Фолк-возрождение в Нью-Йорке было основано на возрождении интереса к кадрили и народным танцам там в 1940-х годах, которые поддерживали такие инструкторы, как Марго Мэйо , что дало таким музыкантам, как Пит Сигер, популярность. [2] [3] [4] Фолк-возрождение в более общем смысле как популярное и коммерческое явление начинается с карьеры группы The Weavers , основанной в ноябре 1948 года Питом Сигером , Ли Хейсом , Фредом Хеллерманом и Ронни Гилбертом из People's Songs , из Сигер был президентом и исполнительным секретарем Hays. Организация «Народные песни», распавшаяся в 1948–1949 годах, была центром обмена песнями рабочего движения (и, в частности, CIO , которая в то время была одной из немногих, если не единственной профсоюзной федерацией, которая была интегрирована в расовом отношении), а в 1948 году бросил все свои ресурсы на неудавшуюся президентскую кампанию кандидата от Прогрессивной партии Генри Уоллеса , поклонника фолк-музыки (его кандидатом на пост вице-президента был певец и гитарист в стиле кантри). Хейс и Сигер ранее пели вместе как политическая активистская группа Almanac Singers , которую они основали в 1941 году и в состав которой часто входили Вуди Гатри , Джош Уайт , Лид Белли , Циско Хьюстон и Бесс Ломакс Хоуз . The Weavers имели большой успех в 1950 году с синглом Lead Belly « Goodnight, Irene ». Он был номером один в чартах Billboard в течение тринадцати недель. [5] На оборотной стороне была « Цена, Цена, Цена », израильская танцевальная песня, которая одновременно достигла второго места в чартах. За этим последовала серия хит-синглов Weaver, которые были проданы миллионами, в том числе « So Long It’s Been Good to Know You» («Dusty Old Dust») (Вуди Гатри) и « Kisses Sweeter Than Wine ». внезапно закончились, когда они были исключены из каталога Decca , потому что Пит Сигер был указан в издании Red Channels как вероятный подрывник. Радиостанции отказались проигрывать их пластинки, а концертные площадки отменили свои выступления. Бывший сотрудник People's Songs Харви Матусов. , сам бывший член Коммунистической партии, сообщил ФБР, что Уиверы тоже были коммунистами, хотя Матусов позже отрекся и признал, что солгал.Пита Сигера и Ли Хейса вызвали для дачи показаний перед комитетом Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности.в 1955 году. Несмотря на это, концерт воссоединения Christmas Weaver, организованный Гарольдом Левенталем в 1955 году, имел оглушительный успех, а альбом Vanguard LP этого концерта, выпущенный в 1957 году, стал одним из бестселлеров того года, за ним последовали другие успешные альбомы.
Фолк-музыка, которая часто носила клеймо левых ассоциаций во время Red Scare 1950-х годов , ушла в подполье и поддерживалась горсткой артистов, выпускающих пластинки. Артистам, таким как Сигер, было запрещено выступать в школах и летних лагерях, а фолк-сцена стала явлением, связанным со смутно бунтарской богемой в таких местах, как Нью-Йорк (особенно Гринвич-Виллидж ) и Норт-Бич в Сан-Франциско . а также в студенческих и университетских районах таких городов, как Чикаго , Бостон , Денвер и других городов.
Рон Эйерман и Скотт Баретта предполагают, что:
[Мне] интересно отметить, что если бы не явные политические симпатии Ткачей и других народных певцов или, с другой стороны, истерический антикоммунизм времен Холодной войны, фолк-музыка, скорее всего, имела бы успех. вошел в мейнстрим американской культуры с еще большей силой в начале 1950-х годов, возможно, сделав вторую волну возрождения почти десятилетие спустя [т. е. в 1960-е годы] излишней. [6]
Замалчивание в СМИ исполнителей с предполагаемыми коммунистическими симпатиями или связями было настолько эффективным, что Исраэль Янг , летописец Народного возрождения 1960-х годов, который был вовлечен в движение из-за интереса к народным танцам, сообщил Рону Эйерману, что сам не знал об этом в течение многих лет. предшественников движения 1930-х и начала 40-х годов в левом политическом активизме. [7]
В начале и середине 1950-х годов народные песни в сопровождении акустической гитары в основном звучали в кофейнях , на частных вечеринках, концертах под открытым небом, а также в подпевках, хулиганах и на концертах в колледжах. Часто связанная с политическим инакомыслием, фолк-музыка теперь в некоторой степени смешалась с так называемой сценой битников , и преданные исполнители народных песен (а также оригинального материала с влиянием фолка) путешествовали по так называемому «кругу кофеен». «в США и Канаде, где также звучит крутой джаз и декламируются очень личные стихи битников. Двумя певцами 1950-х годов, которые исполняли фолк-материал, но перешли в мейнстрим, были Одетта и Гарри Белафонте , оба исполняли материал Lead Belly и Джоша Уайта. Одетта, получившая образование оперной певицы, исполняла традиционный блюз, спиричуэлс и песни Lead Belly . У Белафонте были хиты с ямайским материалом калипсо, а также сентиментальная баллада в стиле народной песни "Scarlet Ribbons" (сочиненная в 1949 году).
Возрождение в разгаре
Kingston Trio , группа, возникшая на Западном побережье, была непосредственно вдохновлена Weavers в своем стиле и подаче и исполнила часть материала Weavers, который был преимущественно традиционным. Кингстонское трио избегало откровенно политических или протестных песен и культивировало чистый студенческий образ. Во время игры в студенческом клубе Cracked Pot их обнаружил Фрэнк Вербер , который стал их менеджером и заключил с ними сделку с Capitol Records . Их первым хитом стала переписанная версия старинной народной баллады об убийствах « Том Дули », которая была исполнена на похоронном концерте Lead Belly . В 1958 году он стал золотым , и было продано более трех миллионов копий. Успех альбома и сингла принес Kingston Trio премию Грэмми за лучшее кантри- и вестерн-исполнение на церемонии открытия премии в 1959 году. В то время в схеме Грэмми не существовало категории фолк-музыки. В следующем году, во многом благодаря альбому The Kingston Trio и "Tom Dooley", [8] Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук учредила категорию фолка, и трио выиграло первую премию Грэмми за лучшую этническую или традиционную народную запись . его второй студийный альбом At Large . В какой-то момент у The Kingston Trio одновременно было четыре пластинки среди 10 самых продаваемых альбомов в течение пяти недель подряд в ноябре и декабре 1959 года согласно чарту «Top LP» журнала Billboard , что является рекордом, не имеющим себе равных за более чем 50 лет [9]. [10] [11] [12] [13] [14] и отмечено в то время статьей на обложке журнала Life . Огромный коммерческий успех Kingston Trio, чьи записи в период с 1958 по 1961 год принесли Capitol Records более 25 миллионов долларов [15] или около 220 миллионов долларов в долларах 2021 года, [16] породил множество групп, в некоторых отношениях похожих на Brothers Four , Питер, Пол и Мэри , The Limeliters , Трио Чада Митчелла , The New Christy Minstrels и другие. Как отметил критик Брюс Эдер в All Music Guide , популярность коммерциализированной версии народной музыки, представленной этими группами, побудила звукозаписывающие компании подписывать, записывать и продвигать артистов с более традиционалистскими и политическими взглядами. [17]
За трио Kingston последовала популярность Джоан Баэз , чей дебютный альбом Joan Baez вошел в десятку лучших в конце 1960 года и оставался в чартах Billboard более двух лет. Ранние альбомы Баэза содержали в основном традиционный материал, такой как шотландская баллада « Мэри Гамильтон », а также множество каверов на меланхоличные мелодии, вошедшие в « Антологию американской народной музыки» Гарри Смита , такие как «The Wagoner's Lad» и «The Wagoner's Lad» и « The Wagoner's Lad». Мальчик-мясник» . Однако она не пыталась имитировать стиль пения своего исходного материала, а использовала богатое сопрано с вибрато. Ее популярность (и популярность самого фолк-возрождения) поместили Баэз на обложку журнала Time в ноябре 1962 года. В отличие от Кингстонского трио, Баэз была открыто политической, и по мере того, как движение за гражданские права набирало обороты, она присоединилась к Питу Сигеру. Гатри и другие. Баэз был одним из певцов вместе с Сигером, Джошем Уайтом , Питером, Полом и Мэри , а также Бобом Диланом, которые выступили на марше Мартина Лютера Кинга в Вашингтоне в 1963 году и спели « We Shall Overcome », песню, представленную People's Songs. Гарри Белафонте также присутствовал на этом мероприятии, как и Одетта , которую Мартин Лютер Кинг представил как «королеву народной музыки», когда она пела «О, свобода». ( Одетта поет народные песни была одним из самых продаваемых фольклорных альбомов 1963 года). Также там были SNCC Freedom Singers , сотрудники которых впоследствии сформировали Sweet Honey in the Rock .
Решающая роль, которую «Песни свободы» сыграли в кампаниях по регистрации избирателей, акциях свободы и сидячих забастовках во время Движения за гражданские права в конце 1950-х и начале 1960-х годов на Юге, дала народной музыке огромную новую видимость и престиж. [18] Движение за мир также было подпитано ростом Кампании за ядерное разоружение в Великобритании, протестующей против британских испытаний водородной бомбы в 1958 году, а также постоянно растущей гонкой вооружений и все более непопулярной войной во Вьетнаме. . Молодой певец и автор песен Боб Дилан , игравший на акустической гитаре и губной гармошке, был подписан и записан для Колумбии продюсером Джоном Хаммондом в 1961 году. Пластинка Дилана пользовалась некоторой популярностью среди энтузиастов фолк-музыки из Гринвич-Виллидж, но он был «открыт» гораздо более широкой публикой. публике, когда Питер, Пол и Мэри стали хитом с кавером на его песню « Blowin' in the Wind ». Это трио также представило общенациональной публике песню Пита Сигера и The Weavers « If I Had a Hammer », а также исполнило каверы на песни других исполнителей, таких как Дилан и Джон Денвер .
Вскоре категория народной музыки стала включать менее традиционный материал и больше личных и поэтических творений отдельных исполнителей, которые называли себя «авторами-певцами». В результате финансового успеха известных коммерческих фолк-исполнителей звукозаписывающие компании начали производить и распространять пластинки нового поколения фолк-возрожденцев и авторов-исполнителей — Фила Окса , Тома Пакстона , Эрика фон Шмидта , Баффи Сент-Мари , Дэйв Ван Ронк , Джуди Коллинз , Том Раш , Фред Нил , Гордон Лайтфут , Билли Эд Уилер , Джон Денвер , Джон Стюарт , Арло Гатри , Гарри Чапин и Джон Хартфорд и другие. Часть этой волны возникла из семейных традиций пения и игры, а часть нет. Эти певцы часто гордились тем, что исполняли традиционный материал, имитируя стиль первоначальных певцов, которых они открыли, часто слушая знаменитый LP-сборник Гарри Смита, состоящий из забытых или малоизвестных коммерческих «гоночных» и «деревенских» записей со скоростью 78 об/мин. 1920-е и 30-е годы, Антология американской народной музыки Folkways (1951). Некоторые артисты, сделавшие эти старые записи, были еще живы, были «открыты заново» и приглашены на фольклорные фестивали в Ньюпорте в 1963 и 64 годах . Например, традиционалист Кларенс Эшли знакомил фолк-возрожденцев с музыкой своих друзей, которые все еще активно играли старую музыку, таких как Док Уотсон и The Stanley Brothers .
Архивариусы, коллекционеры и переизданные записи
В 1950-х годах растущая толпа фолк-музыкантов, образовавшаяся в Соединенных Штатах, начала покупать пластинки старых традиционных музыкантов из юго-восточных холмов и городских районов. Крупнейшие звукозаписывающие компании издали новые LP-сборники коммерческих гоночных и деревенских студийных записей 1920-х и 1930-х годов на 78 об/мин. Расширяющийся рынок пластинчатых пластинок увеличил доступность полевых записей народной музыки, первоначально сделанных Джоном и Аланом Ломаксами , Кеннетом С. Гольдштейном и другими коллекционерами в эпоху Нового курса 1930-х и 40-х годов. Небольшие звукозаписывающие компании, такие как Yazoo Records , выросли, чтобы распространять переизданные старые записи и делать новые записи выживших среди этих артистов. Именно так многие городские белые американские зрители 1950-х и 60-х годов впервые услышали кантри-блюз и особенно дельта-блюз , записанный фолк-исполнителями Миссисипи 30 или 40 лет назад.
В 1952 году лейбл Folkways Records выпустил «Антологию американской народной музыки» , составленную антропологом и режиссёром-экспериментатором Гарри Смитом . В Антологию вошли 84 песни традиционных исполнителей кантри и блюза, первоначально записанные между 1927 и 1932 годами, и благодаря ей большое количество довоенного материала стало доступным для молодых музыкантов. ( Антология была переиздана на компакт-диске в 1997 году, а Смиту с опозданием вручили премию Грэмми за его достижения в 1991 году.) [19]
Живые представители некоторых различных региональных и этнических традиций, в том числе более молодые исполнители, такие как южная традиционная певица Джин Ричи , которая впервые начала записываться в 1940-х годах, также наслаждались возрождением популярности благодаря растущему открытию этой музыки энтузиастами и регулярно выступали на народные праздники.
Этническая народная музыка
Этническая народная музыка из других стран также пережила бум во время возрождения американского фолка. Самыми успешными этническими исполнителями возрождения были фолк-певцы из Гринвич-Виллидж, Clancy Brothers и Томми Макем , которых журнал Billboard включил в число одиннадцатых самых продаваемых фолк-музыкантов в Соединенных Штатах. [20] Группа, в которую входили Пэдди Клэнси , Том Клэнси , Лиам Клэнси и Томми Макем , преимущественно пела англоязычные ирландские народные песни, а также иногда песни на ирландском гэльском языке . Пэдди Клэнси также основал и руководил лейблом фолк-музыки Tradition Records , который выпустил первый сольный альбом Одетты и первоначально принес Кэролин Хестер национальную известность. [21] Пит Сигер играл на банджо на их номинированном на Грэмми альбоме 1961 года « A Sponthan Performance Recording» , [22] [23] , а Боб Дилан позже назвал группу оказавшей на него большое влияние. [24] The Clancy Brothers и Tommy Makem также спровоцировали бум фолк-музыки в Ирландии в середине 1960-х годов, иллюстрируя глобальные последствия возрождения американской фолк-музыки. [25] [26] [27] [28] [29]
Такие книги, как популярный бестселлер « Книга народных песен у камина» (1947), внесший вклад в возрождение народных песен, содержали некоторые материалы на других языках, кроме английского, включая немецкий, испанский, итальянский, французский, идиш и русский. Репертуар Теодора Бикеля , Марэ и Миранды , а также Марты Шламме включал также материал на иврите и еврейском языке, а также африкаанс . Первый большой хит The Weavers, обратная сторона песни Lead Belly « Good Night Irene », ставший бестселлером сам по себе, был на иврите (« Цена, Цена, Цена »), и они, а позже Джоан Баэз, которая была Мексиканцы по происхождению иногда включали в свой репертуар материал на испанском языке , а также песни из Африки, Индии и других стран.
Коммерчески ориентированное возрождение фолк-музыки, существовавшее в кофейнях, концертных залах, на радио и телевидении, было преимущественно англоязычным явлением, хотя многие из крупных поп-фолк-групп, таких как Kingston Trio, Peter, Paul and Mary , The Chad Mitchell Trio , The Limeliters , The Brothers Four , The Highwaymen и другие, использовали в своих записях и выступлениях песни на испанском (часто из Мексики), полинезийском, русском, французском и других языках. Эти группы также исполнили множество англоязычных песен иностранного происхождения.
Рок включает в себя фолк
Британское вторжение середины 1960-х годов помогло положить конец массовой популярности американской фолк-музыки, поскольку волна британских групп захлестнула большую часть американской музыкальной сцены, включая фолк. По иронии судьбы, корни британского вторжения лежат в американском народе, в частности в варианте, известном как скиффл , популяризированном Лонни Донеганом ; однако к тому времени, когда их музыка достигла Соединенных Штатов, большинство групп British Invasion находились под сильным влиянием рок-н-ролла и мало походили на свое фолк-происхождение.
После того, как Боб Дилан начал записываться с потрясающей ритм-секцией и электроинструментами в 1965 году (см. Споры об Электрическом Дилане ), многие другие еще молодые фолк-исполнители последовали его примеру. Тем временем такие группы, как The Lovin' Spoonful и The Byrds , отдельные участники которых часто имели опыт работы на сцене кофеен в стиле фолк-возрождения, получали контракты на запись музыки с оттенками фолка, исполняемой в составе рок-группы. Вскоре интерес публики к более акустической музыке фолк-возрождения начал угасать.
«Кроссоверные» хиты («народные песни», ставшие основой рок-сцены) появлялись время от времени. Одним из хорошо известных примеров является песня « Hey Joe », авторские права на которую принадлежат народному исполнителю Билли Робертсу и записанная рок-певцом и гитаристом Джими Хендриксом, когда он собирался стать звездой в 1967 году. Гимн « Вудсток », который был написан и впервые исполненная Джони Митчелл, когда ее пластинки все еще были почти полностью акустическими, и хотя ее называли «фолк-певицей», она стала хитом для Crosby, Stills, Nash & Young, когда группа записала полноценную рок-версию.
Наследие
К концу 1960-х годов сцена снова стала более сдержанным явлением для поклонников, хотя в этот период во многих частях Северной Америки проводились крупные ежегодные фестивали акустической музыки. Сцена акустической музыки в кофейнях сохранилась в уменьшенном масштабе. Благодаря выдающимся молодым певцам и авторам песен 1960-х годов возрождение американской фолк-музыки повлияло на написание песен и музыкальные стили во всем мире.
Основные цифры
Вуди Гатри наиболее известен как американский певец, автор песен и народный музыкант, чье музыкальное наследие включает сотни политических, традиционных и детских песен, баллад и импровизированных произведений. Он часто выступал с лозунгом « Эта машина убивает фашистов», написанным на его гитаре. Его самая известная песня — « This Land Is Your Land ». Многие из его записанных песен хранятся в Библиотеке Конгресса США . [30] В 1930-х годах Гатри путешествовал с рабочими-мигрантами из Оклахомы в Калифорнию, по пути изучая, переписывая и исполняя традиционные народные и блюзовые песни. Многие из песен, которые он сочинил, были о его опыте в эпоху Пыльной чаши во время Великой депрессии , за что он получил прозвище «Балладер Пыльной чаши». [31] На протяжении всей своей жизни Гатри был связан с коммунистическими группами США, хотя формально он никогда не вступал в партию. [32] В последние годы своей жизни Гатри был видным лидером фолк-движения, вдохновляя поколение новых фолк-музыкантов, включая отношения наставников с Джеком Эллиоттом Рамблина и Бобом Диланом . Такие авторы песен, как Дилан , Фил Окс , Брюс Спрингстин , Пит Сигер , Джо Страммер и Том Пэкстон, признали, что они оказали влияние на Гатри. Сын Гатри Арло ворвался на фолк-сцену ближе к концу жизни Вуди и добился значительного успеха.
Члены Альманаха «Певцы Альманаха» Миллард Лэмпелл , Ли Хейс , Пит Сигер и Вуди Гатри начали неофициально играть вместе в 1940 году; Альманах Singers был основан в декабре 1940 года. [32] Они изобрели драйвовый, энергичный стиль исполнения, основанный на том, что, по их мнению, было лучшим из музыки американских струнных оркестров в стиле кантри, черно-белой. Они эволюционировали в сторону противоречивой актуальной музыки. Двое постоянных участников группы, Пит Сигер и Ли Хейс , позже стали членами-основателями The Weavers .
Берл Айвз - в юности Айвз бросил колледж, чтобы путешествовать как странствующий певец в начале 1930-х годов, зарабатывая себе на жизнь случайными заработками и игрой на гитаре и банджо . В 1930 году он сделал короткую карьеру на местном радио на радио WBOW в Терре-Хот, штат Индиана, а в 1940-х годах у него было собственное радиошоу The Wayfaring Stranger , названное в честь одной из баллад, которые он спел. Шоу имело большую популярность, и в 1946 году Айвз получил роль поющего ковбоя в фильме «Дымный» . Айвз продолжал играть роли и в других популярных фильмах. Его первая книга, также озаглавленная «Странствующий незнакомец» , была опубликована в 1948 году.
Пит Сигер познакомился и находился под влиянием многих важных фолк-музыкантов и авторов-исполнителей с народными корнями, таких как Вуди Гатри и Лид Белли . Сигер принимал участие в рабочем движении , и он встретил Гатри на концерте рабочих-мигрантов «Гроздья гнева» 3 марта 1940 года, после чего они начали музыкальное сотрудничество, в которое входили Almanac Singers . В 1948 году Сигер написал первую версию своей ставшей классической книги « Как играть на пятиструнном банджо» , учебной книги, благодаря которой многие игроки на банджо начали играть на этом инструменте.
The Weavers были основаны в 1947 году Сигером, Ронни Гилбертом , Ли Хейсом и Фредом Хеллерманом . После того, как они дебютировали в Village Vanguard в Нью-Йорке в 1948 году, их обнаружил аранжировщик Гордон Дженкинс и подписал контракт с Decca Records , выпустив серию успешных, но хорошо оркестрованных синглов. Политические объединения группы в эпоху « красной паники» вынудили их распасться в 1952 году; они воссоединились в 1955 году, проведя серию успешных концертов и записей альбомов на Vanguard Records . Пятый участник, Эрик Дарлинг , иногда присоединялся к группе, когда Сигер был недоступен, и в конечном итоге заменил Сигера в The Weavers, когда последний ушел из квартета из-за спора о его коммерциализации в целом и его конкретном согласии записать рекламу сигарет. [33]
Джош Уайт был настоящим певцом деревенского блюза и фолк-музыки, человеком, родившимся в ужасных условиях в Южной Каролине в годы правления Джима Кроу . Как молодого чернокожего певца, его первоначально прозвали «Поющим христианином» (он пел несколько песен в стиле госпел и был сыном проповедника), но он также записывал блюзовые песни под именем Pinewood Tom. Позже обнаруженный Джоном Х. Хаммондом и подготовленный как для сценических выступлений, так и для записывающейся карьеры на мейджор-лейбле, его репертуар расширился, включив в него городской блюз, джаз и отрывки из широкого фолк-репертуара, а также сельский блюз и госпел. Уайт приобрел очень широкое признание в 1940-х годах и оказал огромное влияние на более поздних блюзовых исполнителей и группы, а также на общую сцену фолк-музыки. Его позиция в защиту справедливости и гражданских прав спровоцировала жесткое обращение в подозрительную эпоху HUAC , серьезно повредив его исполнительской карьере в 1950-х годах и не позволяя ему появляться на телевидении до 1963 года. Однако в кругах фолк-музыки он сохранил уважение и вызывал восхищение как как музыкальный герой и связь с традициями южного сельского блюза и госпела.
Гарри Белафонте , еще один влиятельный исполнитель, частично вдохновленный Полем Робсоном , начал свою карьеру клубного певца в Нью-Йорке, чтобы оплачивать уроки актерского мастерства. В 1952 году он подписал контракт с RCA Victor и выпустил свой первый пластиночный альбом Mark Twain and Other Folk Favorites . Его прорывной альбом Calypso (1956) стал первой пластинкой, проданной тиражом более миллиона копий. Альбом продержался 31 неделю на первом месте, 58 недель в первой десятке и 99 недель в чартах США. Он познакомил американскую публику с музыкой Калипсо , а Белафонте получил прозвище «Король Калипсо». Белафонте продолжал записываться во многих жанрах, включая блюз, американский фолк, госпел и другие. Одетта спела « Water Boy » и исполнила дуэтом с Белафонте песню « В моем ведре есть дыра » , которая попала в национальные чарты в 1961 году.
Одетта Холмс . Начиная с 1953 года певцы Одетта и Ларри Мор записали несколько песен, а в 1954 году была выпущена пластинка под названием Odetta and Larry , альбом, который частично был записан вживую в баре Tin Angel в Сан-Франциско. Одетта сделала долгую и уважаемую карьеру, ее репертуар состоял из традиционных песен (например, спиричуэлс) и блюза до самой смерти в 2008 году, и она стала известна как «Голос движения за гражданские права» и «Королева американской народной музыки». Мартин Лютер Кинг младший. ). [34]
Kingston Trio было сформировано в 1957 году в Пало-Альто, штат Калифорния, Бобом Шейном , Ником Рейнольдсом и Дэйвом Гардом , которые только что закончили колледж. На них большое влияние оказали The Weavers, звуки калипсо Белафонте и другие полупоп-фолк-исполнители, такие как Gateway Singers и The Tarriers . Неожиданное и удивительное влияние их хитовой пластинки « Tom Dooley » (которой было продано почти четыре миллиона экземпляров и которой часто приписывают начало поп-музыкального аспекта фолк-возрождения) [35] , а также беспрецедентная популярность и продажи альбомов этой группы с 1957 года. по 1963 год, в том числе четырнадцать пластинок, занявших первое место в десятке, и пять пластинок, занявших первое место вчартах Billboard [36] ), были важными факторами в создании коммерческой и массовой аудитории для музыки в стиле фолк, где до их появления мало что существовало. [17] За успехом Kingston Trio последовали другие весьма успешные поп-фолк-группы 60-х, такие как The Limeliters и The Highwaymen (чья версия « Michael, Row the Boat Ashore » достигла первого места в хит-параде США в сентябре 1961 года). .
Фил Окс наиболее известен своими актуальными песнями, такими как « I Ain't Marching Anymore » и « Draft Dodger Rag », но его также можно считать одной из главных фигур антивоенного движения во время войны во Вьетнаме . Окс организовал митинг в Лос-Анджелесе и написал « Война окончена», подробно описав причину. Он также написал более нежные и поэтичные мелодии, такие как « When I'm Gone » и « Changes » .
Карьера Джоан Баэз началась в 1958 году в Кембридже, штат Массачусетс, где в 17 лет она дала свой первый концерт в кофейне. Ее пригласила выступить на фольклорном фестивале в Ньюпорте 1959 года звезда поп-фолка Боб Гибсон , после чего Баэз иногда называли « босоногой Мадонной », получив известность за ее чистый голос и трехоктавный диапазон.она записала свой первый альбом на известном лейбле - сборник плачей и традиционных народных баллад с Британских островов, сопровождаемых песнями под гитару. Ее второй альбом стал золотым, как и ее следующие (концертные) альбомы. На одной пластинке было исполнение песни тогда еще неизвестного Боба Дилана. В начале 1960-х Баэз вышел на передний план возрождения американской фолк-музыки. Ее личные убеждения - мир, социальная справедливость, борьба с бедностью - все чаще отражались в актуальных песнях, которые составляли все большую часть ее репертуара, до такой степени, что Баэз стала символом этих конкретных проблем.
Боб Дилан часто выступал и иногда гастролировал с Джоан Баэз, начиная с того времени, когда она пела в основном традиционные песни. Когда Баэз включила некоторые песни Дилана в свой репертуар и представила Дилана своей жадной публике, это помогло молодому автору песен получить первоначальное признание. К тому времени, когда Дилан записал свою первую пластинку (1962), он выработал стиль, напоминающий Вуди Гатри. Он начал писать песни, отражающие «прогрессивные» настроения в университетских кампусах и кофейнях. Хотя к 1964 году появилось много новых певцов и авторов песен, играющих на гитаре, можно утверждать, что Дилан в конечном итоге стал самым популярным из этих молодых исполнителей возрождения фолк-музыки.
Питер, Пол и Мэри дебютировали в начале 1960-х годов и представляли собой американское трио, которое в конечном итоге стало одним из крупнейших музыкальных коллективов 1960-х годов. Трио состояло из Питера Ярроу , Пола Стуки и Мэри Трэверс . Они были одними из главных факелоносцев народной музыки и социальных комментариев того десятилетия. В 1960-е годы они выиграли пять премий «Грэмми» . По прошествии десятилетия их музыка стала включать в себя все больше элементов поп-музыки и рока.
Братья Смотерс , состоящие из Тома и Дика Смотерсов, использовали комедию для продвижения народной музыки в своем развлекательном сериале CBS-TV (1967–1969), а также для социального протеста против войны во Вьетнаме и других. У них было много известных музыкальных гостей, таких как занесенный в черный список фолк-певец Пит Сигер .
Галерея
Вуди Гатри в 1943 году
Берл Айвз в 1955 году
Пит Сигер в 1955 году
Джош Уайт, Café Society (Даунтаун), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, гр. Июнь 1946 г.
↑ Из газеты Washington Post , 12 февраля 1944 г.: «Трудовая столовая, спонсируемая Объединением федеральных рабочих Америки, CIO, откроется завтра в 8 часов вечера по адресу 18th St. NW, 12:12. Ожидается, что г-жа Рузвельт приедет в 8 :30 вечера"
^ Швед, Джон , Алан Ломакс: Человек, который записал музыку, Penguin, 2010. Ср. стр.144: «Марго Мэйо была техаской, которая стала пионером народной музыки в Нью-Йорке и возглавила возрождение народных танцев и кадрили там в 1940-х годах»
^ См. Кэнтуэлл, Роберт, Когда мы были хорошими (1996), стр. 110, 253.
^
«Услышать твою игру на банджо», короткометражный фильм, 1947 год с Питом Сигером, Вуди Гатри, Сонни Терри, американской группой кадриль Марго Мэйо и другими. Написан Алан Ломакс и озвучен Питом Сигером.
^ "Самые популярные поп-песни №1 в истории чартов США" . Whitgunn.freeservers.com. 3 мая 2011 года . Проверено 6 декабря 2012 г.
^ Рон Эйрман и Скотт Барретта, «От 30-х до 60-х: возрождение народной музыки в Соединенных Штатах», Теория и общество , Том. 25: 4 (август 1996 г.): 501–543.
^ «Исраэль Янг, который был глубоко вовлечен в фолк-сцену Нью-Йорка с 1945 года, рассказывает (в личной переписке), что он в основном не подозревал о роли старых левых на фолк-сцене в первое десятилетие своей активности», цитируется по Рону Эйерману и Скотту Барретте, op. соч., 1996, сл. п. 542.
^ Кингстонское трио в записи , с. 33.
^ Финк, Мэтт . «Обзор фильма «И вот, мы снова идем»». AllMusic Руководство . Проверено 17 июля 2009 г.
^ Диаграмма Billboard от 16.11.59. 16 ноября 1959 года . Проверено 14 августа 2010 г.
↑ График Billboard от 23.11.59. 23 ноября 1959 года . Проверено 14 августа 2010 г.
↑ Billboard Chart, 30.11.59. 30 ноября 1959 года . Проверено 14 августа 2010 г.
↑ Billboard Chart, 7 декабря 1959 г. 7 декабря 1959 года . Проверено 14 августа 2010 г.
↑ Billboard Chart, 14.12.59. 14 декабря 1959 года . Проверено 14 августа 2010 г.
^ "Тенор Тенор для Кингстонского трио" . Шоу-бизнес . 5 сентября 1961 года . Проверено 16 июля 2009 г.
^ рассчитано при 1 долларе 1960 года = 8,86 доллара 2021 года за Dollartimes.com.
^ Аб Эдер, Брюс. «Биография Кингстонского трио». AllMusic Руководство . Проверено 17 июля 2009 г.
^ См. Гай и Кэнди Караван, Пойте за свободу: история движения за гражданские права, хотя его песни (Монтгомери, Алабама: NewSouth Books, 2008) ISBN 1-58838-193-5
^ "Биография Гарри Смита" . Гаррисмитархивс.com. 14 января 2007 года. Архивировано из оригинала 11 июля 2011 года . Проверено 20 июня 2011 г.
^ «Лучшие художники США по категориям» . Рекламный щит . Том. 76, нет. 52. 26 декабря 1964. С. 23–4.
^ Коэн, Рональд Д. (2002). Rainbow Quest: Возрождение народной музыки и американское общество, 1940–1970 . Издательство Массачусетского университета. стр. 189. ISBN.1558493484.
^ "Страница записи спонтанного выступления" . Веб-сайт братьев Клэнси и Томми Макема . Архивировано из оригинала 29 марта 2014 года . Проверено 1 июня 2014 г.
↑ Жито, Ли (5 мая 1962 г.). «Дисковые компании соперничают за награду NARAS: RCA Victor возглавляет список номинантов на Грэмми». Неделя музыки Billboard . 74 (18): 4.
↑ Хэмилл, Денис (22 декабря 2009 г.). «Последний брат Клэнси, Лиам, похоронен, но клан оставляет след в ирландской музыке». Ежедневные новости . Нью-Йорк.
^ Народная Гиберния (телевидение). Би-би-си 4. 2006.
^ МакКорт, Фрэнк (2001), «Зов Пэдди Клэнси», в Харти, Патриция (редактор), « Величайшие американцы ирландского происхождения 20-го века» , Oak Tree Press, стр. 110–112, ISBN1860762069
↑ Хэмилл, Деннис (7 ноября 1999 г.). «Это прекрасный способ почтить память Пэдди Клэнси». Нью-Йорк Дейли Ньюс . с. Городской ритм (раздел).
↑ Мэдиган, Чарльз М. (20 ноября 1998 г.). «Ирландский народный певец Патрик Клэнси». Чикаго Трибьюн . Проверено 19 апреля 2014 г.
^ Библиотека Конгресса. Сопутствующий материал – Звукозаписи Вуди Гатри в Американском фольклорном центре. Проверено 27 ноября 2007 г.
^ «Эта земля - ваша земля: сельская музыка и депрессия» . Xroads.virginia.edu. Архивировано из оригинала 7 февраля 2003 года . Проверено 6 декабря 2012 г.
^ аб Спиви, Кристин А. «Эта земля - ваша земля, эта земля - моя земля: народная музыка, коммунизм и красная паника как часть американского ландшафта». Архивировано из оригинала 25 июня 2008 года . Проверено 12 июля 2012 г.Студенческий исторический журнал 1996–1997 гг ., Университет Лойолы, Новый Орлеан, 1996 г.
↑ Данауэй, Дэвид Кинг (12 марта 2009 г.). Как мне не петь?: Баллада о Пите Сигере – Дэвид Кинг Данауэй – Google Книги. ISBN9780307495976. Проверено 6 декабря 2012 г.
^ ab "Одетта - пионер американской народной музыки". Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Проверено 21 июня 2011 г.
^ Коэн, Рональд (1996). Народная музыка: основы . Рутледж. п. 125. ИСБН9781136088988.
^ Рубек, Шоу, Блейк и др., Кингстонское трио в записи (Нейпервилл, Иллинойс: KK Inc, 1986), стр. 11 ISBN 978-0-9614594-0-6
^ Ротберг, Эбигейл. «Вспомнился легендарный деревенский народный артист». Downtownexpress.com . Проверено 6 декабря 2012 г.
Библиография
Кэнтуэлл, Роберт. Когда мы были хорошими: народное возрождение. Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1996. ISBN 0-674-95132-8.
Коэн, Рональд Д., Народная музыка: основы, Routledge, 2006.
Коэн, Рональд Д., История фестивалей народной музыки в Соединенных Штатах, Scarecrow Press, 2008 г.
Коэн, Рональд Д., изд. Разве это не было временем? Сообщения из первых рук о возрождении народной музыки. Серия американской народной музыки №. 4 . Лэнхэм, Мэриленд и Фолкстон, Великобритания: The Scarecrow Press, Inc., 1995.
Коэн, Рональд Д. и Дэйв Самуэльсон. Песни для политических действий . Буклет для семейных записей Bear BCD 15720 JL, 1996 г.
Крэй, Эд и Стадс Теркель. Рамблин: Жизнь и времена Вуди Гатри . WW Нортон и компания, 2006.
Де Турк, Дэвид А.; Пулен А. младший, Американская фолк-сцена; Размеры возрождения народных песен , Нью-Йорк: Dell Pub. Компания , 1967 г.
Денисов, Р. Серж. Приближается великий день: народная музыка и американские левые . Урбана: Издательство Университета Иллинойса, 1971.
Денисов, Р. Серж. Спой мне песню социального значения . Популярная пресса Университета Боулинг-Грин, 1972. ISBN 0-87972-036-0
Деннинг, Майкл. Культурный фронт: развитие американской культуры в двадцатом веке . Лондон: Версо, 1996.
Дональдсон, Рэйчел Клер, Музыка для народа: возрождение народной музыки и американская идентичность, 1930–1970, докторская диссертация, Университет Вандербильта, май 2011 г., Нэшвилл, Теннесси
Айерман, Рон и Скотт Барретта. «С 30-х по 60-е годы: возрождение народной музыки в Соединенных Штатах». Теория и общество : 25 (1996): 501–43.
Айерман, Рон и Эндрю Джеймисон. Музыка и социальные движения. Мобилизация традиций в двадцатом веке . Издательство Кембриджского университета, 1998. ISBN 0-521-62966-7 .
Филен, Бенджамин. Романтика народа: общественная память и музыка американских корней . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины, 2000. ISBN 0-8078-4862-X
Голдсмит, Питер Д. Создание народной музыки: Мо Аш и Folkways Records . Вашингтон, округ Колумбия: издательство Смитсоновского института, 1998. ISBN 1-56098-812-6.
Хайду, Дэвид. Позитивно 4-я улица: жизнь и времена Джоан Баэз, Боба Дилана, Мими Баэз Фаринья и Ричарда Фаринья . Нью-Йорк: North Point Press, 2001. ISBN 0-86547-642-X.
Хоуз, Бесс Ломакс. Спой красиво . Урбана и Чикаго: Издательство Университета Иллинойса, 2008 г.
Джексон, Брюс, изд. Фольклор и общество. Очерк в честь Вениамина А. Боткина . Хатборо, Folklore Associates штата Пенсильвания, 1966 г.
Либерман, Робби. «Моя песня - мое оружие:» Народные песни, американский коммунизм и культурная политика, 1930–50 . 1989 год; Урбана: Издательство Университета Иллинойса, 1995. ISBN 0-252-06525-5.
Ломакс, Алан, Вуди Гатри и Пит Сигер, ред. Hard Hit Songs для Hard Hit People . Нью-Йорк: Oak Publications, 1967. Перепечатка, Lincoln University of Nebraska Press, 1999.
Линч, Тимоти. Ударная песня о депрессии (музыкальный сериал американского производства) . Джексон: Университетское издательство Миссисипи, 2001.
Митчелл, Джиллиан, Возрождение североамериканской народной музыки: нация и идентичность в Соединенных Штатах и Канаде, 1945–1980, Ashgate Publishing, Ltd., 2007 г.
Ройсс, Ричард, с [закончено посмертно] Джоан К. Ройсс. Американская народная музыка и левая политика. 1927–1957. Серия американской народной музыки №. 4 . Лэнхэм, Мэриленд и Фолкстон, Великобритания: The Scarecrow Press, Inc., 2000.
Рубек, Джек; Шоу, Аллан; Блейк, Бен и др. Кингстонское трио в записи . Нейпервилл, Иллинойс: KK, Inc, 1986. ISBN 978-0-9614594-0-6 .
Скалли, Майкл Ф. Бесконечное возрождение: Rounder Records и Folk Alliance . Урбана: Издательство Университета Иллинойса, 2008. [1]
Сигер, Пит. Куда делись все цветы: Истории певицы . Вифлеем, Пенсильвания: Sing Out Publications, 1993.
«Братья Смотерс». Справочная библиотека «Шестидесятые в Америке». Энциклопедия.com. 6 апреля 2021 г. <Encyclepedia.com | Бесплатная онлайн-энциклопедия>.
Вилленс, Дорис. Одинокий путешественник: Жизнь Ли Хейса . Нью-Йорк: Нортон, 1988.
Вайсман, Дик. На какой ты стороне? Внутренняя история возрождения народной музыки в Америке . Нью-Йорк: Континуум, 2005. ISBN 0-8264-1698-5.
Вулф, Чарльз и Кип Лорнелл. Жизнь и легенда о Ледбелли . Нью-Йорк: Да Капо [1992] 1999.
Внешние ссылки
Возрождение народной музыки. Американский центр фольклора. Библиотека Конгресса.
Национальный фольклорный фестиваль
Field Recorders Collective – коллекция компакт-дисков традиционных американских стилей; Аппалачи, скрипка, банджо, каджун, Евангелие из частных коллекций теперь доступны публике.
Народный файл: Народный словарь Билла Марквика (1945–2017) - музыкальные определения и краткие биографии американских и британских фолк-музыкантов и групп. Проверено 9 августа 2017 г.