон и Бесс Ломакс Хоуз . The Weavers имели большой успех в 1950 году с синглом Lead Belly « Goodnight, Irene ». Он был номером один в чартах Billboard в течение тринадцати недель. [5] На оборотной стороне была « Цена, Цена, Цена », израильская танцевальная песня, которая одновременно достигла второго места в чартах. За этим последовала серия хит-синглов Weaver, которые были проданы миллионами, в том числе « So Long It’s Been Good to Know You» («Dusty Old Dust») (Вуди Гатри) и « Kisses Sweeter Than Wine ». внезапно закончились, когда они были исключены из каталога Decca , потому что Пит Сигер был указан в издании Red Channels как вероятный подрывник. Радиостанции отказались проигрывать их пластинки, а концертные площадки отменили свои выступления. Бывший сотрудник People's Songs Харви Матусов. , сам бывший член Коммунистической партии, сообщил ФБР, что Уиверы тоже были коммунистами, хотя Матусов позже отрекся и признал, что солгал.Пита Сигера и Ли Хейса вызвали для дачи показаний перед комитетом Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности.в 1955 году. Несмотря на это, концерт воссоединения Christmas Weaver, организованный Гарольдом Левенталем в 1955 году, имел оглушительный успех, а альбом Vanguard LP этого концерта, выпущенный в 1957 году, стал одним из бестселлеров того года, за ним последовали другие успешные альбомы.

Фолк-музыка, которая часто носила клеймо левых ассоциаций во время Red Scare 1950-х годов , ушла в подполье и поддерживалась горсткой артистов, выпускающих пластинки. Артистам, таким как Сигер, было запрещено выступать в школах и летних лагерях, а фолк-сцена стала явлением, связанным со смутно бунтарской богемой в таких местах, как Нью-Йорк (особенно Гринвич-Виллидж ) и Норт-Бич в Сан-Франциско . а также в студенческих и университетских районах таких городов, как Чикаго , Бостон , Денвер и других городов.

Рон Эйерман и Скотт Баретта предполагают, что:

[Мне] интересно отметить, что если бы не явные политические симпатии Ткачей и других народных певцов или, с другой стороны, истерический антикоммунизм времен Холодной войны, фолк-музыка, скорее всего, имела бы успех. вошел в мейнстрим американской культуры с еще большей силой в начале 1950-х годов, возможно, сделав вторую волну возрождения почти десятилетие спустя [т. е. в 1960-е годы] излишней. [6]

Замалчивание в СМИ исполнителей с предполагаемыми коммунистическими симпатиями или связями было настолько эффективным, что Исраэль Янг , летописец Народного возрождения 1960-х годов, который был вовлечен в движение из-за интереса к народным танцам, сообщил Рону Эйерману, что сам не знал об этом в течение многих лет. предшественников движения 1930-х и начала 40-х годов в левом политическом активизме. [7]

В начале и середине 1950-х годов народные песни в сопровождении акустической гитары в основном звучали в кофейнях , на частных вечеринках, концертах под открытым небом, а также в подпевках, хулиганах и на концертах в колледжах. Часто связанная с политическим инакомыслием, фолк-музыка теперь в некоторой степени смешалась с так называемой сценой битников , и преданные исполнители народных песен (а также оригинального материала с влиянием фолка) путешествовали по так называемому «кругу кофеен». «в США и Канаде, где также звучит крутой джаз и декламируются очень личные стихи битников. Двумя певцами 1950-х годов, которые исполняли фолк-материал, но перешли в мейнстрим, были Одетта и Гарри Белафонте , оба исполняли материал Lead Belly и Джоша Уайта. Одетта, получившая образование оперной певицы, исполняла традиционный блюз, спиричуэлс и песни Lead Belly . У Белафонте были хиты с ямайским материалом калипсо, а также сентиментальная баллада в стиле народной песни "Scarlet Ribbons" (сочиненная в 1949 году).

Возрождение в разгаре

Кингстонское трио в 1958 году

Kingston Trio , группа, возникшая на Западном побережье, была непосредственно вдохновлена ​​Weavers в своем стиле и подаче и исполнила часть материала Weavers, который был преимущественно традиционным. Кингстонское трио избегало откровенно политических или протестных песен и культивировало чистый студенческий образ. Во время игры в студенческом клубе Cracked Pot их обнаружил Фрэнк Вербер , который стал их менеджером и заключил с ними сделку с Capitol Records . Их первым хитом стала переписанная версия старинной народной баллады об убийствах « Том Дули », которая была исполнена на похоронном концерте Lead Belly . В 1958 году он стал золотым , и было продано более трех миллионов копий. Успех альбома и сингла принес Kingston Trio премию Грэмми за лучшее кантри- и вестерн-исполнение на церемонии открытия премии в 1959 году. В то время в схеме Грэмми не существовало категории фолк-музыки. В следующем году, во многом благодаря альбому The Kingston Trio и "Tom Dooley", [8] Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук учредила категорию фолка, и трио выиграло первую премию Грэмми за лучшую этническую или традиционную народную запись . его второй студийный альбом At Large . В какой-то момент у The Kingston Trio одновременно было четыре пластинки среди 10 самых продаваемых альбомов в течение пяти недель подряд в ноябре и декабре 1959 года согласно чарту «Top LP» журнала Billboard , что является рекордом, не имеющим себе равных за более чем 50 лет [9]. [10] [11] [12] [13] [14] и отмечено в то время статьей на обложке журнала Life . Огромный коммерческий успех Kingston Trio, чьи записи в период с 1958 по 1961 год принесли Capitol Records более 25 миллионов долларов [15] или около 220 миллионов долларов в долларах 2021 года, [16] породил множество групп, в некоторых отношениях похожих на Brothers Four , Питер, Пол и Мэри , The Limeliters , Трио Чада Митчелла , The New Christy Minstrels и другие. Как отметил критик Брюс Эдер в All Music Guide , популярность коммерциализированной версии народной музыки, представленной этими группами, побудила звукозаписывающие компании подписывать, записывать и продвигать артистов с более традиционалистскими и политическими взглядами. [17]

За трио Kingston последовала популярность Джоан Баэз , чей дебютный альбом Joan Baez вошел в десятку лучших в конце 1960 года и оставался в чартах Billboard более двух лет. Ранние альбомы Баэза содержали в основном традиционный материал, такой как шотландская баллада « Мэри Гамильтон », а также множество каверов на меланхоличные мелодии, вошедшие в « Антологию американской народной музыки» Гарри Смита , такие как «The Wagoner's Lad» и «The Wagoner's Lad» и « The Wagoner's Lad». Мальчик-мясник» . Однако она не пыталась имитировать стиль пения своего исходного материала, а использовала богатое сопрано с вибрато. Ее популярность (и популярность самого фолк-возрождения) поместили Баэз на обложку журнала Time в ноябре 1962 года. В отличие от Кингстонского трио, Баэз была открыто политической, и по мере того, как движение за гражданские права набирало обороты, она присоединилась к Питу Сигеру. Гатри и другие. Баэз был одним из певцов вместе с Сигером, Джошем Уайтом , Питером, Полом и Мэри , а также Бобом Диланом, которые выступили на марше Мартина Лютера Кинга в Вашингтоне в 1963 году и спели « We Shall Overcome », песню, представленную People's Songs. Гарри Белафонте также присутствовал на этом мероприятии, как и Одетта , которую Мартин Лютер Кинг представил как «королеву народной музыки», когда она пела «О, свобода». ( Одетта поет народные песни была одним из самых продаваемых фольклорных альбомов 1963 года). Также там были SNCC Freedom Singers , сотрудники которых впоследствии сформировали Sweet Honey in the Rock .

Решающая роль, которую «Песни свободы» сыграли в кампаниях по регистрации избирателей, акциях свободы и сидячих забастовках во время Движения за гражданские права в конце 1950-х и начале 1960-х годов на Юге, дала народной музыке огромную новую видимость и престиж. [18] Движение за мир также было подпитано ростом Кампании за ядерное разоружение в Великобритании, протестующей против британских испытаний водородной бомбы в 1958 году, а также постоянно растущей гонкой вооружений и все более непопулярной войной во Вьетнаме. . Молодой певец и автор песен Боб Дилан , игравший на акустической гитаре и губной гармошке, был подписан и записан для Колумбии продюсером Джоном Хаммондом в 1961 году. Пластинка Дилана пользовалась некоторой популярностью среди энтузиастов фолк-музыки из Гринвич-Виллидж, но он был «открыт» гораздо более широкой публикой. публике, когда Питер, Пол и Мэри стали хитом с кавером на его песню « Blowin' in the Wind ». Это трио также представило общенациональной публике песню Пита Сигера и The Weavers « If I Had a Hammer », а также исполнило каверы на песни других исполнителей, таких как Дилан и Джон Денвер .

Вскоре категория народной музыки стала включать менее традиционный материал и больше личных и поэтических творений отдельных исполнителей, которые называли себя «авторами-певцами». В результате финансового успеха известных коммерческих фолк-исполнителей звукозаписывающие компании начали производить и распространять пластинки нового поколения фолк-возрожденцев и авторов-исполнителей — Фила Окса , Тома Пакстона , Эрика фон Шмидта , Баффи Сент-Мари , Дэйв Ван Ронк , Джуди Коллинз , Том Раш , Фред Нил , Гордон Лайтфут , Билли Эд Уилер , Джон Денвер , Джон Стюарт , Арло Гатри , Гарри Чапин и Джон Хартфорд и другие. Часть этой волны возникла из семейных традиций пения и игры, а часть нет. Эти певцы часто гордились тем, что исполняли традиционный материал, имитируя стиль первоначальных певцов, которых они открыли, часто слушая знаменитый LP-сборник Гарри Смита, состоящий из забытых или малоизвестных коммерческих «гоночных» и «деревенских» записей со скоростью 78 об/мин. 1920-е и 30-е годы, Антология американской народной музыки Folkways (1951). Некоторые артисты, сделавшие эти старые записи, были еще живы, были «открыты заново» и приглашены на фольклорные фестивали в Ньюпорте в 1963 и 64 годах . Например, традиционалист Кларенс Эшли знакомил фолк-возрожденцев с музыкой своих друзей, которые все еще активно играли старую музыку, таких как Док Уотсон и The Stanley Brothers .

Архивариусы, коллекционеры и переизданные записи

В 1950-х годах растущая толпа фолк-музыкантов, образовавшаяся в Соединенных Штатах, начала покупать пластинки старых традиционных музыкантов из юго-восточных холмов и городских районов. Крупнейшие звукозаписывающие компании издали новые LP-сборники коммерческих гоночных и деревенских студийных записей 1920-х и 1930-х годов на 78 об/мин. Расширяющийся рынок пластинчатых пластинок увеличил доступность полевых записей народной музыки, первоначально сделанных Джоном и Аланом Ломаксами , Кеннетом С. Гольдштейном и другими коллекционерами в эпоху Нового курса 1930-х и 40-х годов. Небольшие звукозаписывающие компании, такие как Yazoo Records , выросли, чтобы распространять переизданные старые записи и делать новые записи выживших среди этих артистов. Именно так многие городские белые американские зрители 1950-х и 60-х годов впервые услышали кантри-блюз и особенно дельта-блюз , записанный фолк-исполнителями Миссисипи 30 или 40 лет назад.

В 1952 году лейбл Folkways Records выпустил «Антологию американской народной музыки» , составленную антропологом и режиссёром-экспериментатором Гарри Смитом . В Антологию вошли 84 песни традиционных исполнителей кантри и блюза, первоначально записанные между 1927 и 1932 годами, и благодаря ей большое количество довоенного материала стало доступным для молодых музыкантов. ( Антология была переиздана на компакт-диске в 1997 году, а Смиту с опозданием вручили премию Грэмми за его достижения в 1991 году.) [19]

Такие артисты, как Семья Картер , Роберт Джонсон , Блайнд Лемон Джефферсон , Кларенс Эшли , Бьюэлл Кази , дядя Дэйв Мейкон , Миссисипи Джон Хёрт и братья Стэнли , а также Джимми Роджерс , преподобный Гэри Дэвис и Билл Монро, пришли, чтобы что-то получить. больше, чем региональная или этническая репутация. Возрождение выявило огромное богатство и разнообразие музыки и распространило ее через радиошоу и музыкальные магазины .

Живые представители некоторых различных региональных и этнических традиций, в том числе более молодые исполнители, такие как южная традиционная певица Джин Ричи , которая впервые начала записываться в 1940-х годах, также наслаждались возрождением популярности благодаря растущему открытию этой музыки энтузиастами и регулярно выступали на народные праздники.

Этническая народная музыка

Этническая народная музыка из других стран также пережила бум во время возрождения американского фолка. Самыми успешными этническими исполнителями возрождения были фолк-певцы из Гринвич-Виллидж, Clancy Brothers и Томми Макем , которых журнал Billboard включил в число одиннадцатых самых продаваемых фолк-музыкантов в Соединенных Штатах. [20] Группа, в которую входили Пэдди Клэнси , Том Клэнси , Лиам Клэнси и Томми Макем , преимущественно пела англоязычные ирландские народные песни, а также иногда песни на ирландском гэльском языке . Пэдди Клэнси также основал и руководил лейблом фолк-музыки Tradition Records , который выпустил первый сольный альбом Одетты и первоначально принес Кэролин Хестер национальную известность. [21] Пит Сигер играл на банджо на их номинированном на Грэмми альбоме 1961 года « A Sponthan Performance Recording» , [22] [23] , а Боб Дилан позже назвал группу оказавшей на него большое влияние. [24] The Clancy Brothers и Tommy Makem также спровоцировали бум фолк-музыки в Ирландии в середине 1960-х годов, иллюстрируя глобальные последствия возрождения американской фолк-музыки. [25] [26] [27] [28] [29]

Такие книги, как популярный бестселлер « Книга народных песен у камина» (1947), внесший вклад в возрождение народных песен, содержали некоторые материалы на других языках, кроме английского, включая немецкий, испанский, итальянский, французский, идиш и русский. Репертуар Теодора Бикеля , Марэ и Миранды , а также Марты Шламме включал также материал на иврите и еврейском языке, а также африкаанс . Первый большой хит The Weavers, обратная сторона песни Lead Belly « Good Night Irene », ставший бестселлером сам по себе, был на иврите (« Цена, Цена, Цена »), и они, а позже Джоан Баэз, которая была Мексиканцы по происхождению иногда включали в свой репертуар материал на испанском языке , а также песни из Африки, Индии и других стран.

Коммерчески ориентированное возрождение фолк-музыки, существовавшее в кофейнях, концертных залах, на радио и телевидении, было преимущественно англоязычным явлением, хотя многие из крупных поп-фолк-групп, таких как Kingston Trio, Peter, Paul and Mary , The Chad Mitchell Trio , The Limeliters , The Brothers Four , The Highwaymen и другие, использовали в своих записях и выступлениях песни на испанском (часто из Мексики), полинезийском, русском, французском и других языках. Эти группы также исполнили множество англоязычных песен иностранного происхождения.

Рок включает в себя фолк

Британское вторжение середины 1960-х годов помогло положить конец массовой популярности американской фолк-музыки, поскольку волна британских групп захлестнула большую часть американской музыкальной сцены, включая фолк. По иронии судьбы, корни британского вторжения лежат в американском народе, в частности в варианте, известном как скиффл , популяризированном Лонни Донеганом ; однако к тому времени, когда их музыка достигла Соединенных Штатов, большинство групп British Invasion находились под сильным влиянием рок-н-ролла и мало походили на свое фолк-происхождение.

После того, как Боб Дилан начал записываться с потрясающей ритм-секцией и электроинструментами в 1965 году (см. Споры об Электрическом Дилане ), многие другие еще молодые фолк-исполнители последовали его примеру. Тем временем такие группы, как The Lovin' Spoonful и The Byrds , отдельные участники которых часто имели опыт работы на сцене кофеен в стиле фолк-возрождения, получали контракты на запись музыки с оттенками фолка, исполняемой в составе рок-группы. Вскоре интерес публики к более акустической музыке фолк-возрождения начал угасать.

«Кроссоверные» хиты («народные песни», ставшие основой рок-сцены) появлялись время от времени. Одним из хорошо известных примеров является песня « Hey Joe », авторские права на которую принадлежат народному исполнителю Билли Робертсу и записанная рок-певцом и гитаристом Джими Хендриксом, когда он собирался стать звездой в 1967 году. Гимн « Вудсток », который был написан и впервые исполненная Джони Митчелл, когда ее пластинки все еще были почти полностью акустическими, и хотя ее называли «фолк-певицей», она стала хитом для Crosby, Stills, Nash & Young, когда группа записала полноценную рок-версию.

Наследие

К концу 1960-х годов сцена снова стала более сдержанным явлением для поклонников, хотя в этот период во многих частях Северной Америки проводились крупные ежегодные фестивали акустической музыки. Сцена акустической музыки в кофейнях сохранилась в уменьшенном масштабе. Благодаря выдающимся молодым певцам и авторам песен 1960-х годов возрождение американской фолк-музыки повлияло на написание песен и музыкальные стили во всем мире.

Основные цифры

Галерея

Другие исполнители

Менеджеры

Площадки

Периодические издания

Смотрите также

Примечания

  1. Из газеты Washington Post , 12 февраля 1944 г.: «Трудовая столовая, спонсируемая Объединением федеральных рабочих Америки, CIO, откроется завтра в 8 часов вечера по адресу 18th St. NW, 12:12. Ожидается, что г-жа Рузвельт приедет в 8 :30 вечера"
  2. ^ Швед, Джон , Алан Ломакс: Человек, который записал музыку, Penguin, 2010. Ср. стр.144: «Марго Мэйо была техаской, которая стала пионером народной музыки в Нью-Йорке и возглавила возрождение народных танцев и кадрили там в 1940-х годах»
  3. ^ См. Кэнтуэлл, Роберт, Когда мы были хорошими (1996), стр. 110, 253.
  4. ^ «Услышать твою игру на банджо», короткометражный фильм, 1947 год с Питом Сигером, Вуди Гатри, Сонни Терри, американской группой кадриль Марго Мэйо и другими. Написан Алан Ломакс и озвучен Питом Сигером.
  5. ^ "Самые популярные поп-песни №1 в истории чартов США" . Whitgunn.freeservers.com. 3 мая 2011 года . Проверено 6 декабря 2012 г.
  6. ^ Рон Эйрман и Скотт Барретта, «От 30-х до 60-х: возрождение народной музыки в Соединенных Штатах», Теория и общество , Том. 25: 4 (август 1996 г.): 501–543.
  7. ^ «Исраэль Янг, который был глубоко вовлечен в фолк-сцену Нью-Йорка с 1945 года, рассказывает (в личной переписке), что он в основном не подозревал о роли старых левых на фолк-сцене в первое десятилетие своей активности», цитируется по Рону Эйерману и Скотту Барретте, op. соч., 1996, сл. п. 542.
  8. ^ Кингстонское трио в записи , с. 33.
  9. ^ Финк, Мэтт . «Обзор фильма «И вот, мы снова идем»». AllMusic Руководство . Проверено 17 июля 2009 г.
  10. ^ Диаграмма Billboard от 16.11.59. 16 ноября 1959 года . Проверено 14 августа 2010 г.
  11. График Billboard от 23.11.59. 23 ноября 1959 года . Проверено 14 августа 2010 г.
  12. Billboard Chart, 30.11.59. 30 ноября 1959 года . Проверено 14 августа 2010 г.
  13. Billboard Chart, 7 декабря 1959 г. 7 декабря 1959 года . Проверено 14 августа 2010 г.
  14. Billboard Chart, 14.12.59. 14 декабря 1959 года . Проверено 14 августа 2010 г.
  15. ^ "Тенор Тенор для Кингстонского трио" . Шоу-бизнес . 5 сентября 1961 года . Проверено 16 июля 2009 г.
  16. ^ рассчитано при 1 долларе 1960 года = 8,86 доллара 2021 года за Dollartimes.com.
  17. ^ Аб Эдер, Брюс. «Биография Кингстонского трио». AllMusic Руководство . Проверено 17 июля 2009 г.
  18. ^ См. Гай и Кэнди Караван, Пойте за свободу: история движения за гражданские права, хотя его песни (Монтгомери, Алабама: NewSouth Books, 2008) ISBN 1-58838-193-5 
  19. ^ "Биография Гарри Смита" . Гаррисмитархивс.com. 14 января 2007 года. Архивировано из оригинала 11 июля 2011 года . Проверено 20 июня 2011 г.
  20. ^ «Лучшие художники США по категориям» . Рекламный щит . Том. 76, нет. 52. 26 декабря 1964. С. 23–4.
  21. ^ Коэн, Рональд Д. (2002). Rainbow Quest: Возрождение народной музыки и американское общество, 1940–1970 . Издательство Массачусетского университета. стр. 189. ISBN. 1558493484.
  22. ^ "Страница записи спонтанного выступления" . Веб-сайт братьев Клэнси и Томми Макема . Архивировано из оригинала 29 марта 2014 года . Проверено 1 июня 2014 г.
  23. Жито, Ли (5 мая 1962 г.). «Дисковые компании соперничают за награду NARAS: RCA Victor возглавляет список номинантов на Грэмми». Неделя музыки Billboard . 74 (18): 4.
  24. ^ "ИНТЕРВЬЮ BONO VOX 8 ИЮЛЯ 1984 ГОДА" . www.interferenza.net .
  25. Хэмилл, Денис (22 декабря 2009 г.). «Последний брат Клэнси, Лиам, похоронен, но клан оставляет след в ирландской музыке». Ежедневные новости . Нью-Йорк.
  26. ^ Народная Гиберния (телевидение). Би-би-си 4. 2006.
  27. ^ МакКорт, Фрэнк (2001), «Зов Пэдди Клэнси», в Харти, Патриция (редактор), « Величайшие американцы ирландского происхождения 20-го века» , Oak Tree Press, стр. 110–112, ISBN 1860762069
  28. Хэмилл, Деннис (7 ноября 1999 г.). «Это прекрасный способ почтить память Пэдди Клэнси». Нью-Йорк Дейли Ньюс . с. Городской ритм (раздел).
  29. Мэдиган, Чарльз М. (20 ноября 1998 г.). «Ирландский народный певец Патрик Клэнси». Чикаго Трибьюн . Проверено 19 апреля 2014 г.
  30. ^ Библиотека Конгресса. Сопутствующий материал – Звукозаписи Вуди Гатри в Американском фольклорном центре. Проверено 27 ноября 2007 г.
  31. ^ «Эта земля - ​​ваша земля: сельская музыка и депрессия» . Xroads.virginia.edu. Архивировано из оригинала 7 февраля 2003 года . Проверено 6 декабря 2012 г.
  32. ^ аб Спиви, Кристин А. «Эта земля - ​​ваша земля, эта земля - ​​моя земля: народная музыка, коммунизм и красная паника как часть американского ландшафта». Архивировано из оригинала 25 июня 2008 года . Проверено 12 июля 2012 г. Студенческий исторический журнал 1996–1997 гг ., Университет Лойолы, Новый Орлеан, 1996 г.
  33. Данауэй, Дэвид Кинг (12 марта 2009 г.). Как мне не петь?: Баллада о Пите Сигере – Дэвид Кинг Данауэй – Google Книги. ISBN 9780307495976. Проверено 6 декабря 2012 г.
  34. ^ ab "Одетта - пионер американской народной музыки". Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Проверено 21 июня 2011 г.
  35. ^ Коэн, Рональд (1996). Народная музыка: основы . Рутледж. п. 125. ИСБН 9781136088988.
  36. ^ Рубек, Шоу, Блейк и др., Кингстонское трио в записи (Нейпервилл, Иллинойс: KK Inc, 1986), стр. 11 ISBN 978-0-9614594-0-6 
  37. ^ Ротберг, Эбигейл. «Вспомнился легендарный деревенский народный артист». Downtownexpress.com . Проверено 6 декабря 2012 г.

Библиография

Внешние ссылки